Con obras escogidas de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la exposición Picasso y la Modernidad española quiere situar un conjunto de acercamientos decisivos a poéticas, constantes estéticas y fundamentos plásticos de la voluntad creadora desarrollada entre Picasso y los creadores españoles forjadores o partícipes del desarrollo del Arte Moderno. No se trata de plantear sólo o específicamente la influencia de Picasso en el Arte Español Moderno sino que se quieren mostrar los más originales y decisivos espacios de la sensibilidad plástica, las más decisivas experiencias, que la relación entre Picasso y los creadores españoles depositó en el escenario internacional de las artes. Para ello la muestra quiere recorrer (1) el destino de Picasso como mito y como artista (2) la idea de «variación» como elemento diferenciador del concepto picassiano de modernidad (3) la singular —y poco conocida— aportación española al arte de la forma concreta y analítica, esto es, al arte de «idea & forma» (4) el nuevo lirismo definido en la pintura y la escultura de signo, superficie y espacio (5) la peculiar dialéctica de la creación española entre Realidad & Sobrerrealidad (6 y 7) el modo en que se aborda en la obra de Picasso el tránsito de significados entre las figuras y los símbolos del monstruo y la tragedia (8) el paradigma establecido en la modernidad española por la poderosa relación entre naturaleza y cultura y (9) los sentidos en que los creadores españoles abordaron el giro hacia otra noción de modernidad en la apertura cronológica y estética del tiempo presente. La exposición reúne 87 obras de 37 artistas y se plantea desde cronologías propias de la experiencia artística. El Palazzo Strozzi de Florencia a partir del próximo sábado 20 de septiembre y hasta el 25 de enero de 2015 la exposición 'Picasso y la modernidad española'