Historia del Arte 2º de Bachillerato

1. ARTE GRIEGO. 3
Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

2. ESCULTURA. Características generales
• Los originales griegos son muy escasos. La mayoría son copias romanas
• Los originales estaban policromados
• Búsqueda de un ideal: se evoluciona constantemente en los aspectos formales y
en la representación de actitudes y tipos
• Progresiva sustitución de la madera por mármol y bronce
• Desarrollo simultáneo del bulto redondo y el relieve
• Interés por la anatomía humana como representación de la belleza ideal. El cuerpo
masculino desnudo y el femenino cubierto, integrando el vestido a la anatomía,
mediante la técnica de los paños mojados y el claroscuro
• Diversidad de las representaciones en tipos, actitudes y gestos
• Objetivos:
– Sofrosyne, como equilibrio entre lo material y lo espiritual
– Armonía, como relación de las partes con el todo
– Mímesis, como representación de la naturaleza ideal
– Canon, como expresión de las proporciones ideales del cuerpo humano

3. ESCULTURA. Periodo Arcaico
• Siglos VII-VI a.C.
• Mantenimiento de rasgos egipcios:
– Frontalidad
– Formas geométricas
– Rigidez
– Estandarización de la forma humana
• Innovaciones:
– Desnudez masculina
– Carácter exento
– Distribución más natural del peso
• Ejemplos:
– Kouros/Kuroi: esculturas masculinas de atletas jóvenes desnudos, con
anatomía simple, cabellera geométrica y sonrisa arcaica, inexpresiva
– Koré/Korai: figuras femeninas con ropajes rígidos, con pliegues duros y
verticales

4. Kuros. Cleobis y Bitón

5. Kouros del Metropolitan

6. Kouros de Aristodikos

7. Moscóforo

8. Jinete Rampin

9. Dama de Auxerre. Lady Cambridge

10. Korai
Niké de Delos Hera de Samos

11. Hera de Samos. Emplazamiento

12. Kore del Peplo

13. Kore del Peplo. Detalle de la cabeza

14. Kore Phrasikleia

15. Korai
Kore Phrasikleia. Detalle Kore Euthydicos

16. Kore. Excavación en la Acrópolis

17. Relieve. Restos del frontón arcaico
del Templo de Atenea. Acrópolis

18. Frontón arcaico

19. Frontón arcaico. Detalle

20. Frontón arcaico.
Detalle de una de las caras y de la cola

21. Friso del Tesoro de los Sifnios.
Delfos

22. Friso del Tesoro de los Sifnios.
Delfos

23. Friso del Tesoro de los Sifnios.
Delfos

24. Frontón del Templo de Corfú

25. Kouros Strangford

26. ESCULTURA. Periodo Severo
• Primera mitad del s. V a. C.
• Se trata de un periodo de transición, se
mantienen formas arcaicas con otras nuevas
• Se comienza a formular el contraposto, una
nueva manera de distribuir el peso del cuerpo
• En el relieve se supera el convencionalismo de
la forma triangular

27. Efebo de Kritios

28. Efebo rubio

29. Auriga de Delfos

32. Grupo de los tiranicidas

33. Zeus/Poseidón Cabo Artemisión

35. Frontones Templo Afaia

36. Frontón oeste Templo Afaia

37. Frontón este Templo Afaia

41. Frontón Templo Zeus. Olimpia

42. Centauromaquia
Templo Zeus. Olimpia

47. Trono Ludovisi

48. Laterales Trono Ludovisi

49. Atenea
pensativa

50. PERIODO CLÁSICO. 2ª mitad siglo V
• Se caracteriza por una mayor serenidad, por una preocupación por el
movimiento y se aspira a representar el mundo ideal.
• En este periodo se consigue un dominio completo de la técnica
escultórica, se redondea la musculatura y se representan posturas más
naturales. Se hace una actualización del contraposto para definir una
posición más natural de las figuras en reposo o se reproduce un ligero
arqueo de la escultura en forma de S invertida.
• Destacamos en este periodo tres escultores:
– Mirón
– Policleto
– Fidias

51. Mirón. Discóbolo

52. Mirón. Discóbolo

54. Mirón. Atenea y Marsias

55. Policleto. Doríforo y Diadumenos

56. Canon de
Policleto

57. Policleto. Diadumenos

58. Policleto. Diadumenos. Copias.

59. Bronces de Riace

61. Bronces de Riace. Guerrero A.

62. Bronces de Riace. Guerrero B

63. Fidias.
Atenea Partenos Atenea Lemnia

64. Fidias. Frontón oeste Partenón

65. Fidias. Frontón este Partenón

66. Fidias. Frontón este Partenón

67. Fidias. Frontón este Partenón

68. Fidias. Frontón este Partenón

69. Fidias. Frontón este Partenón

70. Friso este Partenón

71. Friso este Partenón

72. Friso este Partenón

73. Friso Norte Partenón

74. Friso oeste Partenón

75. Friso oeste Partenón

76. Friso oeste
Partenón

77. Friso sur Partenón

78. Friso sur Partenón

79. Friso sur Partenón

80. Partenón. Metopa 31 a. Lado sur

81. Partenón. Metopa 30. Lado sur

82. Metopa 3. Lado sur

83. Metopa 4.
Lado sur

84. Metopa 7. Lado sur

85. Metopa 28. Lado sur

86. Metopa 29. Lado sur

87. CLASICISMO TARDÍO. Siglo IV a.C.
• Cobra importancia la manifestación de sentimientos y
expresiones individualizadas
– Praxíteles: célebre por el movimiento y la composición de
sus obras, en las que se manifiestan suavidad y
sensualidad mediante la curva praxiteliana: ligero arqueo
de la espalda en forma de S invertida
– Lisipo: amplió el canon de belleza a ocho cabezas
– Escopas: expresión de sentimientos trágicos e individuales
mediante claroscuros, tensiones y torsiones

88. Praxíteles. Hermes

89. Hermes de Praxíteles

90. Hermes de Praxíteles

91. Praxíteles. Apolo sauróctono

92. Praxíteles. Apolo sauróctono

93. Praxíteles.
Afrodita de
Cnido

94. Lisipo. Apoxiomenos

95. Lisipo. Apoxiomenos

96. Mausoleo de Halicarnaso

97. Mausoleo de Halicarnaso

98. Mausoleo de Halicarnaso

99. Mausoleo de Halicarnaso

100. Mausoleo de Halicarnaso

101. Escopas. Ménade

102. PERIODO HELENÍSTICO. Ss. IV-I a.C.
• No hay unidad estilística: varias escuelas (varios reinos):
– Escuela de Pérgamo
– Escuela de Rodas
– Neoaticismo
• Naturalismo extremo
• Intenso movimiento
• Composiciones complejas: conjuntos escultóricos
• Retratos
• Nuevos temas: niños y ancianos

103. Transición. Apolo de Belvedere

104. Transición. Apolo de Belvedere

105. Transición. Coloso de Rodas

106. Escª de Pérgamo. Altar

107. Escª de Pérgamo. Altar

108. Escª de Pérgamo. Altar

109. Escª de Pérgamo. Altar

110. Escª de Pérgamo. Altar

111. Escª de Pérgamo. Altar

112. Escª de Pérgamo. Altar

113. Escª de Pérgamo. Altar

114. Escª de Pérgamo. Altar

115. Escª de Pérgamo. Altar

116. Escª de Pérgamo. Altar

117. Escª de Pérgamo. Galo moribundo

118. Escª de Pérgamo. Galo moribundo

119. Escª de Pérgamo. Galo moribundo

120. Escª de Pérgamo. Galo Ludovisi

121. Escª de Pérgamo. Galo Ludovisi

122. Escª de Rodas. Victoria de Samotracia

123. Escª de Rodas. Victoria de Samotracia

124. Neoaticismo. Venus de Milo

125. Neoaticismo. Venus de Milo

126. Neoaticismo. Venus de Milo

127. Neoaticismo. Grupo de Laooconte

128. Neoaticismo. Grupo de Laooconte

129. Neoaticismo. Espinario

130. Neoaticismo. Torso de Belvedere

131. Neoaticismo. Torso de Belvedere

132. Tumba del Tuffatore

133. Tumba del Tuffatore

134. Tumba del Tuffatore

135. Tumba del Tuffatore

136. Tumba del Tuffatore

137. Tumba del Tuffatore

138. Tumba del Tuffatore

139. Tumbas de Paestum

140. Tumbas Paestum

141. Tumbas Paestum

142. Tumbas de Paestum

143. Cerámica geométrica. Ss. X-VIII a.C.

144. Cerámica de figuras negras. Ss VII-V a.C.

145. Cerámica de figuras negras.
Vaso François

146. Cerámica de figuras negras.
Vaso François

147. Cerámica de figuras rojas. S. V a.C.

148. Cerámica de figuras rojas. S. V a.C.