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EL PÓRTICO
DE LA GLORIA
“Desde el paraíso perdido al Juicio Final, el Pórtico
de la Gloria de la catedral de Santiago es l...
“Ahora el viajero está en plena plaza del Obradoiro.
(…) La vieja plaza del Hospital, el lugar donde un día estuvo el
obra...
“Hay gente por todas partes, peregrinos llegados de todos los países que
deambulan por la plaza con sus conchas y bordones...
“Por si faltara algo, además, el viajero accede a ella por la puerta
más hermosa de la Tierra: el Pórtico de la Gloria, la...
…tras admirar brevemente el
pórtico, que merecería toda una
vida, los peregrinos van pasando
bajo él, poniendo la mano abi...
…"andaba con el apocalipsis bajo el
brazo". ¿Quién era el hombre
obsesionado con ese guión? Mateo, el
maestro de obra, es ...
”Hace 767 años, es decir en el año 1167, un humilde
escultor, en Santiago, llamado el maestro Mateo,
comienza a tallar los...
“El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago,
realizado bajo la dirección del Maestro Mateo entre
1168 y 1188, fue ...
Santiago apóstol y
los profetas nos
dan la bienvenida…
EL PÓRTICO, ANTESALA DE LA
CATEDRAL…
…EL FIN DEL CAMINO
“…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la
Tierra, siguiendo las pisadas...
“…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la
Tierra, siguiendo las pisadas...
“…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los
países de la Tierra, siguiendo las pisadas...
…la competencia crecía.
Santiago apostó por la
arquitectura espectáculo…
“Ahí está todo el gran
escenario de la humanidad
...
…La visión original de un Dios tan carnal que enseña las
llagas de la tortura, acompañado de ángeles que muestran
las herr...
…Está el pánico en la
mirada de una madre que
abraza al hijo ante el
horror de las guerras del
pasado y del futuro, tal
ve...
DIEGO GELMÍREZ, primer Arzobispo de Santiago de Compostela. En el año
1100 llega a Roma tras recorrer a la inversa el Cami...
“El templo apostólico, que había empezado a labrarse antes
de ascender Gelmírez a la sede, él lo ayudó a levantar del
todo...
Desde los inicios del Cristianismo, autores como Hipólito de Roma utilizarán
episodios del mito de Ulises para introducir ...
(…) “Fue a orillas de ese océano en el que Porter* se perdió donde,
ochocientos años antes, otro intelectual con el nombre...
(…) “El concepto del viaje es esencial en la imagen de Gelmírez que
nos transmite la Historia Compostelana reflejando el lu...
(…) “Si las referencias a la geografía mítica de Ulises en el contexto de los viajes
de Gelmírez tenían un carácter figura...
“No es extraño por lo tanto que la gran catedral
que Gelmírez, Giraldo y los otros miembros de la
canónica, estaban constr...
“Como se aproximara el tercer año después del año 1000, se vio
en casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia Galia, la...
Compilación anónima de textos relacionados con
el apóstol Santiago, realizada en el siglo XII.
Recibe este nombre debido a...
"La puerta occidental con sus dos entradas,
supera a las demás en belleza, proporciones
y ejecución. Es más grande y más h...
SANTIAGO DE COMPOSTELA: EL PÓRTICO DE LA GLORIA, OBRA
DEL MAESTRO MATEO (1168 –1188)
El Camino de Santiago culmina en el P...
DINTEL:«En el año de la Encarnación del Señor de 1188, era 1226, en el día de
las calendas de abril, los dinteles de los p...
Religiosidad medieval importancia de las peregrinaciones: culto a las reliquias.
Principales centros de peregrinación:
Rom...
Contrato que el rey Fernando II de León otorga al Maestro Mateo para la finalización de
las obras de la catedral de Santia...
"El arte románico fue un arte monástico, pero al mismo tiempo también un
arte aristocrático. Quizá sea en él donde se refl...
El 28 de junio de 2018 fue
presentada la restauración del
Pórtico de la Gloria de la Catedral
de Santiago de Compostela, u...
Entre 2009 y 2012 se realiza la fase
de estudios sobre el estado de
conservación del Pórtico y la
restauración que se debe...
Durante la fase de intervención se ha confirmado la EXISTENCIA DE TRES POLICROMADOS al óleo que
cambiaron la imagen del Pó...
EVANGELISTA
Secuencia de tres policromías
…ES PRECISO SU RESTAURACIÓN PARA
QUE RECUPERE LA POLICROMÍA ORIGINAL
EL PASO DEL TIEMPO
ALTERA EL ASPECTO
DE LAS FIGURAS…
Siglos de polvo, humos
sagrados, transpiración
humana, hongos, bacter...
EL PASO DEL TIEMPO
ALTERA EL ASPECTO
DE LAS FIGURAS…
La visión causa fuerte impacto. Los ancianos muestran el
paso de un t...
Desde inicios de 2009, más de 50 especialistas elegidos entre los mejores del
mundo han permanecido encaramados a los anda...
SAN LUCAS
Antes de la restauración…
…y después
"El Pórtico era un lugar oscuro, lúgubre, sucio incluso. Estaba sometido a una
fuerte degradación que, aunque no amenazaba...
Han sido ocho años de singladura de la ciencia por las entrañas de la piedra
herida. Ocho años en los que se ha descubiert...
El Pórtico representa la zona celestial, la Gloria, en la que tiene lugar El Juicio Final.
Toda la estructura se concibe c...
ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA
PÓRTICO DE LA GLORIA
TRIBUNA
PÓRTICO
CRIPTA
El Maestro Mateo fue el principal artífice
del Pórti...
“Deste Mestre Mateo
vénse falando máis
como dun escultor,
pero os testemuños
referidos salientan o
seu labor como
arquitec...
Para salvar el desnivel del terreno, el
maestro Mateo construyó una cripta en
forma de pequeño y bello templo que
se llama...
“He estado en la cripta. La he imaginado
con las grandes lámparas medievales, con
el olor a grasa de ballena, de la luz. A...
LA TRIBUNA SUPERIOR, sobre el
Pórtico, está iluminada por óculos.
Simboliza la Jerusalén Celeste en la
que “no hará falta ...
EL PÓRTICO se estructura en
tres portadas cubiertas con
bóvedas de crucería (rasgo
gótico).
Sirve de entrada principal a
l...
El Maestro Mateo ha concebido el Arco central del Pórtico como una pequeña
ciudad con su templo y su liturgia propias. En ...
Dentro de estos caracteres generales el MAESTRO MATEO se
distingue por las cabezas suavemente modeladas con expresión
sere...
Monstruosas cabezas con enormes picos,
leones, escenas de lucha; en el pilar del
parteluz un hombre, quizá Sansón, abre la...
Con características parecidas, pero con mayor
rigidez, son las representaciones realizadas
por sus colaboradores: bienaven...
En relación con las figuras del
maestro Mateo, realiza los
apóstoles con canon más largo
y cabezas mas pequeñas,
plegado m...
Realiza las figuras de la
contraportada y los ángeles
trompeteros que llaman al
Juicio Final. Tiene un estilo
mucha mas di...
“La Catedral de Santiago de Compostela está edificada y labrada en los mismos materiales de
los que están hechos los sueño...
 La estructura general de la portada es románica: arcos de medio punto, figuras
dispuestas radialmente en las arquivoltas...
 La figura se emancipa del marco arquitectónico. No se deforma, ni por afanes
expresivos. La representación de las figura...
“Los pórticos de las iglesias románicas y góticas heredaron significados y
funciones de los antiguos arcos de triunfo roma...
Aunque el románico domina
gran parte de la composición,
estilísticamente en el Pórtico
se pueden apreciar rasgos
que muest...
El pórtico muestra el cambio
estilístico que avanza desde
el hieratismo románico…
EL ESTILO
PORTER invoca los nombres de C...
La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es
innegable la colaboración de otros artistas en...
Desde la
falta de
naturalismo
del
románico…
EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO:
DE PLATERÍAS AL PÓRTICO
DAVID DE PLATERÍAS
…a l...
EL CAMBIO A TRAVÉS
DEL TIEMPO: DE
PLATERÍAS AL PÓRTICO
…los rostros mayor
expresividad…
DANIEL DEL PÓRTICO
DAVID DE PLATER...
El Maestro Mateo se inspiró
en los modelos franceses
Entre las obras que han recibido la influencia del
Pórtico de la Glor...
Mateo se inspira en el
Apocalipsis de San Juan
(Libro IV del profeta
Esdrás) para la realización
del programa iconográfico...
La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es
innegable la colaboración de otros artistas en...
Desde la
falta de
naturalismo
del
románico…
EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO:
DE PLATERÍAS AL PÓRTICO
DAVID DE PLATERÍAS
…a l...
EL CAMBIO A TRAVÉS
DEL TIEMPO: DE
PLATERÍAS AL PÓRTICO
…los rostros mayor
expresividad…
DANIEL DEL PÓRTICO
DAVID DE PLATER...
El Maestro Mateo se inspiró
en los modelos franceses
Entre las obras que han recibido la influencia del
Pórtico de la Glor...
Mateo se inspira en el
Apocalipsis de San Juan
(Libro IV del profeta
Esdrás) para la realización
del programa iconográfico...
La afición del arte románico a la ilustración crece continuamente, y
al final es tan grande como su interés por la decorac...
Dibujo realizado por
Isidoro González-Adalid
PROGRAMA ICONOGRÁFICO:
EL APOCALIPSIS
EL JUICIO FINAL
Consta de tres arcos de medio punto
que se corresponden con cada una...
Tamaños escultóricos. Proporcionales a la importancia de los personajes esculpidos, que pueden
medirse proporcionalmente. ...
En el Pórtico de la Gloria se representa el mundo del hombre: la historia de la humanidad salvada
por la victoria de Aquél...
TÍMPANO CENTRAL: CRISTO EN MAJESTAD (Pantocrátor) RODEADO DEL TETRAMORFOS
(los 4 evangelistas) y los ÁNGELES CON LOS INSTR...
Un hombre del siglo XII captaba enseguida el mensaje: un Rey en toda su gloria y majestad
dispuesto a ayudar a su pueblo. ...
http://www.porticodelagloria.com/quien-es-quien.html
PANTOCRÁTOR, TETRAMORFOS, ÁNGELES PORTADORES DE LOS
SÍMBOLOS DE LA PASIÓN, TRIBUS DE ISRAEL Y ANCIANOS MÚSICOS
PUEBLO DE ISRAEL
SAN JUAN EVANGELISTA
ÁNGELES `PORTADORES DE
INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
PANTOCRÁTOR
TETRAMORFOS: rodeando el trono del
Salvador, los cuatro evangelistas en
actitud de escribir el Evangelio sobre
cada uno de...
SAN MATEO CON EL COFRE DE
RECAUDADOR DE TRIBUTOS
SAN
LUCAS
SAN JUAN
SAN
MATEO
SAN
MARCOS
SAN LUCAS SOBRE EL TORO
SAN
JUAN
SAN JUAN Y EL ÁGUILA
“La vida urdida con la naturaleza real y fantástica, monstruosa y protectora, siempre simbólica...
Aquí vemos, como enseña...
Ángeles con incensarios a ambos lados del Pantocrátor
La imagen mayestática, frontal e
hierática de Cristo Salvador preside
la escena. Perspectiva jerárquica.
Ángeles con los instrumentos de la pasión: la
Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y
la lanza; un pergamino con l...
ÁNGELES PORTADORES DE LOS
INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
Ángel con jarra aludiendo al
lavatorio de manos de Pilato
“Viendo, pue...
DETALLE DE LOS ÁNGELES PORTADORES DE LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
En los espacios curvos del tímpano para plasmar la
descripción de los elegidos, que figura en el
Apocalipsis, ideó Mateo t...
PUEBLO DE ISRAEL
TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL:
DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS
Las figuras se agolpan para llenar el
espacio. Su tamaño se ...
TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL: DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS
“Después de esto
miré y vi una
muchedumbre
grande, que
nadie...
Las figuras se yuxtaponen y se amontonan sin dejar espacios vacíos
En la fila inferior hay 12 figuras que representan a lo...
LAS TRIBUS
DE
ISRAEL
ANCIANOS DEL
APOCALIPSIS
Ancianos músicos
que asisten al
Apocalipsis.
Aparecen con sus
instrumentos
musicales:
ARPA, ARPA-...
“Encargaré a mis dos Testigos que profeticen durante mil doscientos sesenta días, vestidos con hábitos
de penitencia… Cuan...
“La historia de la escultura románica viene siendo justamente descrita como la de un grafismo mural -o arquitectónico, en ...
Los 24 ancianos se representan en posición radial (característica del
románico) respecto al centro del arco, en lugar de s...
(…) “la obra maestra del Pórtico, la que
puede resumir todo lo que se diga de sus
congéneres por plasmarlo en toda su
plen...
Si la figura ha conseguido una independencia física y orgánica respecto de su soporte, a el viene a reintegrarse, aunque
s...
“Alrededor del trono vi otros
veinticuatro tronos, y sobre los
tronos estaban sentados veinticuatro
ancianos, vestidos de ...
Algunos ancianos llevan redomas que
aluden a las copas que menciona Juan en el
Apocalipsis. Sus actitudes son muy variadas...
“Miramos a los ancianos músicos. Abren los
labios. Cuchichean. Templan los salterios. Su
edad, al menos, es de ocho siglos...
“¡Vedeos!, parece
qu’os labios moven, que falan quedo
os uns cos outros, e aló n’altura
do ceu a música vai dar comenzo,
p...
…¿Estarán vivos?, ¿Serán de pedra
aqués sembrantes tan verdadeiros,
aquelas túnicas maravillosas,
aqueñes ollos de vida ch...
El Apóstol Santiago
recibe a los peregrinos
sentado en un trono
portando el báculo de
los arzobispos
compostelanos
PARTELUZ: CAPITEL
DE LAS TENTACIONES
“El viejo Apóstol, en el
Pórtico, apoyado en su
cayado, está como siempre,
fácil a la conversación,
dialogante y cordial… ...
“…el apóstol Santiago funcionó como un nódulo de la aldea global…” Manuel Rivas
CAPITEL DE LAS TENTACIONES
En tres de las caras de
este capitel se
representan el tema del
demonio tentando a
Cristo en tres ocasiones
durante el ret...
PARTELUZ
ÁRBOL DE JESÉ
A lo largo del fuste de esta columna
central, se dispone un entramado vegetal
en el que asoman dive...
“Desde el paraíso perdido y el
cautiverio hasta el Juicio Final, con
el magnífico pesaje de las almas…
…El gran
“biopic” d...
“El viajero, a pesar de su agnosticismo, cuando le llega
su turno, hace lo mismo que aquéllos, pero, una vez
termina, se e...
Situado sobre el árbol de Jesé y
bajo la imagen de Santiago.
Sigue el modelo iconográfico del
“trono de Sabiduría” en el q...
El capitel es el
complemento,
la culminación
del árbol de
Jesé.
Se representa
el misterio de
la Trinidad:
Jesús niño en el...
Esta Iconografía de
la Trinidad no es
muy habitual: la
disposición vertical
de las tres personas
se fue imponiendo
en la E...
Cara frontal:
El diablo invita a
Jesús a tirarse del
pináculo del templo
“Llevóle entonces el
diablo a la ciudad
santa y, ...
Cara interna: superadas las tentaciones, dos ángeles de rodillas adoran al Señor:
‘‘Entonces el diablo le dejó (a Jesús), ...
Cara izquierda del capitel:
Tentación de conversión de
piedras en pan: “Entonces fue
llevado Jesús por el Espíritu al
desi...
Cara derecha: El diablo promete reino y riquezas si Cristo le adora: “De nuevo le llevó el diablo a un
monte muy alto, y m...
Fuente iconográfica: Jesé sueña que de su vientre nacerá un
árbol con su descendencia hasta el Mesías. “Y brotará una
vara...
En la iconografía habitual del árbol de Jesé aparecen entre sus ramas 12 personajes. En este caso, los menos conocidos
se ...
DAVIDLA VIRGEN
Desde un punto de vista formal éstas son las esculturas más perfectas del
Pórtico de la Gloria, donde se advierte la mano ...
(…) “En la fachada interior, la serie se reparte simétricamente entre apóstoles y profetas, con la
figura del patrón Santi...
LOS
PROFETAS
Si la parte alta del pórtico se representa
la Jerusalén celeste, el nexo de unión
con la tierra la representa...
PROFETAS ABDÍAS
Y
AMÓS
PROFETAS OSEAS
Y
JOEL
PROFETAS JEREMÍAS,
DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
La gran ciudad celeste descansa sobre unas figuras pertenecientes tanto al Anti...
ABDÍAS Y AMÓS
JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
Las figuras se humanizan. Abandonan el hieratismo y frontalidad del
arte r...
Dibujo realizado por
Isidoro González-Adalid
PROFETAS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
“imágenes
pétreas
iluminadas por
el color como
los códices
miniados”
DARÍO VILL...
PROFETAS DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
MOISÉS
…“el duende llena de sangre, por vez primera en
la escultura, las mejillas de los santos del Maestro
Mateo de Compostela” ...
(…) La llegada del
duende presupone
siempre un cambio
radical en todas las
formas. Sobre planos
viejos, da sensaciones
de ...
MOISÉS
Los profetas anunciaron
que nacería el Salvador
de la Virgen María
JEREMÍAS
“En el Pórtico hay otro
profeta que no habla.
Quieras o no, la mirada
lo elige. Te lleva a
Daniel. Está sonriendo.
Una son...
(…) ”La sonrisa de Daniel, popularmente interpretada como respuesta pícara a los encantos de una hermosa
dama cuya efigie ...
LOS
APÓSTOLES
Las estatuas columna con las
esculturas de grandes profetas y
apóstoles del Antiguo y Nuevos
Testamento repr...
EL APOSTOL TOMÁS Y SAN BARTOLOMÉ
NUEVO TESTAMENTO, LOS APÓSTOLES:
SAN PEDRO, SAN PABLO, SANTIAGO Y SAN JUAN
Las jambas de la derecha muestran el
Nuevo Testamento con los apóstoles: San
Pedro, con sus llaves en la mano; San
Pablo, ...
“Vivas ou de pedra,
segundo dubidaba
Rosalía, as figuras
semellan habitar
connosco a
arquitectura, máis
ca decorárena. A
a...
APOSTOL
SANTIAGO
APOSTOL
SAN PEDRO
APOSTOL
SAN
PABLO
Capitel de las jambas de la
derecha antes de la restauración
Capitel de las jambas de la derecha
después de la restauración
SIBILA ERITREA REINA DE SABA
Junto a los profetas bíblicos, en la
contraportada del nártex del Pórtico de
la Gloria encont...
…”Continuó el profesor* recordándome que tanto la Sibila cumana como Virgilio fueron
adoptados por la cultura cristiana me...
REINA DE SABA
La posible Reina de Saba aparece coronada, con
indumentaria regia. Este personaje se representa
habitualment...
SIBILA ERITREA
La sibila Eritrea está caracterizada como
una mujer con un largo manto que
cubre su cabeza, manto que cierr...
CONTRAPORTADA
San Juan Bautista
San Juan Bautista
señalando con el
dedo al Cordero
(símbolo del
sacrificio y muerte
de Cri...
En las arquivoltas de las puertas laterales se presentan la Anástasis y el Juicio Final, con los
bienaventurados como niño...
ARCO LATERAL
EL LIMBO
Bajada de Cristo a los
infiernos para salvar a
los justos que
murieron antes de su
llegada a la Tier...
Cristo, después de
haber muerto y ser
sepultado, descendió al
Hades o infierno de los
justos, donde
aguardaban la
resurrec...
ARQUIVOLTA INFERIOR:
En el centro la figura de Dios Creador, a la derecha de Dios está Adán, a su lado Noé; después viene
...
Dios Creador
Adán
Eva
David
Moisés
Moisés
Eva
Eva
ARQUIVOLTA SUPERIOR
Diez figuras con corona y cartela se disponen aprisionadas por un grueso
bocel: simboliza el cautiveri...
Ángel intermedio Entre las portadas laterales y la central se
representan ángeles acompañando niños. Simboliza el traslado...
ARCO LATERAL DERECHO
JUICIO FINAL
Igual que el arco de la
izquierda no tiene tímpano.
La portada de la derecha sintetizaría un pequeño Juicio Final, presidido en lo alto de
las arquivoltas por las cabezas de ...
Juicio Final con Cristo y San Miguel dividiendo
a los bienaventurados de los condenados.
ARCO LATERAL DERECHO: JUICIO FINAL
(…) Están los ángeles, bien llamados
los "satélites del Señor", guiando a
los bienaventurados, que en la obra
son cuarenta...
El castigo de los
ahorcados se suele
asociar con el castigo
de los avaros,
evocando la muerte de
Judas, el avaro por
excel...
“(…) Y dirá a los de la
izquierda: apartaos de mi,
malditos, al fuego eterno
(…)” Mateo 25: 41
En la parte reservada al in...
“…Aquí, en fin, está el
infierno terrenal, con su
genial club de diablos, ante
los que queda suspendida
toda incredulidad…...
El pecado de la gula se figura
como un personaje con soga o
serpiente al cuello que no puede
tragar una gran ¿empanada?.
C...
CAPITEL DEL INFIERNO
Osos,
lobos,
grifos y
leones
como
símbolos
del mal
La estructura del
pórtico se va
sobre unas basas
con imágenes de
seres
...
Uno de los temas de mayor interés dentro de la iconografía románica
es el BESTIARIO MEDIEVAL: animales domésticos, seres f...
A través de estas imágenes se
representa la lucha entre Virtudes
y Vicios, entre el Bien y el Mal.
La mayoría de estos mot...
ARPÍAS, figuras
con apariencia de
perras aladas con
zarpas o buitres
con cabeza de
mujer.
Personificaciones
de los vicios.
SIRENAS con forma de
pájaro o de pez que con
sus dulces cantos atraían
a los caminantes para
devorarlos. Simbolizan las
te...
En el pilar del parteluz un hombre, quizá
Sansón, abre las fauces a dos leones.
El hombre domina
a las bestias
“Mateo. Ése es el hombre. El arquitecto está allí, en el pórtico, a
ras del suelo, en la parte posterior del parteluz, mir...
Se sitúan en los laterales
del Pórtico, así como en
las esquinas de la
contraportada.
ÁNGELES TROMPETEROS
su misión más pr...
La decoración del Pórtico de la Gloria muestra como los artistas románicos no concebían sus figuras
de modo independiente,...
En 1986 la UNESCO declaró a Santiago Patrimonio de la
Humanidad, y un año después, el Consejo de Europa citó el
Camino com...
”Vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al
principio la creí giratoria; luego comprendí que ese mo...
D’a Soledade, lanza serenos
Rayos, que firen descoloridos
D’a Groria os anxeles y-o Padre Eterno.
Santos e apostoles ¡véde...
I onde vai aquil romeiro, meu romeiro a donde irá,
camiño de Compostela, non sei se alí chegará.
Os pés leva cheos de sang...
BIBLIOGRAFÍA
GIAN LORENZO MELLINI: “El maestro Mateo en Santiago de Compostela” Albaicín /Sadea Editores
GOMBRICH: “Histor...
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL
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El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.

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EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINAL

  1. 1. EL PÓRTICO DE LA GLORIA “Desde el paraíso perdido al Juicio Final, el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago es la primera gran película de la humanidad rodada en piedra.” MANUEL RIVAS
  2. 2. “Ahora el viajero está en plena plaza del Obradoiro. (…) La vieja plaza del Hospital, el lugar donde un día estuvo el obradoiro de los canteros que tallaron piedra a piedra la fachada principal y sus dos torres, sigue siendo el lugar cosmopolita que ya era en la Edad Media, cuando se generalizaron en toda Europa las peregrinaciones hacia Santiago.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra”
  3. 3. “Hay gente por todas partes, peregrinos llegados de todos los países que deambulan por la plaza con sus conchas y bordones (…) comprando todo lo que les ofrecen los mil y un vendedores que se disputan la plaza y las calles aledañas. Crucifijos, conchas, postales, botafumeiros de alpaca, (…) nada que tenga que ver con la ciudad y su catedral está fuera del comercio en este inmenso Babel que es la gran plaza del Obradoiro.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra” Abrazo simbólico a la catedral de Santiago en el 800 aniversario de su consagración. Abril de 2011 Y al entrar por la grandiosa fachada del Obradoiro nos encontramos con…
  4. 4. “Por si faltara algo, además, el viajero accede a ella por la puerta más hermosa de la Tierra: el Pórtico de la Gloria, la obra en piedra más fabulosa de todas las de su estilo... Debida a la inspiración del Maestro Mateo, el artista más genial de cuantos intervinieron en este templo, y al impulso económico y político del monarca leonés Fernando II, que fue quien lo financió, el pórtico de la Gloria constituye, según la guía del viajero, «la representación en piedra más completa y más hermosa de la teología cristiana». No será él quien lo niegue. Al contrario, cuando por fin llega al pórtico, empujado por la gente que se agolpa en la escalera, se queda tan extasiado, tan impactado por su belleza, que, durante unos minutos, permanece ajeno a la gente y al ceremonial extraño que se desarrolla delante de él… LA PUERTA MÁS HERMOSA DE LA TIERRA…
  5. 5. …tras admirar brevemente el pórtico, que merecería toda una vida, los peregrinos van pasando bajo él, poniendo la mano abierta en el parteluz central y, después, al dorso de éste, se arrodillan o se inclinan para dar tres cabezazos sobre el misterioso busto que la tradición pretende sea el del Maestro Mateo, pese a que los compostelanos lo han bautizado hace tiempo con el más castizo nombre de Santo dos Croques.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra” MAESTRO MATEO, O SANTO DOS CROQUES
  6. 6. …"andaba con el apocalipsis bajo el brazo". ¿Quién era el hombre obsesionado con ese guión? Mateo, el maestro de obra, es a la vez el principio de realidad y uno de los mayores enigmas de la catedral de Santiago, esa "fábrica divina" que hizo de Compostela la "aldea global" de la Edad Media, destino de la más extraordinaria romería de los tiempos, la primera ruta turística que se mantuvo siglos y que tenía ramales por tierra y mar, desde Armenia hasta Islandia y las estribaciones árticas.” Manuel Rivas
  7. 7. ”Hace 767 años, es decir en el año 1167, un humilde escultor, en Santiago, llamado el maestro Mateo, comienza a tallar los troncos de mármol de aquel que denominará El Pórtico de la Gloria, y durante veinte inviernos, veinte veranos, veinte primaveras y veinte otoños, durante veinte años ciegos y obstinados, labra un árbol bíblico, que luce ciento treinta y cinco figuras, bosque de piedra y encantamiento, que lega su nombre a la posteridad (...) Sermón de piedra, imprevista creación, que espanta por la potencia humana que revela, valiosa ella sola por toda la Catedral de Santiago.” ROBERTO ARLT Aguafuertes gallegas
  8. 8. “El Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, realizado bajo la dirección del Maestro Mateo entre 1168 y 1188, fue objeto de un interesante estudio iconográfico y estilístico publicado por Serafín Moralejo en 1993. Moralejo consideraba que parte de sus esculturas plasmaban en piedra a los personajes del drama litúrgico Ordo Prophetarum”. Mateo cubrió todo el nártex oeste de la catedral de Santiago con esculturas que presentan a estos personajes, de forma que al entrar en él el espectador se veía rodeado del ciclo completo de figuras, como si estuvieran interpretando, de una forma envolvente y conmovedora, el drama litúrgico del anuncio de la salvación a través de los tiempos.
  9. 9. Santiago apóstol y los profetas nos dan la bienvenida… EL PÓRTICO, ANTESALA DE LA CATEDRAL… …EL FIN DEL CAMINO
  10. 10. “…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el que hoy se levanta la catedral. Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas, desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
  11. 11. “…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el que hoy se levanta la catedral. Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas, desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
  12. 12. “…el mítico lugar donde confluyen caminos y peregrinos procedentes de todos los países de la Tierra, siguiendo las pisadas de otros muchos anteriores que, a lo largo de los siglos, llegaron a esta ciudad atraídos por su estrella y su fama milagrosa, igual que hiciera años antes -en el 813- el obispo de Iria Flavia Teodomiro, que fue el primero en llegar y el que descubrió el sepulcro sobre el que hoy se levanta la catedral. Una catedral que es, como la mayoría de ellas, el resumen de muchas catedrales superpuestas, desde aquel templo inicial que ordenó construir el rey Alfonso II el Casto a raíz del descubrimiento de los restos del apóstol y en torno al que surgiría la ciudad de Compostela.” JULIO LLAMAZARES:”Las rosas de piedra”
  13. 13. …la competencia crecía. Santiago apostó por la arquitectura espectáculo… “Ahí está todo el gran escenario de la humanidad labrado en granito” Manuel Rivas
  14. 14. …La visión original de un Dios tan carnal que enseña las llagas de la tortura, acompañado de ángeles que muestran las herramientas, las arma Christi, con que fue ejecutada… “…Y aquí se alza, en el tímpano central, la forma de la esperanza apocalíptica: la ciudad celeste, en la que habitarán los inscritos en el "libro de la vida“…
  15. 15. …Está el pánico en la mirada de una madre que abraza al hijo ante el horror de las guerras del pasado y del futuro, tal vez la misma que grita con angustia en el Guernika…” Manuel Rivas
  16. 16. DIEGO GELMÍREZ, primer Arzobispo de Santiago de Compostela. En el año 1100 llega a Roma tras recorrer a la inversa el Camino de Santiago a través de España, Francia y por la vía Francígena en la actual Italia. El afán de Diego Gelmírez en documentar sus periplos, es una fuente primordial para la Historia de la Catedral de Santiago de Compostela y su conversión en uno de los más importantes referentes del arte románico en Europa. Hombre de extraordinaria visión política, fue un adelantado del europeísmo, ya que perfeccionó el proyecto de una peregrinación internacional en torno a la tumba apostólica. Elaboró su diseño en base a los viajes realizados a varias ciudades francesas claves en la peregrinación, como Toulouse, Moissac e incluso al monasterio de Cluny, donde se entrevista con su abad Hugo el Grande, y toma todo tipo de ideas para aplicar en Santiago. Pero, sin duda, la gran referencia de Gelmírez fue Roma, en la que también se inspiró para mejorar la Iglesia compostelana, procurando organizarla de manera semejante. GELMIREZ, IMPULSOR DEL CAMINO DE SANTIAGO
  17. 17. “El templo apostólico, que había empezado a labrarse antes de ascender Gelmírez a la sede, él lo ayudó a levantar del todo, él lo adorno generosamente. Cuando vuelto a la patria, presentes en la memoria las grandes obras de arte que había admirado al recorrer Francia, Italia y en especial Roma: ante los ojos las esplendideces del culto en el monasterio de Cluny, trató de realizar en Santiago algo de lo que había visto y presenciado, poniendo en todo ello al templo apostólico, al igual de los más notables del orbe católico.” MANUEL MURGUÍA: “Don Diego Gelmírez”, 1898 GELMIREZ, IMPULSOR DEL CAMINO DE SANTIAGO
  18. 18. Desde los inicios del Cristianismo, autores como Hipólito de Roma utilizarán episodios del mito de Ulises para introducir cuestiones dogmáticas y pastorales, coincidiendo con un momento en el que la iconografía moralizada de la Odisea tenía una presencia consolidada en las artes visuales, como demuestran los numerosos sarcófagos conservados hoy en las colecciones vaticanas. En uno de sus sermones atacando las herejías, Hipólito desarrolla una interpretación cristológica de este episodio que marca la pauta para su fortuna exegética posterior: EL VIAJE EN BARCA DEL APOSTOL SANTIAGO… … TRASPOSICIÓN ICONOGRÁFICA DEL MITO DE ULISES “Encontraron en la playa una nave que les había sido preparada por Dios, en la cual se hicieron a la mar llenos de gozo dando gracias a Dios de manera unánime tras embarcar el sacratísimo cuerpo, y después de evitar Escila y Caribdis junto a las peligrosas Sirtes, siguiendo el rumbo de la mano del Señor, arribaron a bordo del afortunado navío… al puerto de Iria”. E. FALQUE REY, trad., Historia Compostelana, Madrid, Akal, 1994, pp. 67-68.
  19. 19. (…) “Fue a orillas de ese océano en el que Porter* se perdió donde, ochocientos años antes, otro intelectual con el nombre de Giraldo de Beauvais trabajaba en una obra en la que intentaba preservar la memoria del mismo paisaje humano y monumental al que el profesor de Harvard dedicó gran parte de su vida. Escribía Giraldo para que el mundo que conocía y la hazañas de su patrón, el arzobispo de Santiago Diego Gelmírez, no se viesen envueltos en la “nube del olvido” (oblivionis nube). De los diversos autores que participaron en la composición de la hoy llamada Historia Compostelana, Giraldo es el más culto, inteligente, perceptivo y poético.” FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”... *PORTER, historiador y medievalista norteamericano (1883-1933). Su aportación investigadora más relevante fueron sus revolucionarios estudios y teorías en el ámbito de la escultura románica. Es autor del libro The Romanesque Sculpture of the Pilgrimage Roads, publicado en Boston en 1923, obra en la que reflexiona sobre la repercusión de las rutas de peregrinación, y en concreto del Camino de Santiago, en el desarrollo de la escultura románica del siglo XII. Porter se encuadra entre los estudiosos que afirman que las peregrinaciones han influido de manera determinante en el devenir del arte. Según él, “las peregrinaciones unieron el arte de toda Europa y aún el de Asia. Pero la contribución más importante al arte medieval fue el grupo de esculturas producido en siglo XII, a lo largo de la parte baja del Camino de Santiago”. Para Porter, el Camino de Santiago resume la historia de la escultura románica en España y Francia, que se encuentran emparentadas. En cuanto al sentido en que se produjo la influencia, aboga por el papel central de Santiago, cuyo taller “fue durante un siglo uno de los centros de producción artística más avanzados de Europa”. Así afirma que “Compostela fue el modelo del cual, directa o indirectamente, derivó la mayoría de las grandes iglesias románicas francesas del siglo XII”.
  20. 20. (…) “El concepto del viaje es esencial en la imagen de Gelmírez que nos transmite la Historia Compostelana reflejando el lugar primordial que ocupa en el culto jacobeo, cuyo origen se enraíza en la veracidad histórica de una traslatio, y cuya centralidad como santuario apostólico se sustenta en su naturaleza como meta de una peregrinatio. No se le escapaba a un hombre de la estatura intelectual de Giraldo, como se desprende de su reelaboración del relato de la traslación del apóstol en la Historia Compostelana (…) Santiago había surgido como una especie de Ítaca celestial a la que habían llegado unos navegantes que, al igual que Ulises, habían cruzado el Mediterráneo en una embarcación y, tras sortear a Caribdis, Escila y otros muchos peligros, habían conseguido alcanzar su destino”. FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”... GELMIREZ, PEREGRINO
  21. 21. (…) “Si las referencias a la geografía mítica de Ulises en el contexto de los viajes de Gelmírez tenían un carácter figurado y metafórico, en el caso de la travesía del apóstol alcanzaban una dimensión literal de veracidad geográfica ya que la embarcación con el cuerpo santo había recorrido exactamente la misma trayectoria que la del héroe griego, quien, según las leyendas medievales, habría cruzado las columnas de Hércules adentrándose en el Atlántico en busca de una tierra prometida. Reflejando esta tradición, encontramos a Ulises en la Divina Comedia de Dante relatando desde una columna trémula de fuego las trágicas circunstancias de su último viaje: “Navegando de costa en costa pude contemplar al fin los límites de España, hasta Marruecos, y Cerdeña, y las otras islas que aquel mar en tomo baña. Viejos y lentos nos habíamos ya hecho cuando alcanzamos la estrecha fosa donde Hércules marcó sus dos resguardos para evitar que el hombre más allá se aventurase. Sevilla dejé a mano derecha, Ceuta había ya quedado al otro lado. “¡Oh hermanos!”, exclamé, “que sufriendo cien mil peligros habéis llegado a occidente, de esta tan pequeña vigilia de nuestro sentidos que nos queda, no queráis negaros la experiencia de seguir al Sol, hacia el mundo sin gente” (Infierno, XXVI, 103-126). FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”...
  22. 22. “No es extraño por lo tanto que la gran catedral que Gelmírez, Giraldo y los otros miembros de la canónica, estaban construyendo en el centro de peregrinación más importante de Occidente albergue la representación más espectacular del Odysseus christianus en el corpus del arte medieval. Se encuentra en una columna de mármol conservada en la actualidad en los museos catedralicios, procedente de la portada norte del transepto, conocida en la Edad Media como la Porta Francígena. (…) En los cuatro registros helicoidales del fuste se despliega un sermón en imágenes compuesto, en su núcleo central, por episodios cristianizados de la epopeya de Ulises. En ellos se combina un discurso moralizante presentando a Ulises como el ejemplo modélico de peregrino que, superando las tentaciones del camino, consigue alcanzar su meta espiritual”. FRANCISCO PRADO-VILAR “Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval”...
  23. 23. “Como se aproximara el tercer año después del año 1000, se vio en casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia Galia, la renovación de las basílicas de las iglesias; aunque la mayor parte no tuvieran ninguna necesidad, porque estaban muy bien construidas, un deseo de emulación llevó a cada comunidad cristiana a tener la suya más suntuosa que la de los otros. Era como si el mundo se hubiera sacudido y despojándose de su vetustez, se hubiera revestido por todas partes de un albo manto de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de sedes episcopales, los santuarios monásticos dedicados a diversos santos, e incluso los pequeños oratorios de las villas, fueron reconstruidos por los fieles de una forma más bella". ABAD GABLER en el año 1003 ”Por caminos de Francia va el romero, con las manos flacas asidas del bordón, luciendo la esclavina santificada por hermosas conchas cosidas al cuero, y la calabaza que sólo carga agua de arroyos”. (…)”Empieza a colgarle la barba entre las alas caídas del sombrero peregrino, y ya se le desfleca la estameña del hábito sobre la piadosa miseria de sandalias que pisaron el suelo de París sin hollar baldosas de taberna, ni apartarse de la recta vía de Santiago, como no fuera para admirar de lejos la santa casa de los monjes cluniacenses”. ALEJO CARPENTIER
  24. 24. Compilación anónima de textos relacionados con el apóstol Santiago, realizada en el siglo XII. Recibe este nombre debido a que el papa Calixto II aparece como responsable y verdadero autor de gran número de los textos que lo forman. Sin embargo, parece que la persona que ordenó, clasificó y compiló los variados textos fue Aymeric Picaud, clérigo francés. También se conoce por el nombre de Liber Sancti Jacobi. Uno de los libros que lo componen es una especie de guía para los peregrinos que seguían el Camino de Santiago, con consejos, descripciones de la ruta y de las obras de arte así como de las costumbres locales de las gentes que vivían a lo largo del Camino. EL CÓDICE CALIXTINO, UNA GUÍA PARA EL PEREGRINO
  25. 25. "La puerta occidental con sus dos entradas, supera a las demás en belleza, proporciones y ejecución. Es más grande y más hermosa que las demás y está más finamente ejecutada; desde fuera se accede por numerosos peldaños y está decorada con columnas de mármol de diversos tipos, con distintas representaciones y de varios estilos: hombres, mujeres, animales, aves, santos, ángeles, flores y adornos de diversa índole. Son tantos los motivos que la decoran, que me es imposible describirlos.“ AIMERID PICAUD, en el Códice Calixtino
  26. 26. SANTIAGO DE COMPOSTELA: EL PÓRTICO DE LA GLORIA, OBRA DEL MAESTRO MATEO (1168 –1188) El Camino de Santiago culmina en el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana, obra del Maestro Mateo. Comenzó a construirse alrededor de 1168 y se terminó en 1188 según consta en la inscripción de los dinteles en la que se menciona a un magister Matheum que dirigió las obras. Tanto en el estilo como en la iconografía y en su grandiosa concepción arquitectónica es la obra cumbre del arte románico y deja vislumbrar lo que será la plástica gótica. El Pórtico supera a sus contemporáneos de cualquier lugar de Europa.
  27. 27. DINTEL:«En el año de la Encarnación del Señor de 1188, era 1226, en el día de las calendas de abril, los dinteles de los pórticos principales de la iglesia del bienaventurado Santiago fueron colocados por el Maestro Mateo, que dirigió la obra desde los cimientos de los mismos portales».
  28. 28. Religiosidad medieval importancia de las peregrinaciones: culto a las reliquias. Principales centros de peregrinación: Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela. EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECIBE A LOS PEREGRINOS LA CATEDRAL Y EL CAMINO DE SANTIAGO: surge, según la tradición, cuando se difunde la noticia del descubrimiento del sepulcro del apóstol Santiago. En el s. IX, el obispo Teodomiro de Iria Flavia identifica un templete romano como la tumba del Apóstol. A raíz de este descubrimiento el rey Alfonso II el Casto manda erigir un modesto templo en torno a dicha construcción pagana. Este enclave se convirtió en lugar de culto local hasta el siglo X en que comienzan las peregrinaciones desde todos los rincones de Europa creándose caminos que serán vías de intercambio y difusión de formas artísticas, culturales y de intercambio comercial. El aumento de las peregrinaciones y una cierta estabilidad tras los ataques árabes conducen a una nueva construcción que se inicia en el año 1075, durante el reinado de Alfonso VI y bajo la dirección arzobispal de Diego de Peláez. Se inicia así la construcción de la catedral románica que continúa durante el arzobispado de Diego Gelmírez. OTIGEN DE LA CATEDRAL Y EL CAMINO DE SANTIAGO
  29. 29. Contrato que el rey Fernando II de León otorga al Maestro Mateo para la finalización de las obras de la catedral de Santiago, entre las que cabría esperar la realización del Pórtico de la Gloria. Es una pieza única porque contempla la cantidad precisa, las condiciones de la misma y la enorme estima que debería tener el rey en la fama del artista al confiarle obra tan insigne, dice así: “Conviene a la regia majestad atender mejor a aquellos que le son conocidos por mostrar obediencia fielmente, y especialmente a aquellos que son notorios por dedicar sus servicios a los santuarios y lugares de Dios. Por estas cosas yo, Fernando, rey de las Españas, por amor de Dios, por quien reinan los reyes, y por la reverencia de Santiago, piísimo patrón nuestro, como pensión, te doy y concedo a ti, maestro Mateo, que posees la primacía y el magisterio de la obra del citado apóstol, cada año la percepción de dos marcos a la semana, sobre mi mitad de moneda de Santiago, y que lo que falte una semana sea suplido en la otra, de manera que esta percepción te represente 100 morabotinos anuales. Esta pensión, este don, te doy durante toda tu vida, para que siempre la tengas, y para la obra de Santiago, y sea mejor para tu persona; y aquellos que vieran, velen y se dediquen con afición a la citada obra. Fernando II de León a 23 de Febrero del año 1168.” FERNANDO II OTORGA EL CONTRATO AL MAESTRO MATEO
  30. 30. "El arte románico fue un arte monástico, pero al mismo tiempo también un arte aristocrático. Quizá sea en él donde se refleja de manera más evidente la solidaridad espiritual entre el clero y la nobleza. Lo mismo que ocurría en la antigua Roma con las dignidades sacerdotales, también en la iglesia de la Edad Media los puestos más importantes estaban reservados a los miembros de la aristocracia. Los abades y los obispos no estaban, sin embargo, tan íntimamente unidos a la nobleza feudal por razón de su origen noble cuanto por sus intereses económicos y políticos... Las Órdenes monásticas, cuyos abades disponían de inmensas riquezas y legiones de súbditos y de cuyas filas procedían los más poderosos Papas, los más influyentes consejeros y los más peligrosos rivales de emperadores y reyes, estaban tan por encima y eran tan ajenas a las masas como los señores temporales.. Hasta el movimiento reformador ascético de Cluny no aparece un cambio en su actitud señorial; pero de una inclinación hacia ideas democráticas solo puede hablarse realmente a partir del movimiento de las Órdenes mendicantes." ARNOLD HAUSER: "HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y EL ARTE" MECENAS DEL ARTE EN LA EDAD MEDIA: EL CLERO Y LA NOBLEZA
  31. 31. El 28 de junio de 2018 fue presentada la restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, una obra culmen del románico europeo, realizada por el Maestro Mateo y sus colaboradores en la segunda mitad del siglo XII. El Pórtico de la Gloria estaba en una situación crítica con constantes desprendimientos de material y afectado por complejos mecanismos físico-químicos de degradación de materiales; y los productos que se habían aplicado en las últimas intervenciones agravaban aún más esta situación, según explica la Fundación Barrié, cuyo mecenazgo ha posibilitado la restauración del pórtico. RESTAURACIÓN DEL PÓRTICO DE LA GLORIA
  32. 32. Entre 2009 y 2012 se realiza la fase de estudios sobre el estado de conservación del Pórtico y la restauración que se debe llevar a cabo. FASE DE ESTUDIOS Entre 2013 y 2017: restauración de los elementos escultóricos y la policromía del Pórtico. FASE DE RESTAURACIÓN RESTAURACIÓN DEL PÓRTICO DE LA GLORIA Identificados cinco estratos diferenciados desde el siglo XII (la policromía original contenía lapislázuli y pan de oro puro) hasta el siglo XIX 1.- POLICROMÍA Colocación de sensores para controlar el proceso de secado y filtros protectores en los ventanales para atenuar la radiación solar sobre los relieves 3-MEDIOAMBIENTE Localizados los puntos críticos de entrada de agua. Las sales proceden del exterior, la piedra, los rellenos y del guano animal. 2.-SALES Y HUMEDADES 4.-CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURAS Numerosas grietas antiguas en el arco de la Epístola. Hundimiento del pavimento de la cripta y rotaciones en las jambas de los pilares. 5.-BIODETERIORO Estudio de las colonias biológicas que se forman debido a la alta humedad 6.-PIEDRA Y MORTERO Identificados cuatro tipos de granito empleados y sus canterías de origen. Las variedades proceden de montes cercanos a Santiago 7.-HISTORIA Y PLANIMETRÍA Revisión de archivos documentales bibliográficos y fotográficos para conocer las transformaciones del monumento y las antiguas intervenciones 8.-TRATAMIENTOS Técnicas de limpieza (mecánica, química y láser) que incluyen microscopia con focal, electrónica de barrido y caracterización espectral y colorimétrica El Programa Catedral de Santiago ha sido promovido por la Fundación Catedral y la Fundación Barrié en colaboración con la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia y el Instituto del Patrimonio Cultural de España del Ministerio de Cultura y Deporte.
  33. 33. Durante la fase de intervención se ha confirmado la EXISTENCIA DE TRES POLICROMADOS al óleo que cambiaron la imagen del Pórtico. UNA PRIMERA POLICROMÍA con decoración medieval de la que se conservan bastantes vestigios. Pigmentos empleados para su ejecución: albayalde, lapislázuli, bermellón, pigmentos de tierras, pigmento-laca roja, resinato de cobre, cardenillo negro, carbón vegetal y negro de huesos siempre aglutinados con aceite de lino. Emplearon láminas metálicas de oro puro y de manera puntual plata. Decoración de las vestiduras a base de a base de medias lunas, formas polilobuladas, cuadrados y círculos, utilizando la técnica del estampillado sin relieve. Un apartado destacable son las encarnaciones, ya que en gran medida aportan una información muy descriptiva respecto a la elaboración de la policromía de las figuras humanas, pues el color logrado es el que le da vida y expresión a las mismas. Las encarnaciones de la primera policromía están aplicadas en capas muy finas, compuestas principalmente por albayalde, carbonato cálcico y bermellón, y de modo general el color que se aprecia es un rosado muy claro. LA SEGUNDA POLICROMÍA se dataría en el siglo XVI La utilización del color es diferente en este caso; los azules son azuritas en algunos casos muy alteradas en la actualidad; para los rojos, utilizan bermellón y laca roja de cochinilla; para los verdes, verde de cobre y para los blancos pigmentos de plomo. Las encarnaciones son de color más intenso que en la primera policromía. Si bien los materiales utilizados no fueron tan exclusivos, la singularidad más destacable de esta segunda intervención es la decoración de mantos y túnicas con brocados aplicados, técnica de origen flamenco que consiste en imitar en relieve los ricos tejidos bordados con oro de la época. Se conservan en la actualidad en mayor porcentaje en los mantos y túnicas de los profetas y apóstoles. Las figuras del apóstol Santiago del Parteluz y el Pantocrátor probablemente también tuvieron decoración con brocados en los mantos, pero no se conservan restos. LA TERCERA POLICROMÍA es la que se encuentra más visible en la actualidad. Se realizaría en el siglo XVII. La paleta cromática utilizada es muy similar a la renacentista. Destacando una mayor presencia de la lámina de oro, aportando un carácter barroquizante al pórtico. POLICROMÍA
  34. 34. EVANGELISTA Secuencia de tres policromías
  35. 35. …ES PRECISO SU RESTAURACIÓN PARA QUE RECUPERE LA POLICROMÍA ORIGINAL
  36. 36. EL PASO DEL TIEMPO ALTERA EL ASPECTO DE LAS FIGURAS… Siglos de polvo, humos sagrados, transpiración humana, hongos, bacterias y otros males deterioraron El Pórtico de la Gloria. Los trajes casi sobrenaturales que vestían, se cambiaron por la descolorida costra con la que ahora se cubren. Las sucesivas restauraciones realizadas a lo largo de los siglos no fueron muy logradas. El estado del Pórtico en el inicio de esta restauración era muy malo. Se descubrió incluso un nido de pájaros dentro del templo, en la corona de espinas que lleva uno de los ángeles que enmarcan al Cristo. Sucesos como la réplica en escayola realizada en 1866 para el Victoria & Albert Museum, que se llevó gran parte de la policromía original, tampoco ayudaron.
  37. 37. EL PASO DEL TIEMPO ALTERA EL ASPECTO DE LAS FIGURAS… La visión causa fuerte impacto. Los ancianos muestran el paso de un tiempo, que en su hábitat ha sido especialmente cruel. Las facciones de los rostros renegridas, oculto el color de la piel bajo una espesa capa de polvo tan dura como la piedra. Las telarañas prolongan sus barbas. Ojos legañosos, narices y mejillas desmigajadas. Y en vez de los trajes y túnicas de oro y otros materiales preciosos que lucían hace 800 años, los cubren grisáceos harapos iguales a los que entonces vestían los peregrinos.
  38. 38. Desde inicios de 2009, más de 50 especialistas elegidos entre los mejores del mundo han permanecido encaramados a los andamios que ocultan la imagen del Salvador y su corte celestial a fieles, peregrinos y curiosos. Participan en una intervención tan complicada como costosa, que ha sido posible gracias al mecenazgo de la Fundación Barrié, que hasta la fecha ha empleado seis millones de euros. "Era imprescindible acometer la restauración del Pórtico, pues corría grave peligro. La Fundación Barrié, que siempre ha estado empeñada en la conservación del patrimonio gallego, no dudó en poner los medios económicos necesarios para remediarlo", señala José María Arias Mosquera, presidente de la Fundación, para quien "es imprescindible concienciar a la sociedad de la importancia de preservar una de las obras más importantes de la historia". Técnicas arqueogeológicas de ciencia ficción por una piedra que se moría. Espectroscopia RAMAN, fisurómetros, cromatografía, difracción de Rayos X, reflectancia espectral, sondas videoindoscópicas, geomicroscopía, ultrasonidos y termografías les han ayudado a encontrar en el alma mineral a musgos, líquenes y bacterias primigenias. TÉCNICAS
  39. 39. SAN LUCAS Antes de la restauración… …y después
  40. 40. "El Pórtico era un lugar oscuro, lúgubre, sucio incluso. Estaba sometido a una fuerte degradación que, aunque no amenazaba con tirarlo, sí que lo deterioró extraordinariamente", explica Ana Laborde, directora del equipo multidisciplinar encargado de la restauración de la considerada Capilla Sixtina del arte románico.
  41. 41. Han sido ocho años de singladura de la ciencia por las entrañas de la piedra herida. Ocho años en los que se ha descubierto el genotipo de la fe medieval. Un trabajo de Hércules que ha logrado extraer el ADN original del Apocalipsis y ha desvelado cómo era el tecnicolor del románico.
  42. 42. El Pórtico representa la zona celestial, la Gloria, en la que tiene lugar El Juicio Final. Toda la estructura se concibe con un complejo simbolismo.
  43. 43. ESTRUCTURA ARQUITECTÓNICA PÓRTICO DE LA GLORIA TRIBUNA PÓRTICO CRIPTA El Maestro Mateo fue el principal artífice del Pórtico como director, arquitecto y escultor. Su obra comprende toda la fachada occidental de la Catedral. En primer lugar realizó la reforma de la cripta inferior (un espacio cerrado y sin ventanas). Una vez terminada pudo prolongar sobre su techo el suelo de la Catedral y levantar el Pórtico. Encima del Pórtico edificó la tribuna, dotada de grandes ventanales que la inundan de luz o por donde la luz no cesa de entrar. Con esta superposición de planos puede hablarse de un conjunto iconográfico de tres niveles: un mundo inferior sin luz (la cripta); el mundo del hombre (el Pórtico); y el lugar donde habita el Misterio de Dios (la tribuna). BAJO EL PÓRTICO: CRIPTA, CATEDRAL VIEJA PÓRTICO DE LA GLORIA SOBRE EL PÓRTICO: TRIBUNA ALZADO
  44. 44. “Deste Mestre Mateo vénse falando máis como dun escultor, pero os testemuños referidos salientan o seu labor como arquitecto ou director das obras. De feito , o Pórtico enteiro é unha arquitectura figurada, onde cada membro atopa a súa equivalente forma humana, animal o vexetal, como seu referente simbólico.” SERAFÍN MORALEJO: “O Pórtico da Gloria contado a mozos e nenos” TRIBUNA, PÓRTICO Y CRIPTA TRIBUNA PÓRTICO CRIPTA “Se baixas á chamada Catedral Vella, e sobes logo á tribuna que se atopa enriba do Pórtico, comprenderás mellor esta concepción da obra toda levantada por Mateo como unha grandiosa imaxe arquitectónica.”
  45. 45. Para salvar el desnivel del terreno, el maestro Mateo construyó una cripta en forma de pequeño y bello templo que se llama la Catedral Vieja. Sobre esta base levantó el Pórtico de la Gloria. CATEDRAL VIEJA, BAJO EL PÓRTICO. LA CRIPTA
  46. 46. “He estado en la cripta. La he imaginado con las grandes lámparas medievales, con el olor a grasa de ballena, de la luz. A brazo partido luchaban a veces los pescadores para que las huestes del obispo no se llevasen los cetáceos varados. Sería lo lógico que la cripta tuviese el olor de las entrañas del gran pez.” MANUEL RIVAS Situada bajo el Pórtico. Es la zona terrena en la que EL SOL Y LA LUNA - esculpidos en las claves de la bóveda- proporcionan la luz. Aparecen con frecuencia como símbolos de la luz y las tinieblas. LA CRIPTA
  47. 47. LA TRIBUNA SUPERIOR, sobre el Pórtico, está iluminada por óculos. Simboliza la Jerusalén Celeste en la que “no hará falta ni sol ni luna porque el cordero será la luz” (en la clave de la bóveda aparece el cordero esculpido).
  48. 48. EL PÓRTICO se estructura en tres portadas cubiertas con bóvedas de crucería (rasgo gótico). Sirve de entrada principal a la iglesia. Compuesto de tres arcos abocinados que dan acceso a las tres naves. El principal tiene un tímpano sostenido por un parteluz.
  49. 49. El Maestro Mateo ha concebido el Arco central del Pórtico como una pequeña ciudad con su templo y su liturgia propias. En esta ciudad nadie puede entrar sin estar inscritos en el libro de la vida; en ella se entra incluso llevados por ángeles.
  50. 50. Dentro de estos caracteres generales el MAESTRO MATEO se distingue por las cabezas suavemente modeladas con expresión serena, cabellos y barba con bucles en forma de caracol. los paños de extraordinaria blandura acusan la forma corpórea, los pliegues se proyectan hacia los lados y los escotes tienen forma de embudo con su frente plano. Al maestro Mateo se le atribuyen: Cristo mostrando las llagas, Santiago, los 24 ancianos y los profetas: Moisés, Isaías, Daniel (que sonríe) y Jeremías. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA OBRA DEL MAESTRO MATEO
  51. 51. Monstruosas cabezas con enormes picos, leones, escenas de lucha; en el pilar del parteluz un hombre, quizá Sansón, abre las fauces a dos leones. Suelen considerarse, de manera global, como la representación de los vicios vencidos por la virtud. EL MAESTRO MATEO LABRÓ EN LOS BASAMENTOS DE LOS PILARES ANIMALES FANTÁSTICOS
  52. 52. Con características parecidas, pero con mayor rigidez, son las representaciones realizadas por sus colaboradores: bienaventurados, ángeles con los instrumentos de la pasión, los ángeles que conducen a las almas, las figuras de las arquivoltas de la izquierda y ese “Santo dos Croques” que es el maestro Mateo ofreciendo su obra, mirando hacia el altar. CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE LOS COLABORADORES DE MATEO
  53. 53. En relación con las figuras del maestro Mateo, realiza los apóstoles con canon más largo y cabezas mas pequeñas, plegado mucho más complicado con una búsqueda mayor de claroscuro, la barba mucho más desarrollada que la de Mateo. SEGUNDO MAESTRO
  54. 54. Realiza las figuras de la contraportada y los ángeles trompeteros que llaman al Juicio Final. Tiene un estilo mucha mas dinámico que enlaza ya con el gótico. TERCER MAESTRO
  55. 55. “La Catedral de Santiago de Compostela está edificada y labrada en los mismos materiales de los que están hechos los sueños: los minerales y rocas de Galicia. En la construcción de su estructura se emplearon granito, mármol, alabastro y caliza. (…) En el Pórtico de la Gloria la calidad del granito de grano fino y el mármol permitieron el despliegue del talento de los artesanos al cincelar detalles y matices inimaginables. Pero también los artistas que pintaron en tres épocas distintas la entrada principal de la Catedral de Santiago usaron pigmentos minerales. “ CÁMARA OFICIAL MINEIRA DE GALICIA: ”La minería de Galicia, materia prima del arte”
  56. 56.  La estructura general de la portada es románica: arcos de medio punto, figuras dispuestas radialmente en las arquivoltas.  La temática: Pantocrátor con los símbolos de los Evangelistas alrededor, rodeado de grupos de ángeles que portan los instrumentos de la pasión, los 24 ancianos que contemplan la escena, etc.  La composición de la escena: las figuras están yuxtapuestas y se disponen ocupando totalmente el espacio sin dejar vacíos (“horror vacui”) y se adaptan al marco arquitectónico.  Tratamiento de la figura humana: responde, a un criterio no naturalista. Así la escala sigue estando en función de la importancia o dignidad del personaje representado: perspectiva jerárquica  Las figuras mantienen la rigidez y frontalidad románicas, lo mismo ocurre con el tratamiento de algunos ropajes del tímpano. CARACTERES ROMÁNICOS
  57. 57.  La figura se emancipa del marco arquitectónico. No se deforma, ni por afanes expresivos. La representación de las figuras busca las proporciones reales de los cuerpos humanos.  Mayor volumen en las figuras, casi de bulto pleno, que se despegan de las columnas, están yuxtapuestas, no se fusionan con ellas, pliegues corpóreos: los ropajes adquieren volumen, caen en pliegues más amplios, los pies buscan posición, ya no son colgantes.  En los rostros hay una clara individualización de los rasgos: acercamiento de los personajes sagrados al plano humano. Son más expresivos y afables. Mayor naturalismo.  La humanización de las figuras: los profetas se giran y parecen conversar, por tanto, se rompe con la frontalidad anterior, se establece un sentido de comunicabilidad, y sus rostros reflejan sentimientos humanos (sonrisa, tristeza o expresión de asombro).  Uso de la bóveda de crucería, tanto en el pórtico como en la catedral vieja.  Triple arcada abierta, precedida de un pórtico; concepción espacial no vista hasta ahora. CARACTERÍSTICAS GÓTICAS En la segunda mitad del S. XII en la escultura románica se advierte un cambio fundamental. A medida que avanza el siglo estos caracteres se van acentuando, hasta el punto que muchos teóricos consideran a estas obras como las primeras creaciones del estilo gótico. Este cambio se inicia en el Pórtico Real de Chartres. (Francia), a mediados del S. XII y culmina en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
  58. 58. “Los pórticos de las iglesias románicas y góticas heredaron significados y funciones de los antiguos arcos de triunfo romanos: su decoración historiada mantuvo el carácter histórico-apologético de los arcos imperiales y, evidentemente, el aspecto propagandístico-didáctico ligado a ellos, mientras su función representativa y celebrativa como hechos de arquitectura (dimensiones monumentales y uso del pasaje) tuvo que transformarse en forma simbólica, pero sin desaparecer.” GIAN LORENZO MELLINI: “El Maestro Mateo en Santiago de Compostela” FUNCIÓN DE LOS PÓRTICOS ROMÁNICOS
  59. 59. Aunque el románico domina gran parte de la composición, estilísticamente en el Pórtico se pueden apreciar rasgos que muestran la transición del románico al gótico ya que sus figuras son más naturalistas, las posturas menos rígidas, los plegados de las ropas más naturales y los rostros más expresivos que en el románico pleno. El simbolismo medieval se realiza a través de un conjunto escultórico en que las figuras hablan, sonríen y constituyen una verdadera atmósfera mística y religiosa. EL ESTILO
  60. 60. El pórtico muestra el cambio estilístico que avanza desde el hieratismo románico… EL ESTILO PORTER invoca los nombres de Castagno, Pollaiuolo y Claus Sluter como paralelos del "realismo" de Mateo. Para FOClLLON hay también en el Pórtico compostelano un avance del ulterior desarrollo del gótico y, más que “l’echo d’un moment", lo que hace reconocer la grandeza de Mateo es la "continuité d’une dynastie spirituelle" que en él comienza y llega a Rodin pasando por Miguel Ángel. MAYER resalta, en el conjunto iconográfico del Pórtico, un sentimiento de las relaciones espaciales que no parece tener equivalente hasta el barroco. SERAFÍN MORALEJO
  61. 61. La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es innegable la colaboración de otros artistas en una creación tan grandiosa. Las características comunes de este tercer momento del románico, segunda mitad del s. XII, son: estatuas-columnas con multiplicidad de pliegues que acentúan el claroscuro y que tienen un carácter mas realista y naturalista, cercano al gótico, las figuras aparecen animadas, dialogando entre sí, esbozando suaves sonrisas y con un carácter más individualizado. …a la vitalidad que anticipa el gótico
  62. 62. Desde la falta de naturalismo del románico… EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS …a la búsqueda del realismo que nos acerca al gótico Los pies buscan una posición real, los plegados y la anatomía adquieren volumen natural y… Pies colgantes, geometrismo en los plegados, rasgos anatómicos deformados, inexpresividad en los rostros… DANIEL DEL PÓRTICO
  63. 63. EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO …los rostros mayor expresividad… DANIEL DEL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS contrastes
  64. 64. El Maestro Mateo se inspiró en los modelos franceses Entre las obras que han recibido la influencia del Pórtico de la Gloria se encuentra el PÓRTICO DEL PARAISO DE LA CATEDRAL DE ORENSE PÓRTICO DE LA GLORIA: PRECEDENTES E INFLUENCIAS PÓRTICO REAL DE CHARTRES, 1140 PÓRTICO DE MOISSAC, 1115
  65. 65. Mateo se inspira en el Apocalipsis de San Juan (Libro IV del profeta Esdrás) para la realización del programa iconográfico del Pórtico según el cual el templo apostólico es el símbolo de la nueva Jerusalén que desciende del Cielo. Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste. ICONOGRAFÍA
  66. 66. La obra del Pórtico de la Gloria se ha atribuido al maestro Mateo aunque es innegable la colaboración de otros artistas en una creación tan grandiosa. Las características comunes de este tercer momento del románico, segunda mitad del s. XII, son: estatuas-columnas con multiplicidad de pliegues que acentúan el claroscuro y que tienen un carácter mas realista y naturalista, cercano al gótico, las figuras aparecen animadas, dialogando entre sí, esbozando suaves sonrisas y con un carácter más individualizado. …a la vitalidad que anticipa el gótico
  67. 67. Desde la falta de naturalismo del románico… EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS …a la búsqueda del realismo que nos acerca al gótico Los pies buscan una posición real, los plegados y la anatomía adquieren volumen natural y… Pies colgantes, geometrismo en los plegados, rasgos anatómicos deformados, inexpresividad en los rostros… DANIEL DEL PÓRTICO
  68. 68. EL CAMBIO A TRAVÉS DEL TIEMPO: DE PLATERÍAS AL PÓRTICO …los rostros mayor expresividad… DANIEL DEL PÓRTICO DAVID DE PLATERÍAS contrastes
  69. 69. El Maestro Mateo se inspiró en los modelos franceses Entre las obras que han recibido la influencia del Pórtico de la Gloria se encuentra el PÓRTICO DEL PARAISO DE LA CATEDRAL DE ORENSE PÓRTICO DE LA GLORIA: PRECEDENTES E INFLUENCIAS PÓRTICO REAL DE CHARTRES, 1140 PÓRTICO DE MOISSAC, 1115
  70. 70. Mateo se inspira en el Apocalipsis de San Juan (Libro IV del profeta Esdrás) para la realización del programa iconográfico del Pórtico según el cual el templo apostólico es el símbolo de la nueva Jerusalén que desciende del Cielo. Se trata, pues, de una representación de la ciudad Celeste. ICONOGRAFÍA
  71. 71. La afición del arte románico a la ilustración crece continuamente, y al final es tan grande como su interés por la decoración. La inquietud espiritual se manifiesta en la continua ampliación del repertorio figurativo, que llega a extenderse al contenido entero de la Biblia. Los nuevos temas, esto es, los temas del Juicio Final y la Pasión, son tan significativos de la peculiaridad de la época como del estilo con que son tratados. El tema capital de la escultura románica tardía es el Juicio Final. Este es el tema que se elige con particular preferencia para los tímpanos de los pórticos. Producto de la psicosis milenarista del fin del mundo, es a la vez la más poderosa expresión de la autoridad de la Iglesia. En él se celebra el juicio de la Humanidad, y ésta, según que la Iglesia acuse o interceda, es condenada o absuelta. El arte no podía imaginar un medio más eficaz para intimidar a los espíritus que este cuadro de infinito pavor y de bienaventuranza eterna. ARNOLD HAUSER: “Historia social de la literatura y del arte” LA BIBLIA EN PIEDRA
  72. 72. Dibujo realizado por Isidoro González-Adalid
  73. 73. PROGRAMA ICONOGRÁFICO: EL APOCALIPSIS EL JUICIO FINAL Consta de tres arcos de medio punto que se corresponden con cada una de las tres naves de la iglesia, sostenidos por gruesos pilares con columnas adosadas. El central es mayor que los laterales y es el único que tiene tímpano. TÍMPANO CENTRAL: Presidido por la figura del Salvador que nos muestra las llagas, y que aparece rodeado del Tetramorfos y de ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. Pequeñas figuras de los elegidos. ARQUIVOLTA CENTRAL: Los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, tañen sus instrumentos. JAMBAS Profetas y apóstoles. PARTELUZ: Apóstol Santiago sobre el árbol de Jesé.
  74. 74. Tamaños escultóricos. Proporcionales a la importancia de los personajes esculpidos, que pueden medirse proporcionalmente. Así tomando como 100% la estatura de apóstoles y profetas, resulta que el “Cristo en Majestad” que preside el “Pórtico” mostrando las heridas de la Pasión, es la más grande con 160%. Luego, en orden descendente, vienen: Ángeles con los instrumentos de la Pasión (83%), los “Evangelistas” (81%); “Angeles que conducen las almas de los bienaventurados” al Paraíso (80 a 60 %); Bienaventurados (26-20 %), etc. Vestuario. Lo habitual: túnica talar y capa. Pocos llevan coronas (Cristo, ancianos Apocalipsis, Bienaventurados, Reina Esther) o gorros (Isaías). Las almas y los condenados al infierno están desnudos y tienen estaturas pequeñas, como niños, pero los que suben al cielo experimentan un proceso de vestido progresivo. Todos se mantienen descalzos, excepto 2 mujeres las cuales cubren sus cabezas con “tocas”. Los Ángeles se representan como jóvenes imberbes, alados, cabello corto ensortijado y, si sostienen o portan algo, incluso a los “Bienaventurados, no los tocan directamente con sus manos, sino mediante lienzos o sus propias ropas (capas). Cumplen diversos servicios: asisten al trono de Dios, inciensan, tocan trompetas; guardan- conducen almas, etc. Demonios. Pueden verse 4 en la mitad derecha del “Arco Menor Sur, donde se representó el “Infierno”. Tienen aspecto antropoide pero en grado monstruoso: Cabezas y miembros grandes, cubiertos de pelos largos; ojos, narices y orejas deformes, manos y pies tridáctilos, con uñas-garra o, estos últimos, con pezuñas. Utilizan, para sus tormentos, cuerdas, tenazas, sus gigantescos dientes y animales diversos, particularmente reptiles (serpientes, lagartos, etc.). Condenados. Estatura pequeña y siempre desnudos, razón por la cual muchas veces se los presenta de espaldas. Sufren las más variadas torturas especialmente “por do más pecado habían”: lengua, mamas, pene, bolsa escroto-testicular. Es frecuente que un solo demonio se ocupe de “atender” a varios sufridores y de variadas maneras. JOSÉ CARRO OTERO, Presidente de la Real Academia de Medicina de Galicia: Reflexiones antropológicas sobre el “Pórtico“. FIGURACIÓN: RASGOS FORMALES
  75. 75. En el Pórtico de la Gloria se representa el mundo del hombre: la historia de la humanidad salvada por la victoria de Aquél que ha vencido a la muerte. Cristo está sentado en un trono y rodeado por su corte como figura central del tímpano. Es un judío nacido de María de Nazaret y es, al mismo tiempo, hijo de Dios. Por tanto, es el Señor del tiempo (Cronocrátor), es Rey de Reyes, al cual todos los príncipes de la tierra le presentarán su acatamiento. En la composición del tímpano Cristo está en actitud de acogida, esperando al pueblo que se acerca a su corte. Las peticiones de los peregrinos están siendo registradas con la ayuda de cuatro cronistas (los evangelistas).
  76. 76. TÍMPANO CENTRAL: CRISTO EN MAJESTAD (Pantocrátor) RODEADO DEL TETRAMORFOS (los 4 evangelistas) y los ÁNGELES CON LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN: la columna, la Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y la lanza; un pergamino (sentencia de Pilatos) y una jarra (lavatorio de manos) , y por último una caña, esponja y un pergamino en que probablemente se leyó la inscripción INRI. Rodeando a los Evangelistas aparece una multitud de personajes de menor tamaño que representan a LAS 12 TRIBUS DE ISRAEL Y LA TURBA CELESTE. Por encima, en una de las arquivoltas aparecen LOS 24 ANCIANOS DEL APOCALIPSIS con instrumentos musicales.
  77. 77. Un hombre del siglo XII captaba enseguida el mensaje: un Rey en toda su gloria y majestad dispuesto a ayudar a su pueblo. La viva conciencia religiosa del momento facilitaba la interpretación del sentido de la obra. En aquellos tiempos pocos peregrinos sabían leer, pero todos podían encontrarse con la mirada de Cristo, gracias a la perspectiva original dispuesta por el Maestro Mateo, que les permitía admirar en todo su esplendor la Gloria de ese Rey. LA BIBLIA EN PIEDRA http://www.porticodelagloria.com/lectura-del-portico.html
  78. 78. http://www.porticodelagloria.com/quien-es-quien.html
  79. 79. PANTOCRÁTOR, TETRAMORFOS, ÁNGELES PORTADORES DE LOS SÍMBOLOS DE LA PASIÓN, TRIBUS DE ISRAEL Y ANCIANOS MÚSICOS
  80. 80. PUEBLO DE ISRAEL SAN JUAN EVANGELISTA ÁNGELES `PORTADORES DE INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN PANTOCRÁTOR
  81. 81. TETRAMORFOS: rodeando el trono del Salvador, los cuatro evangelistas en actitud de escribir el Evangelio sobre cada uno de sus animales simbólicos. SAN MARCOS Y EL LEÓN SAN LUCAS SAN JUAN SAN MATEO SAN MARCOS
  82. 82. SAN MATEO CON EL COFRE DE RECAUDADOR DE TRIBUTOS SAN LUCAS SAN JUAN SAN MATEO SAN MARCOS
  83. 83. SAN LUCAS SOBRE EL TORO
  84. 84. SAN JUAN SAN JUAN Y EL ÁGUILA
  85. 85. “La vida urdida con la naturaleza real y fantástica, monstruosa y protectora, siempre simbólica... Aquí vemos, como enseñaba Lévi-Strauss, que los animales son buenos para pensar y no hay más que ver a los evangelistas, empezando por el mismo San Juan con su águila.” MANUEL RIVAS
  86. 86. Ángeles con incensarios a ambos lados del Pantocrátor
  87. 87. La imagen mayestática, frontal e hierática de Cristo Salvador preside la escena. Perspectiva jerárquica.
  88. 88. Ángeles con los instrumentos de la pasión: la Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y la lanza; un pergamino con la inscripción INRI, una jarra y la caña con la esponja “Cristo sediento en la cruz: “Había allí un botijo lleno de vinagre. Fijaron en una rama de hisopo una esponja empapada en vinagre y se la llevaron a la boca.“ Juan 19:29
  89. 89. ÁNGELES PORTADORES DE LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN Ángel con jarra aludiendo al lavatorio de manos de Pilato “Viendo, pues, Pilato, que nada conseguía, sino que el tumulto crecía cada vez más, tomó gua y se lavó las manos delante de la muchedumbre diciendo: Yo soy inocente de esta sangre, vosotros veáis.” Mateo 27:24. El lavado de manos no era un gesto romano sino un rito hebreo de afirmación de inocencia.
  90. 90. DETALLE DE LOS ÁNGELES PORTADORES DE LOS INSTRUMENTOS DE LA PASIÓN
  91. 91. En los espacios curvos del tímpano para plasmar la descripción de los elegidos, que figura en el Apocalipsis, ideó Mateo treinta y ocho figuras humanas que representan las 12 de abajo a las 12 tribus de Israel y las 19 de arriba a la turba celeste. Todas estas figuras, al igual que los ancianos, están a punto de comenzar una sinfonía litúrgica en honor del Cordero. LAS TRIBUS DE ISRAEL
  92. 92. PUEBLO DE ISRAEL
  93. 93. TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL: DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS Las figuras se agolpan para llenar el espacio. Su tamaño se reduce en relación con el resto de las figuras del tímpano (“perspectiva jerárquica”). Está en relación con su importancia. “HORROR VACUI” Y JERARQUIZACIÓN EN EL TAMAÑO DE LAS FIGURAS Figurillas que aludirían a los elegidos de Israel y a la muchedumbre que, junto con ancianos y ángeles contemplarán y adorarán a Dios entronizado:”Clamaban con grande voz, diciendo: Salud a nuestro Dios, al que está sentado en el trono, y al Cordero” Apocalipsis 7:10
  94. 94. TÍMPANO DE LA PORTADA CENTRAL: DETALLE DE LOS BIENAVENTURADOS “Después de esto miré y vi una muchedumbre grande, que nadie podía contar, de toda nación, tribu, pueblo y lengua, que estaba delante del trono y del Cordero, vestidos de túnicas blancas y con palmas en sus manos.” Apocalipsis 7:9
  95. 95. Las figuras se yuxtaponen y se amontonan sin dejar espacios vacíos En la fila inferior hay 12 figuras que representan a los 144.000 elegidos de las tribus de Israel: “Oí que el número de los sellados era de ciento cuarenta y cuatro mil, sellados de todas las tribus de los hijos de Israel.” Apocalipsis 7:4
  96. 96. LAS TRIBUS DE ISRAEL
  97. 97. ANCIANOS DEL APOCALIPSIS Ancianos músicos que asisten al Apocalipsis. Aparecen con sus instrumentos musicales: ARPA, ARPA- SALTERIO, SALTERIO, LAUD, FÍDULA O VIOLA EN OCHO, ORGANISTRUM
  98. 98. “Encargaré a mis dos Testigos que profeticen durante mil doscientos sesenta días, vestidos con hábitos de penitencia… Cuando hayan acabado de dar testimonio, la Bestia que surge del Abismo les hará la guerra, los vencerá y los matará… Pero después de tres días y medio, un soplo de vida de Dios entró en ellos y los hizo poner de pie, y un gran temor se apoderó de los espectadores…Cuando el séptimo ángel tocó la trompeta, resonaron en el cielo unas voces potentes que decían: “El dominio del mundo ha pasado a manos de nuestro Señor y de su Mesías, y él reinará por los siglos de los siglos”… Y los veinticuatro Ancianos que estaban sentados en sus tronos, delante de Dios, se postraron para adorarlo diciendo: “Te damos gracias, Señor, Dios todopoderoso -el que es y el que era- porque has ejercido tu inmenso poder y has establecido tu Reino”. Apocalipsis
  99. 99. “La historia de la escultura románica viene siendo justamente descrita como la de un grafismo mural -o arquitectónico, en general- que progresivamente va adquiriendo sustancia plástica, nutriéndose de la de su propio soporte; se puede hablar, en este sentido, de una "arquitectura esculturada", en la que el volumen se concibe siempre como proyección desde un plano o un sistema de planos, como turgencia del propio miembro arquitectónico en que se aloja la figuración. La feliz expresión de Panofsky "relieve en cabujón" tiene la virtud de evocamos a la vez el peculiar estatuto de esta concepción escultórica y algo de su génesis: efectivamente, las figuraciones de una portada románica se "engastan" como cabujones de una orfebrería monumental, de acuerdo con un pensamiento derivado de las "artes menores"; pudiera hablarse también, en idéntico sentido y sin salimos del mismo campo metafórico, de un "relieve repujado". Nos encontramos, pues, con una escultura que no es dueña de su propia estática; una escultura cuya gravedad queda sumida en la de los miembros arquitectónicos que la soportan. En este aspecto, el paso del gótico al románico ha de sorprenderse en el momento -no definible en términos absolutos- en que la plástica recobre conciencia de su identidad como volumen dotado de una fuerza gravitatoria propia: lo que Panofsky llama su "axialidad".” SERAFÍN MORALEJO: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA (1200-1350)” Tesis doctoral, 1975
  100. 100. Los 24 ancianos se representan en posición radial (característica del románico) respecto al centro del arco, en lugar de seguir la rosca del arco. Se disponen sentados sobre cuatro molduras (las dos inferiores sirven de asiento y las otras dos de respaldo). Tienen instrumentos musicales que parecen estar afinando para el concierto del Cántico Nuevo.
  101. 101. (…) “la obra maestra del Pórtico, la que puede resumir todo lo que se diga de sus congéneres por plasmarlo en toda su plenitud, es el segundo de los Ancianos apocalípticos a contar desde la izquierda. El arte de Mateo parece haber tocado aquí sus límites en cuanto a la realización espacial de la figura: ésta no es ya el modelado antropomórfico de un bloque, sino un cuerpo en el espacio; la soltura con que en él se instala se evidencia incluso, como índice especialmente revelador, en el tratamiento del cabello y barbas: las habituales formas de notación de estos motivos, en bucles o mechones apelmazados, ceden aquí a un libre y fluyente movimiento helicoidal que es la cifra rítmica que engarza todos los miembros de la figura. Esta puesta en el espacio, ágil y flexible, tenía que acompañarse necesariamente de un nuevo concepto del modelado: ninguna pieza hay, en el Pórtico, comparable en cuanto a sentido plástico, a sensibilidad en las transiciones de superficie, que hacen innecesaria toda apoyatura gráfica, aún constante recurso en las demás producciones del taller.” SERAFÍN MORALEJO: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA (1200-1350)”. Tesis doctoral, 1975
  102. 102. Si la figura ha conseguido una independencia física y orgánica respecto de su soporte, a el viene a reintegrarse, aunque solo sea ópticamente, en virtud de su disposición radial, determinada por la de la propia articulación arquitectónica: el efecto de conjunto vuelve a aproximarnos otra vez al románico, al sentirse las figuras como proyección de las dovelas.
  103. 103. “Alrededor del trono vi otros veinticuatro tronos, y sobre los tronos estaban sentados veinticuatro ancianos, vestidos de vestiduras blancas y con coronas de oro sobre sus cabezas.” Apocalipsis 4: 4. “(...) y los veinticuatro ancianos cayeron delante del Cordero, teniendo cada uno su citara y copas de oro llenas de perfumes, que son las oraciones de los santos.’’ Apocalipsis 5: 8
  104. 104. Algunos ancianos llevan redomas que aluden a las copas que menciona Juan en el Apocalipsis. Sus actitudes son muy variadas, pero en general se muestran barbados, con corona y charlando animadamente.
  105. 105. “Miramos a los ancianos músicos. Abren los labios. Cuchichean. Templan los salterios. Su edad, al menos, es de ocho siglos.” M. Rivas
  106. 106. “¡Vedeos!, parece qu’os labios moven, que falan quedo os uns cos outros, e aló n’altura do ceu a música vai dar comenzo, pois os gloriosos concertadores tempran risoños os instrumentos. Rosalía de Castro
  107. 107. …¿Estarán vivos?, ¿Serán de pedra aqués sembrantes tan verdadeiros, aquelas túnicas maravillosas, aqueñes ollos de vida cheos? Rosalía de Castro
  108. 108. El Apóstol Santiago recibe a los peregrinos sentado en un trono portando el báculo de los arzobispos compostelanos
  109. 109. PARTELUZ: CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  110. 110. “El viejo Apóstol, en el Pórtico, apoyado en su cayado, está como siempre, fácil a la conversación, dialogante y cordial… Yo me arrimo a una columna y le hablo natural y fatigado, confiado” CUNQUEIRO
  111. 111. “…el apóstol Santiago funcionó como un nódulo de la aldea global…” Manuel Rivas CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  112. 112. En tres de las caras de este capitel se representan el tema del demonio tentando a Cristo en tres ocasiones durante el retiro de éste en el desierto: -Primera tentación: la conversión de piedras en panes. -Segunda tentación: la incitación a tirarse desde el pináculo del templo. -Tercera tentación: la promesa de reinos. PARTELUZ: CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  113. 113. PARTELUZ ÁRBOL DE JESÉ A lo largo del fuste de esta columna central, se dispone un entramado vegetal en el que asoman diversos personajes para conformar el Árbol de Jesé, tema que presenta la genealogía humana de Cristo. En el parteluz se representa el árbol de Jesé, el árbol genealógico de Cristo. Entre sus ramas aparecen Jesé, David tocando el arpa, Salomón y, en su parte superior, precediendo al capitel de la Trinidad, la Virgen María (a la que no tocan las ramas, por estar libre de pecado). CAPITEL DE LAS TENTACIONES CAPITEL DE LA TRINIDAD
  114. 114. “Desde el paraíso perdido y el cautiverio hasta el Juicio Final, con el magnífico pesaje de las almas… …El gran “biopic” de Jesucristo, con la novedad iconográfica del árbol genealógico de Jesé… Manuel Rivas
  115. 115. “El viajero, a pesar de su agnosticismo, cuando le llega su turno, hace lo mismo que aquéllos, pero, una vez termina, se entera de que no lo ha hecho muy bien. La muchacha que vigila el buen orden de la fila le confiesa entre sonrisas que, al poner los dedos en la columna (que representa, según le dice, el árbol genealógico de Cristo, desde David a la Virgen María), hay que pedir tres deseos (el viajero, antes, pidió uno solo), y que los cabezazos al Maestro no se le dan por dárselos, sino para que éste trasmita al que se los da algo de su inteligencia. Obediente, el viajero vuelve a ponerse en la fila, llevando a cabo, ahora sí, el ritual como Dios manda. Al poner los dedos en la columna, solicita tres deseos: larga vida y feliz para su hijo, lo mismo para sí mismo y para quienes le acompañan en el viaje de la suya y suerte para este que empieza hoy, mientras que al Maestro Mateo le pide inteligencia y fuerzas para escribirlo. Las mismas al menos que él tuvo para hacer de este gran bloque de granito una de las filigranas más hermosas y perfectas de la Tierra.” JULIO LLAMAZARES: “Las rosas de piedra”
  116. 116. Situado sobre el árbol de Jesé y bajo la imagen de Santiago. Sigue el modelo iconográfico del “trono de Sabiduría” en el que Dios Padre presenta a la humanidad a su Hijo crucificado en presencia de la paloma del Espíritu Santo. Con esta representación, que podría pasar desapercibida en la lectura general de la portada, se ensalza la naturaleza divina de Cristo. Por tanto a lo largo de la misma columna la iconografía sintetiza la doble naturaleza del Redentor que protagoniza el tímpano central, humana a través de las Genealogías y divina a través de la Trinidad. CAPITEL: LA TRINIDAD
  117. 117. El capitel es el complemento, la culminación del árbol de Jesé. Se representa el misterio de la Trinidad: Jesús niño en el regazo de Dios Padre y entre ángeles. Sobre ellos, la paloma del Espíritu Santo igualmente entre ángeles. CAPITEL DE LA TRINIDAD
  118. 118. Esta Iconografía de la Trinidad no es muy habitual: la disposición vertical de las tres personas se fue imponiendo en la Edad Media para afianzar la unicidad de la figura divina. En esa disposición vertical Jesús suele aparecer adulto y muerto en brazos de Dios Padre; aquí, en cambio, Jesús se representa como Niño en el regazo de Dios Padre (iconografía, para algunos, de origen bizantino) CAPITEL DE LA TRINIDAD
  119. 119. Cara frontal: El diablo invita a Jesús a tirarse del pináculo del templo “Llevóle entonces el diablo a la ciudad santa y, poniéndole sobre el pináculo del templo, le dijo: Si eres hijo de Dios échate de aquí abajo pues escrito está A sus ángeles encargará que te tomen en sus manos para que no tropiece tu pie contra una piedra Díjole Jesús: También está escrito: No tentarás al señor tu dios". Mateo 4: 5-7 CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  120. 120. Cara interna: superadas las tentaciones, dos ángeles de rodillas adoran al Señor: ‘‘Entonces el diablo le dejó (a Jesús), y llegaron ángeles y le servían.” Mateo 4: 11 CAPITEL DE LAS TENTACIONES CAPITEL: LA TRINIDAD
  121. 121. Cara izquierda del capitel: Tentación de conversión de piedras en pan: “Entonces fue llevado Jesús por el Espíritu al desierto para ser tentado por el diablo. Y habiendo ayunado cuarenta días y cuarenta noches, al fin tuvo hambre. Y acercándose el tentador le dijo: Si eres hijo de Dios, di que estas piedras se conviertan en pan Pero él respondió diciendo: No sólo de pan vive el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios". Mateo 4:1-4 CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  122. 122. Cara derecha: El diablo promete reino y riquezas si Cristo le adora: “De nuevo le llevó el diablo a un monte muy alto, y mostrándole todos los reinos del mundo y la gloria de ellos le dijo: Todo esto te daré si de hinojos me adorares. Díjole entonces Jesús: Apártate Satanás, porque escrito está: Al Señor tu dios adorarás y a él solo darás culto: Entonces el diablo le dejó y llegaron ángeles y le servían" Mateo 4: 8-11 CAPITEL DE LAS TENTACIONES
  123. 123. Fuente iconográfica: Jesé sueña que de su vientre nacerá un árbol con su descendencia hasta el Mesías. “Y brotará una vara del tronco de Jesé y retoñará de sus raíces un vástago sobre el que reposará el espíritu de Yavé" Isaías 11:1.
  124. 124. En la iconografía habitual del árbol de Jesé aparecen entre sus ramas 12 personajes. En este caso, los menos conocidos se encuentran en los laterales y los más importantes en la parte frontal del fuste: Jesé, David, Salomón y la Virgen. LA VIRGEN SALOMÓN DAVID
  125. 125. DAVIDLA VIRGEN
  126. 126. Desde un punto de vista formal éstas son las esculturas más perfectas del Pórtico de la Gloria, donde se advierte la mano del Maestro Mateo, más refinada que la de otros colaboradores secundarios del Pórtico. Las inscripciones de libros y filacterias así como algunos símbolos, como las tablas de la ley (Moisés) o las llaves (san Pedro), permiten identificar a Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías a la izquierda de la composición y a Pedro, Pablo, Santiago y Juan a la derecha. Estos personajes sintetizan la continuidad de Antiguo y Nuevo Testamento, especialmente al contraponerse simétricamente las figuras de Moisés, patriarca del pueblo de Israel, y de san Pedro, cabeza de la Iglesia naciente. PROFETAS Y APÓSTOLES
  127. 127. (…) “En la fachada interior, la serie se reparte simétricamente entre apóstoles y profetas, con la figura del patrón Santiago como eje en el parteluz. Unos y otros se presentan descalzos o con sandalias y ataviados con simples mantos y túnicas, tal como prescribió Cristo a sus discípulos cuando les confió su misión. Difieren, en cambio, en sus fisonomías: las barbas largas, anchas o puntiagudas, de los profetas contrastan con las cortas, generalmente redondas y mejor cuidadas de los apóstoles, y con ello concuerdan sus respectivas facciones. De acuerdo con la sistematización medieval de las edades, a los apóstoles se los imagina en la plenitud de su iuventus o virilitas. mientras que los profetas entran ya en la gravitas o en la senectus”. SERAFÍN MORALEJO: “La homilía de piedra. El Pórtico de la Gloria”, FMR, 3 de 1993
  128. 128. LOS PROFETAS Si la parte alta del pórtico se representa la Jerusalén celeste, el nexo de unión con la tierra la representan las estatuas columna con las esculturas de grandes profetas y apóstoles del Antiguo y Nuevos Testamento. JAMBAS DE LA IZQUIERDA: ANTIGUO TESTAMENTO
  129. 129. PROFETAS ABDÍAS Y AMÓS
  130. 130. PROFETAS OSEAS Y JOEL
  131. 131. PROFETAS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS La gran ciudad celeste descansa sobre unas figuras pertenecientes tanto al Antiguo como al Nuevo Testamento. Adosados a las columnas de la izquierda aparecen unas imágenes de sorprendente calidad artística que representan personajes del Antiguo Testamento: Moisés, con las Tablas de la Ley en su mano; Isaías; Daniel, sonriente como anunciador de la venida del Salvador, y Jeremías con su rostro triste a causa del sufrimiento por la reacción de su pueblo ante sus crueles profecías.
  132. 132. ABDÍAS Y AMÓS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS Las figuras se humanizan. Abandonan el hieratismo y frontalidad del arte románico. Se giran, se comunican, sonríen, muestran sentimientos y nos acercan a la sensibilidad del arte gótico que se aproxima.
  133. 133. Dibujo realizado por Isidoro González-Adalid
  134. 134. PROFETAS JEREMÍAS, DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS “imágenes pétreas iluminadas por el color como los códices miniados” DARÍO VILLANUEVA
  135. 135. PROFETAS DANIEL, ISAÍAS Y MOISÉS
  136. 136. MOISÉS
  137. 137. …“el duende llena de sangre, por vez primera en la escultura, las mejillas de los santos del Maestro Mateo de Compostela” FEDERICO GARCÍA LORCA
  138. 138. (…) La llegada del duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas. Sobre planos viejos, da sensaciones de frescura totalmente inéditas, con una calidad de cosa recién creada, de milagro, que llega a producir un entusiasmo casi religioso” Fragmento de la conferencia “Juego y teoría del Duende” pronunciada por FEDERICO GARCÍA LORCA en Buenos Aires el año 1933
  139. 139. MOISÉS Los profetas anunciaron que nacería el Salvador de la Virgen María JEREMÍAS
  140. 140. “En el Pórtico hay otro profeta que no habla. Quieras o no, la mirada lo elige. Te lleva a Daniel. Está sonriendo. Una sonrisa contagiosa. Nunca antes la piedra había sonreído así. Una de las mejores sonrisas de la historia del arte” Manuel Rivas
  141. 141. (…) ”La sonrisa de Daniel, popularmente interpretada como respuesta pícara a los encantos de una hermosa dama cuya efigie escultórica tiene enfrente: ¿la Reina Esther?. Nada de eso, tal sonrisa se explica en el “Libro de Daniel”, cap. 14, 1-22 y surge de la controversia sobre el dios Baal sostenida entre el profeta y el rey Ciro a quien le descubre ingeniosamente que no era la estatua del referido dios quien comía, de noche, las ofrendas que le eran ofrecidas, sino sus sacerdotes y entonces... Daniel se rió” J. CARRO OTERO Presidente de la Real Academia de Medicina de Galicia
  142. 142. LOS APÓSTOLES Las estatuas columna con las esculturas de grandes profetas y apóstoles del Antiguo y Nuevos Testamento representan el nexo de unión de la Jerusalén celeste con la tierra.
  143. 143. EL APOSTOL TOMÁS Y SAN BARTOLOMÉ
  144. 144. NUEVO TESTAMENTO, LOS APÓSTOLES: SAN PEDRO, SAN PABLO, SANTIAGO Y SAN JUAN
  145. 145. Las jambas de la derecha muestran el Nuevo Testamento con los apóstoles: San Pedro, con sus llaves en la mano; San Pablo, Santiago lleva un báculo y un cartel, San Juan, joven y de pie sobre un águila.
  146. 146. “Vivas ou de pedra, segundo dubidaba Rosalía, as figuras semellan habitar connosco a arquitectura, máis ca decorárena. A arquitectura, en suma, é tamen parte das imaxes, como seu escenario ou decorado.” S. MORALEJO: “O Pórtico da Gloria contado a mozos e nenos”
  147. 147. APOSTOL SANTIAGO APOSTOL SAN PEDRO APOSTOL SAN PABLO
  148. 148. Capitel de las jambas de la derecha antes de la restauración Capitel de las jambas de la derecha después de la restauración
  149. 149. SIBILA ERITREA REINA DE SABA Junto a los profetas bíblicos, en la contraportada del nártex del Pórtico de la Gloria encontramos también a Virgilio y a dos figuras que se han identificado como la Sibila Eritrea y la Reina de Saba Frente a la triple portada se realiza otra triple arcada con estatuas-columna y ángeles sobre ellas. CONTRAPORTADA Interpretación Parece ser JOB personaje del Antiguo Testamento que soportó con estoicismo todas las calamidades que el Diablo le envió para probar su fe Su presencia en el Pórtico se explicaría en base a que su vida es considerada una prefiguración de la Pasión de Cristo
  150. 150. …”Continuó el profesor* recordándome que tanto la Sibila cumana como Virgilio fueron adoptados por la cultura cristiana medieval al ser considerados sabios que habían vislumbrado la llegada del Mesías desde las sombras del paganismo, siendo incorporados así a dramas litúrgicos como el Ordo Prophetarum. Por ello, aparecen representados en el Pórtico de la Gloria donde observan desde la contraportada, a contraluz, el triunfo de Cristo al final de los tiempos que se despliega, iluminado por los rayos del sol, frente a ellos.” FRANCISCO PRADO-VILAR: “Serafín Moralejo: la poética del humanismo” Este personaje con pergamino y larga pluma se ha interpretado como la figura del poeta Virgilio o como el evangelista Lucas. Los que identifican esta figura como Virgilio argumentan que el poeta había gozado de gran consideración en la Iglesia cristiana debido a que en su Égloga IV se refiere a un niño que debía nacer, renovador del mundo. Esto fue interpretado como un anuncio de la llegada del Redentor a través de un escritor pagano.SIBILA CUMANA VIRGILIO
  151. 151. REINA DE SABA La posible Reina de Saba aparece coronada, con indumentaria regia. Este personaje se representa habitualmente en las portadas del gótico francés junto a los profetas. Pero en la Edad Media se tendió a identificar o confundir a la reina de Saba con la Sibila Tiburtina. CERVELLI, I. (1993) La reina de Saba, símbolo de la prefiguración de Cristo en el Antiguo Testamento, porta una corona sobre un velo. Esto, junto al tipo de vestimenta con que está representada (manto y túnica), deja claro su alto rango.
  152. 152. SIBILA ERITREA La sibila Eritrea está caracterizada como una mujer con un largo manto que cubre su cabeza, manto que cierra con su mano derecha a la altura del cuello, portando con la otra mano una filacteria En la Grecia clásica, la Sibila era el arquetipo de la profetisa y la sacerdotisa, mujer de sabiduría y vehículo de las revelaciones divinas. Por su enorme prestigio como augur, esta legendaria adivina pagana fue reelaborada por el monoteísmo judeocristiano, asumiendo un papel trascendental en el cristianismo como transmisora de la palabra de Dios, puente en el paso de la cultura tardoantigua a la altomedieval. Las sibilas fueron incorporadas al imaginario cristiano como profetisas de la venida del Mesías. En la Edad Media se atribuyó a algunas figuras paganas una predicción intuitiva de algunos dogmas cristianos: personajes tan distintos como las sibilas y el poeta Virgilio fueron vistos, a partir de sus textos (supuestos o reales), como premonitores de la venida de Cristo, tanto de la primera como de la segunda, esta última coincidente con el Juicio Final.
  153. 153. CONTRAPORTADA San Juan Bautista San Juan Bautista señalando con el dedo al Cordero (símbolo del sacrificio y muerte de Cristo), proclamando así la llegada del Mesías “Al día siguiente vio venir a Jesús y dijo: “He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo” Juan 1:29 Los ángeles que se disponen por encima de las estatuas columna cumplirían la función de guardianes de la Gloria y loa a Dios. Algunos de ellos parecen tener actitudes o realizar gestos dirigidos a personajes de la portada principal.
  154. 154. En las arquivoltas de las puertas laterales se presentan la Anástasis y el Juicio Final, con los bienaventurados como niños acompañados por ángeles que, a veces, se vuelven curiosos y asustados para mirar los castigos que los demonios infligen a los réprobos. Frente al tímpano, ángeles y serafines, junto con las imágenes de las estatuas columnas y los ángeles trompeteros de las esquinas completan el ambiente apocalíptico. Completan la temática apocalíptica del tímpano central. PORTADAS LATERALES EL LIMBO JUICIO FINAL
  155. 155. ARCO LATERAL EL LIMBO Bajada de Cristo a los infiernos para salvar a los justos que murieron antes de su llegada a la Tierra.
  156. 156. Cristo, después de haber muerto y ser sepultado, descendió al Hades o infierno de los justos, donde aguardaban la resurrección los no bautizados, para vencer a la muerte y llevarlos consigo. En el pórtico izquierdo, entre los motivos vegetales asoman pequeños personajes con filacterias, aunque sin ningún epígrafe que aclare a ciencia cierta su identificación. Se ha considerado que estas figuras pudieran representar a los patriarcas de la Antigua Ley y a las Tribus de Israel, por lo que la presencia de un rostro de Cristo entre ellas ha llevado a deducir que se trataría de una representación de la Anástasis, bajada de Cristo a los Infiernos para salvar a los Padres de la Antigua Ley, inspirada en los textos Apócrifos. PÓRTICO IZQUIERDO
  157. 157. ARQUIVOLTA INFERIOR: En el centro la figura de Dios Creador, a la derecha de Dios está Adán, a su lado Noé; después viene Abraham, Esaú y Jacob y bendición de Abraham. A la izquierda de Dios: Eva, Moisés, a continuación el rey David; las dos figuras restantes parecen representar las tribus judías y Judá y Benjamín Es la representación de la primera promesa de Salvación y su realización en el Antiguo Testamento. David Moisés Eva Dios Creador Adán Noé Abraham Esaú PORTADA IZQUIERDA:
  158. 158. Dios Creador Adán Eva
  159. 159. David Moisés Moisés Eva Eva
  160. 160. ARQUIVOLTA SUPERIOR Diez figuras con corona y cartela se disponen aprisionadas por un grueso bocel: simboliza el cautiverio que sufrieron las tribus de Israel en tiempos del rey Oseas. Los pergaminos aluden a la Ley que los judíos respetaron durante el cautiverio. Las coronas evocan los privilegios de que goza el pueblo elegido de Israel. La figura central de Cristo las atrae hacia la salvación. Cristo pues es el libertador. PORTADA IZQUIERDA
  161. 161. Ángel intermedio Entre las portadas laterales y la central se representan ángeles acompañando niños. Simboliza el traslado de los bienaventurados a la portada central donde asistirán a la contemplación permanente del Señor, a la Gloria. En este caso se podría tratar de las almas de aquellos judíos que conservaron la Ley durante el cautiverio. La presencia de estos ángeles sobre las puertas y conduciendo a los elegidos para la Gloria. ÁNGELES PORTADORES DE ALMAS
  162. 162. ARCO LATERAL DERECHO JUICIO FINAL Igual que el arco de la izquierda no tiene tímpano.
  163. 163. La portada de la derecha sintetizaría un pequeño Juicio Final, presidido en lo alto de las arquivoltas por las cabezas de Cristo y de san Miguel, tradicionalmente encargado del “peso de las almas”. En torno a estas figuras se disponen niños desnudos llevados por ángeles, iconografía común para representar la salvación del alma, pero también figuras monstruosas que conducen a los hombres hacia los castigos del Infierno. Entre éstos ya se encuentran referencias alegóricas de la avaricia, la gula, la embriaguez, la lujuria... anticipando la individualización de pecados que, derivada de modelos franceses, se dará también en las representaciones del Juicio Final de las portadas góticas.
  164. 164. Juicio Final con Cristo y San Miguel dividiendo a los bienaventurados de los condenados. ARCO LATERAL DERECHO: JUICIO FINAL
  165. 165. (…) Están los ángeles, bien llamados los "satélites del Señor", guiando a los bienaventurados, que en la obra son cuarenta extras”. MANUEL RIVAS A un lado (a la derecha del Padre): ángeles acogen en su seno a niños: son el símbolo de las almas de los elegidos, los salvados.
  166. 166. El castigo de los ahorcados se suele asociar con el castigo de los avaros, evocando la muerte de Judas, el avaro por excelencia (venta de Cristo)
  167. 167. “(…) Y dirá a los de la izquierda: apartaos de mi, malditos, al fuego eterno (…)” Mateo 25: 41 En la parte reservada al infierno se representa a los condenados con gran imaginación.
  168. 168. “…Aquí, en fin, está el infierno terrenal, con su genial club de diablos, ante los que queda suspendida toda incredulidad…” Manuel Rivas
  169. 169. El pecado de la gula se figura como un personaje con soga o serpiente al cuello que no puede tragar una gran ¿empanada?. Castigo del borracho que intenta beber boca abajo
  170. 170. CAPITEL DEL INFIERNO
  171. 171. Osos, lobos, grifos y leones como símbolos del mal La estructura del pórtico se va sobre unas basas con imágenes de seres monstruosos. Prevalece la opinión de que simbolizaría el mundo pagano o del mal sometido, aplastado por el poder de Dios y de la Iglesia. EL SOPORTE
  172. 172. Uno de los temas de mayor interés dentro de la iconografía románica es el BESTIARIO MEDIEVAL: animales domésticos, seres fantásticos y monstruosos. Todos ellos encierran un claro simbolismo
  173. 173. A través de estas imágenes se representa la lucha entre Virtudes y Vicios, entre el Bien y el Mal. La mayoría de estos motivos tienen origen oriental.
  174. 174. ARPÍAS, figuras con apariencia de perras aladas con zarpas o buitres con cabeza de mujer. Personificaciones de los vicios.
  175. 175. SIRENAS con forma de pájaro o de pez que con sus dulces cantos atraían a los caminantes para devorarlos. Simbolizan las tentaciones que podemos encontrar en la vida y que pueden anularnos.
  176. 176. En el pilar del parteluz un hombre, quizá Sansón, abre las fauces a dos leones. El hombre domina a las bestias
  177. 177. “Mateo. Ése es el hombre. El arquitecto está allí, en el pórtico, a ras del suelo, en la parte posterior del parteluz, mirando hacia el altar. No figura en el santoral, pero el pueblo hace siglos que lo aclamó como el santo de la imaginación”. Manuel Rivas
  178. 178. Se sitúan en los laterales del Pórtico, así como en las esquinas de la contraportada. ÁNGELES TROMPETEROS su misión más probable sería la de congregar a los elegidos de los cuatro puntos cardinales de la Tierra para ser conducidos a la Jerusalén celeste (tímpano)
  179. 179. La decoración del Pórtico de la Gloria muestra como los artistas románicos no concebían sus figuras de modo independiente, sino que cada imagen, cada escena, cobra sentido en el contexto general y unitario del programa. También pone de manifiesto que el arte del siglo XII no era ajeno a las inquietudes del hombre, como el destino del alma o la necesidad de salvación, pues en definitiva el Maestro Mateo afirma la religiosidad popular y más concreto la de los peregrinos que llegaban a Santiago y se sentían abrazados por el Cristo triunfante y el Apóstol Santiago en la línea central de la Portada. Los hombres del siglo XII estaban familiarizados con los símbolos e ideas expuestas a través de una escultura que dejaba de estar supeditada a la arquitectura para adquirir total protagonismo como instrumento de meditación y acercamiento a lo divino a través de la belleza.
  180. 180. En 1986 la UNESCO declaró a Santiago Patrimonio de la Humanidad, y un año después, el Consejo de Europa citó el Camino como Primer Itinerario Cultural Europeo. Poco después, por decisión del Consejo de Ministros de la Unión Europea, la capital admitió un rótulo igualmente respetable: Ciudad Europea de la Cultura del año 2000. El Pórtico supone el punto culminante de la escultura románica española y deja vislumbrar lo que iba a ser la plástica gótica. De ahí que algunos historiadores prefieren hablar de una escultura protogótica a la vista del naturalismo que domina a algunas de las figuras tanto en sus rostros y actitudes como en la forma de plasmar las vestimentas.
  181. 181. ”Vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto”... JORGE LUIS BORGES, extractos de ”El Aleph” ”Vi a gentes venidas de toda Europa peregrinando rumbo al oeste con el fin de visitar la tumba del apóstol Santiago. Al hacerlo mantenían viva una tradición ancestral, pues seguían los pasos de predecesores que habían ya realizado ese viaje cuyo destino era el Finisterre, el fin de la Tierra, pero cuyo íntimo propósito iba encaminado al descubrimiento de uno mismo. Y al andar habían hecho el Camino. Y la Vía Láctea les había servido de guía. Y habían atravesado montes y ríos, y mares de trigo que se extendían hasta el horizonte. Vi los agrestes pasos pirenaicos, los casi mil kilómetros de distintos pero siempre hermosos paisajes de Aragón y Navarra, de Castilla y León y Galicia, que el Camino va enhebrando con su hilo invisible. Vi el Camino de Santiago, itinerario de un viaje interior a un extremo del mundo y a los límites del ser humano”. EDUARDO ALMAJANO
  182. 182. D’a Soledade, lanza serenos Rayos, que firen descoloridos D’a Groria os anxeles y-o Padre Eterno. Santos e apostoles ¡védeos! parecen Qu’os labios moven, que falan quedo Os uns c’os outros, e aló n’altura D’o ceu a música vai dar començo, Pois os groriosos concertadores Tempran risoños os instrumentos. ¿Estarán vivos? ¿serán de pedra Aqués sembrantes tan verdadeiros, Aquelas túnicas maravillosas, Aqueles ollos de vida cheos? Vos qu’os fieches de Dios c’auda D’inmortal nome, Mestre Mateo, Xa q’ahi quedaches homildemente Arrodillado, falaime d’eso; Mais c’o eses vosos cabelos rizos Santo d’os croques, calás… y eu rezo. Aqui está á Groria, mais n’aquel lado N’aquela arcada, negrea o inferno C’as almas tristes d’os condanados, Ond’as devoran todo-los demos. D’ali non podo, quitá-los ollos Mitá asombrada, mitá con medo, Qu’aqueles todos se me figuran Os d’un delirio, mortaes espeutros. ROSALÍA DE CASTRO:”Follas novas”, 1880 EL PÓRTICO EN LA POESÍA
  183. 183. I onde vai aquil romeiro, meu romeiro a donde irá, camiño de Compostela, non sei se alí chegará. Os pés leva cheos de sangue, xa non pode máis andar, malpocado, probe vello, non sei se alí chegará. Ten longas e brancas barbas, ollos de doce mirar, ollos gazos leonados, verdes como a auga do mar. -I onde ides meu romeiro, onde queredes chegar? Camiño de Compostela donde teño o meu fogar. -Compostela é miña terra, deixeina sete anos hai, relucinte en sete soles, brilante como un altar. -Cóllase a min meu velliño, vamos xuntos camiñar, eu son trobeiro das trobas da Virxe de Bonaval. -I eu chámome don Gaiferos, Gaiferos de Mormaltán, se agora non teño forzas, meu Santiago mas dará. Chegaron a Compostela, foron á Catedral, Ai, desta maneira falou Gaiferos de Mormaltán: -Gracias meu señor Santiago, aos vosos pés me tes xa, si queres tirarme a vida, pódesma señor tirar, porque morrerei contento nesta santa Catedral. E o vello das brancas barbas caíu tendido no chan, Pechou os seus ollos verdes, verdes como a auga do mar. O bispo que esto oíu, alí o mandou enterrar E así morreu señores, Gaiferos de Mormaltán. Iste é un dos moito miragres que Santiago Apóstol fai Adónde va aquel romero, mi romero adónde irá, camino de Compostela, no sé si allí llegará. Los pies cubiertos de sangre, ya no puede más andar. Pobrecito, pobre viejo, no sé si allí llegará. De largas y blancas barbas, ojos de dulce mirar, ojos tristes, leonados, verdes como agua de mar. “¿Adónde vas, peregrino, adónde quieres llegar?” “Camino de Compostela, donde yo tengo mi hogar.” “Compostela, esa es mi tierra, la dejé siete años ha, reluciente en siete soles, brillante como un altar. Ven mi romero conmigo, juntos hemos de marchar, yo a la Virgen canto trovas, la Virgen de Bonaval.” “Yo me llamo don Gaiferos, Gaiferos de Mormaltán, si ahora no tengo fuerzas, mi Santiago me dará.” Llegaron a Compostela, fueron a la Catedral, y de esta manera habló Gaiferos de Mormaltán: “Gracias mi señor Santiago, a tus pies me tienes ya, si quieres tomar mi vida, ya me la puedes quitar, que yo moriré contento en tu santa Catedral.” El viejo de barbas blancas cayó mirando el altar, cerró los sus ojos verdes, verdes como agua de mar. El obispo que esto oyó, allí lo mandó enterrar Y así murió, mis señores, Gaiferos de Mormaltán. Este es un de los milagros que Santiago sabe obrar. ROMANCE DE DON GAIFEROS Romance jacobeo del ciclo carolingio. Guillermo X, último duque de Aquitania, peregrinó a Compostela en 1137, falleciendo ante el altar del apóstol el día de Viernes Santo. El códice Calixtino cita la peregrinación del duque bajo el nombre caballeresco de Gaiferos de Mormaltán.
  184. 184. BIBLIOGRAFÍA GIAN LORENZO MELLINI: “El maestro Mateo en Santiago de Compostela” Albaicín /Sadea Editores GOMBRICH: “Historia del arte”, Editorial PHAIDON HAUSER: “Historia social de la literatura y del arte” Ediciones Guadarrama MORALEJO, S: “O Pórtico da Gloria contado a mozos e nenos” Ediciones Xeráis. MORALEJO, S: “ESCULTURA GOTICA EN GALICIA” (1200-1350) MORALEJO, S: “La homilía de piedra” “El Pórtico de la Gloria” Ebrisa/ Franco María Ricci MORALEJO, S: “Esculturas compostelanas del último tercio del siglo XII” . Cuadernos de estudios gallegos MORALEJO, S: “La primitiva fachada norte de la Catedral de Santiago” Separata de Compostellanum PRADO-VILAR , F. :“Flabellum: Ulises, la Catedral de Santiago y la historia del arte medieval” PRADO-VILAR, F: “Stupor et mirabilia: el imaginario escatológico del maestro Mateo en el Pórtico de la Gl. http://www.fundacionbarrie.org/prensa-restauracion-portico-da-gloria https://www.elmundo.es/cultura/2016/08/18/57b4903ee5fdea932a8b4633.html http://www.turismo.gal/librodepedra/libro.html file:///C:/Users/ANA/Dropbox/C.ARTE/PÓRTICO%20DE%20LA%20GLORIA/TEXTOS/PÓRTICO%20DE%20LA%20 GLORIA.%20ESPECIAL%20CORREO%20GALLEGO.pdf http://www.porticodelagloria.com/misterio-y-sentido.html https://www.fotopanorama.com/visita-virtual-catedral-de-santiago-de-compostela/ https://cvc.cervantes.es/artes/ciudades_patrimonio/santiago/historia_tradicion/default.htm https://elpais.com/diario/2009/12/20/eps/1261294014_850215.html PÁGINAS WEB
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    Feb. 14, 2020
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    Dec. 16, 2019
  • sugarvei

    Nov. 17, 2019

El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.

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