El documento describe las características principales del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se originó en Italia y se caracterizó por lo irregular, complejo y teatral en contraste con el renacimiento. Estuvo al servicio de la Iglesia, monarcas y burguesía protestante. Tuvo variantes en España, Francia y Holanda y destacó por el uso de curvas, luz, color y realismo para sorprender al espectador.

2.  Abarca todo el s. XVII y parte del XVIII.
 Nace en Italia y se difunde por Europa y América.

3.  Contrasta con el racionalismo y clasicismo renacentista.
 Se caracteriza por lo irregular y lo complejo.
Fachada de la Iglesia del Monasterio de El Escorial Altar de la Capilla de la Cartuja de Granada

4.  Es un arte…
 Al servicio del poder;
 Monarcas absolutos.
 Iglesia católica.
 Alta burguesía (países
protestantes).

5.  Podemos hablar de tres
modelos:
 el Barroco de la
Contrarreforma en España
e Italia.
 el Barroco del absolutismo
en Francia.
 el Barroco protestante y
burgués en Holanda.
Rembrandt, Lección de anatomía del
doctor Nicolaes Tulp, 1632Palacio de Versalles (1661-1680)
Fachada de la Basílica de San Pedro en Roma
de Carlo Maderno, 1607-1620.

6.  El movimiento:
 Uso de la línea curva, de lo cóncavo y lo convexo.

7.  Uso de la luz y el color:
 Más que el dibujo para crear las formas.
Rembrandt, Autorretrato, 1640

8.  Realismo:
 Para que emocione y
sorprenda al espectador.
Apolo y Dafne,
Galería Borghese,
Roma, 1621-1625
Ribera, San
Andrés, Museo del
Prado, Madrid,
1630.

9.  Gusto por lo teatral y lo escénico:
 Simbolismos.
 Exageración.
 Engaños (trampantonjos).

10.  Características:
 Muros de líneas
cóncavo-convexas.
 Columna
salomónica.
 Plantas más
complicadas
(ovaladas,
elípticas...).
 Elementos
decorativos
abundantes.
 Arquitectura +
pintura + escultura
= todo.
Borromini, San Ivo della Sapienza, Roma

11.  Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680).
 Arquitecto, pintor y
escultor.
 Trabajó para el Papa
y los Jesuitas.
 Obras destacadas:
 Baldaquino de San
Pedro de Roma
(1624-1633).
 Realizado en
bronce.
 Encargado por
Urbano VIII.

12.  La gran columnata de San Pedro (1656-67) que sirve de
cierre a la Basílica.
 Planta elíptica que asemeja dos grandes brazos que sirven
para acoger a los fieles.

13.  Iglesia de San Andrea del Quirinale (1658-70).
 Tiene planta oval y colocación transversal.
 En su interior destaca el juego de luces y la
policromía de estucos y mobiliario.

14.  Francesco Borromini (1599-1667).
 Gran genio de la arquitectura barroca.
 Destaca:
 Planta central.
 Esquema geométrico.
 Orden colosal.
 Dinamismo espacial.
 Manejo de la luz.
 Incorporación de la escultura.
 Materiales simples y económicos.

15.  Iglesia de San Carlo alle Quattro
Fonte (1634-37).
 Obra muy original, encargada por la
orden de los trinitarios.
 Tuvo que ceñirse a un espacio muy
limitado.
 Consigue un edificio lleno de
movimiento, que atrae la atención.
 Planta oval muy original, con un
ritmo cóncavo/convexo.

16.  Iglesia de San Carlino (1634-1637).

17.  BARROCO FRANCÉS:
 Civil y al servicio de la
monarquía absoluta.
 Palacio de Versalles (1661-
1680).
 Mandado construir por Luis
XIV.
 Prototipo de palacio real e
imitado en todas las cortes
europeas.
 Arquitectos:
 Louis Le Vau.
 Jules-Hardouin Mansart.
 Le Notre (jardines).

18.  Edificio gigantesco, dispuesto en
tres alas, con
 Patio de honor.
 Numerosas salas.
 Corredores y apartamentos para
la corte y la administración estatal
(20.000 personas)

19.  Busca captar el
movimiento
 Líneas curvas:
espirales, helicoides,
diagonales…
 Asimetrías, posturas
forzadas, amplios
ropajes, cuerpos
oblicuos, escorzos…
 Manifiestan inquietud y
expresionismo.
 Representación perfecta
de la figura humana.

20.  Materiales:
 Mármol, bronce fundido, madera.
 Temática:
 Religiosa.
 Busca exaltar la emoción de los fieles.
 Escultura mitológica (desnudos).
 Retratos de reyes, príncipes y personajes
de la corte.

21.  Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680).
 Gran escultor del s.
XVII.
 De su taller salieron
cientos de obras.
 Representa mejor que
nadie el espíritu del
Barroco
 Representa el
instante.
 Obras de un efecto
muy teatral.
Busto de Luis XIV, 1665

22.  Características:
 Muestra el momento
culminante del drama.
 Destaca su:
 Virtuosismo.
 Naturalismo.
 Efecto de claroscuro.
Apolo y Dafne, Galería
Borghese, Roma,
1621-1625

23. Apolo y Dafne, Galería
Borghese, Roma,
1621-1625

24. Rapto de Proserpina,
Galería Borghese, Roma,
1621-1622

25. David, Galería
Borghese, Roma,
1623-1624

26. Éxtasis de Santa Teresa,
Santa María de la Victoria,
Roma, 1647-1652

27. Beata Ludovica Albertoni, San
Francesco a Ripa, Roma,
1671-1674

28.  S. XVII = siglo de oro de la pintura europea.
 Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez…
 Producción rica y abundante.
 Diversidad de tendencias y focos… pero con
rasgos comunes.
 Cuadros al óleo y enormes frescos.
 Triunfo del color sobre el dibujo.

29.  Realismo.
 Sin huir de lo feo, grotesco, deforme...
 Movimiento.
 Composiciones desequilibradas: diagonales, curvas, escorzos...
 Muestran tensión e inestabilidad.
 Contrastes de luz o claroscuros.
 Esta manera de pintar se conoce como TENEBRISMO y fue iniciada
por el pintor italiano Caravaggio (1573-1610).
Magdalena Ventura con
su marido e hijo Rapto de las hijas de Leucipo Crucifixión de San Pablo

30.  Temática:
 Temas religiosos (países católicos).
 Pasajes bíblicos.
 Escenas de la vida o martirio de santos.
 Vírgenes y cristos llenos de dramatismo.
 Temas mitológicos.

31.  Temática:
 Escenas de género: vida diaria,
mercados y tabernas.
 Bodegones y naturaleza muerta.
 Paisajes.
 Retratos.

32.  Distinguimos varias escuelas:
 La italiana (Caravaggio).
 La holandesa (Rembrandt y Vermeer).
 La flamenca (Rubens, Van Dyck).
 La francesa (Poussin, De la Tour, Le Nain).
 La española (Velázquez, Ribera, Murillo, Zurbarán).

33.  ESCUELA ITALIANA:
Michelangelo Merisi,
Caravaggio (1573-1610).
 Máximo representante del
realismo barroco.
 Introductor de la técnica del
TENEBRISMO.
 Dramáticas iluminaciones
basadas en fuertes
claroscuros.
 Modelos de aquellos con los
que convivía en tabernas y
burdeles de Roma.

34. Judith decapitando a Holofernes, Galería de Arte Antiguo, Roma,
1598

35. La vocación de San Mateo, San Luigi dei Francesi, Roma, 1599-1600

36. La cena de Emaus, National Gallery, Londres, 1600-1601

37.  ESC. FLAMENCA: Rubens (1577–1640).
 Destaca: Dinamismo, vitalidad, color.
 3.000 cuadros salieron de su taller.
El rapto de las hijas de Leucipo, Alte Pinakotheke,
Munich, 1616
Descendimiento de la cruz, Catedral de
Amberes, 1611-1614

38.  ESCUELA DE PINTURA HOLANDESA:
Rembrandt van Rijn (1606 – 1669).
 Pintó toda clase de géneros (religiosos, paisajes,
mitológicos, retratos, escenas de la vida cotidiana…).
 Influenciado Caravaggio.
 Excelente grabador y dibujante.

39. Lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp, Mauritshuis, La Haya, 1632

40. La ronda de noche (La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente
Willen van Ruytenburg), Rijskmuseum, Amsterdam, 1642

41. La ronda de noche (La compañía del capitán Frans Banning Cocq y el
teniente Willen van Ruytenburg), Rijskmuseum, Amsterdam, 1642

42. Copia de La ronda de noche, de Gerrit Ludens, National Gallery de Londres, 1712.

43. Los síndicos de los pañeros, Rijskmuseum, La Haya, 1662.

44. Autorretratos, 1630, 1640, 1655, 1669.

45.  Arte al servicio del
poder: de la Iglesia de
la Contrarreforma.
 Arte dirigido a los
sentidos.
 Clientela artística (por
este orden):
 Iglesia
 Monarquía
 Nobleza

46.  Arquitectura religiosa
(iglesias, retablos) y
palaciega.
 Exhuberancia decorativa.
 Molduras de escayola,
pinturas, espejos,
escultura…
 Destacan los hermanos
Churriguera (sobre todo
José y Alberto).
 Estilo churrigueresco: muy
recargado, que mezcla
elementos barrocos,
platerescos y góticos.
José de Churriguera, Retablo del altar
mayor de la Iglesia de San Esteban,
Salamanca,1692-1700.

47.  En arquitectura civil, destacan las plazas mayores.
Alberto Churriguera y Andrés García de
Quiñones, Plaza Mayor de Salamanca, s.XVIII.

48. Juan Gómez de Mora, Tomás Román y Francesco
Sabatini, Plaza Mayor de Madrid, ss. XVII-XVIII.

49.  El Barroco en Aragón.
 Iglesias de grandes
proporciones, con
influencias mudéjares
(ladrillo y yeso).
 Exteriores sencillos que
contrastan con interiores
muy decorados.
 Obras más destacadas:
 Torre de la Seo de
Zaragoza.
 Colegiata de Alcañiz.
 Iglesia de San Carlos de
Zaragoza.
 Basílica del Pilar.
Francisco de Herrera y Ventura Rodríguez,
Basílica del Pilar, Zaragoza, inic. en 1681.

50.  Arte muy religioso: imaginería.
 Madera policromada.
 Temática religiosa:
 Vírgenes dolorosas
 Cristos yacentes o crucificados
 Santos…
 Encargadas por iglesias, conventos
y cofradías destinadas a decorar
altares o a ser sacadas en
procesión.
 Muy realistas y expresivas.
 Tenían que mover al espectador a la
piedad y a la fe.
 Autores: Gregorio Fernández,
Martínez Montañes, Alonso Cano,
Pedro de Mena, Francisco Salzillo... Pedro de Mena, San
Francisco de Asís, Toledo

51. Gregorio Fernández, Cristo Yacente, Valladolid,
1615.
Alonso Cano,
Inmaculada,
Granada, 1656.
Montañés, San Jerónimo,
Sevilla, 1609.
Pedro de Mena,
Inmaculada penitente,
Museo del Prado, 1665.

52.  El s. XVII fue el Siglo de Oro de la pintura
española:
 Enorme desarrollo.
 Brillantez alcanzada.
 Se caracteriza por
 Su realismo.
 Su religiosidad.
 Núcleos:
 Madrid
 Sevilla
 Artistas:
 Ribera
 Zurbarán
 Murillo
 Velázquez
Velázquez,
Franciso Lezcano,
el Niño de Vallecas.
Murillo, La
Sagrada
Familia del
pajarito.

53.  José de Ribera (1591-1692), valenciano pero afincado en
Nápoles, donde se le conocía como “Il Spagnoletto”.
 Violento contraste de luces y sombras.
 Colores cálidos.
 Naturalismo.
 Complejas composiciones.
Ribera, El martirio de San
Felipe, Museo del Prado, 1639.
Ribera, San
Andrés, Museo
del Prado,
Madrid, 1630.

54. Ribera, El patizambo,
Museo del Louvre,
París, 1642.
Ribera, El sueño de Jacob,
Museo del Prado, Madrid, 1639.

55.  Francisco de Zurbarán (1598-1664), extremeño pero muy
relacionado con Sevilla, donde sus principales clientes fueron
las órdenes religiosas.
 Su estilo evoluciona hacia la representación exacta de la realidad
y la calidad de las cosas.
Zurbarán, San Hugo en
el refectorio, Museo de
Bellas Artes, Sevilla,
1630-35.

56. Zurbarán, Apoteosis de Santo Tomás de Aquino,
Museo de Bellas Artes, Sevilla, 1631.
Zurbarán, Bodegón de tazas y vasos, Museo del Prado,
Madrid, 1633.

57.  Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) destacó como pintor
de vírgenes y escenas callejeras protagonizadas por niños.
 Sus obras destacan por su luminosidad y la riqueza de colorido.
Murillo, Inmaculada
concepción, Museo del
Prado, Madrid, 1665.
Murillo, Madonna con
niño, Museo del Prado,
Madrid, 1655.

58. Murillo, Joven mendigo,
Museo del Louvre, París,
1650.
Murillo, Niños comiendo
pastel, Alte
Pinakotheke, Munich,
1665-75.
Murillo, Anciana
espulgando a un niño,
Bayerisches
Nationalmuseum,
Munich, 1660-70.

59.  Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) es el más
universal de los pintores españoles.
 Nació en Sevilla, donde se formó como pintor en el taller de
Francisco Pacheco.
 Sus primeras obras tienen un carácter tenebrista.
Velázquez, El aguador
de Sevilla, Colección
privada Wallace, 1622.
Velázquez, Vieja friendo huevos, Galería Nacional de Escocia, 1618.

60.  Marchó a Madrid a probar suerte en la Corte y pronto atrajo la
atención de Felipe IV, convirtiéndose en pintor de cámara.
 Realizó dos viajes a Italia, para ampliar su formación y comprar obras
para la colección real.
 De su primer viaje es La Fragua de Vulcano, que deja de lado su
tenebrismo inicial y profundiza en los estudios anatómicos clásicos.
Velázquez, La fragua de
Vulcano, Museo del
Prado, 1630.

61.  En la corte de Felipe IV realizará numerosos retratos.
 Del rey y su familia.
 De los personajes influyentes de la Corte.
 De los enanos y bufones.
Velázquez, Retrato ecuestre del conde-duque de
Olivares, Museo del Prado, Madrid, 1632-33.
Sebastián de Morra,
1645, Museo del Prado
Felipe IV, 1631-36,
National Gallery, Londres

62.  Velázquez cultivó todos los géneros: retratos, temas religiosos,
mitológicos, el género histórico…
La rendición de Breda, Museo del
Prado, Madrid, 1634.
El Triunfo de Baco, Museo del Prado, 1628-29.

63.  Características de la pintura de Velázquez:
 Uso magistral de la luz y de la perspectiva
aérea.
 Funde magistralmente color, mancha y dibujo.
 Colores, escasos, claros y luminosos.
 Composiciones complejas.
Venus del espejo, National Gallery, Londres, 1644-

64.  Sin duda alguna las dos obras maestras de Velázquez son Las
meninas (1656) y Las hilanderas (1657).