El teatro latino: Plauto, Terencio y Séneca

1. El teatro latino

2. Construcción típica del Imperio Romano
 El teatro romano es una construcción típica
del Imperio Romano, generalizada por todas
las provincias del imperio, y que tenía la
finalidad de servir para la interpretación de
actos teatrales del periodo clásico.

3. Teatros, anfiteatros y circos romanos …1
 La política de romanización de los pueblos
conquistados hizo que se construyeran
teatros romanos, así como anfiteatros, circos,
foros y templos, con similares características
a lo largo de todo el imperio, desde Hispania
hasta Oriente Medio.

4. Teatros, anfiteatros y circos romanos …1
 La política de romanización de los pueblos
conquistados hizo que se construyeran
teatros romanos, así como anfiteatros, circos,
foros y templos, con similares características
a lo largo de todo el imperio, desde Hispania
hasta Oriente Medio.

5. Teatros, anfiteatros y circos romanos …2
 Hay ciertas semejanzas entre circos, teatros
y anfiteatros de la Roma antigua. Todos se
construyeron con iguales materiales —piedra
y mortero romano— y tenían como fin servir
al ocio ciudadano por medio del espectáculo.

6. Teatros, anfiteatros y circos romanos …3
 Sin embargo, cada uno tenía funciones y forma
diferentes:
 El circo romano se usaba para las carreras de
caballos y cuadrigas.
 El anfiteatro romano utilizado para acoger
espectáculos y juegos (munera, lucha de
gladiadores y venationes, lucha de animales).
 El teatro romano se usaba para representaciones
de obras teatrales, griegas y romanas.

7. Lugares de representación
Tres etapas:
1. El pueblo asistía de pie a las representaciones teatrales,
que se desarrollaban en un simple palco de madera.
2. Teatros provisionales con gradas desmontables para
asiento de los espectadores; las construcciones se
fueron perfeccionando de tal manera que Plinio el Viejo
nos habla de un teatro provisional erigido en el año 58
a.C. con una capacidad aproximada de 80.000
personas.
3. Pompeyo el Grande en el año 55 a.C. construyó el
primer teatro estable; para burlar la ley construyó en lo
alto de las gradas un templo dedicado a Venus Victrix;
de manera que la religión se convirtió en excusa para la
construcción teatral.

8. Características principales del teatro
romano
 Las características principales del teatro
romano derivaron en un principio de las del
teatro griego, ya que muchas de las
características generales de la arquitectura
romana derivan directamente de la
arquitectura del período helenístico.

9. Estructura
 Escena
 Cavea
 Orchesta

10. Escena
 Lugar de representación, que constaba de:
 proscaenium o tablado propiamente dicho;
 la frons o cara elevada desde el suelo hasta el
tablado, que solía estar decorada con columnas y
hornacinas;
 el pulpitum o logeion, lugar central del tablado; y
 la scaena o fachada erigida sobre el tablado que
figuraba un edificio o un palacio ricamente decorado.

11. Cavea
 La cavea era el graderío donde se acomodaban los
espectadores.
 En un primer momento no había distinción de
puestos.
 Desde el año 195 a.C.:
 las primeras gradas se reservan para los senadores y
caballeros.
 La parte más alta de la cavea estaba reservada para las
mujeres y recibía el nombre de pullarium (gallinero).

12. Orchestra
 Entre la escena y las primeras gradas de la
cavea quedaba un semicírculo,llamado
orchestra o arena, en el que había una
pequeña ara dedicada a Dionisos.
 A veces podía rellenarse con agua, tal vez
para ciertas representaciones especiales o
como surtidor de aguas perfumadas, o
incluso para accionar aparatos hidráulicos.

13. Diferencias con los teatros griegos 1
 A diferencia de sus modelos helénicos, se
levantaban sobre el suelo plano y poseían
varias plantas erigidas en mampostería.
 Con objeto de mejorar la acústica, los
arquitectos romanos redujeron la orquestra a
un semicírculo, y los espectáculos se
presentaban sobre una plataforma, el
pulpitum, levantada delante de la antigua
skene que constituye el origen de los
modernos escenarios.

14. G R E C I A
L a s g r a d a s
d e s c a n s a b a n
s o b r e l a l a d e r a
d e u n a m o n t a ñ a .
C
O
N
S
T
R
U
C
C
I
Ó
N
R O M A
Generalmente las
gradas descansaban
sobre un sistema de
bóvedas de hormigón
y galerías

15. Diferencias con los teatros griegos 2

16. G R E C I A R O M A
P l a t a f o r m a d e
1 , 5 0 m , d o n d e
e v o l u c i o n a b a n
l o s a c t o r e s .
P l a t a f o r m a d e
3 ó 4 m d e a l t u r a
q u e o c u p a b a l a
p a r t e a n t e r i o r
d e l a e s c e n a . E n
e l l a a c t u a b a n l o s
a c t o r e s c u a n d o s e
i n d e p e n d i z a b a n
d e l c o r o .
P
R
O
S
C
E
N
I
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17. G R E C I A R O M A
E s c i r c u l a r .
E l c o r o
a c t u a b a
e n e l l a .
E s s e m i c i r c u l a r .
L o s a c t o r e s n o a c t ú a n
e n e l l a y s e r v í a d e a s i e n t o
a l o s p e r s o n a j e s i m p o r t a n t e s
O
R
Q
U
E
S
T
R
A

18. Diferencias con los teatros griegos 3
 La frons scaenae era una fachada
monumental de varios pisos, que servía de
fondo de escenario.

19. G R E C I A R O M A
E d i f i c a c i ó n
t a n g e n t e a l a
o r q u e s t r a q u e
s e r v í a c o m o
t e l ó n d e f o n d o .
E d i f i c a c i ó n
m u c h o m á s a l t a
q u e c o i n c i d e
c o n e l d i á m e t r o
d e l s e m i c í r c u l o
d e l a o r q u e s t r a .
E
S
C
E
N
A

20. Diferencias con los teatros griegos 4
 El graderío (cávea) se divide en 3 partes:
 Ima: zona inferior donde se sentaban los
senadores y la clase dirigente
 Media y
 Suma: las mujeres y los esclavos y en la media el
pueblo llano.

21. G R E C I A R O M A
C
Á
V
E
A
A q u í s e
s e n t a b a
e l p ú b l i c o .
R o d e a b a m á s d e
l a m i t a d d e l a
o r q u e s t r a y s e
a c c e d í a a e l l a p o r
u n a s e s c a l e r a s
e x t e r i o r e s .
C o i n c i d í a c o n
e l s e m i c í r c u l o
d e l a o s r q u e s t r a :
S e a c c e d í a
p o r u n a s e s c a l e r a s
i n t e r i o r e s y
v o m i t o r i a

22. G R E C I A R O M A
P
Á
R
O
D
O
S
E n t r a d a s
l a t e r a l e s
d e s c u b i e r t a s
q u e d a b a n
a c c e s o a l a
o r q u e s t r a y a
l a c á v e a .
P a s i l l o s c u b i e r t o s
c o n u n a b ó v e d a q u e
d a b a n a c c e s o a l a
o r q u e s t r a . E n c i m a
d e c a d a u n o h a b í a
u n p a l c o p a r a
l a s a u t o r i d a d e s .

23. E X C L U S I V A M E N T E E L T E A T R O R O M A N O
P Ó R T I C O .
C o n t r u c c i ó n
a d y a c e n t e a l
t e a t r o , p a r a
r e f u g i o d e l o s
e s p e c t a d o r e s
c u a n d o l l o v í a .
T E N Í A :

24. F R O N S S C E N A E .
F a c h a d a d e l
p o s c e n i o , e s u n d e c o r a d o
p e r m a n e n t e y t i e n e u n
t e c h o d e m a d e r a .
H I P O S C E N I O .
S u b t e r r á n e o
d e l a e s c e n a q u e
s e r v í a p a r a
g u a r d a r l a
m a q u i n a r i a .
P O S C E N I O .
P a r t e t r a s e r a
d e l a e s c e n a
q u e s e u s a b a
c o m o v e s t u a r i o
Isabel Alcaide Gil me fecit.

25. Orígenes y adaptación del teatro griego
Dentro de su evolución podemos distinguir dos etapas:
 Teatro preliterario o itálico: se trata de manifestaciones
teatrales que se representaban de una manera espontánea e
improvisada, desvinculadas de la literatura. Tenían un sentido
religioso y se inspiraban en celebraciones rituales de origen
etrusco.
 Teatro literario: tras las importantes fechas del 272 a.C. y 168
a.C., con las conquistas de Tarento (Magna Grecia) y de
Macedonia respectivamente, los romanos trasladarán a Roma
toda la tradición cultural que Grecia había desarrollado. El teatro
de origen griego sustituirá entonces a aquellas primitivas
manifestaciones teatrales itálicas.

26. Géneros dramáticos: Clasificación
 Los latinos designaron con el nombre
genérico de fabula a toda pieza teatral, y
dentro del género otras dos facetas
esenciales: la tragedia y la comedia.

27. Tragedia
 A la tragedia de argumento griego se la
conocía con el nombre de fabula cothurnata,
debido a que los actores llevaban un calzado
alto de tipo griego llamado ‘coturno’.
 La tragedia de argumento romano, cuyo
primer iniciador fue Nevio, era
llamada fabula praetexta,
nombre derivado de la ‘toga praetexta’
que vestían los actores.

28. Comedia
 La fabula palliata era la comedia de ambiente griego
e inspirada en obras de autores griegos; los actores
vestían el ‘pallium’, traje típico de los griegos.
 Si la comedia se representaba en un ambiente
romano y con actores vestidos a la romana recibía
el nombre de fabula togata.

29. Otros géneros menores
 Las atelanas: Representaciones cortas ambientadas
en el campo y representadas por varios personajes
enmascarados. Estos personajes eran siempre los
mismos, muy típicos y grotescos: el glotón, el jorobado,
el viejo, el tonto etc.
 El mimo (o fabula planipedia, porque los actores iban
descalzos); se trataba de representaciones dramáticas
de carácter extremadamente realista, caracterizadas por
ser improvisadas, muy cortas y cargadas de erotismo.
Era el único género dramático en que se permitía actuar
a las mujeres.
 La pantomima, en la que un actor o un coro cantaba
las partes del pasaje y otro lo representaba
mímicamente.

30. Las representaciones 1
 Las representaciones escénicas
en Roma van unidas a las fiestas
de los dioses.
 Se presentaban con ocasión
de los ludi, que podían
ser fijos o extraordinarios.

31. Las representaciones 2
 En un principio se representaban cada día una
comedia y una tragedia.
 Después, una comedia.
 Los espectadores iban al teatro después del
bocadillo
 de mediodía (prandium) y volvían a sus casas a la
hora de la cena, más o menos a las cuatro de la
tarde, porque al terminar las comedias se invita a
los espectadores a retirarse a sus casas.
 Más tarde las representaciones teatrales
empezaban por la mañana y terminaban por la
tarde.

32. Las máscaras 1
 Los actores trágicos y cómicos se
proveían de máscaras apropiadas
al papel que en cada momento representaban,
y a veces incluso añadían pelucas sobre
ellas.
 Había máscaras para hacer el papel de
niños, de viejos, de esclavos, de reyes, etc.
De esta manera los actores de una compañía
podían representar cualquier personaje.
 Su concavidad hacía resonar la voz de forma
más potente.

34. Las máscaras 2
 Las máscaras tenían el inconveniente de no
poder expresar distintos sentimientos.
 Trataron de corregir la inexpresividad mediante el
cambio de máscaras durante la obra o las máscaras
de doble expresión, mostrando el actor al pueblo la
parte que más conviniera en cada momento.
 Por el contrario tenían la ventaja de que una pieza
podía representarse con pocos actores, y que estos
podían desempeñar papeles femeninos, pues a la
mujer no se la admitía en el teatro.

35. Los actores 1
 Parece ser que el dramaturgo vendía el
manuscrito directamente al empresario,
quien adquiría el derecho de representar la
obra tantas veces como quisiera.
 Además, también la representaba.

36. Los actores 2
 La representación estaba a cargo de una
compañía o grex o caterva, dirigida por un
dominus.
 Los actores recibían el nombre de
histriones, también cantores, por tener
la obligación de saber recitar.
 Los actores eran esclavos o sumo libertos.

37. Los actores 3
 Por testimonios históricos de la época se deduce
que la profesión de actor no constituía una barrera
para el progreso dentro de la sociedad.
 Caso contrario es el de los mimos.
 El nivel social de un actor de comedia o tragedia
no era muy alto;
a) organizados en una compañía bajo un
dominus sugiere una situación cercana a la
esclavitud.
b) pocas oportunidades de
representación: necesidad de sustento.

38. La escenografía
 Muchas teorías diferentes.
 Los actores aparecerían en el escenario (con o sin
máscara), sus voces elevadas a la declamación
rítmica, en tanto el flautista se acercaba a uno u otro
tocandoel acompañamiento para cada actor según
su turno.
 El recurso del telón (aleum) no aparecería hasta el
siglo I a.C., y se desplegaba en dirección inversa a
como se hace hoy en día: de abajo a arriba.
 La acción se desarrollaba sin interrupción, pues la
división en actos aparece en el Renacimiento.

39. Rasgos de la comedia romana 1
 De toda la producción cómica latina solo
conservamos obras completas
pertenecientes al género de la fábula
paliata de la Comedia Nueva y compuestas
por dos autores: Plauto y Terencio.

40. Rasgos de la comedia romana 2
 Este tipo de comedia se caracterizaba por la
adaptación al latín de obras griegas, usando
técnica de la contaminatio, que permitía
cierta libertad y originalidad frente a los
modelos griegos.
CONTAMINATIO:
técnica de reelaboración
de modelos griegos
introduciendo en la trama
diversas escenas tomadas
de distintas obras.

41. Rasgos de la comedia romana 3
 Comicidad: situaciones jocosas, festivas,
ridículas, que se desarrollaban en la lejana
Grecia.
 Estaban escritas en verso.
 Diálogos eran en su mayoría cantados
(semejante a una ópera o zarzuela).

42. Rasgos de la comedia romana 4
Temática
 Fundamento es el malentendido de una situación: el
desconocimiento de la verdad y
 la antítesis entre realidad y apariencia,
que se enmarcan en un juego fijo de acción escénica, dentro
del cual se enfrentan por lo común
 la generación vieja y
 la joven
 Falta de dinero
 Ayuda del esclavo

43. Rasgos de la comedia romana 5
Temática
 En la comedia latina esta temática tenía un
componente liberador por las circunstancias
severas y las costumbres rígidas del pueblo
romano.
 La comedia latina, tan poco realista, supuso una
mezcla singular de elementos griegos y romanos.
 Acción escénica se desarrolla siempre en ciudades
griegas, principalmente en Atenas, pero aparecen también
localidades y santuarios romanos;
 los personajes son griegos, invocan a dioses romanos;
 los acontecimientos siguen un orden griego, se citan
leyes y prácticas judiciales romanas.

44. Rasgos de la comedia romana 6
Temática
 La comedia latina es una pieza
escénica cantada
en la que la mayor parte
es recitada melodramáticamente
con acompañamiento de flauta
o incluso es cantada
(diferente de la comedia griega).

45. Rasgos de la comedia romana 7
Estructura
 Independencia de las escenas
Incongruencias:
• en la acción o
•en la caracterización de un personaje

46. Rasgos de la comedia romana 8
Personajes
 Tres grupos:
 Personajes de alta calidad humana
 Los personajes cómicos
 Esclavo o parásito intrigante y tramposo

48. PLAUTO
Biografía
Datos confusos,
componente legendario
 T. Maccio Plauto nació a mediados del siglo III a. C.
(254 a.C.) en Sársina, en la Umbría.
 Plauto debió de llegar muy joven a Roma, a juzgar
por la pureza de su lenguaje.
 Obtuvo beneficios en empresas teatrales, pero se
arruinó en el comercio marítimo.
 Tras un período de dura miseria, triunfó en la
escena con sus comedias, y murió ya anciano, a
comienzos del siglo II a.C. (184 a.C.).

49. PLAUTO
 Autor prolífico: se le atribuyen 130 comedias; sin embargo,
Varrón las redujo a 21: ‘comedias varronianas’
 Aulularia (o Comedia de la olla, imitada por Molière en el
Avaro): un viejo avaro encuentra una olla con un tesoro; sigue
viviendo pobre y con gran inquietud, temiendo que se la puedan
robar, hecho que más tarde sucede. Finalmente la encuentra
gracias a un joven enamorado de su hija y la entrega como dote
a la pareja.
 Anfitrión: comedia de contenido mitológico en la que narra los
amores de Júpiter con Alcmena, esposa de Anfitrión, personaje
por el que se hace pasar el dios. De esta unión nacería Hércules

50. Otras comedias
 Miles gloriosus (El soldado fanfarrón): personaje
protagonista de la comedia, que es burlado por el
esclavo de un joven enamorado de una de las
muchachas pertenecientes al militar.
 Menaechmi (Los gemelos): dos hermanos
gemelos separados durante su infancia y que
finalmente se reencuentran tras una serie de
cómicas confusiones. Fue imitada por Shakespeare
en su Comedia de los errores.
 Mostellaria (La comedia del fantasma): Sobre
las argucias del esclavo Tranión para impedir que
su amo conozca el despilfarro de su hijo durante su
ausencia.

51. Características de las comedias plautinas
 Argumento tipo
 Tipificación de personajes: categorías:
 los esclavos (servi), los ancianos (senes), los
jóvenes (adulescentes), las prostitutas
(meretrices), las matronas (matronae), los
parásitos (parasiti), los alcahuetes y alcahuetas
(lenones y lenae), los cocineros (coqui) y los
militares fanfarrones (milites).
 Introducidas por un prólogo

52. Temática
ORIGINALIDAD
 Único propósito: el entretenimiento.
 Huye de preocupaciones morales.
 Las costumbres griegas a la vez que lleva al
escenario las costumbres latinas:
 la policromía greco-latina de la lengua popular,
 la mezcolanza de nociones de derecho griego y derecho
romano,
 de mitología helénica y de concepciones religiosas latinas,
 las frecuentes alusiones a sucesos contemporáneos, a la
topografía de Roma, a las instituciones militares y políticas
de la ciudad, en un clima totalmente griego denotan la
singularidad de nuestro autor.

53. Lirismo
 El teatro de Plauto es, ante todo, lírico.
 Sus obras evocarían la ópera bufa, más
también, en ocasiones, la ópera cómica, o
incluso la gran ópera. Esta considerable
proporción de canto y de melodrama parece
una originalidad de Plauto.
 La música en diversas formas (canciones
burlescas, dúos a dos tonos, monólogos
líricos) adquieren una importancia primordial.

54. Lengua y versificación
Riqueza
 Variedad lingüística adaptada a los personajes:
 Plauto conoce y utiliza a la perfección la lengua formalista
de la religión y del derecho romanos.
 Refleja con pintoresquismo inimitable la jerga de los
esclavos.
 Variedad métrica:
 senarios yámbicos en las partes habladas;
 septenarios y octonarios yámbicos y septenarios trocaicos
en las partes recitadas con acompañamiento de flauta,
 gran cantidad de versos yámbicos,
 trocaicos,
 anapésticos y otros en las partes cantadas.

56. Pervivencia de la obra de Plauto I
 Continuidad durante la Antigüedad.
 Edad Media: más gusto por Terencio.
 Renacimiento recupera a Plauto: representaciones
en los centros en los que se impartía latín.
 La obra de Plauto ha sido llevada al cine en la
adaptación cinematográfica de
Richard Lester (1966), Golfus de Roma,
a partir de la “contaminatio”
de escenas tomadas de sus comedias

57. Pervivencia de la obra de Plauto II. Influencias:
 Shakespeare (El mercader de Venecia, La
comedia de los errores y La tempestad),
 Zorrilla (Entre bobos anda el juego, Traidor,
inconfeso y mártir),
 Lope de Vega (El palacio confuso),
 Calderón de la Barca (El príncipe Constante),
 Molière (El avaro).

58. Pervivencia de la obra de Plauto III
 Personaje del criado astuto, engañador y
servicial reaparece en La Celestina,
 Sancho Panza, en el Quijote, sirve de
contrapunto sensato de su insensato señor.
 Los personajes de Scapin, en Las
trapisondas de Scapin, de Molière, y Ciutti,
en Don Juan Tenorio, de Zorrilla, están en la
misma línea de sus predecesores plautinos.
 Las apariciones de criados de este tipo son
constantes en la literatura universal.

59. Terencio

60. Biografía
 P. Terencio Afer nació hacia 190-185 a.C.
Fue un antiguo esclavo, africano, y tal vez
oriundo de Cartago. Su dueño, Terencio
Lucano, le dio, siendo niño, una educación
esmerada, y más tarde lo manumitió.
 Después de algunas representaciones
marchó a Grecia para la elaboración de
nuevas comedias. Parece ser que a la vuelta
a Italia el barco en el que viajaba naufragó.

61. Producción literaria.
 Su primera comedia, La Andriana, fue representada
en 166 a.C.
 Se nos han transmitido las seis comedias. Todos
los títulos son griegos. Son, por orden cronológico:
 La Andriana,
 El Eunuco, que tuvo un gran éxito,
 La Hecyra (“La Suegra”), que en dos ocasiones no pudo
representarse completa,
 El Heautontimoroúmenos (“El torturador de sí mismo”), el
 Formión (nombre de un parásito) y
 Los Adelfos (“Los Hermanos”).

62. Críticas
 Terencio fue objeto de distintas críticas por parte de
sus contemporáneos: fue acusado de
 “dejarse ayudar” en la composición de sus obras,
 de plagiar a sus antecesores, y
 de “contaminar” los modelos griegos que utilizaba.
 Terencio se defendió de tales críticas en los
prólogos a sus comedias; en ellos, a diferencia de
los de Plauto, no se adelanta el argumento de la
obra, sino que son utilizados por el autor para
responder a sus detractores.

63. Diferencias con Plauto
 Argumento poco variado, que gira en torno a una
intriga amorosa del tipo plautino.
 Personajes típicos de la paliata anterior.
 Diferencias con Plauto:
 sustitución de la comicidad y el movimiento por una mayor
reflexión y caracterización psicológica de los personajes
(atenuación de los personajes tipo).
 encierra un contenido moral: sus obras invitan a reflexionar
sobre los sentimientos y las relaciones sociales.
 Poca comicidad: sus obras buscan más una sonrisa.

64. Conclusión.
 Entre Plauto y Terencio, pese a sus fuentes
comunes, hay un abismo.
 De la farsa lírica de Plauto, pasamos al
drama psicológico de Terencio, que está más
cerca de los originales griegos.
 El teatro de Terencio resulta menos
accesible al público romano.
 Sin embargo, aunque es menos genial que el
de Plauto, es más perfecto, por lo que queda
relegado a ambientes más selectos.

65. La tragedia romana
 Menos aceptación que la comedia.
 Primeros tragediógrafos
(época arcaica, s. III-II a.C.):
 Pacuvio y
 Accio, aparecen en época arcaica
 Sólo conocemos breves fragmentos de sus
piezas.
 De Séneca, ya en época imperial, tenemos
un número considerable de tragedias.

66. Lucio Anneo Séneca

67. Biografía
 Nació en Córdoba hacia el principio de la era
cristiana.
 Estudió en Roma retórica y filosofía. Fue
abogado, aunque se entregó desde joven a la
filosofía estoica .
 Alcanzó una posición relevante dentro de los
círculos aristocráticos romanos.
 Su prolífica producción literaria abarca
principalmente tratados y cartas de contenido
filosófico (las llamadas Epístolas morales a
Lucilio ) y las tragedias.

68. Tragedias 1
 Desde la Antigüedad se la atribuye a Séneca la
composición de diez tragedias escritas en latín.
 Entre ellas podemos destacar:
 Hércules loco (sobre la locura del héroe y el
asesinato de sus hijos),
 Las Troyanas (sobre el destino de las
principales mujeres troyanas tras la captura de la
ciudad por parte de los griegos – Andrómaca,
Hécuba, Casandra-),
 Las Fenicias (de la que se conservan únicamente
dos breves fragmentos),
 Medea (sobre la locura de la protagonista tras
ser abandonada por Jasón, y el asesinato de sus
hijos),

69. Tragedias 2
 Edipo (la tragedia del héroe tebano que
inconscientemente asesina a su padre y se
casa con su propia madre),
 Agamenón (el héroe griego que tras la
guerra de Troya es asesinado en su palacio
por su mujer, Clitemnestra, y su amante,
Egisto),
 Fedra (el amor de la esposa de Teseo
hacia su hijastro, Hipólito),

70. Fuentes
 De los tres grandes trágicos griegos toma
como modelo a Eurípides, especialmente por
aquellos dramas que destacan por la pasión
y la violencia (Las Troyanas, Medea)
 También se inspira en Sófocles (Edipo).

71. Estoicismo 1
 Importancia del contenido filosófico: el estoicismo.
 Temas estoicos como:
 la defensa de la razón frente
al furor o la irracionalidad,
 la vida pobre y humilde
frente a la ambición y la riqueza,
 la liberación del temor y de las pasiones,
 el dominio de sí mismo.

72. Estoicismo 2
Estos ideales pueden aparecer:
 encarnados en el coro
 en los propios personajes: Hipólito , Antígona ,
Yocasta ,
 más frecuente es la presentación de la que se
convierten ejemplos a evitar:
 Los celos y la venganza de Medea y el asesinato de
sus hijos,
 la adúltera y casi incestuosa pasión de Fedra,
 los celos de Deyanira ,
 la locura de Hércules y el asesinato de sus hijos, o
 la infructuosa lucha de Edipo contra su propio destino.

73.  Séneca lleva a cabo una exageración de las
pasiones en las escenas y personajes,
 recreándose, a veces, en un dramatismo que
roza lo macabro. A diferencia de los
 autores griegos, en los que las escenas de muerte
suelen ocurrir fuera del escenario y
 son conocidas por los personajes y los
espectadores a través de un mensajero, Séneca
 recrea en escena la matanza de los hijos de Medea,
los de Hércules, o la recogida de
 los trozos del cadáver de Hipólito.

74. Representabilidad
 Algunos autores ellos han defendido su
carácter escénico (de hecho estas
tragedias fueron realmente representadas,
y con éxito, durante el Renacimiento).
 Otros, en cambio, afirman que se trata de
dramas concebidos para la recitación ante un
público elitista y restringido ya que
algunas de sus escenas serían
irrepresentables.

75. Influencia posterior
 La importancia del teatro de Séneca es trascendental.
 Durante la Edad Media se mantuvo el interés por la obra.
 El Renacimiento una importantísima influencia y se convirtió en la
base del teatro moderno; fue un autor más celebrado que los
trágicos griegos, precisamente por su contenido estoico que lo
acercaba a las coordenadas de la moral cristiana.
 Durante el Barroco influye decisivamente en los franceses
Corneille (Medea) y Racine (Fedra), y en Shakespeare (cuyo
Hamlet parece inspirado en la leyenda de Agamenón).
 También en el siglo XX importantes autores adaptan obras de
Séneca; Unamuno, entre ellos, escribió una tragedia titulada Fedra
y realizó una adaptación en 1933 de Medea (tal vez la tragedia de
Séneca más celebrada) para el Festival de Teatro de Mérida.