El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para que los estudiantes analicen estas técnicas en imágenes conocidas y creen sus propias obras aplicándolas.

1. La Sintaxis Visual Realizado por Francisco Posadas Chinchilla

2. Los elementos que configuran la imagen Forma Tamaño Color Textura

5. Ejercicio 1 Selecciona una imagen que te parezca interesante. Realiza el análisis de los elementos básicos de la imagen empleados: formas, tamaños, color y textura. Pega la imagen en un formato A4 y realiza el análisis por detrás.

6. La sintaxis visual: estudio de las relaciones entre los distintos elementos del lenguaje y además el uso de El encuadre El espacio plástico La composición incluye Formatos Tamaños Planificaciones Puntos de vista puede ser Real Sugerido por Perspectiva Gradientes con sus leyes Simetría axial y radial, leyes de la balanza, de compensación de masas y de uniformidad de masas

7. Es la delimitación de una porción de la realidad y por tanto un factor de creación. 1.- El encuadre

8. El encuadre no sólo es un factor de creación, sino que condiciona la información de la imagen.

10. Está condicionado por el contenido y la situación de la imagen . 1.1.- El Tamaño

13. También para la imagen tridimensional

14. Es la relación existente entre los lados de la imagen. 1.2.- El formato Existen formatos fijos de papel, pintura, cine…

15. Formatos básicos en pintura: figura, paisaje y marina.

16. … aunque pueden variar según el criterio del artista…

17. … o la situación de la obra.

19. … gozando de mayor libertad en algunos lenguajes.

20. Por supuesto hay diversidad de formatos en tres dimensiones.

21. … y formatos libres.

25. Ejercicio 2 Como hemos visto el formato de una obra no tiene por que ser un rectángulo plano. Hagamos una obra singular sobre un soporte inusual, por ejemplo ……..

32. Vuestra Obra

33. Llamamos plano a la cantidad de espacio real que recoge la imagen. Cada una de las opciones sigue una escala marcada por la figura humana y tiene caracteres y uso distintos. 1.3.- La planificación Gran plano general o panorámico Plano general Plano americano Plano medio Primer plano Gran primer plano Plano de detalle

34. Gran plano general o panorámico: hay un predominio del entorno y tiene un carácter descriptivo.

36. Plano general: los límites coinciden con la figura, tiene un carácter más narrativo.

38. Plano americano: el límite inferior se sitúa a mitad de la pierna, acerca al personaje y muestra algunas acciones físicas.

40. Plano medio: encuadra desde la cintura, individualiza al personaje y permite observar la expresión del rostro.

42. Primer plano: encuadra el rostro y los hombros, tiene un carácter más psicológico.

44. Plano de detalle: muestra una parte del cuerpo para resaltar su importancia.

46. Llamamos punto de vista o angulación a la posición de espectador. Vienen dados por la altura y posición del sujeto. 1.4.- La angulación Ángulo normal Ángulo picado Ángulo contrapicado Ángulo cenital Ángulo nadir Ángulo aberrante

47. Ángulo normal: frontal al espectador, tiene un sentido informativo.

49. Ángulo picado: el observador si sitúa por encima del objeto, tiene un carácter de empequeñecimiento e infravaloración.

51. Ángulo contrapicado: el observador si sitúa por debajo del objeto, tiene un carácter de engrandecimiento y supervaloración.

53. Ángulo cenital: el picado absoluto.

55. Ángulo nadir: el contrapicado absoluto.

57. Ángulo aberrante: inclinado o torcido, da sensación de desequilibrio..

59. La unión de distintos encuadres con diferente puntos de vista y ángulos puede crear imágenes sorprendentes, llamativas o cómicas.

68. Ejercicio 3 Después de estudiar los distintos planos y ángulos posibles, crea una imagen que resulte sorprendente. Puedes utilizar la cámara digital o montarla con varias fotos recortadas de revistas.

69. Vuestra Obra

70. Es espacio es el lugar donde situamos los objetos de la imagen y puede ser real o plástico. 2.- El Espacio Plástico

71. El espacio real está sujeto a las leyes de la física.

72. En la obra escultórica es muy importante tener en cuenta las leyes de la física.

73. El espacio plástico o sugerido es creado por el artista y por tanto sólo está sujeta a su voluntad.

74. Incluso para crear espacios totalmente oníricos o imposibles

78. La creación del espacio plástico ha sido una constante desde los orígenes del arte.

79. Pero no será hasta el renacimiento con el uso de la perspectiva cuando se logre una representación fiel del espacio real.

84. Aunque no es necesario el uso de las técnicas de la perspectiva para crear sensación espacial, basta una línea.

88. Pero existen algunos recursos más: los llamados Gradientes. Llamamos gradiente al aumento o disminución gradual de alguna de las cualidades de la forma, el color o la textura con intención de aumentar la sensación de profundidad en el plano. Gradiente de: Tamaño Posición Luminosidad Calidez Saturación Textura

89. Gradiente de tamaño Las formas más grandes dan más sensación de cercanía.

91. Gradiente de posición Las formas solapadas se alejan y las traslapadas se aproximan.

93. Gradiente de Luminosidad Las colores más luminosos dan mayor sensación de cercanía.

95. Iluminar un objeto llama nuestra atención sobre él.

96. Gradiente de calidez Las colores cálidos se acercan y los fríos se alejan.

98. … y no sólo con colores cálidos.

99. Gradiente de saturación Las colores se acercan más cuanto más saturados están.

101. Gradiente de textura o definición Por cuanto la formas más definidas resultan más próximas

104. Gradiente de tamaño Gradiente de posición Gradiente de luminosidad Gradiente de calidez Gradiente de definición Gradiente de saturación Análisis de gradientes

105. Ejercicio 4 Después de estudiar las distintos formas de sugerir el espacio con gradientes, analiza el cuadro siguiente, y comenta por escrito, cuáles y cómo han sido utilizadas. Su autor es Velázquez y su título “el aguador de Sevilla”. Puedes encontrar el cuadro en la siguiente Página: http://www.pintura.aut.org/

107. Es la organización de los elementos visuales (formas, colores, texturas,…) en el espacio físico o temporal. 3.- La composición

108. Las leyes de la composición. Son estructuras compositivas que se han utilizado a través de la historia por los artistas en la organización de sus obras. Resultan de gran utilidad en la composición de todo tipo de imágenes.. La simetría axial La simetría radial La ley de la balanza La ley de compensación de masas La uniformidad de masas

109. La simetría axial Distribución de los elementos de la obra a ambos lados de un eje.

110. Composiciones decorativas en simétricas axial

112. La simetría radial Existen varios ejes que concurren en el centro de la obra. Es muy usada en la decoración arquitectónica.

113. Composición decorativa en simétricas radial

115. La ley de la balanza El centro de interés se sitúa en el centro de la composición, y a cada lado, y compensados, el resto de los elementos..

119. La ley de compensación de masas El centro de interés se sitúa a un lado de la composición, Y se compensan visualmente los elementos de la imagen..

122. Uniformidad de masas No existe centro de interés definido, los elementos se Distribuyen de forma homogénea.

125. Ejercicio 5 Repasa las distintas estructuras compo- sitivas estudiadas. A continuación realiza el esque- ma compositivo de los siguientes cuadros. Puedes encontrarlos en la siguiente página: : http://www.pintura.aut.org/

126. ¡AHORA TE TOCA A TI!