caracteristicas del manierismo

1. Manierismo
Manera (maniera)
Lic. D. G. Betty Méndez

2. MANIERISMO Mitología y
Ideales religiosos
sensualidad
Inicia en Italia
Desarrollado por Expresar un mundo
Ruptura del equilibrio
todo Europa de horror
Culto a la belleza del
Siglo XVI renacimiento y
Espacios recargados
pensamiento
sigue al Cinquecento
científico
Formas complicada Fechas significativas
como las muertes de
Estilo que rompe las alejándose de lo Leonardo (1519) y
proporciones verosímil, tendiendo Rafael (1520), dos de
renacentistas a la irrealidad y a la las grandes figuras
abstracción del Cinquecento

3. Los discípulos de
Venecia su máxima
Manierismo expresión
Rafael difundieron el
estilo
Dinamismo de sus Ruptura del equilibrio
Sus características
composiciones clásico
Manierismo es la Miguel Ángel,
Escorzos y las
imitación de los Leonardo da Vinci y
desproporciones.
grandes genios Rafael
Muchas de las
características del
manierismo estarán
presentes en el
barroco.

4. PINTURA
FLORENCIA USO DEL COLOR LINEA
RAFAEL DINAMICA
MIGUEL ANGEL
ANTECEDENTES
VENECIA
TIZIANO INFLUIDA POR ELEMENTOS
TINTORETTO TEORICOS
GRECO

5. Pintura
 Los pintores tienen obsesión a la profundidad
Hay dos corrientes:
1. El manierismo académico
Seguían inspirando en la naturaleza
1. El manierismo revolucionario
Excéntricos y atormentados.

6. Características de la pintura
 La perspectiva lineal
 Naturalismo ( tal como vemos las cosas ) y a la imaginación
 El espacio fue ocupado por multitud de figuras dentro de
diferentes planos pictóricos.
 El personaje principal de la pintura será difícil de distinguir
 El claroscuro no modela ya la figura
 La luz creará ilusiones ópticas,
 Colores intensos e iluminación teatral.
 La línea que predomina será la diagonal,
 La línea cobrará un movimiento curvilíneo que envuelve a las
figuras.

7. Pintores
Características de la Pintura
manieristas en el color.
mas  Los colores no imitan a la naturaleza, sino que son:
importantes  Extraños
 Tiziano  Fríos
 El Greco  Artificiales,
 contrastes violentos
 Tintoretto
 Complicados simbolismos.
 Veronés
 Giorgio Vasari
 Correggio
 Como reacción al manierismo, surgió en Italia el
Caravaggismo.
 Después de ser reemplazado por el barroquismo, fue
visto decadente y degenerativo.

8. Este manierismo
pictórico ya lo había
iniciado Miguel
Ángel en el Juicio
Final

9. TIZIANO
 REFLEJA UN GRAN
COLORIDO
 VARIADAS TONALIDADES
 RIQUEZA DE MATICES
 FUE UN GRAN RETRATISTA
 REALIZO VARIOS CUADROS
PARA LA CORTE ESPAÑOLA

10. 1. Doncella sentada junto a Cupido y siendo asistida por la
diosa Venus.
2. El velo transparente sobre sus hombros,
EL AMOR SAGRADO 3.
4.
Las rosas en su mano derecha,
El cinturón (símbolo de la castidad).
Y EL AMOR PROFANO 5. La figura vestida sujeta en sus manos una vasija llena
de oro y gemas, que simboliza la efímera felicidad de la
Tierra
6. La diosa, desnuda, sostiene una lamparilla con la llama
Las mujeres, de belleza renacentista, son ardiendo de Dios que simboliza la felicidad eterna del
de similares características, habiéndose Cielo.
pensado en ocasiones que se trata de la
misma persona.
Fuente de piedra
ricamente decorada,
situados en un paisaje
iluminado por una puesta
de sol.

11. La Bacanal, (1518-19)
BACANAL
Museo del Prado
Todas las figuras se encuentran en posiciones forzadas,
algunas siguiendo una diagonal.

12. Desde 1963, se mantiene la hipótesis de que podría ser
un retrato de la duquesa Eleonora Gonzaga.
(Galería Uffizi)
LA VENUS DE URBINO

13. Dánae recibiendo la lluvia de oro (1553)
encargada por Felipe II

14. EL RAPTO DE EUROPA

15. Venus y Adonis
(1553-1554)
Se caracteriza por el desnudo de Venus que
busca el ideal de belleza, por ello incide la luz
sobre su espalda desnuda

16. TINTORETO
 PROFUNDAS
PERSPECTIVAS
 EFECTOS LUMINOSOS
 FIGURAS ALARGADAS
 GRAN RETRATISTA
 POR SU FENOMENAL
ENERGÍA A LA HORA DE
PINTAR FUE APODADO EL
FURIOSO, Y SU
DRAMÁTICO USO DE LA
PERSPECTIVA Y LOS
ESPECIALES EFECTOS DE
LUZ HACEN DE ÉL UN
PRECURSOR DEL ARTE
BARROCO

17. José y la mujer de Putifar

18. La liberación de Arsenoe

19. Venus, Marte, y vulcano

20. BACO Y ADRIADNA
Ariadna, a la que Dioniso ha
encontrado en la playa.
Está siendo coronada por
Venus que aparece en un
forzado escorzo muy del
gusto del pintor.
El dios aparece revestido de
hojas de pámpanos y
racimos de uva.

21.  La Escuela de Venecia del cinquecento (Tiziano y
GRECO
Tintoretto). El Greco aprenderá de ellos el uso de
colores cálidos y la importancia de la luz.
 Escultor y pintor
En la pintura
 SUS OBRAS COLORES PÁLIDOS
 FIGURAS ALARGADAS DE COMPOSICIÓN VERTICAL
 EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ
 MARTIRIO DE SAN MAURICIO
 DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
EN LA ESCULTURA PLASMO GRUPOS ENTEROS
 EL RAPTO DE LAS SABINAS
 PERSEO

22. La trinidad

23. El Martirio de San Mauricio
Encargado por Felipe II para el Monasterio
de El Escorial, el cuadro no gustó al
monarca
Combinar complejas iconografías políticas con
motivos ortodoxos medievales
En el cuadro se narra el martirio del general
romano Mauricio y de toda su legión por negarse
a participar en los sacrificios de los dioses
paganos.

24. El entierro del
conde de Orgaz
Describe una leyenda local
según la cual el conde fue
enterrado por san Esteban y
san Agustín. En la parte
inferior, realista, recreó un
entierro con la pompa del siglo
XVI; en la superior, idealizada,
representó la Gloria y la
llegada del alma del conde

25. Escultura

26. Características de la escultura
 Naturalismo
 En la composición predomina líneas curvas y la forma
serpentinata para acentuar el dinamismo
 Se usan varios bloques de mármol
 El canon se alarga y las figuras se retuercen
Alejándose de:
1. Lo Verosímil
2. Tendiendo a la irrealidad
3. La abstracción

27. Perseo
Benvenutto Cellini. 1554
Encargo:: Cosme I de Medici
Ubicación: Loggia dei Lanzi de la Piazza della
Signoria
Estilo artístico: Manierismo maduro
Técnica: Bronce
Dimensiones: 3.20 cm con el pedestal
Estado de conservación: Bueno

28. CASCO DE HADES LE PERMITE AL
QUE LO TRAIGA SER INVISIBLE TIENE EN SUS MANOS LA
CABEZA DE MEDUSA
SIGNIFICA TAMBIÉN LA
VALENTÍA Y EL CORAJE DE
PERSEO MATO A LA COSME I DE MEDICAS
GORGONA MEDUSA
FIRMA EL ARTISTA DEJA SU FIRMA EN
LA BANDA QUE DEJO EN EL TORSO
ESPADA DE HERMES EL
MENSAJERO DE LOS DIOSES SE LA
REGALO PARA MATAR A LA MEDUSA
A SUS PIES TIENE EL CUERPO DE
SANDALIAS ALADAS FUE UN LA MEDUSA
REGALOS DE LAS NAYADES LE
DIERON TAMBIEN EL ZURRÓN
MÁGICO Y EL CASCO DE PEDESTAL PARTE MAS IMPORTANTE DE
HERMES LA ESCULTURA CON DECORACIÓN DE
ARPÍAS REFERIDAS AL MITO DE PERSEO

29. El rapto de la sabina
Juan de Bolonia. 1582
 Ubicación: Plaza de la Señoría, Florencia, Italia
 Estilo artístico: Manierismo italiano
 Técnica: Mármol
 Dimensiones: 4.10 m de altura incluido pedestal

30. Sabina: Rostro compungido por la
situación, intenta liberarse de su captor y
horrorizada se escurre entre sus brazos. Su
brazo izquierdo se levanta hacia el cielo,
ejerciendo una fuerza centrífuga en la
escultura Romano: Un romano
victorioso rapta a la sabina,
cargada de dramatismo y
movimiento. La figura del
romano los cuerpos forma una
S en el conjunto.
Vencido: La figura del vencido aparece a los
pies. Es el padre de la sabina, que no puede
hacer nada para impedir su secuestro
composición se denomina
Serpentinata. Esto es una
composición en S, con gran
movimiento, muy vertical.

32. Arquitectura cierta libertad creadora y
seguida en Sevilla
1530 y 1610 compositiva
Siglo XV
Para indicar el estilo de
cada artista, fue Basadas al renacimiento la más poblada, culta y
empleado por Giorgio Italiano rica del reino;
Vasari
para describir lo Un gran de obras del siglo XVII seguían
requisitos de las creativas esta tendencia estética.
Orden
medida
España
diseño
maniera

33. Características de la arquitectura
manierista
 Rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura
clásica
 Contraste entre norma y transgresión, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
 La carga pierde su peso, mientras que el sostén no
sostiene nada;
 el punto de fuga no se concluye en un punto focal,
 las estructuras verticales asumen dimensiones
excesivas y confieren al conjunto un inquietante
equilibrio

34. Vignola
Iglesia del
Jesús en Roma
 Tiene planta de cruz
latina
 La fachada la realiza
Giacomo della Porta. Es
similar a la de Santa
María la Novella, típica
de los Jesuitas.
 Tiene frontón con
entrantes y salientes
(antecedente del
barroco). El interior es
descaradísimo.

35. Villa Caprarola para
la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en
el centro.
Presenta una decoración
perfecta de la arquitectura con
los espacios.

36. Tiene planta cuadrada con cúpula central.
Dispone de cuatro pórticos laterales (uno
por cada lado). Los pórticos presentan orden
Andrea Palladio
jónico más entablamento y frontón.
Villa Rotonda