2. El teatro es el espejo de la sociedad,
es un lugar para el debate, para impul-
sar cambios e inspirar positivismo, para
fomentar la autoconciencia y la reflexión,
tanto personal como socialmente. En un
mundo con recursos limitados pero ilimita-
das necesidades,
el teatro no debería ser únicamente una
reflexión ideológica sino también práctica.
Re-Teatro es un puente entre el enfoque
práctico y el intelectual.
Re-Teatro producirá sus espectáculos, gi-
ras, comunicaciones, sus escenografías y
vestuario, únicamente de forma ecológica
y respetuosa con el medio ambiente. Reci-
claremos materiales para construir un nexo
entre el arte y la conciencia ambiental.
Creemos que no es suficiente hablar sobre
el cambio climático y la preservación del
medio ambiente, sino que se debe actuar.
3. Els Rucs Assenyats (Los asnos inteligentes) es la
primera producción de Re-teatro, eco sostenible e
interactiva. Está basada en un cuento para niños
llamado “The Diligent Donkeys”. El tangram, un
antiguo rompecabezas chino de cartón reciclado,
ayuda a los niños a ilustrar la historia y sus
héroes. La producción usa maquillaje ecológico y
vestuario para niños hecho a mano. Dos músicos se
encargan de la banda sonora. La historia puede ser
contada en catalán, castellano e inglés.
Els Rucs
Assenyats
4. Para los decorados usamos tres cajas de cartón grandes
encontradas en la calle y que fueron transportadas al
lugar del evento en metro..
5.
6. No usamos electricidad durante el espectáculo.
Durante los ensayos dos de nosotros usamos la bicicleta,
uno se desplazó a pie y otros dos vinieron en tren.
No pudimos evitar el uso de pegamento, a pesar de que
usamos el mínimo indispensable.
7. Ubu Rey se estrenó por primera vez en 1896 en el
Teatro de l´Oeuvre en París provocando un gran
escándalo de inmediato. En España, el artista Joan
Miró utilizó Ubu Rey como tema de sus litografías
en blanco y negro llamadas “Serie Barcelona”
impresas en 1944. La serie satirizaba al General
Francisco Franco y su ejército tras su triunfo en
la Guerra Civil Española.
Ubu Rey explora el egoísmo y la avaricia
intrínsecos en el ser humano. La obra ilustra el
ansia de poder y la tiranía de sus personajes
en la ridiculez y lo grotesco. El estúpido y
malvado Rey Ubu, regicida, representa a quien,
lujuriosamente, quiere más comida de la que puede
digerir. El Ubu del ayer.
UBU
REY
8. El “Ubu” de hoy es un fondo de alto riesgo liberado
en el actual mundo globalizado. Personifica la
intransigencia ilimitada y la perversión en la que
puede convertirse nuestra cultura. Ubu cuenta el
dinero y solo esto cuenta para él y para el momento.
9. Es lo que hoy en día puede ser tragado pero no
digerido por las grandes corporaciones o instituciones
que imprimen dinero conduciendo al mundo hacia el
abismo...
10. ...degradándonos a meros recursos que arbitrariamente
pueden dirigir en pro de su máquina de fabricación de
dinero, llevándonos a la desesperación, robando nuestro
dinero, hundiendo nación tras nación y tomando nuestras
vidas como rehenes.
11. ¿Y luego? ¿Cómo muere el capitalista, el parásito,
después de sorber toda la vida a su alrededor?¿ Cómo
muere aquél que vive únicamente por poder y riquezas?,
aquél que es ciego a los avisos, incapaz de ver el único
valor verdadero, la vida, aquél que es como Ubu.
12.
13.
14. Refugiados será una experiencia viva para el espectador.
Queremos que vivas lo que normalmente estás limitado a
leer en periódicos o a observar pasivamente en la calle.
Y queremos romper la estructura clásica del teatro para
llevarte a un lugar en el que serás tú, acompañado de
nuestros actores, sus historias y sus instrucciones,
quien construya este viaje.
Refugiados nos cuenta la historia de millones de personas
que se ven obligadas a huir de su país de origen por
represión militar, conflicto político, étnico o religioso.
Es la historia de aquellos que consiguen llegar a un
mundo de libertad y democracia. Y es la historia de como
este nuevo mundo les margina, les discrimina y les obliga
a caminar en él en completa soledad.
En la construcción de la obra y la interpretación de las
historias participarán tanto inmigrantes como actores
profesionales locales, siendo así una oportunidad para
que los propios protagonisas puedan contar con sus
palabras propias la vida de un clandestino.
Refugiados
15. Reteatro quiere desarrollar un espectáculo simultáneo
basado en las nuevas tecnologías y la improvisación. Para
hacer posible el teatro al mismo tiempo en dos lugares
a la vez es imprescindible el streaming. Este paso a la
realidad virtual se puede dar sin perder las cualidades
del teatro. En el teatro real la gente se encuentra con
gente real, al mismo tiempo en el mismo sitio; pero ahora
la gente “virtual” podrá comunicarse con la “real”.
En el caso de Improvisacción el streaming no se usaría
sólo en una dirección como se ha hecho normalmente, sino
en las dos. Eso significa que habría un espectáculo, una
audiencia y un sistema de streaming en las dos ciudades.
Para que fuera entendible las improvisaciones se haría
por turnos; de esta manera el público podrá disfrutar de
los dos espectáculos.
El teatro de improvisación en streaming es una
celebración interactiva de la comedia a un nivel global.
Mediante la conexión vía internet las dos audiencias
presenciarán un estreno simbiótico entre Barcelona y
Berlín.
Improvisacción
17. Rafael Badie Massud - Director
Perteneciente a la tercera generación de una familia
dedicada al teatro y el cine, Rafael Bacie Massud fue
entrenado desde niño y durante sus estudios por diver-
sos artistas del Theatre du Soliel, como Istvan Szabo,
Peter Stein o Peter Brook. Trabajó en el Hans Otto
Theatre, el Berliner Ensemble, el Teatro Ansbach, el
Heimathafen Neuköln, el Teatro Kapelle, el Überzwerg
o el Kopfuber. Ganó el primer premio en un festival de
cortos y ha colaborado en el guión de varias películas.
Su obra”Heul Doch” se representó durante varios años en
el Teatro Ansbach. En 2009 completó sus estudios en el
HFF Potsdam.
18. Laura Villena – Asistente de dirección
Laura hace estudios de Arte Dramático profesionales en
Barcelona tras haber viajado durante siete años por el
mundo para contar historias como corresponsal de pren-
sa. Ha cubierto el conflicto árabe-israelí durante tres
años desde Jerusalén y trabajado para prensa, radio y
televisión desde Bruselas y París durante cuatro años.
Forma parte de la compañía Danza Duende con la que ha
organizado espectáculos en Portugal e India, ha sido
profesora de danza y flamenco, y organizado acciones
político-artísticas en Palestina. Utilizar el Teatro
para seguir escribiendo y contando historias es un
sueño que hace realidad con Re-Teatro.
19. Eloisa Alquati - Escenógrafа
Nací en Cremona (Italia) en 1979, en el medio del campo
y de la niebla. Estoy convencida que esa no fue mi pri-
mera llegada a la Tierra, y de haber nacido más veces
anteriormente. La última en Barcelona, hace poco ti-
empo. Desde mi infancia, siempre he necesitado del Arte
y Naturaleza para vivir. Soy un alma curiosa, deseosa
de conocer y experimentar. Por todos lados, siento el
misterio, la esencia más escondida todavía tan ardua
de percibir en toda su entereza. Intento entrenarme en
ver lo invisible. Sueño con ser una artista callejera,
ser libre de viajar por el Mundo, y en el Mundo morir y
volver a nacer miles de veces más.
20. Alexander Pas - Productor
Alexander Pas es director artístico de la compañía indepen-
diente de teatro Le Cirque de Charles La Tantees (Moscow,
Russia). Como componente ha participado en diversos proyec-
tos artísticos incluyendo la ceremonia de inauguración de
la 21 edición del Annual Kinotavr Russian Open Film Fes-
tival, además de varias producciones teatrales. A lo largo
de los últimos dos años ha estado trabajando en el desar-
rollo y producción del musical “Cops On Fire”, como produc-
tor creativo y director artístico. En el 2011 Le Cirque de
Charles La Tantees fue seleccionado para actuar en la cer-
emonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno
en Sochi (Russia) que tendrá lugar en 2014. Alexander ha
obtenido su MA en Arte y Gestión Cultural en la Universi-
dad Internacional de Catalunya, Barcelona.
21. Es de Vitoria- Gasteiz (País Vasco). Es licenciada en
Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático (Madrid)y tiene el máster en Gestión Cultural
en la UIC (Barcelona). Conoce de las artes plásticas
y la historia del teatro. Le apasionan la pintura, ely la historia del teatro. Le apasionan la pintura, el
cine, el diseño gráfico y el cómic. Actualmente
colabora con la compañía teatral Reteatro como
distribuidora y productora.
22. Berta G. Castiella, es licenciada en comunicación
audiovisual y estudió interpretación e improvisación
en el estudio del actor Juan Carlos Corazza.
Ha participado en más de veinte montajes teatrales,
como West Side Story, Macbeth, Don Juan Tenorio o
La importancia de llamarse Ernesto como actriz yLa importancia de llamarse Ernesto como actriz y
directora. También le apasiona el cine y ha colaborado
en numerosos cortos como operadora de cámara, script,
guionista y directora. “Tengo que trabajar para vivir
y, puesto que no puedo vivir sin teatro, tendré que
hacer teatro para vivir”.
