2. A finalidade da pintura não é recriar a aparência
das coisas, mas sim representar a intenção da
alma humana.
Leonardo da Vinci, Cadernos
3. 1. Classificação
Identificação da obra, localização, data de
execução, dimensões, técnicas e materiais
2. Contexto histórico-cultural
Enquadramento da obra no seu tempo
Enquadramento da obra no conjunto da produção
do autor
3. Análise temática
Descrição do assunto
Género temático
4. Análise técnica, formal e plástica
Estrutura da composição
Elementos formais
Perspetiva e recursos representativos
5. Leitura de significados
Análise iconográfica
4. 1. Classificação
A Anunciação
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Executado entre 1472 e 1475
Pintura a óleo sobre painel de madeira
Dimensões: 2,17 x 0,98 m
Localização: Galeria degli Uffizi, Florença
Obs.: A obra esteve oculta até 1867, ano em foi descoberta
num mosteiro e transferida para a Galeria degli
Uffizi, em Florença. Durante algum tempo a sua
autoria foi atribuída a Ghirlandaio ou Verrochio.
5. 2. Contexto histórico-cultural
2.1. A obra no seu tempo
O Quattrocento em Florença: renovação
cultural e artística; o mecenato principesco
O Renascimento:
Humanismo, Antropocentrismo e a
ancoragem à Antiguidade Clássica
A corte de Lourenço, o Magnífico: a
Academia neoplatónica
A conciliação do pensamento platónico com
a doutrina cristã
A pintura é entendida como um exercício
intelectual: pittura e cosa mentale
6. 2. Contexto histórico-cultural
2.2. A obra e o seu autor
Aprendizagem inicial na oficina de
Verrochio: contacto com
Ghirlandaio, Botticelli, Perugino e Filippo
Lippi
Contacto com importantes humanistas e
figuras ligadas ao neoplatonismo
Ampla formação na área das letras, das
ciências e das artes
Aprendizagem das técnicas do desenho, da
pintura, escultura, modelagem
Aprendizagem das técnicas da perspetiva
A colaboração em O Batismo de Cristo de
Verrochio
7. A colaboração em O Batismo de Cristo
de Verrochio
A execução do anjo à esquerda
Primeiras evidências da sua
genialidade técnica
O Batismo de Cristo, Andrea del Verrochio, 1472-1475
(óleo e têmpera sobre madeira, 1,77 x 1,51 m)
8. Obras relevantes de Leonardo
A Última Ceia, 1495-1497
(Refeitório de Santa Maria delle
Grazie, Milão)
Mona Lisa, 1503-1506
(Museu do Louvre, Paris)
A Virgem com Santa Ana e o
Menino, 1502-1516
(Museu do Louvre, Paris)
9. 3. Análise temática
26. Quando Isabel estava no sexto mês, o
anjo Gabriel foi enviado por Deus a uma
cidade da Galileia, chamada Nazaré
27. a uma virgem prometida em casamento
a um homem de nome José, da casa de
David. A virgem se chamava Maria.
28. O anjo entrou onde ela estava e disse:
“Alegra-te, cheia de graça! O Senhor
está contigo.”
29. Ela perturbou-se com estas palavras e
ficou a pensar no significado da
saudação.
30. Então o anjo disse: “Nada
temais, Maria! Encontraste graça junto
a Deus,
31. Conceberás e darás à luz um filho e lhe
porás o nome de Jesus.
Evangelho segundo São Lucas
(Lucas 1:26-31)
A Anunciação: pintura religiosa, um dos
temas mais comuns da iconografia cristã e
da arte mariana católica romana
O quadro fixa o momento em que o arcanjo
Gabriel, enviado por Deus, anuncia à
Virgem Maria ser ela a escolhida para
conceber Jesus, Filho de Deus
Apesar da sua virgindade, Maria viria a
conceber milagrosamente o Filho de Deus, a
quem daria o nome de Jesus (o “Salvador”)
De acordo com a Bíblia, a Anunciação
ocorreu a 25 de março, exatamente 9 meses
antes do Natal
A Anunciação ocorreu no sexto mês de
gravidez de Isabel, prima de Maria e mãe de
João Batista
A Anunciação é o primeiro ato da
Encarnação Divina
10. O anjo Gabriel acaba de
chegar e anuncia:
“Conceberás e darás à luz
um filho e lhe porás o
nome de Jesus”
Um muro baixo cerca o
jardim, mas abre-se a
meio, deixando ver um
caminho para a floresta, ao
longe, por entre o rosto e a
mão do anjo
Maria encontra-se num palácio de
arquitetura florentina, num
terraço sobre o jardim, numa zona
mista interior-exterior
A mesa de mármore que
recebe a estante de leitura é
uma citação do Túmulo de
Piero e Giovanni de Médicis de
Verrochio, na Igreja de San
Lorenzo, em Florença
3. Análise temática
Maria é surpreendida
nos seus afazeres
quotidianos
Maria ergue a mão
esquerda em sinal
de respeito e
aceitação
Segundo o Evangelho de S.
João, Maria estaria a costurar
um pano (a “tecer o véu do
Templo”), mas também pode
surgir a folhear a Bíblia, numa
premonição do destino, na
versão de Leonardo
11. 4. Análise técnica, formal e plástica
Aplicação das leis da perspetiva linear
Aplicação das regras da perspetiva aérea e do
sfumato no tratamento da paisagem
A cena está organizada numa composição de
ordem geométrica e clássica
A estrutura da composição baseia-se numa
pirâmide, o que lhe confere equilíbrio, escala e
proporção
As figuras estão desenhadas a partir de rigorosos
estudos de anatomia, movimento e expressão
A paisagem, as flores e todos os elementos naturais
evidenciam uma precisão naturalista e o
conhecimento profundo de botânica
As figuras estão modeladas através da técnica do
chiaroscuro
Captação da dimensão psicológica das personagens
12. 4. Análise técnica, formal e plástica
A composição estrutura-se em
duas áreas
distintas, dominadas por cada
uma das personagens
A composição clássica, suportada
por uma pirâmide, confere
equilíbrio, ordem e escala ao tema
O centro da composição é a
paisagem, esbatida ao
fundo, como elemento
simbólico ou “vazio
psicológico” entre as
personagens
O recurso a um espaço
arquitetónico permite
utilizar a perspetiva
linear e contextualizar
a personagem
O ventre de Maria ocupa um
“centro nevrálgico”, na
interseção das linhas
estruturantes
13. 4. Análise técnica, formal e plástica
A paisagem, ao fundo, é
representada através da
técnica do sfumato e da
perspetiva aérea
É no tratamento dos
panejamentos que
Leonardo evidencia
o seu domínio da
cor, da luz e do
chiaroscuro
As asas do anjo são
reproduzidas com rigor
científico a partir do estudo
das asas dos pássaros
14. Toda a ação incide na dimensão
psicológica das personagens: nos
seus gestos, nas suas
expressões, nas suas motivações
implícitas
O muro que cerca o pátio é
uma alusão ao Jardim de
Éden, perdido para os
homens, mas recuperado
pela obediência de Maria
que permitiu a Encarnação
do Verbo
O centro da composição é
a paisagem, o mar e as
montanhas, constituindo
um “vazio psicológico”
onde se concentra a
tensão dramática da ação
5. Leitura de significados
A Virgem apresenta uma
face humanizada, serena e
inteligente, de acordo com
o contexto cultural do
Renascimento
O anjo Gabriel
O “tapete” de flores que reveste o
segura um lírio na
pátio representa a primavera e o
mão
reflorescimento da flora e da fauna
esquerda, símbolo
da pureza da Virgem Leonardo entende a pintura como cosa mentale, isto é, um processo
intelectual que conduz à experimentação e ao conhecimento
15. 5. Leitura de significados
Leonardo concentra todo o
interesse na representação
da dimensão psicológica
das personagens
Maria está a ler
a Bíblia, na
passagem em
que o profeta
Isaías anuncia
que uma virgem
conceberá o
Salvador
A concha (segundo a
mitologia clássica)
simboliza o sexo
feminino e a
fertilidade
Maria é representada
numa expressão de
extrema
beatitude, humildade
e encantamento
Os lábios do anjo
Gabriel não
esboçam nenhuma
palavra, pois a
mensagem é de
ordem
espiritual, ele é o
mensageiro de
Deus
A luz divina incide
sobre o rosto e faz
brilhar os seus
cabelos dourados
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