Presentación de un tema estudiado en el 2 curso de grado de maestro de educación primaria.Zaragoza

2. INDICE
1. INTRODUCCIÓN
2. OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE
3. CONTENIDOS
- El dibujo en el arte infantil
- ¿Qué dibujan los niños y las niñas?
- ¿Cómo cambia el dibujo infantil en función de la
edad?
- Las investigaciones sobre el dibujo infantil
- La enseñanza del dibujo en la escuela
4. CONCLUSIÓN

3. INTRODUCCIÓN

4. OBJETIVOS
 Reconocer y diferenciar las características principales de
los dibujos infantiles.
 Relacionar las diferentes teorías e interpretaciones de los
dibujos infantiles.
 Interpretar adecuadamente los dibujos infantiles como una
manifestación conjunta de los procesos cognitivos y
afectivos de la persona que dibuja.
 Comparar los diferentes enfoques
educativos sobre la enseñanza
del dibujo en la escuela infantil

5. 1. El dibujo y el arte infantil:

6. ¿ cómo dibujan los niños/as?
Cada persona tiene su propia forma de dibujar.
No hay dos personas que dibujen de la misma e idéntica manera.
En respuesta a la pregunta del titulo :Son todas las imágenes y las obras
que producen los niños de modo espontáneo.
Cuando se empezó a considerar que los niños
utilizaban el dibujo como una forma de expresión,
acorde a su forma peculiar de concebir el mundo ,
los estudios se centraron en determinar rasgos
definitorios y característicos, que hacen
inconfundibles los dibujos infantiles.
Los mas mencionados son los 10 siguientes.

7. Rasgos característicos del dibujo infantil
1. Principio de aplicación múltiple:
Dibujos de los mas pequeños
-Forma extensa y redondeada
-Longitudinal y largada
2. Principio de línea base
-línea inferior y línea superior.
3. Principio de perpendicularidad
4. Principio de importancia del tamaño
5. Principio de aislamiento

8. 6.Principio del imperativo territorial.
7.Principio de forma ejemplar.
8.Principio del abatimiento.
9.Principio de simultaneidad.
10.Principio de “visión de rayos X”

10. 2. ¿Qué dibujan las niñas y niños?

11. Trazos y figuras más frecuentes en el
dibujo espontáneo infantil.
 Desde que los niños y niñas empiezan a dibujar, poco
después de haber cumplido un año, hasta que cumplen 3 o
4 años, aparece un amplio conjunto de garabatos.
 Los garabatos son movimientos
que muestran la tensión muscular
y no requieren control visual.
Es frecuente que aparezcan
superpuestos, pues debido al
cansancio el niño se limita a
cambiar la dirección del trazo
para la aliviar la tensión
muscular

12. • A través del análisis de la psicóloga
americana Rhoda Kellog, podemos observar
los primeros dibujos por parte
de los niños y niñas.
• Los 20 garabatos básicos constituyen los
cimientos del arte, y su importancia reside
en que permiten una descripción detallada
y global del trabajo de los niños pequeños,
• La clasificación no tiene un sentido evolutivo

13. Al final de la etapa del garabateo, la figura humana es un o
de los primeros motivos que es posible o distinguir o
reconocer en los dibujos infantiles
Al final de la infancia
este motivo aparece
prácticamente en la
totalidad de dibujos
espontáneos que
hacen los niños y las
niñas

14. 3.¿Cómo cambia el dibujo infantil en
función de la edad?

15. Los dibujos infantiles evolucionan con la edad

16. Estudios evolutivos durante finales del S.XIX
y primera mitad del S.XX
• Investigaciones pioneras a finales del S.XIX
• 1885 James Sully distingue en 3 fases:
a) Garabato informe
como juego
b) Dibujo rudimentario de
figura humana con cara
redonda
c) Estadio evolucionado
y adquisición de una técnica

17. 1896 Herman Lukens propone 4 etapas:
1º) Niño se interesa por el resultado de su gesto
2º) Se interesa por el resultado de su dibujo
3º) Nace el sentido crítico y descubre su propia insuficiencia
figurativa
4º) Consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos

18. 1905 Georg Kerschenteiner propone 3
periodos evolutivos:
1) Dibujos esquemáticos
2) Dibujos en función de la apariencia visual
3) Dibujos en los que intenta
dar impresión tridimensional
al espacio

19. 1913 Rouma  fase inicial o “preliminar”:
diferencia una secuencia progresiva en el control
de los garabatos:
1) El niño adapta la mano al instrumento
2) Da un nombre preciso a las líneas que traza
3) Anuncia por anticipado lo que intenta representar
4) Observa una semejanza entre las líneas que ha obtenido
por azar y ciertos objetos
• 1920-1950 fue la época dorada de los estudios
evolutivos sobre el dibujo infantil

20. • 1921 C.Burt 6 etapas subdivididos en varias
secuencias
1) Garabateo (2-3 años)
.Trazos sin finalidad
.Trazos deliberados
.Trazos imitativos
.Garabateo localizado
2) Línea (4 años)
3) Simbolismo descriptivo (5-6 años)
4) Realismo (7-10 años)
5) Realismo visual (10-11 años)
.Dibujo bidimensional
.Dibujo tridimensional
6) Represión (11-14 años)
7) Renacimiento artístico (+14 años)

21. • 1927 Henri Luquet el realismo visual. Distingue
5 etapas:
1) Pre-dibujo
2) Realismo fortuito o involuntario
3) Realismo fallido
4) Realismo intelectual
5) Realismo visual

22. La clasificación por etapas de Victor
Lowenfeld
S.XX publica la clasificación de etapas de desarrollo del
dibujo infantil.
Dividió la clasificación en seis etapas, donde las cuatro
primeras son las fundamentales.
Articuló la caracterización de cada etapa de acuerdo con
cuatro categorías fundamentales:
Características generales.
Modos típicos de representación de la figura humana.
Espacio.
Color.

23. Garabateo (2-4)
FIGURA ESPACIO COLOR
CARACTERÍSTI HUMANA
CA
Desordenado: No existe. No existe. Se usa por placer.
No controla los
movimientos.
Longitudinal: No existe. No existe. Se usa por placer.
Movimientos
repetidos.
Circular: No existe. No existe. Se usa por placer.
Variación entre el
control motriz.
Con nombre: Imaginativa. Imaginativo. Se usa para
Imaginación. distinguir los
distintos tipos de
garabatos.

25. Preesquemática(4-7)
CARACTERÍSTICA FIGURA ESPACIO COLOR
HUMANA
Descubrimiento -Ya se distingue la -Sentido -Sentido
de la relación de figura humana. fundamentalment fundamentalment
representación. -Se representa e emocional. e emocional.
mediante círculos -Son las figuras -Cualquier dibujo
o líneas. quienes marcan el puede presentar
espacio del cualquier
dibujo. combinación de
colores.

26. Esquemática(7-9)
CARACTERÍSTICA FIGURA ESPACIO COLOR
HUMANA
Los niños realizan Conceptos Primer concepto Relación definida
un esquema definidos espacial definido: entre el color y el
similar para dependiendo del la línea base. objeto.
pintar objetos. conocimiento
activo y de la
personalidad.

27. Principio del realismo(9-11)
FIGURA ESPACIO COLOR
CARACTERÍSTI HUMANA
CA
Se alejan del -Diferencias los -Superposiciones - Experiencias
esquema y de las sexos. de figuras y subjetivas del
líneas -Énfasis en la elementos. color con objetos
geométricas. ropa de las -Emplea el plano y de gran
figuras. se aleja de la línea significado
-Realismo. de base. emocional.

28. Seudorrealista(11-13)
FIGURA ESPACIO COLOR
CARACTERÍSTI HUMANA
CA
-Enfoque realista. -Articulaciones. -Necesidad de -Observación de
-Tendencia hacia -Proporciones. expresiones los cambios de
lo visual y lo no -Observación tridimensionales. color en la
visual. visual de las -Disminución del naturaleza.
acciones tamaño de los
corporales. objetos distantes.
-Línea de
horizonte en los
de mentalidad
visual.

29. Decisión(13-17)
CARACTERÍSTICA FIGURA ESPACIO COLOR
HUMANA
Conciencia crítica Visuales: Visuales: Visuales:
hacia el medio. -Luces y sombras. -Representación -Reflexiones de
-Interpretaciones perspectiva. color.
realistas de -Cualidades -Cualidades
validez objetiva. tridimensionales. cambiantes del
-Atmósfera. color en el medio.
-Impresionista.
Tres grupos: Hápticos: Hápticos: Hápticos:
-Visuales: 50% -Expresiones -Relaciones de -Uso del color
-Hápticos: 25% subjetivas. valor con los expresivo y
-Intermedios: -Cualidades objetos. subjetivo.
25% emocionales. -Línea de base. -Cambios de color
con significado
emocional.

30. Estudios evolutivos en la segunda parte del
s.XX
 Transformaciones gráficas descritas en los estudios
previos y por el cambio de enfoques.
 Características peculiares de cada contexto y de
cada situación particular.
 Los escolares están fuertemente influidos por el
contexto cultural.

31. • 1980 Ives y Gardner destacan 3 fases para saber el
grado de influencia del medio cultural en los dibujos
infantiles:
1) Dominio de patrones universales (1-5 años)
2) Florecimiento del dibujo (5-7 años)
3) Apogeo de las influencias
culturales (7-12 años)

32.  1985 Brent y Marjorie Wilson constatan que los rasgos
predominantes anteriores, hoy tienen escasa incidencia

33. Wolf atender conjuntamente a los dibujos y
pinturas que hacen los niños, como a sus ideas y
conceptos como consumidores y espectadores
de imágenes. 3 fases que considera “diálogos”
1) Comprensión de los símbolos pictóricos (2-6 años)
2) Comprensión de los sistemas visuales (7-12 años)
3) Comprensión de la interpretación (13-18 años)

34. • Se dejan de considerar los primeros garabatos infantiles
como el comienzo de la actividad creadora.
-El primer dibujo de un niño es una serie de descubrimientos
perceptivos, cognitivos y afectivos.
-No es posible comprender adecuadamente
esos dibujos analizando solo los
trazos del papel
-Primeros dibujos son un complejo
proceso multidimensional y multisensorial
de interacciones con el medio y el cuerpo
y esos materiales que dejan huella en
un soporte.

35. John Matthews
“Todas las explicaciones del
dibujo agrupan bajo la etiqueta
genérica de “garabateo” una
inmensa gama de tipos
distintos de dibujo. Para muchos niños,
más que ser acciones casuales, estos dibujos son el
producto de una investigación sistemática del
potencial de los medios visuales para la expresión y la
representación”

36. 4. Las investigaciones sobre el dibujo infantil

37. El dibujo infantil como campo interdisciplinar
¿Qué quiere decir “ campo
interdisciplinar”?
Campo de estudio que En el campo pedagógico,
cruza los límites entre requiere diversas
varias disciplinas, por el disciplinas
surgimiento de nuevas para la
necesidades o la elección metodología.
de nuevas profesiones

38. Evolución histórica:
S.XIX S. XX
Primeras publicaciones Gran enriquecimiento
- Por ejemplo: Artículos de del dibujo infantil
Ebenezer Cooke (DIC 1885 y
ENE1886) en el “Journal of Destacaron:
education”. -LUQUET, “Le dessin
- Ricci (Italia), Bernard Perez enfatin” (1927)
(Francia), Sully (Inglaterra), -LOWENFELD “Creative
Gotze, Grosse (alemania)… and mental growth” (1947)
-KELLOGG “Analycing
Children Art” (1970)

39. EN ESPAÑA
 Empezaron a aparecer obras a partir de la publicación de
“Pedagogía del dibujo” de Victor Masriera en 1917 y “La
práctica del dibujo en la escuela Primaria” de Elisa Lopez
Vera (1933)
 Frecuente aparición de artículos sobre
este tema en revistas artísticas,
de psicología evolutiva,
de percepción y de motricidad.
 Relevancia del dibujo infantil
en otras disciplinas

40. Las investigaciones sobre dibujo infantil:
enfoques y objetivos.
 Como manifestación de rasgos personales.
 Dibujo y Arte infantil.
 Aprendizaje y enseñanza del dibujo.

41. El dibujo como medio para estudiar a los
niños y todo tipo de sujetos. Más que para
conocer sus habilidades y características
académicas se usa para estudiar a la propia
persona y sus rasgos.
Ello se debe a la mayor fluidez para dibujar
que para hablar en la educación primaria.

42. Test de inteligencia de Florence Goodenough

43. Test de pensamiento creativo con figuras de
Paul Torrance.

44. Valorando los dibujos por 4 criterios:
 Originalidad.
 Número de respuestas que se buscan.
 Cantidad de detalles del dibujo.
 Tipos de categorías aparecidas.

45. Otras investigaciones.
 La investigación de Herschel T.Manuel para
niños superdotados.
 Dos tipos:
 Superdotados generales.
 Superdotados en habilidades concretas.
• Sometió a personas avanzadas en dibujo a distintas pruebas para
elaborar una serie de rasgos comunes y saber cuando una persona es
superdotada en esta habilidad en concreto

47. En el aula
 Diferentes actividades de
dibujo.
Dirigidas
No dirigidas

48. Diferencias de género en el dibujo
infantil
•Investigación Chen y Kanter:
- Propósito: comparar rasgos diferenciales
característicos de los niños y niñas.
- 2 grupos escolares:
•1 de educación infantil.
•1 de 3 año de escolaridad obligatoria
•Finalidad: comprobar si las diferencias de
género aumentan o disminuyen.

49. 9 hipótesis
CHICOS CHICAS
Menor habilidad para el dibujo. Mayor habilidad para el dibujo.
Actividades al aire libre. Actividades domésticas.
Objetos. Personas.
Temas fantásticos o supernaturales. Experiencias reales.
Temas activos. Temas tranquilos.
Figuras de su propio sexo. Figuras de su propio sexo.
Líneas rectas. Líneas curvas.
Colores brillantes. Colores oscuros.

50. Proyecto
 65 personas
 33 de educación Infantil.
 21 niños y 12 niñas. 5-6 años.
 32 de 3º de educación Primaria
 15 niños y 17 niñas. 8-9 años.
 Análisis de 4 jueces:
 50 variables diferentes:
 41 corresponde con test o escala de Harris: desarrollo
del test de Goodenough.
 9 corresponden hipótesis.
 Solo se confirman la 1ª y 7ª hipótesis. En las demás
hipótesis no aparecen diferencias de género.

51. El dibujo y el arte infantil
 La investigaciones de los dibujos
espontáneos y libres de los niños y niñas es
analizar sus características y explicar sus
rasgos y cualidades.
 Se recurre a los conceptos,
estrategias y métodos
de análisis.

52. Categorías narrativas en los dibujos infantiles
 Son narraciones gráficas de acontecimientos
complejos.
 Luquet 1927 4 tipos de dibujo narrativo
 Paul Duncum 10 tipos:
- Acción narrativa. - Acción Física.
- Superposición. - Repetición.
- Yuxtaposición. - Evento Gráfico.
- Evento Secuencia. - Evento Simultáneo.
- Objetos Separados. - Tira de Cómic

53. Conclusiones
 Varían con las edades.
 Los más pequeños: Acción narrativa, acción física,
Repetición y Yuxtaposición.
 Los mayores: Tiras de Cómic.
 Cualquier edad: Superposición, eventos simultáneos, y
evento Secuencia.
 Narraciones enteramente gráficas vs narraciones
extra-gráficas.
 La dimensión extra gráfica: Consulta en qué modo
y en qué medida el dibujo es narrativo.

54.  Tipo de narratividad determinado por varios
factores:
 Habilidad del niño.
 Demandas de la historia (incluye extensión).
 Complejidad.
 Inclusión o no del lenguaje (verbal).
 Medida en la que el niño ha captado las convenciones
culturales.

55. 5.La enseñanza del dibujo en la escuela

56. El dibujo infantil como obra de creación
multimedia
“Una nueva perspectiva del
dibujo infantil”
La profesora Anna M. Kindler de la
Universidad canadiense de British
Columbia y el profesor Bernard Darras
de la Universidad de París, abordan el
dibujo infantil no tanto como una
entidad aislada y autoconsistente, sino
como una actividad que surge en un
contexto que le da sentido.

57. El modelado y la actividad escultórica en
la infancia
A pesar del enorme interés de los procesos de creación
en tres dimensiones para comprender el desarrollo de
conceptos tales como el espacio, la forma o el volumen
en las edades escolares, escasean los estudios sobre la
creación escultórica de los niños. Esto se explica por las
dificultades que conlleva el trabajo escultórico.

58. ¿Preeminencia de la pintura
o de la escultura?
Los estudios de las
investigadoras
Golomb y
McCormick
sostienen que existe
una primitiva
concepción
plenamente
tridimensional
durante los
primeros años de la
infancia. Julian Beever

59. EL APRENDIZAJE DEL DIBUJO.
¿Qué son capaces de dibujar los niños?
Phillips, Inall y
Lauder intentaron
averiguar cual
podría ser la
estrategia más
eficaz para
aprender a
representar un
cubo.

60. Aprender a dibujar a partir del arte:
Wilson y Hurtwitz
Wilson y Hurwitz estudian cómo enseñar a dibujar en
la escuela.
Su principal fuente de estudio para aprender a dibujar
es tomar ejemplo de las grandes obras
La idea es tomar como referencia las estrategias de los
mejores artistas para resolver un problema grafico y
enfrentarse a un dibujo.

61. WILSON Y HURWITZ COMBINAN 5 TIPOS DE DIBUJOS
Y 5 CONCEPTOS GRÁFICOS
PARA ENSEÑAR A DIBUJAR.
 Los relativos al tema
 Observación
 Los relativos a la forma
 Memoria  Los problemas de
 Imaginación estilo
 Verbal-Visual  Las cuestiones
técnicas
 Experimental  La representación del
movimiento

62. 4 IDEAS A PARTIR DE LAS CUALES DESARROLLAN
SU ENFOQUE DE ENSEÑANZA DEL DIBUJO.
1.El dibujo como actividad fundamental de ed. A.
2.Mejor método de enseñar es recrear las grandes
obras.
3.Mejor método de entender la obra es dibujarla
4. Mejor método para desarrollar la individualidad es
recrear las mejores obras.

63. MÉTODOS DE ENSEÑANZA TRADICIONAL
VS WILSON Y HURWITZ

64. ACTIVIDAD
Picasso: “La familia Soler”

65. CONCLUSIÓN

66. Angel
FIN Abel
Mónica
Carlos
Beatriz
Pablo Verónica
Sara
Alejandro Adrian