Historia del Arte 2º de Bachillerato

2.  Se denomina por convención Alta Edad Media al periodo de la historia de Europa que se extiende desde
la caída del Imperio Romano de Occidente hasta aproximadamente el año 1000, época de resurgimiento
económico y cultural.
 Tres imperios conviven y luchan por la supremacía:
 el bizantino
 el árabe o islámico
 el carolingio.
 En el Siglo IV, el Imperio Romano entró en crisis económica, política y social. Varios pueblos germánicos
acosaban las fronteras del Imperio. El emperador Teodosio I logró la paz, mediante un pacto de amistad
con el jefe visigodo.
 Pero Teodosio I murió en 395 dejando el imperio a sus dos hijos. Honorio en el Occidente y Arcadio en el
Oriente. La muerte de Teodosio I significó para los visigodos la ruptura de los acuerdos realizados con el
Imperio. Los visigodos se instalan definitivamente en el Imperio occidental.
 En el 406, el Imperio Romano fue invadido por pueblos germánicos que buscaban dónde instalarse.
 En el 423, Valentiniano III sucedió en el trono a Honorio, asimilando a los invasores a sus tropas
mercenarias. Durante su reinado, el imperio sufrió un importante avance de los hunos, al mando de su
rey Atila; pero fueron detenidos en los Campos Cataláunicos en una alianza romano-germánica.
 El Imperio estaba en franca disolución y en el 476 Rómulo Augústulo, último emperador de Occidente,
fue depuesto por Odoacro. El Imperio Romano de Occidente llegaba, así, a su fin. A partir de entonces, el
territorio se disgregó en diferentes reinos, llamados Reinos Romano Germánicos.

6.  El término «prerrománico» no se suele emplear como definitorio de
una forma artística particular, sino más bien como expresión
genérica que designa cualquier manifestación artística que preceda
temporalmente al arte románico y que sea posterior al periodo
clásico romano.
 Tampoco es una denominación aplicable a un área geográfica
determinada, sino que se hace extensiva al arte de Europa
occidental en general.
 Así pues, el término prerrománico se aplicaría, en lo temporal, a
todo el lapso comprendido entre mediados del siglo V (caída del
Imperio Romano de Occidente) y principios del siglo XI (expansión
del románico), y en lo estilístico, al arte ostrogodo, godos, carolingio,
otoniano, etc.
 En España está representado por:
• Arte visigodo
• Arte asturiano
• Arte mozárabe
• Arte de repoblación

7.  Contexto histórico
 Los ostrogodos fueron un pueblo germánico procedente de la división que
sufrieron los godos a raíz de las invasiones de los hunos, hacia el 370.
 Visigodos en el oeste
 Ostrogodos en el este
 En el 474 fue elegido rey Teodorico, el más conocido de los monarcas
ostrogodos.
 En 488 Teodorico invadió Italia
 En el 535 el emperador bizantino Justiniano I envió a su general Belisario en
contra de los ejércitos ostrogodos en Italia. La superioridad del ejército bizantino
fue la clave para el exterminio y el aplastamiento de la resistencia ostrogoda.
 Los ostrogodos restauraron un gran número de obras romanas, tales
como acueductos, vías, calzadas, anfiteatros, etc. De hecho,
muchas de las obras romanas que han llegado hasta nosotros en
buen estado ha sido gracias a las restauraciones .
 Obras godas propiamente dichas hay dos:
 El palacio de Teodorico en Rávena.
 El mausoleo de Teodorico y Amalasunta en Rávena.

8.  Teodorico lo que hizo fue imitar el tipo de palacio
ciudadano romano (de los del interior de la
ciudad). Este palacio ha sido muy reformado en
épocas posteriores como en la bizantina, por lo
que su apariencia ha cambiado desde su creación.
Aun así conserva la estructura original.
 Se trata de un palacio de dos pisos
• Uno inferior, dedicado a la administración del palacio, etc.
• Otro piso superior con ventanales que comunicaban con
grandes salones para fiestas y en el centro de las arcadas
había una gran balconada desde donde se asomaba el
soberano.

11. Mosaico de San Apolinar Nuevo. Rávena

12.  La apariencia es de aspecto paleocristiano romano, pues parece tener
planta centralizada con cúpula.
 Sin embargo, presenta también elementos ostrogodos:
• gruesos muros a base de sillares de piedra tallados, pues Teodorico lo que pretende es que el
edificio dure y para ello usa el material más duro del momento, la piedra.
• Pretende que el edificio sea tan fuerte que incluso la cúpula está hecha de una sola pieza de
piedra tallada («barbarismo ostrogodo»).
 Podríamos ver en este edificio el antecedente del futuro románico: fuerte,
grueso, inincendiable.
 Tiene dos pisos:
• El primero decagonal y arquitrabado.
• El segundo es circular con la cúpula encima, que sólo cubre este segundo piso, por lo que la
planta no está centrada.
 El único adorno exterior es el friso bajo la gran cúpula monolítica formado a
base de «pinzas ostrogodas», que debía ser algo típico ostrogodo. Estas
pinzas representaban a los soldados ostrogodos, uno tras otro sin fin,
simbolizando el enorme tamaño del ejército ostrogodo, que realmente no
era ni mucho menos tan grande.

17.  Los visigodos se introducen en la Península
Ibérica a principios del siglo V, si bien no
consolidan su reino hasta el siglo VI.
 Las manifestaciones artísticas de este pueblo
germano asentado en la Península Ibérica,
en especial las de carácter arquitectónico, no
se producen plenamente hasta entrado el
siglo VII, pudiéndose hablar a partir de este
momento y con propiedad de un arte
visigodo.

18.  No son muchas las construcciones visigodas que subsisten, y de ellas prácticamente ninguna que pudiera contarse entre las
grandes realizaciones en los núcleos metropolitanos como Toledo, Sevilla o Mérida.
 Las que han llegado hasta hoy son, en general, ermitas o templos rurales . No obstante, muestran algunos de los caracteres
propios de la arquitectura visigoda:
• Planta basilical o de cruz griega, y a veces una conjunción de ambas disposiciones.
• Espacios muy compartimentados.
• Ábside rectangular al exterior. A cada lado podía existir un recinto destinado a sacristía (prótesis y diakonikón). La
capilla se separaba del resto del templo mediante un iconostasio.
• Arco de herradura generalmente sin clave, de tradós vertical en la zona peraltada, elevación de 1/3, y salmer y
primeras dovelas de planos horizontales.
• Uso de columnas y pilares como soportes. Capiteles corintios muy simples o troncocónicos invertidos, con gruesos
cimacios que anclan en los muros.
• Cubrición mediante bóvedas de cañón o de arista, además de cúpulas sobre los cruceros.
• Muros de sillería formada por grandes bloques prismáticos aparejados a soga y tizón en seco (more gothico),
ocasionalmente alternando con ladrillo al modo romano.
• Decoración a base de frisos de roleos, esvásticas y temas vegetales y animales.
• Pequeños pórticos a los pies o en los laterales.
• Como edificios más representativos pueden relacionarse los siguientes:
 Iglesia de San Pedro de la Nave en San Pedro de la Nave-Almendra (Zamora);
 Iglesia de Santa Comba de Bande (Orense);
 Iglesia de San Juan Baustista de Baños de Cerrato (Palencia);
 Cripta de San Antolín en la catedral de Palencia (Palencia);
 Iglesia de San Pedro de la Mata de Sonseca (Toledo);
 Ermita de Santa María de Quintanilla de las Viñas (Burgos).

26. Daniel entre los leones

27. Sacrificio de Isaac

43.  Arco de herradura
generalmente sin
clave
 De tradós vertical en
la zona peraltada
 Elevación de 1/3
 Salmer y primeras
dovelas de planos
horizontales

66.  Santa María de Melque nació como conjunto monástico en los siglos VII y VIII dentro de lo que era
la capital del reino visigodo, Toledo.
 Su fecha de construcción inicial es muy antigua, del siglo VII, que coincide con el final del reino
visigodo. Probablemente su construcción se paralizó cuando comenzó la llegada de los árabes y
se terminó y se reformó después.
 Esta iglesia tiene aportaciones de estilo claramente visigodo y soluciones nuevas que aportan los
mozárabes, y además recuerdos del estilo romano:
• Aportaciones visigodas: El arco de herradura que sostiene la bóveda del ábside, que
sobrepasa en 1/3 del radio. El conjunto desprovisto de restos esculpidos, de tradición
visigoda. El arcosolio.
• Aportaciones mozárabes: Arcos centrales de herradura sobrepasados en ½ del radio. Arcos
de las ventanas en 2/3. Las extrañas pilastras semicirculares del interior que tampoco pueden
considerarse adosadas.
• Innovaciones: El rebaje circular de las esquinas en sus 4 fachadas más la hendidura vertical
a ambos lados, dando el aspecto de pseudo columnas. Se parecen a las columnas situadas
en las esquinas de las torres linternas de estilo románico normando. Es una solución sin
precedentes.
• Estilo romano: Los enormes bloques de granito, la molduración en codos romanos, su planta
que puede compararse con el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena (Italia).
 Es un edificio visigodo desde el punto de vista cronológico, pero con soluciones protomozárabes.

73.  Parte del tesoro de Guarrazar fue hallado por casualidad. En el año 1858
hubo unas lluvias torrenciales que causaron el desmoronamiento del terreno
donde estaba la iglesia del monasterio de Santa María de Sorbaces. Salió a
la luz una caja de hormigón junto al sepulcro de un presbítero llamado
Crispinus. Las personas que lo encontraron lo llevaron a un platero de
Toledo que fundió la mitad de los objetos. La otra mitad fue comprada por
un militar francés que la llevó a París y allí la vendió al Museo de Cluny. Los
descubridores en vista del hallazgo siguieron excavando y encontraron un
grupo de coronas y cruces, que esta vez vendieron a la reina Isabel II, quien
hizo que se depositaran en la Armería Real de Madrid.
 Las coronas de los reyes Suintila y Recesvinto que llegaron hasta el museo
de Cluny fueron restauradas en París, de manera que cambiaron bastante
su apariencia. Así, la cruz que en la actualidad vemos pendiente del centro
de la corona de Recesvinto era en realidad una fíbula (broche) y conserva
aún el muelle y el cierre, además de que es de otro estilo distinto a la propia
corona. El gobierno español pudo recuperar las dos coronas y las depositó
en la Armería Real, pero en el año 1921, en el transcurso de una noche,
desapareció la de Suintila y jamás se pudo seguir su rastro.

80.  El Arte Carolingio es el denominativo para el florecimiento artístico que, promovido por
Carlomagno y su corte, dio nueva vida al arte de Europa Occidental.
 Arquitectura:
 Los conocimientos sobre arquitectura carolingia, de la que se conservan escasos
monumentos, se basan en pruebas documentales, como grabados y dibujos, y sobre todo
en datos procedentes de excavaciones que han permitido reconstruir la planta de algunos
edificios.
 Las construcciones más importantes de la época carolingia son
• De tipo basilical, como la Basílica de Saint-Denis, de tres naves y que fue reedificada con caracteres góticos
en el siglo XII.
• De planta central con bóvedas de origen oriental, como la Capilla Palatina de Aquisgrán, comenzada en el
798 y consagrada en el 805, inspirada en la iglesia de san Vital de Rávena, o la de Germigny-des-Prés.
 La gran aportación carolingia es la construcción de monasterios benedictinos como el
plano del monasterio de Sankt Gallen (Saint Gall), que se conoce a través de un dibujo.
Son importantes las abadías de Corvey y de Fulda, así como el pórtico de Lorsch.
 Pintura, de temas sacros y profanos, quedan pocos fragmentos, pero de extraordinario
valor, en Saint-Germain de Auxerre (Yonne) y en la cripta de San Máximo de Tréveris, así
como las pinturas de San Juan de Müstair.
 El único mosaico fue mandado construir en un ábside de un oratorio de Germigny-des-
Prés.

95. Abadía de Corvey Abadía de Fulda

98. Descenso al Limbo

104. Está representada por diversidad de escuelas:
 Escuela palatina. Creada en la corte, ejemplificada en el
Evangeliario de la Coronación (Viena), y el Evangeliario de San
Medardo de Soissons
 Escuela de Ada. Relacionada con la anterior, emplea
abundantemente el oro y la plata. Destaca el Evangeliario de
Godescalco (Godesscalc o Godescalc)
 Escuela de Tours. Gira en torno a la figura de Alcuino, pariente de
Carlomagno. Se siente influencia irlandesa. Su obra más importante
es la primera de las Biblias de Carlos el Calvo.
 Escuela de Reims. Marca la evolución hacia el románico. Produjo el
Salterio de Utrecht y el Evangeliario de Ebo.

109. Las características que identifican al arte
asturiano son:
 el deseo de rememorar las glorias del reino
visigodo de Toledo, del que se consideraban
herederos.
 la íntima relación con el poder regio (se ha
denominado también arte de la monarquía
asturiana).
 predominio de la arquitectura,
fundamentalmente abovedada, sobre las
demás artes

110. De la arquitectura destacamos las siguientes características:
• el sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las
esquinas y los elementos de refuerzo.
• el arco de medio punto, peraltado o no, y la bóveda de cañón, reforzada mediante
arcos fajones o totalmente despejada.
• el muro compuesto (arquerías ciegas en el interior y estribos o contrafuertes en el
exterior).
• la decoración interior con pinturas al fresco de temática diversa,
• las basas decoradas, los fustes sogueados y los capiteles enriquecidos, todo ello para
realzar las columnas.
• en los edificios religiosos y de manera predominante, la planta basilical de tres naves
(separadas por arquerías sobre pilares) y cabecera tripartita, con ábsides de trazado
rectangular, siendo el central el más amplio.
• en la parte superior del ábside central, una cámara del tesoro abierta al exterior por
una ventana sin comunicación interna (en el visigodo lo era desde el interior), y cuya
función no se ha podido precisar, aunque podría ser un mero recurso plástico para
mantener la armonía de los volúmenes exteriores del templo.
• sacristías laterales.
• pórtico a los pies del templo.

111. Aparecen prácticamente todos los elementos del prerrománico
asturiano, aunque en esencia sigue a lo visigodo.

112.  Periodo comprendido entre 791 y 842, reinado de Alfonso II, quien intentó emular a Toledo. Trasladó la capital
desde Cangas de Onís a Oviedo.
 Iglesias de planta basilical con tres naves por lo común con sus ábsides cuadrados y su ventana en cada uno. Se
cubren éstos con bóveda de cañón y las naves con armadura de madera.
 Ejemplos:
 La Cámara Santa, único resto del recinto palatino que queda en la catedral de Oviedo.
 La cripta de Santa Leocadia.
 San Julián de los Prados. Templo espacioso que presenta claramente definidos los caracteres propios de
este estilo.
 Tiene planta basilical de tres naves, separadas por pilares cuadrados que sostienen arcos de medio punto
 Transepto con un remarcado alzado.
 El iconostasio o iconostasis, que separa la parte reservada al clero, del resto del templo, presenta una
remarcable similitud con un arco triunfal.
 Destaca de este templo su grandiosidad y su originalidad ,que se aparta de modelos visigodos.
 Lo que más atrae de este templo es su decoración pictórica, con pinturas al fresco (estucos, con más
propiedad) en tres cuerpos superpuestos, anicónicas, con decoración arquitectónica, de claro influjo
romano.
 Se trataría más bien de un templo monástico y no palatino, si bien se reservaba para el rey una tribuna en
el transepto.
 Las iglesias de San Tirso y Santa María de Bendones

127.  Con Ramiro I (842-850) alcanza el arte asturiano su máxima
expresión, a pesar de lo breve de su reinado, representando las
construcciones del monte Naranco su mejor exponente.
 Adopta la planta cuadrada o de cruz griega, el ábside cuadrado,
también con ventana, la bóveda de cañón para cubrir todas las
naves y los arcos fajones o perpiaños para sostén o refuerzo de las
bóvedas.
• Santa María del Naranco
• San Miguel de Lillo
• Santa Cristina de Lena
 Las características de las construcciones que acabamos de
enumerar han hecho que algunos autores hablen de prerrománico o
protorrománico, y aunque, en efecto, sus formas y soluciones
arquitectónicas parecen indicarlo así, lo cierto es que el auténtico
románico hispano tuvo unas fuentes distintas.

128.  Se considera como Salón del Trono o Aula Regia del rey
Ramiro (aunque la ausencia de un ábside para ubicar el trono
parece dificultar esta utilización), y su residencia suburbana.
 La planta inferior es una sala cubierta con bóvedas, sin
ventanas, diferenciada en tres ámbitos: el central para guardia
y servidumbre, otro para capilla real privada, y otro con un
aljibe
 La superior, a la que se accede por unas escaleras de fábrica
exteriores, es un gran salón rectangular con bóveda de cañón
y arcos fajones o perpiaños, abierto en sus extremos por una
triple arcada.
 La decoración es netamente nórdica o germánica, con arcos
muy peraltados y molduras talladas imitando obras en madera
u orfebrería.

140. Clípeos

142.  Era la iglesia palatina de Ramiro I, como lo atestigua
su decoración escultórica, y en ella se conservaba un
trozo de la Santa Cruz, la reliquia más sagrada del
tesoro visigodo.
 Sus características principales son:
 El abovedamiento
 La esbeltez de los soportes
 La tribuna destinada al monarca.
 Tenía tres naves, pero sólo se conservan el pórtico
con dos cámaras y el primer tramo de las naves.
 Debemos destacar las jambas de sus puertas, que
posiblemente incluyen una representación del propio
monarca, cuya decoración anuncia el periodo
románico

152.  De posible origen visigodo, reformada por
Ramiro I.
 Su característica principal es su
iconostasis, formado por tres arcos de
piedra sobre cuatro columnas de mármol,
con elementos visigodos, que separaba al
presbiterio de la nave principal.

159.  Se corresponde con el reinado de Alfonso III el Magno (866-910)
 La arquitectura asturiana recibió influencias directas visigodas, debido al
contacto con esas construcciones al ser repoblada la península con el
avance cristiano y el repliegue musulmán, aunque otros autores hablan de
un estancamiento o aislamiento del arte astur.
 Ejemplos:
 San Salvador de Valdediós (siglo IX)
• Es un templo de tres naves cubiertas con cañones axiales
• Cabecera triple, con cámaras abovedadas por encima de los ábsides cuadrados
• Pórtico lateral añadido posteriormente, que se convirtió en una constante en la arquitectura
hispana
• En las ventanas hay calados de piedra con dibujos como las cadenas de las coronas de
Guarrazar.
 Santo Adriano de Tuñón
• Estructura de tres naves, separadas por pilares, pórtico tripartito y cámaras en los extremos
de las naves laterales.
• Este templo es el que más se aparta de las tradiciones del arte astur clásico.

172.  La Cruz de la Victoria es una joya del prerrománico
asturiano, guardada en la Cámara Santa de la Catedral de
San Salvador de Oviedo y convertida en símbolo de Asturias.
 Se trata de una cruz latina con alma de madera de roble
recubierta de oro y piedras preciosas. Tiene los brazos
ensanchados en sus extremos y un pequeño relicario en su
centro de unión.
 Fue hecha por orfebres procedentes del reino franco durante
el reinado de Alfonso III, quien ordenó su elaboración a
principios del siglo X como donación a la Catedral de San
Salvador de Oviedo, como se indica en el reverso de la cruz,
junto con la inscripción en latín "HOC SIGNO TVETVR PIVS.
HOC SIGNO VINCITVR INMICVS" ("Con este signo el
piadoso es protegido. Con este signo el enemigo es vencido").

174. Beato de Facundo. Siglo IX
Representación de la
Cruz de Oviedo

176.  La denominación Arte de repoblación se aplica recientemente a las
manifestaciones artísticas, fundamentalmente arquitectónicas, que se
llevaron a cabo en los reinos cristianos del norte de España entre finales del
siglo IX y principios del XI.
 Viene a comprender todas las construcciones hasta hace poco tenidas por
mozárabes. La historiografía actual se muestra partidaria de abandonar
aquella denominación pues es una cuestión probada que no poseen el
origen mozárabe que se les ha atribuido.
 Aunque en la arquitectura peninsular septentrional del siglo X, incluso en la
religiosa, se aprecien influencias musulmanas, dada la vecindad con un
califato, como el de Córdoba, cultural, artística y económicamente muy
desarrollado,
 Aquellas realizaciones monumentales no se debieron a los modestos
grupos de emigrados mozárabes que se instalaron en las zonas de
repoblación cuando las condiciones de vida en al-Ándalus se les hicieron
poco llevaderas.

177.  El Arte de repoblación se identifica con la tercera etapa del periodo prerrománico hispano,
tras las fases que corresponden al Arte visigodo y al Arte asturiano.
 Su arquitectura es un compendio de elementos de diversa extracción irregularmente
distribuidos, de forma que en ocasiones predominan los de origen paleocristiano, visigodo
o asturiano, mientras que otras veces resalta la impronta musulmana.
 En todo caso existen unas señas de identidad caracterizadoras de este estilo
arquitectónico eclesial que podrían resumirse en:
 Planta basilical o centralizada; a veces con ábsides contrapuestos.
 Capilla principal de planta rectangular al exterior y ultrasemicircular al interior.
 Utilización del arco de herradura de evocación musulmana, algo más cerrado y peraltado que
el visigodo.
 Empleo generalizado del alfiz.
 Uso de las ventanas geminadas y triples de tradición asturiana.
 Cubrición mediante bóvedas esquifadas, gallonadas y vaídas, además de las tradicionales de
cañón.
 Columnas agrupadas formando pilares compuestos, con capitel corintio y collarino unido a él.
 Muros reforzados por contrafuertes exteriores.
 Evolución de los canecillos hacia grandes modillones lobulados que soportan aleros muy
pronunciados.
 Decoración similar a la visigoda basada en roleos, esvásticas y temas vegetales y animales
formando franjas impostadas.

183. San
Baudelio
de Berlanga

185. San
Baudelio
de Berlanga

212.  Son también siete reyes: cinco han
caído, uno es, y el otro no ha
llegado aún. Y cuando llegue,
habrá de durar poco tiempo. Y la
Bestia, que era y ya no es, hace el
octavo, pero es uno de los siete; y
camina hacia su destrucción. Los
diez cuernos que has visto son
diez reyes que no han recibido aún
el reino; pero recibirán con la
Bestia la potestad real, sólo por
una hora. Están todos de acuerdo
en entregar a la Bestia el poder y
la potestad que ellos tienen. Estos
harán la guerra al Cordero, pero el
Cordero, como es Señor de
Señores y Rey de Reyes, los
vencerá en unión con los suyos,
los llamados y elegidos y fieles."
(Apocalipsis, 9.1)

213. El dragón da el poder a la bestia Juicio Final

214. La mujer y el dragón La gran ramera se embriaga con el rey

215. Jerusalén celestial

216. Destrucción de Babilonia

217. Nabucodonosor toma Jerusalén

218. Beato
De Urgell.
Arca
de Noé

219. 4 jinetes del Apocalipsis La 5ª trompeta