7. La fragmentación política del occidente europeo origina la creación de formas artísticas particulares en cada reino, de gran originalidad: EL ARTE PRERROMÁNICO. Es una época en la que no hay un estilo común en Europa. La unidad del arte europeo no llegará hasta el siglo XI con la aparición del arte Románico. En España está representado por: • Arte visigodo • Arte asturiano • Arte mozárabe • Arte de repoblación
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12. Capitel tronco‑cónico con cimacio El relieve se adapta a l marco arquitectónico y se estructura por e j es de simetría. Precedente del románico.
13. Predomina el muro de aparejo regular - sillar-, asentado en seco (ajustando los sillares de forma precisa sin que medie un mortero de unión). También emplean el sillarejo, la mampostería y el ladrillo . Muros muy gruesos y con pocos vanos para soportar los empujes de la techumbre.
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15. ARCO DE HERRADURA VISIGODO Arco de un solo centro. Este arco no es tan cerrado como el que luego será usado por los hispano-musulmanes y otros habitantes peninsulares. Las dovelas inferiores tienen cortado en vertical el trasdós. ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTADOS Sin clave
16. El arco de herradura visigodo es más abierto que el musulmán
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19. ELEMENTOS DECORATIVOS f ) Decoración: g eométrica, frisos de roleos, esvásticas, espira le s, círculos, rosetas, formas botánicas y figuras zoomorfas de anima le s estilizados.
22. Iglesia mandada construir por Recesvinto en la localidad de Baños de Cerrato, en la provincia de Palencia; un lugar que servía como villa de esparcimiento romano.
23. Es la iglesia más original de todo el arte visigodo ya que representa la conjunción entre dos tendencias características de la época alto medieval: De un lado , destaca la continuidad de la planta basilical de origen paleocristiano, con ábsides rectangulares tripartitos , representativa de la influencia oriental y africana. y del otro recoge la corriente visigoda que tiende a la ruptura de la planta basilical con el empleo de arcos de herradura que compartimenta el espacio . Tres naves separadas por arcos de herradura sobre columnas monolíticas de mármol con Capiteles corintios.
29. Muros lisos alternan con bandas decorativas. Los temas más frecuentes son las combinaciones de círculos, reticulados, aspas y otras combinaciones geométricas elementales. Aquí podemos observar una composición homogénea y rigurosa de círculos secantes que crean cuadrifolios.
30. SANTA COMBA DE BANDE (ORENSE) Declarada Monumento Nacional en 1921. Iglesia de grandes sillares graníticos que permiten adivinar su compartimentación interior gracias a la armónica conjunción de volúmenes.
31. PLANTA Y ALZADO DE SANTA COMBA DE BANDE PLANTA: cruciforme inscrita en un rectángulo, del que sobresale el ábside cuadrangular . Posee un atrio a los pies que se comunica con sendas habitaciones laterales.
32. El sistema de cubrimiento del templo es sencillo. En las dos naves cruzadas, se disponen cuatro bóvedas de cañón con forma de herradura, construidas con ladrillo del tipo romano. La decoración interior de Santa Comba de Bande es de gran sobriedad. Los arcos empleados son de herradura.
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34. SANTA COMBA DE BANDE La zona cuadrada central se cubre con un gran cimborrio, con bóveda de aristas .
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36. El ladrillo de la bóveda contrasta con los sillares del muro.
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38. CAPITELES: De tipo romano, corintio y otro visigodo. La decoración de la iglesia consiste en una imposta que recorre el comienzo de la bóveda del ábside y bordea la ventana que en él existe, y que está formada por un tallo con racimos y hojas, unas hileras sogueado en las naves
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41. SAN PEDRO DE LA NAVE PLANTA: rectangular, de cruz griega inscrita en una basilical, con un ábside cuadrado en la cabecera, pórticos en los extremos de los brazos de la cruz. Tres naves separadas por arcos de herradura sobre pilares.
42. Es el edificio visigodo mejor conservado que se conoce y el que mayor número de elementos constructivos y decorativos posee, y en él se aprecian interesantes innovaciones arquitectónicas como la búsqueda de la verticalidad y la evolución en el arco de herradura.
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48. SAN PEDRO DE LA NAVE La aportación más característica de esta iglesia al arte visigodo español lo constituye la síntesis arquitectónica entre la estructura cruciforme y la basilical, así como la magnifica decoración interior que también resume la iconografía utilizada en el momento. Técnica del bisel.
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51. Los capiteles del arco triunfal son de diferente taller que los historiados. Los motivos a base de cuatro arquillos ciegos en el frontal se han asociado con la Jerusalén celestial, y las serpientes en los ábacos, con racimos de uvas ocupando sus sinuosidades.
52. Iglesia de planta basilical, de tres naves separadas por pilares, de ábside único cuadrado, con un largo transepto finalizado en dos habitaciones o anexos. La iglesia estaba muy compartimentada, creándose espacios cerrados mediante tabiques en su interior. Precedía a la nave principal, un vestíbulo o pórtico, flanqueado a su vez por dos pequeños espacios cerrados, en los laterales.
53. A pesar de que sólo se haya mantenido en pie la cabecera o ábside y el brazo del crucero, se puede reconstruir el resto de la iglesia por las huellas de las cimentaciones que aun pueden observarse.
54. En la cabecera del edificio podemos encontrar tres grandes bloques salientes en el testero, que proporcionan un contraste a la verticalidad del templo y a sus tres grandes frisos esculpidos.
55. El espacio interior, muy compartimentado, se ilumina mediante unas pequeñas ventanas altas y muy estrechas.
56. El aparejo es de grandes sillares de piedra arenisca, asentadas en seco.
59. SAN FRUCTUOSO DE MONTELIOS PLANTA: de plan central de cruz griega con los cuatro brazos iguales. Esta iglesia se utilizó como enterramiento de San Fructuoso, impulsor de su construcción. En la parte central aparece un cimborrio y cúpulas en las naves laterales. Este cimborrio se apoya sobre cuatro arcos de herradura y el paso de la cúpula a los arcos se realiza mediante pechinas.
61. SANTA MARÍA DE MELQUE Fue un conjunto monástico construido entre los siglos VII-VIII, cerca de la capital del reino visigodo: Toledo. PLANTA: de cruz griega con brazos desiguales, más largo el de dirección este-oeste, a partir del cual se fueron añadiendo estancias o capillas que le dieron su actual estructura y que la convirtieron en fortaleza, con la construcción de la torre en el crucero.
62. SANTA MARÍA DE MELQUE Casi todos los vanos están formados por arcos de herradura. La decoración se limita a una serie de estrías en las impostas en que se apoyan los arcos.
63. Su aparejo y técnica constructiva enlaza con la tradición arquitectónica tardorromana, mientras que su planta cruciforme y algunos de los escasos elementos decorativos que aún se conservan, la vinculan con el mundo oriental. Su imagen exterior, de aspecto macizo con frontones triangulares, es un reflejo directo de San Fructuoso de Montelios SANTA MARÍA DE MELQUE
64. El interior por su estructura y decoración es muy semejante a Santa Comba de Bande.
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74. SAN PEDRO DE LA NAVE: DANIEL EN EL FOSO DE LOS LEONES FUNCIÓN DIDÁCTICA DE LA ESCULTURA EL MAESTRO DE SAN PEDRO DE LA NAVE, decoró los cuatro capiteles del crucero, con diversas escenas bíblicas, una de ellas representa a Daniel en el foso de los leones, que se halla vestido con túnica corta, y levanta las manos a la manera del orante paleocristiano, y a su lado dos leones simétricos que beben agua del fondo del foso.
75. SAN PEDRO DE LA NAVE: DANIEL EN EL FOSO DE LOS LEONES En los laterales del capitel de Daniel, se incorporan las representaciones de cuerpo entero de san Felipe y santo Tomás, acompañados de epígrafes que los identifican, así como de sus atributos distintivos.
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78. En los laterales del capitel se representa a Santo Tomás con su nombre epigrafiado y con un libro en las manos
79. En las caras menores del capitel San Felipe, con sus atributos distintivos, alzando una corona en que destaca cruz central y dos flores de lis
80. En el lado derecho de la nave central, un capitel representa el SACRIFICIO DE ABRAHAM, en el momento de inmolar a su hijo Isaac, pero la mano de Dios lo detiene, señalándole la cabra para el sacrificio que, atada, espera. En las caras menores del capitel, los apóstoles San Pedro y San Pablo Técnica d el bisel
81. SAN PEDRO DE LA NAVE: SACRIFICIO DE ISAAC En los laterales representaciones de San Pedro y San Pablo. En los ábacos se representan aves de difícil identificación, pavos reales, palomas o simples gallináceas, picoteando elementos vegetales que surgen de roleos.
82. SAN PEDRO DE LA NAVE: SACRIFICIO DE ISAAC La mano divina detiene el cuchillo de Abraham que se cierne sobre su hijo al que sujeta por el pelo. En el ara, un haz de leña y epigrafiado "ALTARE", para que no haya lugar a dudas.
89. Los sillares decorados con relieves bastante planos en los que se sintetizan las influencias clásicas, autóctonas y orientales de la escultura visigoda. Estas líneas de sillares son triples en la cabecera y dobles en las naves del crucero.
90. En todo su perímetro, el edificio se realza con frisos decorativos, esculpidos en un relieve superficial con motivos geométricos y vegetales, así como monogramas, al modo bizantino. La línea inferior muestra gran soltura y agilidad , e iconográficamente desarrollan temas tomados del arte clásico: las uvas, la palma y la hoja de vid. La línea del medio con motivos orientales y figuras con forma de animal: imágenes de pavos, gallinas, faisanes… CABECERA
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92. El origen de los diversos entrelazos y motivos ornamentales hay que buscarlo en el arte clásico , en el arte sasánida o en los tejidos de Oriente. Pieza textil sasánida del siglo IV Orla decorativa del Erecteion
99. Interpretación de este relieve: se trata de un Cristo imberbe en una escena de glorificación a través de la cruz. En ángel de la derecha también lleva en su mano una cruz. La grandeza del busto de Cristo se subraya aquí por la doble aureola retorcida que lleva en su cabeza. Ninguna realidad corpórea se percibe en el juego de líneas de los paños o de las alas de los ángeles, ni tampoco en la esquematización repetitiva de los rostros.
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101. SIGLO VI primeras manifestaciones. Típica de los pueblos germánicos: gusto por el oro, las piedras preciosas y los vidrios de colores. Ajuares de enterramientos, objetos de adorno personal y jarritos de bronce utilizados en el bautismo. Sobresalen las fíbulas en forma de águila . Destaca el tesoro de GUARRAZAR (s. VII, Museo Arqueológico Nacional) con clara influencia bizantina. Predominan las cruces, cadenillas de oro y las coronas donadas por los reyes a las iglesias: CORONAS VOTIVAS DE RECESVINTO, SUINTILA Y LA DEL ABAD TEODOSIO. LA ORFEBRERÍA
102. En el Arte Visigodo se crearon inmensas cantidades de obras de arte basadas en la orfebrería y los esmaltes para dotar a las iglesias de tesoros elaborados en oro, como símbolo de riqueza y prestigio, pretendiendo con ello ganar la salvación eterna, ya que el brillo del oro era interpretado como reflejo de la luz divina; la mayor parte de estas donaciones se centraban en objetos religiosos, como frontales de altar, arcas, relicarios y material litúrgico .
103. TESORO DE GUARRAZAR El tesoro de Guarrazar, fue hallado entre los años 1853 y 1861 en el yacimiento arqueológico de la llamada huerta de Guarrazar, situada en la localidad toledana de Guadamur, muy cerca de Toledo. PRINCIPALES PIEZAS : Entre todas las piezas halladas, las más valiosas son las CORONAS VOTIVAS DE LOS REYES VISIGODOS RECESVINTO Y SUINTILA. MATERIAL : oro, engastado con zafiros, perlas y otras piedras preciosas. TÉCNICA : técnica de incrustado que fue la más usada por los pueblos bárbaros. Las letras de las coronas estaban ejecutadas con alvéolos de oro donde se han incrustado granates tallados en el hueco. Los adornos repujados de las aspas de las cruces eran de tipo germánico, pero la forma de las coronas era totalmente bizantina. CORONA DE RECESVINTO
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105. TESORO DE GUARRAZAR: CORONA VOTIVA DE RECESVINTO La corona consta de dos medias circunferencias de doble chapa de oro unidas entre sí por una bisagra y un pasador. Lleva incrustaciones de piedras preciosas como zafiros, granates, almandinas y perlas; grabada en su exterior con hojas de laurel adornadas con granates.
106. De la corona cuelgan unas cadenas con eslabones en forma de corazón; de las que penden unas letras en oro que forman el nombre del donante. A su vez esas letras terminan en unos colgantes adornados de esmeraldas, zafiros y perlas.
107. TESORO DE GUARRAZAR: CORONA VOTIVA DE RECESVINTO Del centro de la corona pendía de ordinario una cruz votiva que podía servir a la vez para cruz de altar.
108. ¿Qué esperamos agrupados en el foro? Hoy llegan los bárbaros. ¿Por qué inactivo está el Senado e inmóviles los senadores no legislan? Porque hoy llegan los bárbaros. ¿Qué leyes votarán los senadores? Cuando los bárbaros lleguen darán la ley. ¿Por qué nuestro emperador dejó su lecho al alba, y en la puerta mayor espera ahora sentado en su alto trono, coronado y solemne? Porque hoy llegan los bárbaros. Nuestro emperador aguarda para recibir su jefe, al que hará entrega de un largo pergamino. En él escritas hay muchas dignidades y títulos. ¿Por qué nuestros dos cónsules y los pretores visten sus rojas togas, de finos brocados; y lucen brazaletes de amatistas, y refulgentes anillos de esmeraldas espléndidas? ¿Por qué ostentan bastones maravillosamente cincelados en oro y plata, signos de poder? Porque hoy llegan los bárbaros; y todas esas cosas deslumbran a los bárbaros. ¿Por qué no acuden como siempre nuestros ilustres oradores a brindarnos el chorro feliz de su elocuencia? Porque hoy llegan los bárbaros, que odian la retórica y los largos discursos. ¿Por qué de pronto esa inquietud y movimiento? (Cuánta gravedad en los rostros.) ¿Por qué vacía la multitud calles y plazas, y sombría regresa a sus moradas? Porque la noche cae y no llegan los bárbaros. y la gente venida desde la frontera afirma que ya no hay bárbaros. ¿Y que será ahora de nosotros sin barbaros? Quizá ellos fueran una solución después de todo. ESPERANDO A LOS BÁRBAROS KONSTANTINO KAVAFIS
