El documento describe los diferentes tipos de montaje cinematográfico, incluyendo el montaje narrativo, el montaje creativo y el montaje expresivo. También discute el montaje sintético e interno frente al montaje analítico y externo, así como algunas normas básicas del montaje clásico como la escala, la angulación, la dirección de los personajes y objetos, el montaje en movimiento y la distancia focal.

1. El montaje
cinematográfico
UABC FAD | Interpretación y apreciación del cine | M. Arq. Alejandro J. Peimbert

2. montaje
Ordenación narrativa y rítmica de los
elementos objetivos del relato.
Escoger, ordenar y unir una selección
de planos a registrar, según una idea y una
dinámica determinada tomando como
referencia al guión, las instrucciones del
director y el aporte del montajista.

4. ¿Cómo se enlaza
una escena o
secuencia con la
siguiente?

7. según la totalidad del relato
Montaje narrativo o clásico:
Cuenta los hechos, o bien cronológicamente o
haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward)
como al pasado (flash-back) pero siempre
estructurándose con la idea de dotarlas de forma
narrativa.

20. según la totalidad del relato
Montaje creativo o abstracto:
Ordenar sin tener en cuenta una cronología
determinada como recurso cinematográfico, sino
como una operación totalmente nueva, que
tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza
a la obra fílmica.

21. según la totalidad del relato
Montaje expresivo:
Cuando marca el ritmo de la acción, rápido
en las aventuras y en la acción, lento en el
drama y en el suspense.

22. Sintético o Interno:
A base de encuadres de planos largos “abiertos” y
con frecuencia uso de la profundidad de campo. Se
da una visión más amplia de la escena, sin
voluntad de análisis.

26. Analítico o Externo:
Con encuadres de planos cortos o “cerrados” y
en general de corta duración. Se analiza la
realidad estudiándola por partes.

29. Sintético
Se presentan dentro del plano focos de interés
simultáneos.

30. Analítico
Las informaciones significativas dentro del plano se
dan de manera sucesiva.

31. Algunas normas sobre del montaje
clásico…

32. Escala:
Los cortes de cada escena que suponen
supresión de fotogramas de un
movimiento, no pueden elegirse al azar.

33. normas sobre el montaje clásico
Angulación:
Se produce un salto de eje, o efecto óptico
que ocurre cuando se cruzan los ejes de la
acción y se da una perspectiva errónea en
la continuidad de los planos seguidos.

35. normas sobre el montaje clásico
Dirección de los personajes
u objetos:
Debemos producir la impresión correcta en
el caso de la dirección de los personajes en
tomas diversas.

36. normas sobre el montaje clásico
Montaje en movimiento:
En todo montaje en movimiento, las
figuras que se siguen deben ser
parecidas, sólo diferentes en su magnitud
y posición.

37. normas sobre el montaje clásico
Velocidad:
Se puede variar la rapidez de los planos en
un momento dado para aumentar o dismi-
nuir el interés.

38. normas sobre el montaje clásico
Distancia focal:
Hay que mantenerla sin variar. Si no, se
produce un salto de distancias.

39. Fuentes:
Sánchez Biosco, Vicente, El encuadre cinematográfico, Barcelona: Paidós, 1996.
Pinel, Vincent, El montaje, el espacio y el tiempo del film, Barcelona: Paidós, 2004.