6. El objetivo de la historia del arte es analizar la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo de las diversas épocas. Pero, ¿qué es el arte?.
7.
8. La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos. ¿El Arte persigue esto? El Arte es materia de la que emanan sensaciones porque alguien lo ha querido así Toda la experiencia humana, hermosa u horrible, placentera o dolorosa, humorística, erótica, absurda, todo puede ser destilado por el artista
9. Las manifestaciones artísticas actuales parecen haber abandonado definitivamente el concepto de la belleza, expresión que motivó las obras hasta finales del siglo XX. Críticos y artistas coinciden en que el arte no solo consiste en crear objetos bellos, sino que también ha de responder a los esquemas sociales y reflejar la atrocidad o la vulgaridad de nuestra época . Para muchos creadores, lo bello en el arte pertenece a un mundo de héroes y santos que ya dejó de existir.
10. “… Toda noción de belleza se reduce para nosotros a la recepción de determinada dosis de placer. … la estética, desde su fundación hasta nuestros días, no ha conseguido definir las cualidades y las leyes del arte, ni lo bello, ni la naturaleza del gusto. Toda la famosa ciencia estética consiste en reconocer como artísticas algunas obras por la sencilla razón de que nos gustan, y en combinar luego toda una teoría de arte que pueda adaptarse a todas esas obras. … las innumerables definiciones del arte no son tales definiciones, sino simples tentativas para justificar el arte existente.” León Tolstoi
11. “ ¿Qué es pues, el arte, considerado fuera de esa concepción de la belleza que sólo sirve para embrollar inútilmente el problema? Las únicas definiciones del arte que intentan liberarse de la concepción de la belleza son las siguientes: SCHILLER, DARWIN Y SPENCER , actividad que tienen los animales y que resulta del instinto sexual y de los juegos; VARÓN , manifestación externa de emociones internas, producida por medio de líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabras; SULLY , producción de un objeto permanente o de una acción pasajera, para procurar a su productor un goce activo y hacer nacer una impresión agradable en cierto número de espectadores o de oyentes, dejando aparte toda consideración de utilidad práctica.” León Tolstoi
12. “ La inexactitud de todas estas afirmaciones proceden de que todas, sin excepción, lo mismo que las metafísicas, cuidan sólo del placer que el arte pueda producir, y no del papel que puede y debe desempeñar en la vida del hombre y de la humanidad. Para dar una definición correcta del arte es pues necesario, ante todo, cesar de ver en él un material de placer, y considerarle como una de las condiciones de la vida humana. Si se considera así, se advierte que el arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres .” Leon Tolstoi
13. El arte como lenguaje El Artista decide expresarse a través de EMISOR MENSAJE RECEPTOR Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte. El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador descifra.
14. PANOFSKY: "Todo aquel que se encare con una obra de arte, ya sea que la recree estéticamente, o bien la investigue racionalmente, ha de sentirse interesado por sus tres elementos constitutivos: la forma materializada, la idea (en las artes plásticas, el tema) y el contenido. Estos tres elementos concurren por igual a lo que se llama el "goce estético del arte". GOMBRICH: "Esos artistas, sólo podían lograr su pretensión echándole encima al observador una parte de la carga de la creación. Pues ¿ qué otra cosa significa que se nos invite a echamos atrás también nosotros, para observar cómo las manchas de color de un paisaje impresionista "adquieren vida"? : Eso significa que el pintor descansa en nuestra buena disposición para aceptar sugerencias para leer contextos, para evocar nuestra imagen conceptual, bajo su guía . ... PAPEL DEL EL ESPECTADOR
15.
16.
17.
18. LA OBRA DE ARTE PARA LA SENSIBILIDAD DEL POETA ¿Mas el arte? ... ‑ Es puro juego, que es igual a pura vida, que es igual a puro fuego. Veréis el ascua encendida... ANTONIO MACHADO
19.
20.
21.
22. Existen múltiples teorías en torno a la obra de arte. Es evidente la dificultad de delimitar lo que es arte o no entre los “artefactos” del hombre. Pero quizá sea esa INDETERMINACIÓN una de sus cualidades más importantes, pues vemos que el arte tiene límites fluidos y se derrama sobre las cosas que casi no son arte, impregnando las obras humanas.
23. La obra de arte tiene conexiones con las creencias
24. Arte no intencionado, con función mágica y práctica
25. Los mitos hacen referencia a lo infinito, a lo perdurable y, por lo tanto, a lo inmortal. Alarde técnico unido a la belleza estética
26. ... denostado en su época por la ruptura con el academicismo pero hoy muy valorado . MONET Idea del arte por el arte.
27. MIGUEL ÁNGEL PIEDAD RONDANINI A veces el artista se adelanta a su tiempo dando a su obra un carácter vanguardista
30. A ti, fingida realidad del sueño religión, arte y mito parecen tener lazos muy estrechos
31. El progreso técnico propicia la evolución de la vida...y del arte Los nuevos materiales estimulan la creatividad
32. El artista se interesa tanto por la función como por la forma
33. Al receptor puede emocionarle... ...provocarle, impresionarle o producirle un choque .
34. El arte es un sistema de signos construido por el artista en relación con la cultura y sociedad a la que pertenece...
35. TRASPOSICIÓN DE LA ICONOGRAFÍA GRIEGA A LA CRISTIANA Semejante modelo iconográfico pero cambio de contenido EL TIEMPO HISTÓRICO: FACTOR CONDICIONANTE
43. Cada forma conjura un millar de recuerdos y de imágenes de la memoria A ti, materia plástica palpable
44. En el pasado los mecenas: La Iglesia , el Estado y la nobleza. En la edad contemporánea: el mercado, la crítica de arte, los medios de comunicación, los artífices de la obra de arte… ¿ QUIÉN DICE QUÉ ES ARTE O NO?
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51. ¿Es completamente libre el artista en la ejecución de su obra? A lo largo de la historia ha estado condicionado por mecenas y clientes. Su obra se convierte en documento histórico que refleja el poder de la Iglesia, de la nobleza y la presión del mercado. Como ejecutor del gusto popular puede sintonizar con el subconsciente colectivo. El artista imprime su sello personal a un encargo del mecenas y responde al gusto popular. El artista se libera de las reglas del academicismo que se imponía en la época escandalizando a los espectadores. Hoy, la evolución del gusto, eleva a un primer plano al Impresionismo.
52. "El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y también lo que está más allá, una iluminación acerca de sí mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento." ANTONIO MUÑOZ MOLINA: "Ventanas de Manhattan"
53. "... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo." Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006. (Oviedo, 20/X)
