El documento describe el trabajo de varias artistas femeninas del siglo XIX como Berthe Morisot, Eva Gonzàles y Mary Cassatt. Berthe Morisot fue una de las primeras mujeres en unirse al movimiento impresionista, influenciada por Camille Corot y Edouard Manet. Pintó escenas domésticas y de la vida cotidiana que capturaban sutiles efectos de luz y color. Aunque enfrentó prejuicios por ser mujer artista, jugó un papel importante en el desarrollo del impresionismo.

1. LA PASIÓN
IMPRESIONISTA
BERTHE MORISOT
MARY CASSAT
EVA GONZÀLES

2. SIGLO XIX: BERTHE MORISOT, EVA GONZALEZ, MARY
CASSATT O CAMILLE CLAUDEL
 En el siglo XIX crece el número de mujeres dedicadas al arte y se afirma en la
sociedad la idea de la mujer artista, pero es un siglo de grandes
contradicciones pues, si bien la mujer va adquiriendo derechos sociales,
laborales, económicos, por otro lado el restrictivo modelo femenino
victoriano relega a la mujer al papel de esposa, madre y ángel del hogar.
 Por otro lado, surgen las vanguardias artísticas, movimientos de ruptura
que exponen en salones paralelos a los oficiales como el Salon des
Refusés (los impresionistas).
 Con la vanguardia artística francesa, proliferan en París los talleres y escuelas
que mantienen contacto con los focos de la bohemia y alguno de los cuales
abren aulas femeninas como por ejemplo el Estudio de Charles Chaplin
(donde estudia Mary Cassatt) o la Académie Julian. El Impresionismo atrae
también a algunas mujeres como Berthe Morisot o Mary Cassatt alumnas de
Manet y Degas
 Se crean asociaciones de mujeres artistas y los grandes maestros abren las
puertas de sus talleres a las mujeres, quienes, además, empiezan a tener sus
propios estudios y a fundar escuelas.

3. La mujer, sujeto creador
 Habrá que esperar a la Revolución Industrial, al
ascenso de la burguesía y al propio ascenso de la
mujer al trabajo rural y fabril así como al imaginario
colectivo, para que aparezcan las primeras mujeres
que hagan un arte "innecesario" (porque ya no era
retrato, alegoría o historia) como era el Impresionismo.
BERTHE MORISOT, MARY CASSAT, Y LA ESCULTORA
CAMILLE CLAUDEL asumieron sus roles de mujeres que
crearon a la par de sus colegas. Claro que su nombre
se asocia aún al de un maestro, y Morisot es cuñada
de Manet, Cassat amante de Degas y Claudel hermana
de Paul y la desgraciada enamorada de Rodin. Pero
pintaron, modelaron y tallaron.

4. BERTHE MORISOTBERTHE MORISOT
« C'est important de s'exprimer... à condition« C'est important de s'exprimer... à condition
que les sensations soient vraies etque les sensations soient vraies et
proviennent de sa propre expérience ».proviennent de sa propre expérience ».

5. BERTHE MORISOT (1841-
1895)
Nacida en Bourges.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes,
visitando Italia y Grecia.
Morisot tuvo un pedigrí artístico y
credenciales impecables: estudió con
Corot, Oudinot, Daubigny, Daumier y
Millet; se casó con Eugène Manet,
hermano menor de Edouard y era nieta
del gran pintor Fragonard.
Por su institutriz inglesa Louisa, Berthe
desarrolla un amor por la literatura
inglesa, sobre todo Shakespeare.
En 1848 su padre se hace prefecto de
Haute Vienne, pero pronto renuncia a
su cargo tras la Revolución y en 1849
asume como prefecto de Calvados.
Entre 1852 y 1855 su padre es prefecto
de L'Ille-et-Vilaine. La familia viaja
permanentemente a París.
MANET: RETRATO DE BERTHE
MORISOT

6. BERTHE
MORISOT (1841-
1895)
Morisot y su hermana mayor recibieron lecciones
de dibujo, como regalo de cumpleaños, de su
padre en 1857.
Ella y su hermana Edma estudiaron bajo Joseph-
Benoit Guichard, un alumno de Ingres y
Delacroix, y se inscribieron como copistas en el
Louvre.
Aunque entonces las escuelas oficiales de arte
estuvieran cerradas para las mujeres,
privadamente Berthe y Edma recibieron una
educación de arte excepcionalmente seria.
Las hermanas Morisot conocieron a Corot en
1861 y comenzaron a pintar al aire libre en
Pontoise, en Normandía y en Bretaña.
Morisot expuso en el Salón oficial desde 1864
hasta 1868, recibiendo favorables críticas.
A comienzos de 1868, Henri Fantin-Latour la
presentó a Edouard Manet, para quien ella posó
en algunos de sus cuadros, como "En el Balcón".

7. Berthe Morisot estuvo en el corazón del círculo de los
artistas que iniciaron el Impresionismo y fue
considerada la quintaesencia del Impresionismo por
críticos contemporáneos tales como Paul Mantz y
Théodore Duret.
Estuvo directamente implicada en la organización de
estas muestras y promovió la agenda estética y política
del grupo. Su trabajo fue manejado por el promotor
Impresionista Paul Durand-Ruel y su casa era un lugar
de reunión de intelectuales y artistas como Stéphane
Mallarmé, Manet, Monet, Degas, Renoir, Fantin-Latour,
Puvis de Chavannes y Mary Cassatt.
Sólo ella y Monet se adhirieron al Impresionismo a
través de toda su carrera.

8. Alumna del famoso pintor paisajista Camille Corot, el aprendizaje en
su taller será muy importante para su formación estilística llegando a
presentar dos telas en el Salón de 1865.
Morisot expuso en siete de las ocho exposiciones de los
impresionistas.
COROTCOROT: JOVEN CON EL: JOVEN CON EL
HOMBRO DESNUDO,1839HOMBRO DESNUDO,1839 BERTHE MORISOTBERTHE MORISOT: DAMA EN SU TOILETTE, 1875: DAMA EN SU TOILETTE, 1875

9. Alumna del famoso pintor paisajista Camille Corot, el aprendizaje en
su taller será muy importante para su formación estilística llegando a
presentar dos telas en el Salón de 1865.
Morisot expuso en siete de las ocho exposiciones de los
impresionistas.
COROTCOROT:: LE QUAI DESPAQUIS À
GENÈVE, 1842
BERTHE MORISOTBERTHE MORISOT:: PUERTO DE
LORIENT, 1869

10. En 1868 conoce a Edouard Manet, uno de los pintores más contestatarios
y escandalosos del París del momento estableciéndose entre ellos una
gran amistad. Ella posa para alguno de sus cuadros y aprende mucho
con él pero sin llegar a considerarse oficialmente su maestro. A través de
Manet conoce al grupo de pintores impresionistas: Degas, Renoir,
Sisley...
En contra del parecer de Manet, expone con ellos en la célebre muestra
que tiene lugar en el estudio de Félix Nadar en el Boulevard des
Capucines en 1874, momento en que el Impresionismo da sus primeros
pasos y recibe las primeras feroces críticas y entre ellas la del periodista
Louis Leroy quien se ensaña con Berthe.
Alumna de Manet y asociada a los impresionistas, dos condiciones
negativas en la presentación de una mujer que quiere triunfar en el
mundo del arte, pero ella sigue adelante y, además, ejerce un papel
importante en la formación del grupo impresionista.
Muere en 1895 y un año después Mallarmé, Degas, Monet y Renoir
organizan una exposición con la obra de Berthe en la Galerie Durand-
Ruel.

11. Su pintura y sus acuarelas se caracterizan por una delicada
armonía de color y luz.
Ayudada por su marido organiza la última exposición de los
impresionistas en 1886, en la que expone una docena de
pinturas..
En esa época trabaja en Midi y en Touraine.
La espiritualidad de sus obras finales es de una sutileza
notable.
“A los vivos trazos,, a la pasión por la luz sucederá, en su
último período, el ritmo continuo de la pincelada, con un
colorido menos directo, más profundo, más misterioso,
trasluciendo secretamente la tristeza de la artista que ha
perdido a su marido” JEAN BOURET
CARACTERÍSTICAS DE SU
OBRA

12. LA LECTURA, 1869
Escena intimista muy habitual
en la temática de Berthe
Morisot.
Sus imágenes están realizadas
con gran delicadeza y
muestran el "modus vivendi"
femenino a fines del siglo XIX.
En este lienzo contemplamos a
Madame Morisot y a su hija
Madame Pontillon - madre y
hermana de Berthe- en un
momento de ocio, leyendo una
y pensando la otra. La luz
procedente de la izquierda
baña a Madame Pontillon,
cuya belleza queda resaltada
por ese foco solar, mientras
que la madre de las Morisot se
sitúa en una zona más
ensombrecida. El estilo es
rápido pero destaca el dibujo
sobre el abocetamiento de
obras posteriores.

13. LA HERMANA DE LA ARTISTA
JUNTO A LA VENTANA, 1869
Son famosas sus
delicadas escenas
familiares en interiores
cuyos protagonistas son
su madre su hermana o
su hija. Su técnica,
basada en grandes
pinceladas aplicadas
libremente en todas
direcciones, propia del
Impresionismo, dio a sus
obras unas calidades
transparentes,
iridiscentes y
tornasoladas.

14. Puerto de L'Orient, 1869
Además de las escenas hogareñas, pinta otros temas como esta marina. Su hermana Edma
sentada sobre un pequeño muro. La escena recoge la luz del atardecer, que inunda de tonalidades
claras todo el espacio y crea sombras coloreadas. Se aprecian aún ciertos ecos de Corot, su
primer maestro. La pincelada es empastada y rápida, pero no oculta la línea de dibujo que
caracteriza toda su producción. Manet sintió tanta admiración por esta obra que Berthe se la

15. EN EL BALCÓN,
1871
Vista urbana. Desde un
balcón la ciudad en la
que destacan la cúpula
de Les Invalides y las
torres de Notre-Dame. La
escena tiene lugar al
atardecer y las sombras
malvas inundan el fondo.
La sensación de
perspectiva y el efecto
atmosférico están
perfectamente
interpretados

16. LA CUNA, 1872
El efecto atmosférico
creado es sensacional,
con un difuminado de
los contornos que
recuerda a la Escuela
veneciana.
El empleo del negro en
contraste con el blanco
está tomado de Manet,
mientras que la luz
penetrando a través de
las cortinas enlaza con
Degas.

17. VISTA DE PARIS
DESDE EL
TROCADERO, 1872
Al fondo silueta de los edificios emblemáticos de la ciudad, envueltos por una nube
malva típica del atardecer. El Sena con sus puentes ocupa el plano medio de la
composición, por detrás del parque poblado de figurillas, entre las que destacan las dos
mujeres y la niña, posiblemente familiares de la artista. El estilo rápido y empastado la
aleja de su gran amigo Manet, situándose más en la órbita de Monet y Renoir,
interesados por los efectos de luz en el paisaje.

18. ALDEA DE MAURECOURT,
1873

19. SENTADA, 1873

20. CAZA DE MARIPOSAS-1874

21. EN EL
PARQUE
1874Forjó un
estilo
Impresionista
caracterizado
por la
delicadeza y
sutileza.
Trabajó tanto
la pintura al
óleo como la
acuarela,
realizando
paisajes y
escenas de
mujeres con
niños.

22. VILLENEUVE-LA-GARENNE, 1875

23. ENTRADA EN EL
MIDINA EN LA
ISLA DE WIGHT,
1875

24. ESCONDITEESCONDITE
18751875

25. EN EL COMEDOR, 1875EN EL COMEDOR, 1875
La protagonista es una de las
sirvientas que trabajaban en
casa de los Manet-Morisot,
situada en el comedor familiar
iluminado por un amplio
ventanal. La joven está de frente
quedando en una zona de
sombra que se llena de
tonalidades malvas como la
mayor parte del espacio.
Su técnica es de las más
virtuosas del grupo, empleando
una pincelada rápida y
empastada en la que los trazos
parecen tomar direcciones
opuestas. Importancia del firme
dibujo que organiza toda la
composición, aprendido gracias a
su contacto con Manet desde
1868.
La escena se carga de
veracidad, creando bellos efectos
atmosféricos y cromáticos.

26. "CAMPOS EN GENNEVILLIERS" 1875

27. EUGENE MANET EN LA ISLA DE WITH,
1875

28. Morisot va a ser la pintora
de la mujer, siendo las
protagonistas de sus
cuadros en diferentes
actitudes: en una barca,
leyendo o en el baile como
en este caso.
El ambiente femenino de
fines del siglo XIX nos es
mostrado por la artista,
rompiendo con la temática
paisajística de sus primeros
años.
Una bella muchacha en
primer plano, vestida con
sus mejores galas y
acompañada de su abanico,
espera su baile sentada en
una silla. Sus negros y
grandes ojos se convierten
en el centro de referencia
para el espectador
EN EL BAILE,
1875

29. DAMA EN SU TOILETTE
1875

30. MUJER JOVEN CON TRAJE DE
NOCHE 1879
RETRATO DE
MUJER
1875

31. MUJER MIRÁNDOSE AL
ESPEJO, 1876
En esta obra se puede
apreciar cierta influencia de
Degas por el intimismo del
momento, siendo las
escenas más conocidas y
atractivas de Berthe.
La luz invade la estancia
donde se desarrolla la
escena a través de los
amplios ventanales de los
laterales; los visillos
intentan tamizar el fuerte
foco de luz, cuyos reflejos
podemos apreciar en el
sofá, moteado de
tonalidades blancas y rojas
al igual que las cortinas.

32. JOVEN MAQUILLÁNDOSE,JOVEN MAQUILLÁNDOSE,
18771877

33. UN DÍA DE VERANO,
1879
El Bois de Boulogne sería uno de los lugares favoritos de la burguesía parisina para pasar sus días de
ocio. Morisot nos presenta a dos jóvenes en una barca en un soleado día estival; la luz inunda la
escena, distorsionando los contornos al crear cierto efecto atmosférico y provocando reflejos plateados
en el agua. Las dos figuras recuerdan a Renoir. La pincelada empleada es muy suelta, con largos
trazos cargados de pasta pictórica con la que crea sensación de inacabado de gran belleza. Luces y
colores se adueñan de una composición en la que Morisot narra la vida de las mujeres a finales del
siglo XIX.

34. RETRATO DERETRATO DE
MARCELMARCEL
GOBILLARD, 1880GOBILLARD, 1880
« Las formas son siempre
vagas en los cuadros de Mme
Berthe Morisot, pero una vida
extraña los anima. La artista ha
encontrado el medio de fijar los
reflejos producidos sobre las
cosas y el aire que las
envuelve…el rosa, el verde
pálido, la luz suavemente
dorada, tienen una enorme
armonía. Nadie representa al
impressionnismo con un talento
tan refinado, con tanta
autoridad como Mme Morisot ».
GUSTAVE GEOFFROY 1881

35. MUJER EN
INVIERNO CON
MANGUITOS, 1880

36. COLGANDO LA ROPA, 1881

37. MUJER CON NIÑO EN EL
JARDÍN EN BOUGIVAL,
1882

38. EUGENE MANET Y SU HIJA,
1883

39. EN EL JARDÍN DE
MAURECOURT,
1884

40. En 1866 pinta durante una temporada en Pont Aven,
acompañada por Mary Cassat y Eva Gonzalès, dos
pioneras que fueron aceptadas por los impresionistas
gracias a su talento. Tienen un mérito añadido teniendo en
cuenta que la sociedad de esta época está dominada por
los hombres. La Escuela de Bellas Artes sólo les aceptaba
a ellos y las pintoras no serán admitidas hasta 1897.
MANET: EVA GONZALES,
1870BERTHE MORISOT:
AUTORRETRATO
MARY CASSAT: AUTORRETRATO,
1878

41. Poco después de la muerte
de Berthe Morisot, CAMILLE
PISSARRO escribió a su hijo
Lucien: “No te puedes
imaginar cuan sorprendidos
estamos todos nosotros y
cuan conmovidos también,
por la desaparición de esta
distinguida mujer, quien tuvo
un talento femenino tan
espléndido y quien
proporcionó honor a nuestro
grupo Impresionista que
desaparece - como todas las
cosas-.
¡Pobre Mme. Morisot, el
público apenas la conoce!”.
AUTORRETRATO

42. J'ai touché certainesJ'ai touché certaines
personnes avecpersonnes avec
mon sens artistique,mon sens artistique,
ils ont senti l'amourils ont senti l'amour
et la vie. Peut-onet la vie. Peut-on
comparer à quoi quecomparer à quoi que
ce soit cette joiece soit cette joie
pour un artiste ?pour un artiste ?
MARY CASSATMARY CASSAT

43. MARYMARY
CASSATCASSAT
1844-19261844-1926
Nace en Allegheny City, Pennsylvania en
1844. Pasa su infancia en Europa y
regresa a Estados Unidos en 1855.
Desea desde muy pequeña convertirse
en artista y, en contra de la opinión de su
padre, se inscribe en la Pennsylvania
Academy of Fine Arts.
Viaja sola por Europa estableciéndose al
final en París donde estudia en el taller
de Chaplin junto a otras mujeres.
Más tarde será alumna de Couture y de
Gérome, pintores academicistas que le
proporcionan una sólida base técnica y
la esperanza de exponer en el Salón
pero su encuentro con Edgar Degas
cambia el curso de su formación
artística. El pintor, fascinado por el estilo
y la personalidad de la joven americana,
se convierte en su mentor y la introduce
en el ambiente de la vanguardia y más
concretamente en el grupo
impresionista.

44. Mary Cassat se instala en París en
1873, y poco después se reunirán
con ella, su madre y su hermana
Lidia.
Es admitida para exponer en los
Salones de 1872 y 1874, donde
conocerá a “los rechazados” en
1875 y 1877.
Mary Cassat participará en varias
exposiciones impresionistas y no
escapará de las críticas de la
prensa parisina.
La guerra franco-prusiana de 1870-
71 la hace volver a su país pero
regresa a Europa cuando esta
finaliza. Primero a Parma luego a
Madrid y a Sevilla. Aquí recibirá la
influencia de las obras de
Velázquez y Murillo. Realiza obras
relacionadas con la vida española
contemporánea al estilo de Manet.

45. Siempre estuvo muy ligada a Francia. En 1894 adquiere el
Châteaux de Beaufresne en Mesnil-Théribus, en el Oise.
En 1898, viaja a Estados Unidos.
En 1901 a Italia y a España. En 1891 el marchante y
galerista Paul Durand-Ruel prepara una exposición de su
obra. Primero en París, y más tarde en Nueva York, en
1895, lo que suscitará un apasionamiento por la nueva
pintura francesa en Estados Unidos y el aprecio de sus
compatriotas.
En 1904 Francia le concedió la Legión de Honor.
Nombrada miembro de la Academia Nacional de Dibujo de
Nueva York en 1910.
En 1910-1912 efectúa largos viajes por Europa.
A partir de 1911 se vuelve progresivamente ciega y
abandona la pintura. Muere en Francia en 1926.

46. Su tema preferido será el retrato de mujeres y
niños. Escoge los modelos entre sus círculo
íntimo: su hermana, su prima Susan.
Como Degas prefiere las escenas de interior pero
también realiza obras importantes al aire libre.
Su pintura también estará influenciada por
Renoir.
Con el pintor John Singer Sargent, será la
primera artista americana en aportar una
contribución americana al impresionismo y
favorecerá la difusión del estilo en su país.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

47. DOS MUJERES LANZANDO FLORES,
1872
RETRATO DE MADAME SISLEY,
1873

48. EN EL PALCO,EN EL PALCO,
1878-791878-79

49. TORERO, 1873
MONSIEUR DREIFUS,
1879
Recibirá la influencia de las obras de
Velázquez y Murillo Tras su estancia en
Madrid y en Sevilla. Realiza obras
relacionadas con la vida española
contemporánea al estilo de Manet.

50. MADRE
PEINANDO AL
NIÑO, 1879

51. MUJER
SOSTENIENDO UN
ABANICO, 1879

52. AUTORRETRATAUTORRETRAT
O, 1880O, 1880

53. EN EL PALCO
1880
No hacía retratos por
encargo ni utilizaba
modelos
profesionales sino
que pintaba a
miembros de su
propia familia.

54. LILAS EN LA
VENTANA, 1880

55. LIDIA COSIENDO EN
UN BASTIDOR, 1880-
81

56. MUJER DE NEGRO, 1882

57. DAMA EN LA MESA DE
TE, 1884

58. NIÑA PEINÁNDOSE,
1886

59. NIÑA LEYENDO, 1888NIÑA LEYENDO, 1888

60. MADRE E HIJO
1889
La relación de las
madres con sus
hijos en escenarios
domésticos se
convirtió en su tema
característico,
captando de modo
natural e inmediato
las miradas y los
gestos de los
protagonistas.

61. LA CARTA, 1890-91EN EL BAÑO, 1890-91
Aprende la técnica del grabado y estudia el arte japonés que
llega a fascinarle. En su estilo se unen las lecciones de su
maestro Degas con la estilización de la estampa japonesa.

62. MARY CASSAT: EN EL BAÑO,MARY CASSAT: EN EL BAÑO,
EISHOSAI CHOKIEISHOSAI CHOKI
1789-17951789-1795
ESTAMPA
JAPONES
A

63. LA LÁMPARA

64. EL VERANO, 1894EL VERANO, 1894

65. Técnica,Técnica,
suelta ysuelta y
ligera, conligera, con
pinceladaspinceladas
vigorosasvigorosas
y cortasy cortas
queque
aportanaportan
unasunas
vecesveces
abundanteabundante
pastapasta
pictórica ypictórica y
otrasotras
diluyen eldiluyen el
óleo hastaóleo hasta
conseguir,conseguir,
casicasi
cualidadescualidades
dede
acuarela.acuarela.
NURSE
LEYENDO
A UNA
NIÑA, 1895

66. TARDE DE
VERANO, 1896

67. PASEO EN
BOTE, 1894

68. PASEO EN
BARCO, 1895

69. MADRE JOVEN,
1900

70. Eva Gonzales se crió en un entorno
que valora las artes, su padre era un
conocido novelista y su madre, una
consumada música.
Su mayor influencia fue Manet, a quien
conoció en 1869. Ella se convirtió en su
estudiante, modelo y amiga.
Cuatro años después de su matrimonio
con Henri Guerard, un grabador, ella
tuvo un hijo y murió de repente ese
mismo año.
EVA GONZALES (1849-
1883
MANET: EVA GONZALES,
1870
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRACARACTERÍSTICAS DE SU OBRA
A pesar de que muchas de sus obras
muestran mujeres al aire libre, su estilo no
era impresionista. Sus obras se asemejan a
las primeras pinturas de Manet, con una
restringida paleta oscura, con fuertes
contrastes de luz y oscuridad.
La temática intimista será la favorita de Eva
Gonzalès, siguiendo a Berthe Morisot, su
compañera en el taller de Manet.

71. En 1870 Eva Gonzalès presentó esta obra al Salón de París, sorprendiendo a los espectadores
por su fuerza. La obra se relaciona con las primeras imágenes realizadas por Manet siguiendo
el Barroco español, tanto por el color oscuro como por la composición.
La figura del soldadito se sitúa en un espacio neutro en el que no existe diferenciación entre
suelo y pared, como ya había hecho Velázquez.
EVA GONZALES: SOLDADITO, 1870
MANET: EL PÍFANO VELÁZQUEZ: PABLO DE
VALLADOLID

72. El dibujo es perfecto, destacando
los detalles del traje y las
calidades de las telas.
La luz procedente de la izquierda
resbala sobre el pequeño,
produciendo un atractivo contraste
de luces y sombras.
La temática de un niño vestido de
militar con un instrumento musical
en la mano la tomó Gonzalès del
Pífano realizado años atrás por su
maestro. La crítica aceptable del
público vendría motivada por la
edad de la artista, 20 años,
cuando presentó su trabajo.
Además, el tema resultó
sumamente atractivo para una
sociedad que pronto se enzarzaría
en la Guerra franco-prusiana.
SOLDADITO,
1870

73. NIÑA CON
CEREZAS
, 1870

74. DIEPPE VISTA DESDE LOS
ACANTILADOS, 1871

75. PEONIAS Y
ESCARABAJO, 1871-
72

76. PALCO EN EL TEATRO
DE LOS ITALIANOS, 1874

77. PALCO EN EL
TEATRO DE LOS
ITALIANOS, 1874
El dibujo es soberbio, interesándose por las calidades
de las telas y la volumetría de las figuras. Sin embargo,
la pincelada del ramo de flores es más abocetada,
anticipando obras posteriores como Despertar.

78. DESPERTAR, 1876

79. DESPERTAR,
1876
El espíritu intimista que manifiesta Eva Gonzalès en esta obra está en sintonía con Berthe
Morisot, su compañera en el estudio de Manet. Una joven vestida con un camisón blanco
recibe los rayos del sol en su cama; las tonalidades blancas de las sábanas y los almohadones
se convierten en protagonistas, así como las sombras coloreadas típicas del Impresionismo.
La pincelada empleada es abocetada, aplicando el color con rápidos toques que no consiguen
disimular el prodigioso dibujo que exhibe la joven pintora, patente en la volumetría de la figura,
la mesilla de noche con decoración de taracea perfectamente detallada o las lilas y el libro.

80. NOU-NOU CON UN NIÑO, 1877-78

81. LA TOILETTE,
1879
La temática
intimista.
Las mujeres en
el hogar, en
actitudes
totalmente
personales, se
convierten en
protagonistas.

82. MAÑANA
ROSA, 1879La modelo posiblemente sea la
hermana de Eva, Jeanne, que
aparece vestida con una bata
rosa.
Se gira para contemplar el cesto
con los dos perritos que se
encuentra en primer plano.
A la derecha observamos un
espejo sobre una mesa cubierta
con tela blanquecina trabajada
con las sombras coloreadas
típicas de los impresionistas.
La técnica diluida y vaporosa
vendría motivada por el pastel,
puesto de moda por Degas entre
sus amigos. Pero lo más
destacable es el soberbio dibujo
que siempre exhibirá esta pintora,
con el que consigue un magnífico
volumen y un realismo de gran
impacto.

83. ZAPATOS BLANCOS,
1879-80

85.  http://www.uned.es/biblioteca/conoce/EXPOSICIONES/mujarte/i
ndex.htm
 http://www.amppia.com/OLVIDADAS_POR_SER_MUJER.html
 http://www.mujercluster.com/mujeres_olvidadas.htm
 http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-5/H-
40/Cas/lamuart.htm
 http://www.editorialbercimuel.com/Noticias/Noti_20_04_05.asp
 http://www.musee-rodin.fr/accueil.htm
 http://www.camilleclaudel.asso.fr/
ALGUNOS
ENLACES