Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 3. Componiendo una sinfonía transmediática. En Diseño de narrativas transmediáticas. Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.

1. Gallego Aguilar, Andrés Felipe. (2011). Capítulo 3. Componiendo una
sinfonía transmediática. En Diseño de narrativas transmediáticas.
Manizales: Facultad de Artes y Humanidades, Universidad de Caldas.

2. Existen contenidos que se desarrollan
principalmente para motivar el acceso a la
plataforma narrativa principal.
La promoción genera interrogantes
respecto a cuáles son los canales más
eficientes para que la propuesta cuente con
mayor visibilidad. Utilizar el circuito de la
cultura participativa ayuda con esta meta.

3. Cada plataforma cuenta con un tipo de audiencia y es
fundamental que el diseñador se interese por aquellas
con altas probabilidades de involucrarse con la
historia.
Muchas veces los medios con mayores alcances
demográficos, generalmente televisión, cine e
internet son seleccionados.
Cualquier decisión requiere de la aplicación de las
pistas de migración, que sirven para conectar todos
los fragmentos del relato y permiten que las
audiencias identifiquen los puntos de entrada a una
franquicia.

5. Con lo que ustedes tengan a su
disposición (lápiz, papel, software de
edición de imágenes, cámara de fotos,
etc.) diseñar una pieza de promoción para
su proyecto transmedia y subirla al grupo
de Facebook de la materia.

6. Evaluar el impacto de una narrativa transmedia precisa del
análisis de diferentes variables y depende de los objetivos
planteados durante su planeación: definición de elementos
estructurales del relato, segmentación de las audiencias y
ejecución de la iniciativa.
Si una de las variables se concentra en el éxito comercial, la
mayor cantidad de dinero recuperado es el indicador más
importante. Aunque este resultado es fundamental, existen
motivaciones mucho más profundas:
 exposición de la historia en redes sociales
 cantidad de trabajos derivados a partir de la narrativa original
 número de registros en sitios web
 respuestas masivas a convocatorias públicas, entre otras.

12. Cada indicador es monitoreado al analizar sus relaciones
de causa y efecto de acuerdo con el objetivo inicial
planteado.
Convertirse en una obra de culto para un grupo de
fanáticos, es una de las metas que permite que un proyecto
transmedia se sostenga.
Cada industria creativa se encarga de diseñar sus propios
indicadores. El nivel de éxito para un cómic no es igual
para un programa de televisión o un videojuego.
Existen plataformas que son diseñadas para generar ruido
y servir como puente entre los elementos que hacen parte
de la experiencia. En la planeación se identifican estos
valores que en todos los casos dependen de la capacidad
del universo para transmitir mensajes contundentes.

13. La apropiación de referentes de un relato es una
demostración del potencial creativo con que las
audiencias establecen un vínculo con la propiedad
intelectual de una franquicia.
Es una variable que no es controlable, pero
demuestra el afecto del público y el nivel de
compromiso al que están dispuestos a llegar
gracias al significado que una obra les genera.
Estas conexiones son las que una industria creativa
debería fomentar para alcanzar el éxito total.

16. Amar Sánchez, Ana María. (1992). El género de no
ficción: un campo problemático. En El relato de los
hechos. Rodolfo Walsh: testimonio y escritura. Rosario:
Beatriz Viterbo Editora, pp. 13-43.