ESTE TRABAJO ESTUVO PRESENTADO PRO ANA MATA

9. TEMAS
UBICACIÓN
- RELIGION
- ARTE
- PERIODIZACIÓN
- ARQUITECTURA
- ESCULTURA
- PINTURA
- CERÁMICA
- ARTE EN PAPEL
- ARTE EN LA NATURALEZA
-

10. UBICACIÓN

11. RELIGIÓN

Shinto: La mas practicada era la shinto porque era la única que existía,
involucra una religión politeísta, y se basa en cuatro afirmaciones que
son: tradición, familia, amor a la naturaleza y la celebración de
festividades tradicionales, este no posee ningún libro sagrado.

Budismo: practicada por los japoneses, budismo zen causó impacto
sobre la cultura japonesa.
Cristianismo: esta estuvo en Nagasaki y tiene 1 millon de creyentes.
Otras son el judaísmo, hinduismo e islamismo.


12. ARTE
El arte japonés es religioso, ceremonial y amante de la naturaleza sus
características son simplicidad y naturalidad y se basan en una economía
de medios. El arte japonés es religioso, ceremonial y amante de la
naturaleza. El arte en Japón se divide en grandes períodos, en términos de
producción artística y desarrollos políticos importantes.

13. PERIODIZACIÓN
Prehistoria
Paleolítico
Jomon
Yayoi
Kofun
Antigua
Asuka
Nara
Heian y fijiwara
Medieval
Kamakura
Moromachi
Moderna o temprana
Moderna
Azuchi – Momoyama
Edo y tokugawa
Meiji
Taisho
Showa
Heisi

14. Período Jōmon (11000 a.C.-500 a.C.)
Período Yayoi (500 a.C.-300 d.C.)
Período Kofun (300-552)

15. Período Jōmon
Corresponde al transcurso de la época entre el Mesolítico (o finales
del paleolitico hasta la época del Neolítico, durante la Edad de Piedra.
Cabe mencionar el descubrimiento de la cerámica y el desarrollo de las
denominadas "viviendas-foso" (es decir, viviendas con plantas excavadas
en profundidad), la cerámica Jōmon es la más antigua.

16. Período Yayoi
Desarrollaron el metal, y la cerámica, a diferencia del período Jōmon, más
elaborada, con algunos estampados. Destacó el trabajo con metales,
principalmente el bronce, como las campanas denominadas dotaku.

17. Período Kofun
Los kofun se refieren a la las tumbas o túmulos megalíticos en Japón; las
cuales fueron realizadas para personas de alta jerarquía en el antiguo
japon, el más conocido es el kofun con forma de ojo de cerradura .

18. Antigua
Período Asuka (552-710)
Período Nara (710-794)
Período Heian y Fijiwara (794-1185)

19. Período Asuka
La escultura, de tema budista, era en madera o bronce: las primeras imágenes
de Buda fueron importadas del continente, La pintura seguía los patrones
chinos, en tinta o pigmentos minerales sobre seda o papel. En esta época
empezó a cobrar relevancia la caligrafía, también destacaron
los tapices en seda. La cerámica, que podía ser esmaltada o no, tuvo escasa
producción local, valorándose más la de importación china. La
arquitectura introdujo las primeras pagodas de silveta, tejados voladisos
con decoración peculiar.

20. Templo de Hōryū-ji, en Nara.

21. Período Nara
En esta época tuvo su apogeo el arte budista. La arquitectura son
construcciones de aire monumental, metales preciosos en las estatuas,
dinamismo y expresividad facial. La pintura está representada por la
decoración mural de Hōryū-ji (finales del siglo VII).

22. Período Heian y Fijiwara
Templo de Byōdō-in, también llamado
del Fénix, en Uji.
Se produjo el gobierno del clan Fujiwara, que implantó un estado centralizado
inspirado en el gobierno chino, la arquitectura religiosa imitó a la de los
grandes palacios, con una decoración muy desarrollada. La escultura
sufrió un ligero y destacan las representaciones de Buda. La pintura es
armoniosa y su concepción diáfana y luminosa, con colores vivos y
brillantes, líneas simples y decoración geométrica.

23. Amida Nyorai
Escena del Genji
Monogatari.

24. Medieval
Período Kamakura (1185-1392)
Período Muromachi (1392-1573)

25. Período Kamakura
Influyo en el arte figurativo, la arquitectura era más sencilla,
funcional, menos lujosa y recargada. La influencia zen provocó
el llamado estilo Kara-yo el edificio principal no era el templo,
sino la sala de lectura. La escultura adquirió realismo.
La pintura se caracterizó por un mayor realismo y por su
introspección psicológica. Se desarrolló principalmente
el paisajismo y el retratismo y se inició la producción de la
cerámica más típicamente japonesa, destacando la figura
de Toshiro.

27. Período Muromachi
La arquitectura era más elegante y típicamente japonesa,
destacando las mansiones señoriales, monasterios y
templos, se introdujo el tatami, alfombra confeccionada
con paja de arroz.
Se desarrolló el arte de la jardinería. La vegetación más
habitual consiste en bambú y diversos géneros de flores y
árboles. Floreció la pintura, enmarcada dentro de la
estética zen, que recibió la influencia china de las
dinastías Yuan y Ming,
En cerámica destacó la escuela de Seto. Sus paisajes están
compuestos por estructuras lineales, iluminados por una
luz súbita que refleja el concepto zen.

29. Moderna o Temprana
Período Azuchi-Momoyama (1573-1603)
Período Edo (1603-1868)

30. Período Azuchi-Momoyama
En arquitectura destacó la construcción de grandes castillos (shiro). En pintura,
la escuela Kanō desarrollando la pintura mural de los principales castillos
japoneses. Era una cerámica gruesa y de aspecto vidriado, con una
sensación de imperfección y vulnerabilidad. Uno de los mejores artistas de
esta época fue Honami Kōetsu, que destacó tanto en pintura y otras.
Castillo Himeji, Himeji (1601-1608).

31. Período Edo
Este período artístico se corresponde con el histórico de Tokugawa,
en el que Japón se cerró a todo contacto exterior.
Se desarrolló notablemente la pintura, que adquirió gran vitalidad.
Se trabajaba en diferentes formatos, desde paneles murales y
biombos hasta pergaminos, abanicos y pequeños álbumes.
Cobró un gran auge el grabado en madera, En pintura, se
recibió con entusiasmo el estilo de la escuela ukiyo-e, siendo
muy apreciadas las obras de Utamaro, Hiroshige y Hokusai.
Los artistas occidentales imitaron la simplificada construcción
espacial, los contornos sencillos, el estilo caligráfico y la
sensibilidad naturalista de la pintura japonesa.

32. El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia
repentina (1857).
Tigre y dragón (1781), biombo de dos
pantallas.

33. Moderna
Período Meiji 1868 - 1912
Período Taisho 1912 - 1926
Período Showa 1926 - 1989
Período Heisei 1989 - presente

34. Época contemporánea (desde 1868)
En el período Meiji (1868-1912) se inició una profunda
renovación cultural, social y tecnológica en Japón, y empezó
a incorporar los nuevos adelantos conseguidos en Occidente.
A la era Meiji sucedieron las eras Taishō (19121926), Shōwa (1926-1989) y Heisei (1989). La arquitectura
presenta una doble dirección: la tradicional y la de
influencia europea, que incorpora las nuevas tecnologías. En
escultura existió igualmente la tradición-vanguardia,
recogieron la rica tradición escultórica de su país en obras
que estudian el contraste entre la rugosidad y la pulidez de la
materia. La pintura también siguió dos corrientes: tradicional
(nihonga) y occidentalista (yōga), destacó a principios del
siglo XX la figura de Tomioka Tessai. El arte era tradicional
de la forma de expresión arquetípica de la sensibilidad
nipona.

36. Período Taishō
En el período Taishō predominó el estilo yōga sobre el nihonga, aunque el
aumento en la utilización de la luz y la perspectiva. La pintura de la era
Shōwa.

37. ARQUITECTURA
Puede asegurarse que la arquitectura japonesa es una evolución del
estilo chino que utiliza las techumbres levantadas y construye los
edificios de varios niveles, totalmente de madera.
La Colocación de bellísimos jardines alrededor de las construcciones
en las que se plantan árboles de todos tipos con carácter simbólico
- religioso es muy característico en su arquitectura.

El principal material de construcción es la madera con elementos
de anclaje y fijación también de madera

Utilización del alero o socorren llamado “Noki” sostenido al igual
que a los tejados por “zapatas” o “Masu-gumi”

Uso cuidadoso y preferente de colores naturales para dar acabado
a sus construcciones.

EL mobiliario es muy característico. En general es escaso y de
poca altura, utilizándose frecuentemente el piso para sentarse,
dormir, comer... apoyándose en cojines y sobre alfombras o tapetes.

38. Principales Obras
El templo Hòryû, de Nara
(principios del siglo VII d.C.)
El templo Yakushi-ji, de Nara (700
d.C.)

39. El templo Todai-ji, de Nara

40. ESCULTURA
La escultura japonesa de los tiempos más antiguos está dotada de una
extraordinaria fuerza expresiva, adquiere valores de espiritualidad que
superan a la escultura china, que le sirve de modelo. Las mejores
piezas de escultura budista del Japón tienen una cualidad que no se
encuentra en otras culturas: junto a la expresión de inalterable paz
interior, de profunda espiritualidad, se da una gran cercanía humana.
Los materiales que utilizaban eran el bronce (influencia china) la madera,
la laca y la seda.

41. PINTURA
El arte japonés tiene notas diferenciales muy características, que le distinguen
del resto de Oriente, tanto de la India como de China. Una primera
característica de la pintura japonesa es la simplicidad.
La fuerza expresiva del arte nipón emerge precisamente de su simplicidad: al
artista le bastan unas pinceladas para plasmar una obra llena de valores
surgentes, de ahí nace la tendencia al dibujo lineal.
Pintaban sobre seda o papel con pinceles y utilizaban colores de origen
vegetal.

43. CERÁMICA
El arte de la cerámica es indiscutiblemente una de las artes más
importantes y relevantes de la cultura japonesa, siendo ésta una de las
más antiguas del mundo. Durante el llamado período Momoyama de la
historia japonesa (1573-1603), varios pueblos desarrollaron cerámicas
de mucha calidad con características propias regionales. También en
este periodo es donde nace la creativa cerámica para la ceremonia del
té; esta cerámica era pobre, imperfecta, irregular y debía transmitir una
intuición de la belleza.

44. LAS ARTES DEL PAPEL
Esta técnica comenzó utilizándose en china para textos e imágenes
religiosas, en Japón se siguió utilizando con la finalidad religiosa hasta
principios del siglo XVIII donde se empleo en imágenes de carácter no
religioso. Otro uso muy importante en Japón del papel es para el
origami.
El origami es el arte consistente en el plegado de papel para obtener
figuras de formas variadas. En el no se utilizan tijeras ni pegamento o
grapas, tan sólo el papel y las manos. Aún así, con sólo algunas hojas
de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos
(incluso poliedros) y figuras parecidas a la realidad (animales,
personas, flores, objetos, etc).

46. Faroles: Es un arte muy valorado, puesto que
en algunos festivales como el de obon, tiene
un valor sagrado.

47. LAS ARTES NATURALES
El jardín en japón se divide en:
- Jardines panorámicos: conformado por agua,
rocas, árboles, arbustos, flores y un poco de
vegetación.

50. Jardines secos: de acuerdo con la influencia
zen, está conformado por. Arena, gravilla
piedra y un toque de vegetación.

52. Bonsai


El arte del bonsái se originó en China hace unos
dos mil años, como objeto de culto para los
monjes taoístas. Para ellos era símbolo de
eternidad, el árbol representaba un puente entre lo
divino y lo humano, el cielo y la tierra.
Durante siglos la posesión y el cuidado de los
bonsáis estuvo ligado a los nobles y a las personas
de la alta sociedad. Según la tradición, aquellos que
podían conservar un árbol en maceta tenían
asegurada la eternidad. Así fue como los monjes
disponían los árboles pequeños en vasijas a lo largo
de las escaleras de los templos y hasta eran fuente
de culto.

55. VESTIMENTA
En Japón se pueden encontrar dos tipos de vestimenta: la tradicional y la
moderna. En el vestuario tradicional se destaca el kimono, que es una
prenda llamativa larga usada por mujeres, hombres y niños en ocasiones
especiales, También las mangas del kimono diferencian a las mujeres
casadas de las solteras.

58. GASTRONOMÍA
Es similar a la gastronomía china con respecto a los alimentos básicos
o shushoku,
están basados en cinco alimentos ricos
en carbohidratos, arroz, trigo y avena, y frijol y mijo común.

59. IDIOMA
Constituye actualmente el noveno idioma más hablado en el
mundo, existen diversas teorias: El idioma japonés está relacionado
con los la familia de idiomas Ural-Altaicos. Otros lenguajes de esta
familia son el idioma coreano, el manchú y más distantemente el
idioma húngaro, idioma turco, idioma estonio e idioma finlandés. Esta
teoría es apoyada por el hecho de que como todas estas lenguas, el
japonés es un idioma aglutinante con dos tonos distinguibles. El
idioma japonés está relacionado con otros lenguajes asiáticos.

60. ESCRITURA
Los japoneses utilizan para escribir los mismos instrumentos que los
occidentales, es decir, lápices y bolígrafos. Sin embargo, el pincel es
por tradición la base para la enseñanza de la caligrafía japonesa
(Shodō). La buena escritura a mano se considera en el Japón como
referente de la personalidad y la buena caligrafía a pincel como una
forma elevada de expresión artística.

61. Este trabajo estuvo presentado por:

62. Josephin Santana

63. ANA MATA

64. NECESITAMOS UN 10