El libro del aereografo arte historia y tecnica blume

anluco presenta :
EL
LIBRO DEL
AEROGRAFO
Escaneado I montado el 23/02/2008

EL
LIBRO DEL
AEROGRAFO
Arte,Historia y Técnica
Seng-gye Tombs Curtis
y Christopher Hunt
Hermann Blume

A Liz y Priscilla. por la idea. y a Rose V
Jacqui por toda su ayuda.
Página de títulos: Ilustración aeronáutica de
Terry Pastor. reproducida con autorización de
Andrew Archer Associates. Londres.
Publicado por primera vez en Gran Bretaña en
1980. por Orbis Publishing Limited. Londres.
© Seng-gye Tombs Curtís y Christopher
Hunt. 1980.
Reservados todos los derechos. Está prohibida
la reproducción de cualquier parte de este
libro. asl como su inclusión en un sistema de
almacenamiento de datos y su transmisión por
cualquier medio. sea electrónico. mecánico.
fotográfico. de grabación o de otro tipo. sin la
previa autorización de los editores. Por esta
autorización. si se concede. se cobrarán
honorarios según el uso al que se destine.
Traducción: Juan Manuel lbeas
Título original: The Airbrush Book
© 1985 Hermann Blume
Rosario. 17. Tel. 2659200. 28005 Madrid
Impreso en España - Printed in Spain
Primera edición española. 1985
Fotocomposición: Fernández Ciudad. S. L.
ISBN: 84-7214-329-5
Depósito legal: M -28052-1985
Impreso por Omnia. l. G.
Mantuano. 17. 28002 Madrid
Créditos de las ilustraciones
Los autores desen agradecer a las siguientes
personas e instituciones la autorización para
reproducir las ilustraciones de las págin~s que
Tanto las bellas artes como las artes gráficas
del siglo xx se han visto alteradas por la
aparición del aerógrafo. Con su sofisticado
sistema de rociar color selectivamente. el
aerógrafo es capaz de transmitir tanto
encanto. dinamismo y atractivo puramente
erótico que casi todas las imágenes
publicitarias que vemos impresas están
manipuladas con él.
Este libro incluye una historia detallada del
desarrollo del aerógrafo como instrumento
para el artista moderno. Presenta además una
espléndida galeria de obras a todo color. de
todos los artistas importantes. desde Alberto
Vargas hasta Phihp Castle. También presenta
el brillante pero poco conocido mundo de los
se indican: A (arriba). B (abajo). C (centro). 1
(izquierda). D (derecha):
Agency Repro Concept. Bruselas: 51 A.
Andrew Archer Associates: 19 AD. 19 B. 54
A. 54 B. 60A. 78. 104. Avec Ltd: 137. Peter
Barry: 118. 122. Jonathan Cape: 55. Norman
Catherine: 34 B (Colección de la Haenggi
Foundation. Sudáfrica). 35 (colección
privada). Bob Carlos Clarke: 134. Mike Cotten
y Prairie Prince: 138. 139. Japan Creator's
Association: 53. 56. 60 BI. 61 AD. Terry
deLoach: 47 A. The DeVilbiss Co: 8. 9. 12. 13.
15. 16. Kenneth Durran: 129 A. Michael
English: 48 (colección de los señores Helmuth
Griem). Esquire Magazine: 14. Audrey Flack:
25. 26. Mel Flan: 51 B. Buckminster Fuller:
92. Dr. J. Hansman: 18. David A. Hardy:
22/23. O.K. Harris Gallery: 45. 46. Ray
Hasgood: 135 Al. Nancy Hoffman Gallery lnc:
20. 32. 32 B. 38. 39. 44. Andrew Holmes:
125. 126. Denny Johnson: 136. The Francis
Kyle Gallery. Londres: 59 (colección DeVilbiss
Co.). Kurt Jean Lohrum: 52. Rodney
Matthews: 90. Chris Meicklejohn Ltd.
Londres: 58. 61 Al. Louis K. Meisel Gallery;
Nueva York: 26. «Miracles». Londres: 135 BD.
Motif Editions: 61 B. Chogyam Parkinson-
Smith: 96. 108. The Paasche Airbrush Co.
Chicago: 11 . Terry Pastor: 50 BI. 50 BD. Sir
Roland Penrose: 30. by ADAGP París
1980. Peter Phillips: 40/41 . 42. 43. Arnold
Plummer: 102. F. Reeves: 131 A. 131 l. 131
BD. Rolls Royce Ltd: 63. 121 A. 121 C. Doris
y Charles Saatchi: 36. Sue Saunders: 127 B.
Peter Sedgley: 28. 31 . Seng-gye: 47 B
(colección de Colin Lowery). 108 Al (Colin
Lowery), 112 A (colección privada). 112 B
(colección privada). Sra l. J. Sneddon: 17 A.
Studio JR: 131 CD. Studio Ri Kaiser: 57. 135
BI . Thumb Gallery, Londres: 49. 50 A. 126 A.
artistas japoneses y sudafricanos. cuyos paises
se han convertido en centros vitales de
imaginaria aerografiada.
Pero además de servir como presentación y
muestrario. el libro es un manual técnico
completo. Partiendo de una descripción de su
funcionamiento. los autores ofrecen
información detallada sobre las ventajas e
inconvenientes de cada modelo. para después
presentar un curso completo de técnicas de
aerografía. Se explican algunos ejercicios
bastante avanzados y se concluye con un
capítulo dedicado al cuidado y mantenimiento
del instrumento. Se trata del libro definitivo
sobre el aerógrafo. tan útil para el profesional
como para el principiante ambicioso.
Toppan lnternational: 6. 37. Charlie White 111:
60 BD. Paul Wunderlich: 33. 34 A. 126 B. Los
dibujos de linea son de Rext Kent y
Rosemarie Leech. Las fotograflas en blanco y
negro son de Roger Hicks. a menos que se
indique lo contrario.
Agradecimientos de los autores
Los autores y editores desean expresar su
agradecimiento a Mike Drew. de la Compañia
DeVilbiss (Bournemouth. UK) y a Ron Hunt.
del Royal Sovereign Group (Londres) . por su
continuo apoyo vestímulo. También
agradecemos su colaboración a los siguientes
fabricantes y distribuidores de aerógrafos: The
Paasche Airbrush Co. Chicago, USA; Mike
Maurice. de The Artistic Airbrush Company.
Portland. USA: Binks-Bullows Ltd. Walsall.
UK: Frank Herring and Sons. Dorchester. UK:
Frisk Products Lid. Londres: Humbrol Ltd.
Hull. UK: Malcolm y Nicholas Woodward. de
Microflame (UK) Ltd. Norfolk (distribuidores
de Paasche). También las siguientes agencias.
galerlas e individuos han aportado valiosas
ayudas para la producción de este libro:
Andrew Archer Associates. Bristol Fine Art.
British Oxygen Co. O.K. Harris Gallery de
Nueva York. Nancy Hoffman Gallery de Nueva
York. Japan Creator's Association. de Tokyo,
Colín Lowery. Chris Meicklejohn Ltd.
«Miracles» de Londres. Chogyam Parkinson-
Smith. Nick Pearson. Sir Roland Penrose.
Redfern Gallery de Londres. Rolls Royce Ltd.
Sloane Street Gallery de Londres. Sra. l. J.
Sneddon. Thumb Gallery de Londres. Toppan
lnternational de Tokyo y Londres.
Waddingtons Graphics de Londres. Zip Art de
Londres.
Cubierta: Truly Trionic, de Philip Castle.
Reproducido con autorización de la Francis
Kyle Gallery. de Londres.
Contraportada:Kimono de seda aerografiado
por Sue Sanders.
Seng-gye Tombs Curtís es un artista que
trabaja en los campos de la pintura. el diseño
gráfico y la fotografla. Da clases sobre técnica
del aerógrafo ves uno de los pocos
mecánicos de aerógrafo que trabajan
independientemente en Inglaterra.
Chris Hunt es un especialista en artes
contemporáneas. También escribe guiones
para cine y televisión.

Contenido
Introducción 7
Capítulo 1
Evolución del aerógrafo 9
Capítulo 2
El aerógrafo en el arte 15
Ilustración 15
Bellas artes 21
¿Es eso arte? 24
Galería 29
Capítulo 3
Anatomía del aerógrafo 65
Rociado plano 65
Aerógrafos profesionales 68
Medios 73
Sistema propulsor 74
Enmascaramiento 76
Preparativos 77
Capítulo 4
Método básico 79
Ejercicios básicos 79
Técnicas de
enmascaramiento 86
Recorte de plantillas 88
Capítulo 5
Técnicas sencillas 91
Trabajos bidimensionales 91
Trabajos tridimensionales 103
Capítulo 6
Técnicas avanzadas 105
Enmascaramiento líquido 105
Enmascaramiento con
película 105
Ejercicios avanzados 115
Capítulo 7
Aplicaciones
especializadas 119
Retoques 11 9
Técnicas de retoque 120
Impresión 123
Campos especializados 125
Pintura de automóviles 128
Ejemplos de efectos
especiales 130
Apéndice 1
Cuidado y mantenimiento del
aerógrafo 140
Apéndice 2
Guía de productos 152
Glosario 158
Notas 159
Bibliografía 159
Indice 160
,

1ntroducción
Hay mucha gente que nunca ha oído hablar del
aerógrafo. Aunque todos hemos estado expuestos a su
influencia. y la publicidad de las revistas depende
totalmente de él. es un instrumento del que no se habla
mucho. Su primera aplicación fue para hacer retoques
invisibles en antiguas fotografías deterioradas. y desde
entonces ha ido ganando popularidad.
Todo el que esté interesado en el arte moderno
reconocerá la obra de los superrealistas. que muchas
veces parece indistinguible de una fotografía. Sin
embargo. se trata de cuadros pintados con sumo
cuidado y exactitud, y en los que muchas veces se ha
empleado un aerógrafo. Es un instrumento capaz de
conseguir delicadas gradaciones de luz y color. asi
como amplias zonas de tono plano. La historia artística
del aerógrafo comienza a principios de este siglo.
Originalmente se inventó con el fin de aplicar capas
sucesivas de acuarela. Actualmente hay trabajos a
aerógrafo en todas las galerías del mundo. y se venden
a precios comparables a los de los trabajos a pincel.
Ambos instrumentos gozan hoy día de la misma
aceptación, se los considera aliados e igualmente
válidos.
Desde que Alberto Vargas crease sus inmortales
«chicas de Vargas» en las páginas de la revista Esquire.
los ilustradores han apreciado y aprovechado las
posibilidades del aerógrafo. Muchos se iniciaron en el
instrumento retocando fotografías. y comprobando que
era posible crear un universo irreal pero físicamente
impecable sin contar siquiera con una fotografía como
punto de partida. Las chicas de Vargas representaron
un cierto tipo de perfección: la mujer incitante pero
evasiva. A partir de los años treinta los artistas han
conjurado otras realidades plásticas. como la ilustración
surrealista o la nostalgia de los años treinta en algunos
trabajos de los sesenta y setenta. El aerógrafo es
Izquierda: Hajime Soratama: ilustración para un artículo
sobre técnicas avanzadas de aerografía publicado en
una revista japonesa (1979).
vistoso y versátil. y no es probable que falte en ningún
estudio gráfico.
Pero el aerógrafo puede también hacer otras cosas.
Se utiliza mucho para pintar maquetas y murales.
decorar coches y adornar pasteles. También se ha
utilizado para decorar ropas. tapicerías. muebles y
cerámica. Puede usarse para rociar medios poco
comunes. como el látex. y también se ha empleado en
cirugía. para aplicar anestesia o desinfectar tejidos
delicados. Sin embargo. para usarlo bien se necesita
práctica; hay que asimilar una técnica muy distinta de
la de cualquier otro instrumento.
Consideremos lo que es un aerógrafo. Se sujeta como
una pluma y arroja chorros controlables de aire y de
pintura sobre una superficie. Existen muchas
variaciones en la proporción de pintura y aire. y en la
distancia a la superficie. cuyo dominio es independiente
de la habilidad para el dibujo. Y el recortar
enmascaramientos puede convertirse en un arte por sí
mismo. Una vez que se aprenden los métodos y se
adquiere práctica. el aerógrafo puede servir para
muchas aplicaciones; pero no se puede coger y
empezar a pintar con él. aunque se domine la técnica.
Puede resultar difícil, pero tiene sus compensaciones.
En 1978 se vendieron en Estados Unidos 130.000
aerógrafos. lo que demuestra que su popularidad va en
aumento. Este libro es la guía más completa elaborada
hasta la fecha. Indica los modelos más apropiados para
cada uso; enseña las técnicas básicas y las avanzadas:
enumera las aplicaciones normales y las más insólitas, y
además ofrece una historia técnica y estética del
desarrollo del instrumento. con muchos y magníficos
ejemplos del arte creado con él.
STC. CJ H
7

Capítulo 1
Evolución del aerógrafo
Hace unos 35.000 años los hombres del Auriñaciense
soplaron ocre rojo a través de un tubo para decorar las
paredes de sus cavernas. Uno de los motivos más
antiguos. que se encuentra con frecuencia en las
cuevas de Lascaux y Pech-Merle (Francia). es el
contorno de una mano. Pero no se puede decir que la
pintura rociada haya tenido una historia continua desde
entonces. Se practicaba en Japón hacia el siglo xv11.
pero en Occidente hubo que esperar al XIX para que
alcanzara una cierta prominencia.
No se sabe con certeza la fecha de la invención del
aerógrafo. Probablemente tuvo lugar poco antes de
1893. que es el año en que Charles L. Burdick patentó
su instrumento en Inglaterra y estableció una fábrica en
Clerkenwell Green. Londres. Burdick era americano e
inventó el aerógrafo en los Estados Unidos. poco antes
de cruzar el Atlántico y fundar su compañía Fountain
Brush. Sin embargo. existe una patente americana para
un estuche de aerógrafo. con fecha de 1888. que arroja
dudas sobre la fecha exacta de la invención.
Burdick era un hombre muy versátil. Inventó además
sistemas de humidificación. máquinas para contar y
clasificar monedas e incluso una máquina para doblar
billetes de banco. aunque nunca tuvo éxito. Parece que
inventó el aerógrafo con el fin de poder aplicar una
capa de acuarela encima de otra sin alterar el color de
la capa inferior. Burdick era acuarelista. y el aerógrafo
resolvió perfectamente su problema.
La principal innovación que introdujo fue la boquilla
centralizada. con aguja y tapa de aire. que se sigue
usando en nuestros días. El modelo original producido
por la compañía de Burdick era el <<A». un aparato
sorprendentemente sofisticado para su época. Tenía una
boquilla de 0.18 mm de calibre. hecha de platino. y un
depósito de color integrado en el cuerpo del aerógrafo.
Era similar en casi todos los aspectos a los mejores
aerógrafos actuales. como el Aerograph Super 63. La
manguera del aire iba encajada. Hasta los años 20 no
se introdujeron las conexiones de rosca. Aparte de este
detalle. podría haberse fabricado el año pasado. La
palanca de acción doble estaba allí desde un principio.
así como las boquillas intercambiables. Burdick llamó a
sus aparatos «aerógrafos». y a la técnica «aerografía».
~ Showcard, ~
Ticket Writing
a n d th e
Aerograph
Los depósitos de color desmontables aparecieron a
principios de los años veinte. También se diseñaron
depósitos abiertos. montados en lo alto del aparato
(modelo «E») y grandes depósitos cerrados. también
Izquierda: Charles Burdick. el americano que inventó el
aerógrafo.
Arriba: Anuncio de uno de los primeros productos de
Burdick.
9

1. Evolución del aerógrafo
instalados en la parte superior (modelo «C»). El
«Numograph». un aparato para trabajos menos precisos.
con aguja fija. apareció hacia 1920. También se lanzó
un modelo <<AE». al que se llamó «aerógrafo para
aficionados». y que tenía un «contrafuerte» en la
palanca para evitar lanzar un exceso de color. así como
una leva extra para asegurar que la válvula de aire no
se cerrara antes que la válvula del color. evitando así
los «escupitajos». Algunos aerógrafos actuales disponen
de una leva similar (por ejemplo. el «Efbe» alemán).
pero ya no existe ninguna pieza equivalente al
«contrafuerte».
En la década de los veinte surgieron en el mercado
otras compañías. sobre todo americanas. que
produjeron aerógrafos alimentados por gravedad.
aunque la mayoría de ellos se inspiraban en los
modelos ingleses. Además de compañías establecidas.
10
como la Wold. entraron. en juego algunas
personalidades individuales e imaginativas. El más
importante de todos ellos fue un inmigrante noruego
que estableció su empresa en Chicago en 1904: Jens
A. Paasche fabricó un aerógrafo de diseño único. que
se sigue considerando como una clase aparte por su
finura de funcionamiento. El producto original de
Paasche fue el «AB»-turbo. que probablemente sigue
siendo el aerógrafo más avanzado que existe. La
turbina de aire. que funciona a velocidades de hasta
20.000 rpm. puede funcionar con cantidades
pequeñísimas de color. aplicándolo muy lentamente.
En 1920 Paasche lanzó otro tipo de aerógrafo: el
borrador de aire. que en lugar de color arroja un polvo
abrasivo muy fino (generalmente un óxido de
aluminio). que sirve para borrar errores y para grabar.
Se puede utilizar para limpiar las partes delicadas de
Arriba: El borrador de aire Paasche.
Abajo: El aerógrafo Paasche AB turbo.
Derecha: Jens A. Paasche, trabajando en su estudio de
Chicago.
instrumentos de precisión o de joyas. para rematar
piezas dentales. grabar y realzar los semitonos en las
litografías. Así pues. en los años 20 ya existían en el
mercado la mayoría de los aerógrafos que hoy
conocemos; en los últimos sesenta años sólo se han
añadido ligeras modificaciones al diseño alimentado por
gravedad.
Sin embargo. se necesitaron dos inventos diferentes
para desarrollar la tecnología del aerógrafo alimentado
por succión. aunque los pulverizadores de boca
funcionaban según el mismo principio. Uno de ellos fue
el diseño de Burdick de la aguja centralizada; el otro
fue una creación del doctor Alan DeVilbiss. un
otorrinolaringólogo de Toledo. Ohio. que buscaba un
método satisfactorio para aplicar medicamentos en la
garganta de sus pacientes. Con este fin desarrolló un
sistema atomizador con un depósito de estaño. una

1. Evolución del aerógrafo
, INTRODUCING
The
World's Best Air Brush
EROGRAPH C2 ITETHE IMVC1'1TOllS & PIO..,HllS OJ SPUV PAl"Tl"G
43 HOLBORN VI ADUCT. LONOON. E.C.1
12

Bomba de pedal
Equipo para af1c1onados con bomba manual
en el depósito
Propulsores
Aerógrafo modelo «C»
Aerógrafo tipo pistola
Izquierda: El aerógrafo ((Af)>. también conocido como
rraerógrafo para aficionados)).
Arriba: Algunos de los primeros modelos de aerógrafos
y propulsores.
bola de goma y varios tubos. Tuvo tanto éxito que dos
años después (en 1890) fundó una empresa para
comercializarlo. Aparecieron pulverizadores para
perfumes y otros productos, y en 1931 la Compañía
DeVilbiss se fusionó con la Aerograph Company.
DeVilbiss y Burdick eran amigos. y cuando Burdick
decidió regresar a su América natal se alegró de
asociarse con alguien que ya conociera y que dispusiera
de una sucursal inglesa. La mayoría de los aerógrafos
actuales se basan en los trabajos de DeVilbiss y
Burdick.
Antes de la primera guerra mundial existían ya varios
tipos de sistemas propulsores: había una bomba de
pedal con depósito de aire, que se hacía funcionar
moviendo el pie arriba y abajo, lo cual obligaba
generalmente a dejar de rociar mientras se pedaleaba.
También había un modelo llamado «el patín». que
funcionaba moviendo el pie adelante y atrás, lo cual
Aerógrafo «mulucolorn (con depósito vertical)
resultaba más cómodo. Se fabricó también una bomba
manual, destinada solamente a los aficionados y que
exigía un esfuerzo considerable. Hubo algunos
compresores de vapor, pero desaparecieron junto con
otros muchos aparatos de vapor ante la competencia de
la electricidad. El compresor eléctrico. existente desde
los primeros tiempos del aerógrafo, sigue siendo la
principal fuente de suministro de aire. A partir de 1970
aparecieron pequeños compresores portátiles que
hicieron más accesible el aerógrafo. Igual resultado
tuvo la aparición, en 1972, del cilindro portátil de aire
comprimido, cómodo y fácil de manejar. aunque nada
barato.
Así pues, los aerógrafos son, en general, adaptaciones
de los diseños anteriores a 1920, pero los sistemas
propulsores son adelantos recientes. Existen
actualmente en el mercado muchos modelos fabricados
en América, Europa y Japón. Lo mismo que con el
automóvil, la creciente popularidad del aerógrafo no se
ha debido a innovaciones radicales en el diseño. sino a
la aparición de propulsores económicos y a su
orientación hacia la cultura de masas. que han
multiplicado sus aplicaciones y han aumentado su
prestigio, especialmente en el mundo del arte.
13

Capítulo 2
El aerógrafo en el arte
Históricamente. la primera aplicación del aerógrafo fue
para retocar fotografías. y quizás por ello se le relacionó
desde un principio con el arte comercial. Pero el
florecimiento de la cultura de masas. debido
principalmente al auge de la publicidad. facilitó la
introducción del aparato en el campo de las bellas
artes. En la actualidad. el aerógrafo goza de una
posición respetada en dicho campo, aunque su
aceptación en ciertos círculos ha sido muy lenta. tal
como descubrió Charles Burdick cuando la Royal
Academy rechazó sus obras por considerarlas
mecánicas. Las objeciones no se refieren tanto al nivel
de calidad que se puede alcanzar con el aerógrafo
como a razones más teóricas. El artista no establece
contacto directo con el lienzo; sus orígenes en el arte
comercial no se perdonan fácilmente y su tradición es
la de un brillo inmediato pero descartable.
Ilustración
Parece natural empezar por un repaso histórico de las
andanzas del aerógrafo desde 1893 con referencia al
arte. Charles Burdick no se conbrmó con inventar el
aerógrafo y fundar una empresa para fabricarlo y
distribuirlo. Fue él quien primero aplicó la aerografía a
las bellas artes en un magnífico retrato que atestigua la
versatilidad de los primeros modelos. En 1900 convocó
un concurso de pintura con aerógrafo. cuyo ganador
fue una espléndida acuarela de estilo victoriano. No
obstante. tuvieron que pasar se.tenta años antes de que
se aceptaran de manera global las posibilidades del
aerógrafo en las bellas artes.
La fotografía del siglo XIX tenía un importante
inconveniente. además de su tendencia a manifestar
defectos previamente inadvertidos: la reproducción en
color era imposible antes de 191O. pero el público
quería color en sus fotografías. Así pues. a partir de
1860 las fotografías en blanco y negro se coloreaban a
mano. Cuando apareció el aerógrafo. se hizo evidente
que resultaba mucho más eficaz para la tarea: no
dejaba marcas visibles de pinceladas y era
absolutamente preciso. siempre que se usaran
enmascaramientos.
Thc original oí thc: abovc wu colourcd by MCNr•. RA INES & Co, of Ealing.
(J1
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. nnd coloured by thf' Acrogroph 09 obovc
~-
Izquierda: ((Pisto/ Packin' Mama)). (de la revista Esquire.
marzo de 1944). por Alberto Vargas. uno de los
popularizadores de la ilustración a aerógrafo.
Arriba: En un principio. la aplicación más corriente del
aerógrafo era colorear fotografías en sepia.
15

2. El aerógrafo en el arte
16

Izquierda: Retrato pintado a aerógrafo. por Charles
Burdick (57 x47 cm) .
Arriba: La obra ganadora de un concurso de aerografía
convocado en Inglaterra en 7904: una acuarela de
Sidney Winney.
Derecha: Combinación Art Deco de polvera y pitillera.
en metal con esmalte aerografiado.
Hasta los años treinta el aerógrafo no avanzó de
manera significativa en sus aplicaciones gráficas. y
cuando por fin lo hizo se debió a factores más bien
casuales. A principios de siglo. la pintura de carteles
estaba muy influida por el estilo fin-de-siecle de
Alphons Mucha. Este estilo encajaba bien con la
mentalidad de la época. lo mismo que las frágiles y
extravagantes manifestaciones del Art Nouveau. como
las joyas de Fabergé y los cristales de Lalique. Todo
esto terminó bruscamente con la primera guerra
mundial. durante la cual evolucionó un nuevo énfasis
en la forma y la función. La Bauhaus tuvo una
considerable importancia en este proceso. La escuela.
dirigida por Walter Gropius. incluía artistas tan
eminentes como Paul Klee. Laszlo Moholy-Nagy y
Vasily Kandinsky. y predicaba la síntesis del arte con la
tecnología. Directamente influido por la Bauhaus. y
como resultado parcial del auge de la publicidad visual
en los años veinte. surgió en Francia el estilo conocido
como Art Deco.
La filosofía y los diseños geométricos de la Bauhaus
La Bauhaus
17

Arriba: Postales en relieve. coloreadas con aerógrafo
(1903-10). Las dos de la izquierda son americanas.
Este tipo de tarjetas fueron muy populares en EE. UU. a
partir de 1906. La tarjeta de la derecha lleva una
inscripción japonesa.
tenían una base matemática más que puramente
imaginativa. y no es sorprendente que el aerógrafo se
introdujera rápidamente entre sus técnicas. Su rapidez
de funcionamiento atrajo a muchos diseñadores y
artistas de la Bauhaus. como Herbert Bayer. Otto Arpke.
Henry Ehlers y Toni Zepf. Y las zonas de color
texturado. que contrastaban con el carácter plano y
geométrico de gran parte del Art Deco. fueron muy
celebradas. Una de sus primeras aplicaciones fue en
joyería: una combinación de polvera y pitillera. con
colores y texturas aplicados con aerógrafo.
Otra de las razones de la penetración del aerógrafo en
el campo del diseño de los años treinta tiene que ver
con la historia social de dicho periodo. Como era de
esperar. las penalidades económicas y políticas de la
gran depresión provocaron una reacción escapista en la
cultura popular. Entre toda la desolación. los musicales
de Hollywood parecían ofrecer una esperanza de
escape. Las espectaculares y desinhibidas bailarinas de
Busby Berkeley hacían olvidar las penas. Y lo que
Busby Berkeley hizo en el cine. George Petty y Alberto
Vargas lo hicieron en las revistas. En el otoño de 1933
18
apareció el primer número de Esquire. y en él ya había
una «chica Petty». Petty había sido retocador de fotos.
y produjo una serie de caricaturas de pin-ups que
alcanzaron una popularidad enorme. Pero en octubre de
1940 Vargas presentó. también en Esquire. su «chica
Vargas». que duró cuatro años más que la chica Petty.
Ambos artistas empleaban el aerógrafo en sus dibujos.
aunque desde una perspectiva actual quizás fuera
Vargas el que aplicó el instrumento de manera más
interesante. Pero lo importante es la cualidad especial
que el aerógrafo aportó a sus trabajos. Las chicas de
Vargas y de Petty no eran reales; eran atractivas.
invitadoras e inalcanzables. El estilo es muy individual.
sugiriendo una para-realidad plástica. un dormitorio al
que cualquier hombre podrfa escapar sin que las
exigencias del mundo real le hagan bajar de nuevo a la
tierra. Estas imágenes tuvieron un éxito impresionante.
Para el calendario de Vargas de 1943 se recibieron un
millón de pedidos.
No deja de ser significativo que uno de los miembros
del departamento de producción de Esquire. Hugh
Hefner. fundara en 1953 la revista Playboy, que alcanzó
fama por sus imágenes de mujeres, entre las que
figuraban dibujos al aerógrafo de Vargas. El famoso
desplegable central del Playboy era una idealización de
la chica Vargas. que para entonces habla pasado a
formar parte de la mitología del sueño americano. Y no
cabe duda de que el aerógrafo se empleó para ajustar la
realidad. perfeccionando los cuerpos de las modelos.

Aplicaciones de la fotografía
Arriba, izquierda: Margrittalisa (1977), por Terry Pastor.
Tinta y gouache sobre cartulina, 51 x35 cm. La Mona
Lisa enmascarada por una manzana reminiscente de
Magritte.
Arriba: /lustración de auto-promoción de David
Jackson (1978).
Izquierda: La cajetilla-rascacielos de Dick Ward, pintada
a aerógrafo sobre una fotografía.
Un pequeño retoque de las fotografías elimina manchas.
cicatrices y otros rasgos naturales poco atractivos,
con lo que la pin-up pasaba de la realidad a la fantasía.
En los años sesenta el aerógrafo retornó de forma
aplastante al arte comercial. Resurgió el arte del
cartelismo, o póster. después de un largo periodo en el
que las demandas de colores planos habían
contraindicado el aerógrafo, y apareció el Pop Art. La
sobriedad de la posguerra quedó descartada en favor de
la exhuberancia y la experimentacjón. El crecimiento de
las comunicaciones de masas propagó una nueva serie
de símbolos, emblemas e imaginería. Los medios de
comunicación atrajeron la atención hacia la existencia
urbana. comercial. prefabricada y envasada. El actual
prestigio artístico del aerógrafo está basado en una
cultura de imágenes publicitarias integradas.
En el campo de la fotografía es donde el aerógrafo ha
tenido su aplicación más discreta. Muchas veces ni nos
damos cuenta de su presencia. Su principal ventaja
19

20

como instrumento de retoque es precisamente su
invisibilidad. Pero al no darnos cuenta de su
intervención. no podemos apreciar cómo se altera la
fotografía original e incluso el sentido de la misma.
Para el publicista. esto representa la posibilidad de
perfeccionar la imagen de su producto. En cualquier
anuncio de cigarrillos el paquete se ve siempre nuevo e
inmaculado. No se trata simplemente de una buena
fotografía; es casi con seguridad el resultado del
retoque. El aerógrafo puede usarse para presentar un
tema de la mejor manera posible. mejorando la
fotografía original. y también puede servir para despistar
o engañar. ¿En qué medida se utiliza el retoque en la's
imágenes publicitarias? En cualquier revista bien
impresa en color aparecen numerosos anuncios con
atractivas fotografías. Casi todas ellas han sido
retocadas. no tanto como para que se note. pero lo
suficiente para idealizar al máximo el producto.
A partir de 1960 se multiplicó el empleo del
aerógrafo para pintar. y no sólo para retocar. Los
resultados que obtienen artistas de calidad. como David
Jackson o Terry Pastor. son el fruto del saqueo de
numerosas tendencias artisticas de las últimas décadas.
que el aerógrafo realza muchas veces hasta convertirlas
en una irónica parodia plástica de la realidad. Algunas
de las obras de Terry Pastor recuerdan a Magritte por
su yuxtaposición ilógica. Por ejemplo. la cara de la
Mona Lisa aparece sustituida por una manzana. en una
representación fotográfica perfecta. David Jackson es
uno de los muchos artistas que utilizan el aerógrafo de
un modo que idealiza el producto representado. de
manera muy similar a como se retocan los desnudos de
las revistas. En las mejores muestras de su arte. la
idealización es bien patente: unos labios jugosos
parecen beber sidra con una pajita. pero en la copa hay
una manzana en lugar de líquido. Es un humor suave.
atractivo y surreal. en el sentido de «más que real».
En términos generales. la principal aportación de los
surrealistas fue dar libertad al ilustrador para jugar con
cualquier imagen para ligar el sueño con la realidad. no
sólo por medio del fotomontaje. sino en forma de
ilustraciones creadas con aerógrafo. El principio
fundamental del surrealismo. la ampliación del universo
más allá de la realidad que percibimos cotidianamente.
fue una influencia liberadora para los ilustradores
comerciales. En las portadas de discos y hojas de
promoción empezaron a aparecer imágenes sacadas de
los contextos más dispares y trasplantadas al nuevo
universo ampliado post-surrealista. Y al público le
encantó. Sin embargo. aún existía otro universo irreal a
la espera de ilustraciones: la ciencia-ficción. el arte
futurista y fantástico. Este campo ha experimentado un
auge enorme, hasta convertirse en el de más rápido
crecimiento dentro del arte comercial. Tal vez algunos
se hayan excedido en el uso del aerógrafo: según
palabras de David Hardy. cuyo Thomas Cook's Galactic
Izquierda: Mesa de Bergano (7977), por Ben Schonzeit.
Acrílicos aerografiados sobre lienzo, 97 x97 cm. Una
muestra engañosa de Superrealismo.
Bellas Artes
Tours contiene algunos magníficos ejemplos del género.
«parece que este campo ha estimulado el uso - y el
abuso- del aerógrafo más que ningún otro. Existen
muchos efectos que son prácticamente imposibles de
obtener con otros métodos, pero desde luego una
rápida rociada no produce necesariamente un
firmamento estrellado»1 .
Hay otra influencia en el arte comercial que débemos
mencionar: la ilustración de maquinaria industrial. El
aerógrafo se ha venido utilizando para el dibujo técnico
durante cuarenta años por lo menos en ilustraciones de
manuales y folletos de instrucciones o demostración.
Igual que en las ilustraciones espaciales, lo que interesa
es la capacidad del aerógrafo de lograr claridad y
exactitud a una velocidad insuperable. El dibujo técnico
ha alcanzado prestigio como arte comercial, y la
ilustración de automóviles y máquinas se ha hecho
popular. tanto en publicidad como en el mismo campo
de las bellas artes.
Bellas artes
Y a todo esto. ¿qué sucedía en las bellas artes? En
1917 Man Ray. en estado de desesperación. se llevó a
casa un aerógrafo que habla estado usando en su
trabajo y comenzó a rociar en blanco y negro. Esto se
amoldaba bien a sus intenciones de liberarse de los
métodos convencionales de pintar cuadros y
desembarazarse de las pretensiones artisticas que
llevaban consigo. Man Ray quedó claramente
satisfecho de sus esfuerzos. a los que llamó aerografías:
«Los resultados fueron sorprendentes. Tenían una
calidad fotográfica. aunque los temas no eran nada
figurativos... un acto puramente cerebral. por así
decirlo»2 . Ray pintó varias obras con aerógrafo. pero
esto no hizo más que endurecer la actitud de los
criticos hacia él. Su amigo y biógrafo Sir Roland
Penrose comenta que «ya le habían llamado
degenerado. charlatán y criminal por haber destruido el
acto de pintar con medios mecánicos». Sus trabajos a
aerógrafo. como La Valiere (página 30). «tuvieron una
acogida hostil. lo mismo que el resto de su obra»3 . Ray
abandonó sus experimentos con el aerógrafo. para
dedicarse a experimentar con la fotografía en 1919.
pero las aerografías que han quedado demuestran su
genio innovador y el potencial del instrumento que
usaba. En 1978 Ray declaró con amargura que sus
aerografías fueron confundidas con fotografías y nunca
se las apreció.
La acusación dirigida contra Ray fue la de hacer «arte
por medios mecánicos». y durante mucho tiempo, ésta
fue la razón del rechazo del aerógrafo por el mundo
artístico establecido. Pero la primera victoria llegó con
la aparición del Pop Art. que extraía sus temas de la
cultura de consumo, y los representaba en gran escala.
de un modo lo más neutral posible. y con pretensiones
de arte. Según los artistas Pop, «si se acepta como arte.
es arte». aunque se trate de una representación exacta
de un modelo manufacturado. Asimismo. los artistas
Pop rechazaron cualquier distinción entre buen y mal
21

22

Pop Art
gusto. Esta nueva forma artística consiguió una
aceptación mayoritaria. aunque hubo autores como
Harold Rosenberg. Clement Greenberg y Peter Selz que
abogaban por el Expresionismo Abstracto y se
opusieron al Pop Art. al que veían como una amenaza.
Willem de Kooning dijo acerca de los artistas Pop: «Yo
esoy en una montaña y ellos en otra»4 . Jim Dine fue
más moderado: «No creo que exista una separación
tajante. y esto es lo que está sustituyendo al
Expresionismo Abstracto. Creo que éste es el curso
natural de las cosas»5. Y parece que se trataba
efectivamente de su curso natural. porque los jóvenes
artistas americanos estaban hastiados del aire
enrarecido del Expresionismo Abstracto. que. según
Tom Wolfe. estaba desgastando rápidamente sus
propias bases. Así pues. en una violenta reacción. se
volvieron hacia objetos menos excelsos. tales como
tubos de dentífrico y botes de sopa. La aceptación de
los temas empleados por estos artistas planteó a los
críticos un problema. y lo mismo sucedía con las
técnicas que utilizaban para elaborar la imagen. Esto
también se aplica a los superrealistas. Pero el Pop Art
se mantuvo. probablemente porque vendía. Los
compradores lo aceptaron. contentos de encontrar algo
que fuera brillante y entusiasta y que pudieran entender
fácilmente:
De este modo. el aerógrafo. un instrumento del arte
comercial. se abrió camino en el Pop Art. y sobre todo
en la obra de Peter Phillips (páginas 40-1. 42 y 43).
Probablemente. parte de su atractivo residía en que su
estilo era mecánico y permitía al pintor un enfoque
relativamente neutral y distanciado. Y. por supuesto.
este estilo se hizo expresivo a su manera y actualmente
parece menos neutral. Roy Lichenstein asegura: «El
significado de mi obra está en que es industrial. y en
eso se convertirá pronto el mundo... Expresar una cosa
en estilo pictórico la diluiría; las técnicas que yo utilizo
no son comerciales. sólo parecen ser comerciales»6 .
Palabras que podrían haber sido pronunciadas
cincuenta años atrás por Man Ray o por Walter Gropius
de la Bauhaus.
Siguiendo los pasos del Pop Art. surgió el
movimiento llamado Superrealismo. que contribuyó
mucho a consolidar el empleo del aerógrafo en las
bellas artes. Ciertos artistas incorporaron técnicas de
ambos estilos. Pero quizás su principal conexión era su
interés común por reafirmar los convencionalismos de
la imaginería popular. manipulando la escala y el
contexto para transformarla en arte. Los superrealistas
utilizaban con frecuencia fotografías como fuente
neutral de imaginería visual. Se trataba de un paso más
en el apartamiento de la metafísica. para hacer una
serie de manifestaciones empíricas acerca del ambiente
que nos rodea. un mundo de edificios. automóviles y
máquinas. La impersonalidad de la obra exigía muchas
veces el uso del aerógrafo. ya que las marcas del pincel
Izquierda: ((Esquiando en Europa)). una ilustración de
ciencia-ficción de David Hardy.
23

son demasiado patentes e interfieren. Pero esto revela
inmediatamente un estilo personal e indica el método
de construcción de la obra. La frialdad del acabado
resulta muchas veces inquietante por sí misma. algo
que también se aprecia en las pinturas surrealistas. y es
quizás esta cualidad la que nos hace volver a mirar una
y otra vez unas imágenes que estamos viendo a nuestro
alrededor todos los días. trasplantadas a un lienzo. Un
coche estrellado es un gigantesco montón de residuos;
un camión a toda marcha tiene una gracia de
movimientos que interesa.
La superrealista Audrey Flack pretendía hacer
declaraciones accesibles acerca de la vida. y para ello
utilizó todos los métodos de estudio gráfico que fueron
necesarios. Pero para otros muchos superrealistas tenían
más importancia las consideraciones formales. John
Salt (página 36). otro artista que utiliza el aerógrafo. lo
hace para escapar de la influencia misma del arte. Lo
que más interesa a estos artistas son los problemas
técnicos del tratamiento de tonos y luces en una
superficie.
Todas las partes de la imagen se tratan con la
misma imparcialidad. no por simple frialdad o por un
deseo de evitar el comentario social abierto. sino
porque el tema en sí no les parece tan importante.
Según John Salt. «el automóvil era algo muy obvio...
Pero no pinto autos porque sean importantes o porque
tengan algún tipo de mensajes. Es simplemente un
tema obvio. Además. la forma en que pinto. con el
aerógrafo. es semejante al sistema de pintar los autos
mismos»7 . Y según Don Eddy. «el tema me viene
dictado por el tipo de problemas pictóricos que me
interesen en el momento»ª.
Cuando le preguntaron al superrealista Ralph Goings
lo que la cámara hace con la realidad. respondió: «Las
fotografías son algo congelaqo; una vez tomada la
fotografía. el objeto se queda ahí. sin más cambios. Por
mucho que movamos la cabeza. no conseguiremos
compensar las superposiciones o las combinaciones de
objetos que violan las reglas tradicionales de la
composicióm>9.
Mientras que los artistas pop utilizaban una imagen
identificable en sus pinturas. los superrealistas no
atribuyen ninguna connotación a sus fotografías; es
algo fuera de contexto. Richard Estes. por ejemplo. no
está tratando de ampliar una fotografía: «Básicamente.
estoy pintando un cuadro. y utilizo todas estas cosas
para hacerlo»1º.
La fotografía no es más que una fuente arbitraria
de imágenes. el punto de partida del trabajo.
El desafío técnico consiste en lograr un arreglo
meticuloso y satisfactorio de la pintura sobre la
superficie. Según Chuck Close. «mi principal objetivo es
traducir la información fotográfica a información
pictórica»11 . Y existen ciertos factores técnicos que
facilitan el uso del aerógrafo en la producción de
determinados tipos de imaginería. luces y tonos. Su
preocupación por estos arreglos de pintura en una
superficie es algo que los pintores superrealistas
comparten con los formalistas abstractos.
24
¿Es eso arte?
El aerógrafo. lo mismo que el pincel. exige
habilidad para crear efectos. con el añadido de
que la mano está distanciada del lienzo. Pero lo
que importa es si el artista ha desarrollado sus
habilidades hasta el punto en que la
manipulación no es más que una extensión de la
mente.
(Bruce Glaser. acerca de la obra de Audrey
Flack) 12
Es cierto que el artista no está en contacto directo con
la superficie. aunque puede estarlo al llegar a los
detalles delicados. Y también es cierto que se emplea
un aparato mecánico (el compresor) y que el aerógrafo
es una máquina de precisión. construida con metal y
manejada mediante una palanca. Se trata. pues. de un
instrumento mecánico. Pero aquí hay que hacer una
distinción. y se trata de algo que no han dicho ni Ray.
ni Gropius. ni la mayoría de los críticos. El instrumento
es una cosa. y la forma de usarlo es otra. Desde luego.
funciona con una palanca. pero ésta puede someterse a
infinitos ajustes. El aerógrafo ofrece tantas posibilidades
expresivas como el pincel. Hay que aprender una
técnica -como se comprueba en los siguientes
capítulos-. adquirir habilidad e incluso desarrollar un
estilo personal de manejo. lo mismo que con un pincel.
Lo que. por el momento. no existe es un lenguaje
elaborado ni una tradición fuerte. Pero el aerógrafo es
todavía joven.
Siendo así. ¿por qué muchos de los usuarios más
destacados. incluyendo a Man Ray. hacen hincapié en
su naturaleza mecánica? Probablemente. la razón es de
tipo psicológico. El aerógrafo es una máquina; el artista
proyecta un poco de sí mismo en la máquina que
utiliza y espera sentir alguna especie de influencia
recíproca. Ciertamente. el aerógrafo no es maquinal en
el sentido de ser inexpresivo. Este texto está escrito a
máquina. pero eso no convierte necesariamente lo
escrito en algo mecánico. limitando las posibilidades de
expresión de quien escribe.
Existe. dicho sea de paso. una tradición artística que
se asemeja al trabajo con aerógrafo. Me refiero al
antiguo estilo chino de pintar a pincel. moviendo no
sólo los dedos. sino todo el brazo. Exactamente lo
mismo es lo que se hace con el aerógrafo. La principal
semejanza no está en detalles de postura. sino en la
construcción general de la obra. Una pintura china se
ejecuta con unos pocos movimientos enérgicos. Un
solo trazo puede describir una hoja o un pétalo. del
mismo modo que el aerógrafo pinta una superficie con
unos pocos movimientos del brazo. Por eso la pintura
oriental. a base de pinceladas amplias y poco
numerosas. se aproxima más a la técnica del aerógrafo
que el estilo pictórico occidental.
Si pasamos a los métodos de interpretar una pintura.
el aerógrafo se convierte en tema de otra polémica. El
proceso de percepción de una obra de arte. tanto en lo
referente a la percepción misma como en el aspecto de

Arriba: La parafernalia del pintor de grandes lienzos: en
este caso el estudio de Audrey Flack durante la
ejecución de su obra Marilyn (véase la obra terminada
en la página 26).
la interpretación. no es un tema nuevo en la teoría del
arte. Los trabajos del profesor Richard Gregory en el
Departamento de Cerebro y Percepción de la
Universidad de Bristol han demostrado que nuestros
procesos perceptivos sólo actúan cuando se los
estimula de un modo determinado; no aprendemos a
ver. sino más bien a discriminar. (Esta teoría la recoge
E. H. Gombrich en su Art and l/lusion. donde hemos
basado gran parte de nuestra argumentación.) No existe
el ojo inocente; nuestra percepción está influida por
actitudes y expectativas que nos preparan para ver. Se
ha dicho que la percepción es «primariamente la
modificación de una anticipación». Cuando podemos
anticipar. no resulta tan imprescindible percibir. Al leer
una imagen. estamos probando su potencial. utilizando
para ello nuestras propias preconcepciones y viendo
cuáles encajan. Un estilo artístico concreto despierta
expectativas particulares en el lector; existen mensajes
codificados. transmitidos mediante una notación más o
menos convencional. Pero cuando nos disponemos a
leer un mensaje y éste resulta exactamente tal como se
esperaba. existe poco disfrute en la lectura. De vez en
cuando resulta necesaria una obra completamente
Procesos de percepción
convencional - por ejemplo. cuando el mensaje debe
ser perfectamente claro y comprensible al primer
vistazo-. pero no la consideramos una obra de arte
porque no mantiene nuestra atención.
He aquí un principio de criterio artístico: debe haber
alguna interacción entre la expectativa y la observación;
esta interacción es la base de toda comunicación. pero
debe contener alguna desviación de lo convencional.
algún desafío para la atención. Cuando se produce este
desafío. se sufre un ligero trauma y hay que reajustar
las expectativas. revisar las hipótesis de partida. Los
filósofos formalistas rusos de principios de siglo tenían
un nombre para esto: ostranenie. que viene a significar
«hacerse extraño». También lo llamaban «el arte de la
percepción difícil». y para ellos era la base de todas las
artes. y llegaron a esta conclusión sin la ayuda de la
moderna teoria de la percepción.
Todo esto se aplica al papel del aerógrafo en el arte.
El aerógrafo trae consigo una serie de obstáculos o
dificultades: primero. su cualidad mecánica; segundo.
su tradición en el arte comercial. Probablemente. esto
último ha sido un pesado lastre que ha dificultado su
aceptación en las bellas artes. Es algo que el
espectador ya siente antes de contemplar el cuadro:
espera ver una obra de arte comercial. o casi. Si esta
expectativa no se cumple. se producen el trauma y el
reajuste; la mente receptiva admite que allí hay algo
diferente y tal vez recurra a otra expectativa. la
25

26
Marilyn (1977). por Audrey Flack. óleo y acrílicos
sobre lienzo. 244x244 cm.

correspondiente al «arte». Probablemente. ésta sea más
adecuada. pero sigue sin ser exactamente como se
esperaba. ya que el empleo del aerógrafo da a la obra
un carácter diferente al que da el pincel; pero al menos
se trata de la actitud mental correcta. que tiene que
ampliarse para incluir obras de nuevo tipo. Este proceso
activo es parte de la interpretación de una obra de arte;
en teoría. el arte ejecutado con aerógrafo amplía de
modo positivo el vocabulario artístico.
Una obra superrealista reproducida en este libro. y
que por efecto de la reducción se parezca mucho a una
fotografia. puede resultar difícil de aceptar si el lector
piensa que está viendo una foto y adopta una actitud
correspondiente. Las fotografías nos resultan muy
familiares a todos. y nos cuesta aceptar que algo que
parece una foto no lo es. porque la idea preconcebida
es demasiado fuerte. Puede haber quien decida no
mirar más. y así interpreta la obra inadecuadamente.
Los que se ajustan y tratan de aplicar criterios «de
bellas artes» llegarán a apreciar las consideraciones
formales que el artista juzgaba importantes. y podrán
interpretar ml'.ljor la obra.
En todo este proceso el artista ocupa un sitio propio.
Después de todo. ha tenido que usar el aerógrafo por
una razón. y la razón suele ser que ciertos efectos o
estilos sólo se pueden lograr adecuadamente con el
aerógrafo. A Andrew Holmes. por ejemplo. le interesan
los camiones. pero el tipo de verosimilitud que
persigue. con sus sutilezas de luces y tonos. se
consiguen con el aerógrafo mejor que con ningún otro
instrumento (página 125). De este modo. el artista
amplía el lenguaje del arte. añadiendo nuevos motivos
y nuevos estilos. Que se los acepten o no. depende de
la actitud de los que «leen» su obra; una actitud que
puede estar determinada por las modas del momento o
por cualquier otro tipo de intereses.
Generalmente. el artista tiene un conjunto de
métodos e imágenes propios; suele empezar a hacer
una contribución útil al arte cuando descubre que su
interpretación habitual de lo que ve y pinta es
inadecuada. Volviendo a Gombrich: «Sólo la
experimentación puede revelar al artista la salida de la
prisión del estilo. llevándole a una verdad superior.
Sólo intentando nuevos efectos. nunca vistos
anteriormente. puede aprender acerca de la naturaleza.»
¿Y qué es lo que obtiene como recompensa de sus
esfuerzos? En opinión de Gombrich. «su recompensa
podría ser que el público encontrase difícil interpretar y
aceptar su obra. porque aún no está preparado para
interpretar estas nuevas combinaciones en términos del
mundo físico»13 • Desde los tiempos de Man Ray ha
habido muchos que han tomado el aerógrafo para tratar
de producir nuevos efectos. y se les ha tratado a
pedradas. Ya es hora de cambiar las piedras por flores.
Una vez dicho esto. podríamos dar un breve repaso a
la obra de dos artistas contemporáneos. que
constituyen buenos ejemplos de la versatilidad del
aerógrafo aplicado al arte. Norman Catherine es un
artista sudafricano cuya obra contiene comentarios
políticos explícitos. Utiliza el aerógrafo en primer lugar
r
Artistas contemporáneos
para dar a toda la obra una pátina o brillo extraño
(quizás se trate de una frialdad neutral no muy
diferente de la neutralidad de algunos superrealistas) y
para aportar una claridad decidida. que resulta más
llamativa por su carácter directo y la ausencia de
distracciones. Las dos obras suyas que se incluyen en
este libro (páginas 34 y 35) traicionan violentamente
esta atractiva superficie. lacerando los cuerpos -y
especialmente los rostros-. que adquieren una
expresión de horror congelado. casi de pesadilla. El
mensaje político es bien claro: el negro maltratado por
el blanco (incluso las laceraciones son
predominantemente blancas). La intensidad de sus
obras le acerca al Grito de Francis Bacon. No es
sorprendente que la prensa sudafricana haya dicho de
él: «Es triste que tanto talento (y no cabe duda de que
tiene talento) se malgaste en cuadros repelentes...
¿Se trata de alguna especie de profeta del
horror?»
Paul Wunderlich es alemán. pero su prestigio es
internacional. Su obra tiene un carácter netamente
literario. comentando los mitos y monumentos de la
cultura. En 1977 presentó una exposición en la galería
Redfern de Londres. que tituló <<.A. partir de Manet>>. y
que constaba exclusivamente de nuevas versiones de
las obras de Manet. Tanto La esfinge y Tod (página
33) como el Retrato de George Sand (página 34) son
creaciones originales. a modo de comentarios
ingeniosos. Sus líquidas figuras podrían casi ser
maniquíes; no existen ni en un sueño ni en la realidad.
Al igual que Catherine. Wunderlich se ha apartado de la
tradición del arte comercial y de las diversas ortodoxias
del Superrealismo. que son los dos campos donde más
se utiliza el aerógrafo. En contraste. Peter Sedgley, un
artista Op de gran renombre desde su exposición «El
ojo sensible» en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York. utiliza el aerógrafo por las calidades de luz y los
efectos ópticos que se pueden lograr en diseños
abstractos. Pero Wunderlich es un innovador dentro de
la tradición figurativa. El aerógrafo confiere a su obra
una suavidad. una plasticidad. que constituye quizás su
aspecto más notable. Dado que se mueve en el mundo
del comentario. del metalenguaje. resulta adecuado que
su arte tenga una calidad ligeramente extraña. que
indique que se trata de mucho más que una parodia.
Wunderlich y Catherine son dos artistas que han
utilizado el aerógrafo para lograr determinadas calidades
en sus obras; es difícil aproximarse a cuálquiera de ellos
con una actitud errónea y negarse a reajustarla. Es
posible que estos artistas. junto con otros como
Sedgley. Phillips y John Clem Clarke. encabecen el
movimiento definitivo de la penetración del aerógrafo
en el arte. Finalmente se ha liberado de su tradición.
como instrumento de arte comercial o como símbolo de
rebelión. hasta llegar a usarse como un instrumento
más entre todos los que el artista puede utilizar. para
crear nuevos efectos y ampliar el vocabulario artístico.
Esto es precisamente lo que hacía Burdick en 1890.
pero se han tardado ochenta años en aceptar un
instrumento que nunca debió haber provocado dudas.
27

Galería
El aerógrafo en manos de
grandes artistas e ilustradores
Bellas Artes, páginas 30-50
Ilustración, páginas 51 -63
Izquierda: Peter Sedgley trabajando en su serie Dianas.
29

Man Ray, La Valiere (1919)
Gouache sobre papel. 71 x 56 cm.
30

Peter Sedgley, Presagio (1966)
PVA sobre lienzo. 183x183 cm.
,
Galería
31

2. f n el arteEl aerógra o e
-i: -·
32

Izquierda
Paul Sarkisian, Sin título (1979)
acrílicos sobre cartón de museo. 102x155 cm.
acrílicos sobre lienzo. 198x274 cm.
y
Paul Wunderlich, Esfinge y Tod (1979)
lienzo, 162x130 cm.
Galerla
33

34

Izquierda. arriba
Paul Wunderlick, Retrato de George Sand (1979)
lienzo. 80x120 cm
Izquierda. abajo
Norman Catherine, Muros sin nubes (1979)
pintura. lápiz y barra sobre cartulina. 60 x55 cm.
Norman Catherine, Sin identificar (1979)
pintura. lápiz y barra. 60 x 55 cm.
Galería
35

John Salt, Chevrolet verde en un campo verde (1973)
óleo sobre lienzo, 125x 184 cm.
36
Derecha. arriba
Kozo Mio, Mujer/Metamorfosis (1971)
acrilicos sobre tabla de madera. 180x 267 cm.
Derecha. abajo
Kozo Mio, Escena (1971 )
acrílicos sobre tabla. 163x247 cm.

Joe Nicastri, Fragmemos (sobre La muerte de una
Virgen, de Caravaggio) (1978)
acrílicos, yeso y madera. 98 x 98 cm.
38

Ben Schonzeit Charlie Parker, the Bird (1977)
acrllicos sobre lienzo. 122x122 cm.
r
Galería
39

Peter Phillips, Arc-0-Matic Cudacutie (1972)
acrílicos. 20Qx4()() cm.
40
o

Peter Phillips C
óleo sobre 1i~nz~.s~~~ :~7inting N.o4 (1965)
5 cm.
42

Peter Phillips, Mosaikbild/Desplazamientos (1976)
acrílicos sobre lienzo. 220 x 230 cm.
Galería
43

Don Eddy, Cristalería (1978)
44
Derecha
John Clem Clarke, Serie G (Napoleón en su estudio-
David) (1978-9)
óleo sobre lienzo. 203x143 cm.

Stephen Woodburn, Woodland 'Seen (1973)
46
Derecha
Seng-gye, Voluntario en aguas profundas (1978)
álquidos sobre lienzo. 122x183 cm.

Terry Deloach, Bech plus One (1979)
Galería
47

Michael English, Gran rueda de acero (1975)
48

Galería
-1~
c-~-
l~.
o
li
Paul Davies, Saludos (1979)
gouache. tinta y barra sobre cartulina. 56 x 56 cm.
49

Derecha
Paul Davies, Kimono (1977)
tinta sobre cartulina. 41 x39 cm.
Abajo. izquierda
Terry Pastor, Acto de equilibrio (detalle) (1980)
tinta y gouache sobre cartulina. 41 x64 cm.
Abajo. derecha
Terry Pastor, Carrera a tres patas (1978)
tinta y gouache sobre cartulina. 71 x46 cm.
Página siguiente. arriba
Jean-Jacques Maquaire, ilustración para la portada de
un folleto promociona! de Sony (1978)
Página siguiente. abajo
Mel Flatt, anuncio de automóviles Chrysler
50
J '

52

Izquierda
Kurt Jean lohrum, ilustración didáctica
Katsuaki lwasaki, ilustración fantástica de auto-
promoción
Página 54
Rich Goodale. logotipos
Página 55
Galería
Alan Aldridge en colaboración con Harry Willock,
ilustración para el libro infantil El baile de la mariposa y
la fiesta del saltamontes. de William Plomer (1973)
53

54

Derecha
Ri Kaiser, Karl Marx, basado en Napoleón en su
estudio. de David. publicado como portada de la revista
Stern
Abajo
lchiro Tsuruta, ilustración promociona!. que muestra la
tendencia japonesa contemporánea de combinar el ideal
femenino occidental con la imaginería tradicional
japonesa
56

58
Brian James, una de las postales de exhibición para
Stadium Ltd.. una firma fabricante de accesorios para
motocicleta (1977)
Derecha
Philip Castle, Doncella. pintura a temple sobre cartulina.
empleada en el cartel anunciante de la exposición de
obras del artista en la Galeria Francis Kyle. de Londres
(1977)

60

Galería
Página anterior
Arriba
David Jackson. ilustración para la revista Men Only
(1978)
Abajo. izquierda
Kazuo Hakamada, carpeta de disco
Abajo derecha
Charlie White 111, Escorpión. de una serie de carteles
sobre el Zodiaco.
En esta página
Arriba. izquierda
Gerry Prestan, ilustración de auto-promoción (1976-
77)
Arriba. derecha
lzumi Ota, ilustración de auto-promoción
Izquierda
Michael English, Cake (1970)
gouache sobre lienzo. 122 x 91 cm. originalmente fue
un cuadro. aunque en la actualidad se ha difundido
mucho como cartel.
61

62

Galería
Keith Harmar y Roy Pickering, ilustración técnica para
el Austin Healey 3000
Abajo
Rolls-Royce Ltd., Bristol, ilustración técnica del motor
Viper
63

Capítulo 3
Anatomía del aerógrafo
En este capitulo nos ocuparemos del aerógrafo desde el
primer paso. que es decidir el modelo que necesita
cada uno para sus propósitos particulares; se analizan
los distintos tipos de aerógrafos. con sus ventajas e
inconvenientes. y se pasa a considerar los accesorios
fundamentales: medios. enmascaramientos y
propulsores. Los lectores que ya posean un aerógrafo
encontrarán familiar gran parte del contenido de este
capítulo.
La primera cuestión que hay que plantearse es si uno
necesita realmente un aerógrafo. teniendo en cuenta
que existen varias alternativas económicas y adecuadas
para algunas de sus funciones. El aerógrafo es una
pieza sofisticada de maquinaria de precisión. y para
algunos propósitos sencillos es posible que baste con
un cepillo de dientes viejo.
Efectos de rociado al azar
Si todo lo que se desea es crear un efecto de rociado al
azar. sin especial interés en su uniformidad. precisión o
patrones concretos. probablem'ente bastará con el
sistema del cepillo de dientes. La técnica es muy
sencilla y se puede emplear con cualquier medio
líquido o en pasta.
Se aplica pintura al cepillo. cargando bien las puntas
de las cerdas. y después. sujetándolo con las cerdas
hacia arriba. se pasa un cartón o un cuchillo por las
cerdas. de delante a atrás (3.1). La pintura saltará hacia
delante. cayendo en la superficie a modo de rociada. El
método es perfectamente simple. pero. como todas las
ideas sencillas. no carece de problemas. Uno de ellos
es que se trata de un procedimiento demasiado lento y
laborioso para cubrir grandes superficies. en cuyo caso
habrá que armarse de paciencia. El resultado final suele
ser atractivo. aunque incontrolable en trabajos de gran
detalle (3.2) .
Rociado plano
Pulverizador de boca
Si se quiere cubrir una zona más bien pequeña. con un
tono plano y uniforme. por ejemplo. para aplicar una
capa de barniz a un cuadro pequeño o para pintar un
fondo. suele bastar con un pulverizador de boca. que se
puede comprar en cualquier tienda de materiales
3.2
65

3. Anatomía del aerógrafo
artísticos y cuesta poco más que un cepillo de dientes
nuevo.
Funciona. como la mayoría de los aerógrafos. según
el «principio de Bernoulli» (3.3). En este caso. al soplar
se produce un chorro a alta presión. que hace
descender la presión del aire en lo alto del tubo de
pintura (3.4). El medio. que se mantiene a la presión
atmosférica. es absorbido por el tubo de pintura (donde
la presión del aire es más baja) y arrastrado hacia arriba
hasta juntarse con el chorro de aire. El resultado es una
rociada amplia. plana y bastante uniforme (3.5) . Los
detalles y variaciones (y esto se aplica también al
cepillo de dientes. al aerosol y a la pistola) se crean
enmascarando las zonas que no se deseen rociar (véase
página 76) . También aquí el problema es que el
método consume mucha energía: hay que soplar muy
fuerte para que la pintura suba por el tubo. y cubrir una
zona grande puede resultar agotador. Los métodos
económicos le obligan a uno a mantenerse en forma.
3.4
Pistola Badger 250
1. Palanca dig11al (abre y cierra el aire)
2. Leva para a¡ustar el flujo de aire
3. Leva para a¡ustar el flujo de pintura
3.6
66
Flu¡o de aire
3.3
3.5

Pistola de aire
Si se quieren rociar zonas muy amplias. la mejor
solución es comprar una pistola. que equivale a un
pulverizador de boca con motor. Los distintos modelos
tienen precios muy variables. pero existen algunos al
alcance de cualquier bolsillo. El funcionamiento es muy
sencillo. pero en realidad se trata de un aparato que no
sirve más que para una cosa: cubrir zonas amplias de
color plano. Esto basta para repintar un coche o para
colorear fondos. pero no para trabajos de detalles.
3.7
3.8
Tipos de aerógrafo
Aerosoles
Otro método para conseguir una rociada uniforme de
color plano es el aerosol. La pintura viene ya en la lata.
y se venden medios muy diversos envasados de esta
forma. Si se encuentra un color apropiado. el aerosol
tiene una ventaja sobre la pistola. y es que no hay que
mezclar la pintura. Pero. por otra parte. si se van a
realizar muchos trabajos de este tipo. vale más comprar
una pistola. Para crear detalles hay que enmascarar.
como en todos los demás casos.
1. Palanca de acción simple (hace funcionar
la válvula de aire)
2. Control del flujo de pintura a la boquilla
3. Válvula de aire. abierta cuando se hace
baja1 la palanca 1 (véase en 3 14 la válvula
de aire cerrada)
4. Onf1c10 en la tapa del depósito de color
para que entre la presión atmosférica
(alimentación por succión. véase Princ1p10
de Bernoull1. 3.3)
5. Manguera flexible de suministro de aire
Badger 200
1. Palanca de acción simple (hace funcionar
la válvula de aire)
2. Tornillo de ajuste de la aguja
3. Canal del aire hasta la boquilla (a lo largo
del cuerpo del aerógrafo)
4. Boquilla centralizada. donde la pintura
rodea a la agu¡a hasta situarse en el centro
de la comente de aire
Clave de colores
Azul Comente de aire
Verde. Flu10 de pintura
Naran1a Partes móviles
Rosa Panes ajustables durante el
func1onam1ento
67

El aerógrafo
El aerógrafo es necesario siempre que haya que aplicar
pequeños detalles. Se puede usar para colorear. dibujar
o modelar sobre casi cualquier superficie. Su
versatilidad es enorme. aunque varía según el modelo:
pero. en general. con un mismo aparato se pueden
trazar líneas tan finas como las de un lápiz y cubrir
zonas amplias. como con una pistola. En realidad. es
absurdo utilizarlo sólo para este último fin; es como
usar una calculadora para sumar dos y dos. Así. para
decorar un coche. por ejemplo. el fondo básico se suele
pintar a pistola y el aerógrafo se utiliza para los detalles
de diseño.
Existe una enorme variedad de aerógrafos en el
mercado. Si uno decide que necesita un aerógrafo. el
siguiente paso es escoger el modelo apropiado. En la
página 152 se indican los modelos existentes en el
mercado actual. con notas acerca del tipo al que
pertenecen. A continuación. mencionaremos los
principios generales del aerógrafo.
Pistola adaptable
Es discutible si este modelo es un auténtico aerógrafo o
tan sólo una pistola algo sofisticada. El único aspecto
en que se diferencia de las pistolas corrientes es que se
pueden ajustar los chorros de aire y de pintura. por
medio de dos anillas. tuercas o levas. Esto tiene el
efecto de controlar la proporción aire/pintura. aunque a
un nivel rudimentario; es difícil hacer reajustes mientras
se está rociando. y la adaptabilidad no es muy grande.
Sin duda. los fabricantes están convencidos de que se
trata de un aerógrafo y desde luego es el modelo más
barato de todos.
La pistola adaptable (3.6) resulta adecuada para
aplicaciones no muy precisas. como el coloreado de
maquetas (que. según los fabricantes. es su principal
función) . Para trabajos controlados y detallados hay
que usar enmascaramientos. pero en trabajos de gran
tamaño. como murales. se puede usar libremente.
aunque las líneas que produce no son muy finas.
La principal desventaja de estos modelos es que a
veces se desajustan cuando se usan mucho. Entonces
hay que dejar de rociar. volver a ajustar la proporción
aire/pintura. comprobarla y empezar de nuevo. Parece
que los nuevos diseños han superado este problema.
Difusor y aguja
El siguiente tipo de aerógrafo tiene una aguja y una
boquilla. Hay dos diseños principales. La versión básica
tiene un chorro de aire horizontal. cuyo volumen es
ajustable. y un tubo que viene del depósito de pintura
y termina en ángulo. con una aguja y una boquilla que
controlan la cantidad de pintura (3.7). El flujo de
pintura se puede ajustar de dos maneras: moviendo la
aguja arriba y abajo. y ajustando la aguja dentro de la
boquilla. Sin embargo. generalmente se necesita una
llave inglesa para hacer este último ajuste. y esto puede
obligar a interrumpir el trabajo.
El otro tipo tiene la aguja. en posición horizontal. en
68
la boquilla. en la parte delantera del aparato. La pintura
y el aire llegan juntos a la boquilla. y se puede
controlar la mezcla. y no sólo la cantidad de pintura. La
aguja se puede ajustar por detrás. mediante un
mecanismo de tornillo. Es un poco incómodo. pero no
obliga a interrumpir el rociado mientras se hacen los
ajustes (3.8).
Estos son los tipos de aerógrafos que utilizan la
mayoría de los modelistas. y en comparación con la
pistola tienen la ventaja de que pueden hacer trabajos
bastante detallados. ya que la aguja y la boquilla
permiten obtener chorros mucho más finos y
controlados. Son aparatos adecuados para aplicar
texturas. que es algo muy importante en los trabajos de
modelismo. pero si se trata de piezas de calidad. a nivel
de exposición. el artesano consciente tratará de
encontrar un aerógrafo más versátil y avanzado.
También se usa el difusor con aguja en algunos
trabajos gráficos sencillos. y sirve para casi cualquier
trabajo que no necesite detalles muy delicados o gran
rapidez de ejecución.
El principal inconveniente de este modelo es la
relación precio/eficacia. Los aerógrafos más baratos de
este tipo cuestan más del doble que una pistola. y los
más caros pueden costar más que un aerógrafo
alimentado por gravedad. que es un instrumento mucho
más sofisticado y versátil.
Aerógrafos profesionales
Llegamos a los sistemas más complicados y caros.
provistos de válvulas. y con palanca de doble acción.
No sólo se puede controlar el flujo de aire. sino
también el de pintura. El aire se controla con una
válvula. como en los modelos más sencillos. y la aguja
de fluido se ajusta con la misma palanca que controla
el flujo de pintura en la corriente de aire.
Explicaremos brevemente la diferencia entre los
aerógrafos de acción sencilla y de acción doble. ya
que en algunos catálogos se clasifican los diversos
tipos de aerógrafos según este criterio.
Acción sencilla
Los términos «acción sencilla» y «acción doble» se
refieren a la función de la palanca. Un aerógrafo de
acción sencilla es aquél en el que la palanca sólo
controla el suministro de aire (3.7). Los modelos más
simples funcionan de este modo. y la pintura se
controla en un punto distinto. La mayoría de los
aerógrafos de este tipo están alimentados por succión.
Doble acción independiente
En un aerógrafo con doble acción independiente la
palanca controla el flujo de aire y el de pintura por
separado (3.10). Los aerógrafos de este tipo pueden
alimentarse por succión o por gravedad: este sistema
permite al operador un control máximo sobre el
aparato. y con él funcionan los modelos más versátiles
y avanzados (3.13).

Doble acción fija
En este sistema la palanca controla el flujo de aire y el
de pintura. pero ambos están siempre en una relación
fija (3.4). Es más sencillo para el principiante. pero
menos versátil. Lo mismo que un coche con caja de
cambios automática puede resultar limitante.
Alimentación por succión
Por alimentación entendemos el método de
introducción de la pintura en el aerógrafo. Todos los
modelos que hemos comentado hasta ahora se
alimentan por succión: el medio sube desde un
depósito situado más abajo que la corriente de aire.
siguiendo el principio de Bernoulli. El aire comprimido
realiza dos funciones: primero hace subir la pintura y
después la atomiza.
La alimentación por succión tiene algunas ventajas
sobre el sistema alternativo (la alimentación por
gravedad. desde un depósito situado por encima de la
línea del aire): al estar el depósito por debajo. puede
ser bastante grande y contener mucha pintura; cuando
3.10
3.11
Aerógrafos profesionales
se tiene que cambiar de color. basta con cambiar el
depósito (véanse en la página 73 las instrucciones de
limpieza al cambiar de colores). El sistema es sencillo y
resulta fácil mantener limpio el aparato.
3.9 Tipos de rociados que se pueden conseguir con un
aerógrafo de doble acción independiente. manejando la
palanca digital.
3.12 Líneas finas trazadas a mano alzada con diversos
tipos de aerógrafos: (a) pistola adaptable; (b) difusor
con aguja; (c) aerógrafo básico de acción simple (aguja
·en el interior del cuerpo); (d} aerógrafo de doble
acción. alimentado por succión. de boquilla ancha; (e)
aerógrafo de doble acción. alimentado por succión. de
boquilla fina; (f) aerógrafo alimentado por gravedad. de
doble acción fija; (g) aerógrafo alimentado por
gravedad. de doble acción independiente; (h) turbo. El
peón se ha pintado básicamente a base de dichas
lineas.
• • ~ - !,- , , . . . , . : -. .,. ~
a
~ ••• ' '"lo .. ', • ' l ,. • ~~- ~ ........ . ~.. ' • . " • _,.
b
e
d
e
g
-- h
3.12
69

Pero el sistema presenta dos inconvenientes que
pueden desagradar a los más perfeccionistas, En primer
lugar. si no se mantiene el aerógrafo horizontal. la
pintura puede no subir bien. a menos que el depósito
tenga una articulación para poder ajustarlo. El segundo
inconveniente es que la posición del depósito. bajo el
cuerpo del aerógrafo. puede estorbar cuando se trabaja
muy cerca de la superficie (3.11 ).
Alimentación por gravedad
Los aerógrafos alimentados por gravedad pueden tener
el depósito encima o a un lado del cuerpo. o tener
simplemente un hueco en el cuerpo, por donde el
medio penetra por simple efecto de la gravedad. Los
modelos con depósito en la parte de arriba están mejor
equilibrados. El depósito puede ser intercambiable. pero
hay que vaciarlo antes de quitarlo. o la pintura seguirá
saliendo y cayendo en todas partes. Con práctica. se
puede instalar un depósito ya cargado.
3.13
3.14
70
Casi todos los aerógrafos alimentados por gravedad
son de doble acción. y los flujos de aire y de pintura
están controlados por mecanismos de precisión. Los
instrumentos de doble acción fija tienen una palanca de
control que echa la aguja hacia atrás y abre una válvula
de aire cuando se tira de la palanca de control hacia
atrás (3.14). En los aerógrafos de doble acción
independiente la palanca se mueve en una ranura
vertical. y se puede echar hacia atrás o hacia abajo de
manera independiente: un diafragma adaptable deja
entrar más aire cuando se baja la palanca (3.13). La
distancia entre la boquilla y la tapa es tan pequeña que
apenas es visible. El aerógrafo original de Burdick tenía
un calibre de 0.1 8 mm: los mejores modelos actuales
tienen calibres de 0.15 mm. Evidentemente. un
instrumento que funciona con estos criterios y tiene un
mecanismo de control tan sofisticado es una pieza de
maquinaria de precisión. Los aerógraficos de este tipo
son caros y deben tratarse con respeto.
DeVilbiss Aerograph Super 63E
1. Palanca de doble acción independiente. Al
ba1arla. el pivote 2 se mueve en una ranura
vertical. haciendo funcionar la válvula de
aire
Cuando se echa hacia atrás la palanca. el
sistema 3 ac1úa sobre la agu¡a. separándola
de la punta 5. y de1ando entrar pintura en
la comente de aire
6. Depósito de color (alimentación por
gravedad)
Efbe Hobbylist (B1 articulado)
1. Palanca de doble acción fija. Cuando se
echa atrás. el pivote fi10 2 hace funcionar
instantáneamente la válvula de aire 3. que
aqut se ve aún cerrada
4. La palanca ura del tope de la cabeza de la
montura de la agu1a. perm111endo que la
aguja retroceda sólo cuando se ha abierto
la válvula de aire. Pasado este punto. la
válvula de aire y la montura de la aguja
funcionan al unísono. en una proporción
fi¡a.
5. Depósito lateral de color (al1mentac1ón por
succión).

3.15
3.16
Alimentación por gravedad
Las zonas perfiladas representan
los cortes en la 1lustrac1ón principal
Paasche AB «Turbo»
1. Turbina de aire con leva excéntrica. 2. El
brazo oscilante 3 acciona la aguja 4. que
pasa a través del canal 5. recogiendo
pintura que penetra por gravedad desde el
depósito 6, y que se junta con la comente
de aire de la boquilla 7.
8. Depósito de aceite para lubricar la turbina.
Clave de colores
Azul: Comente de aire
Verde Flujo de pintura
Rojo: Polvo abrasivo
Naranja· Partes móviles
Rosa: Partes ajustables durante el
funcionamiento
Borrador de acción simple
1. Palanca de acción simple.
2. Aguja que controla el volumen de polvo
que entra en el tubo 3
4. Flujo auxiliar de aire en el depósito para
agitar el polvo y facilnar el paso. tubo
abajo. hasta la comente principal de
aire. 5.
71

Llegamos así a lo que. en opinión de los expertos. es
el aerógrafo más versátil y de más éxito del mercado: el
aerógrafo de doble acción independiente alimentado
por gravedad. Puede producir tanto lavados como
líneas finas y se puede controlar perfectamente. Existen.
no obstante. uno o dos aerógrafos y accesorios
especializados diseñados para ciertas funciones muy
concretas.
El turbo
Este tipo de aerógrafo (3.15) es el único que no
funciona siguiendo el principio de Bernoulli y resulta
ideal para trabajos de detalles muy finos. El aire. en
realidad. va por dos caminos: primero hace funcionar
una turbina a 20.000 rpm. que conecta con un brazo
que empuja la aguja hacia atrás y hacia delante
sumamente deprisa. Y también dobla una esquina y
sale por una boquilla convencional. El medio penetra
por acción de la gravedad en una pequeña «guía de la
aguja». a lo largo de la cual oscila la aguja. y parte del
mismo es recogido por la aguja. debido a la tensión
superficial. para salir hacia los lados. junto con el
chorro de aire que sale de la aguja. El aire limpia la
aguja y regresa a por más pintura. repitiéndose la
operación a una frecuencia altísima.
El turbo es un aerógrafo de doble acción
independiente alimentado por gravedad: al echar hacia
atrás la palanca de control. se controlan los
movimientos de la aguja. que determinan si la pintura
cae en la punta o en el centro de la aguja. Cuanto más
atrás se echa la palanca. mayor superficie de la aguja
recoge pintura. y por lo tanto mayor es el volumen de
pintura emitida. Igual que en los aerógrafos
convencionales. la válvula de aire se hace funcionar
apretando la palanca hacia abajo. Sin embargo. existen
dos controles más. La velocidad de la turbina se puede.
controlar independiente. y hay un tornillo de ajuste en
la boquilla del aire que controla la cantidad de aire que
sale. y por lo tanto la calidad del chorro.
Este modelo es. probablemente. el modelo más
avanzado que existe. Hay que afinarlo cuando se
compra. y después de vez en cuando. Sólo los
profesionales que tengan que trazar líneas finas a mano
alzada necesitan un instrumento tan delicado. Muchos
artistas de prestigio lo utilizan. pero algunos. como
Terry Pastor. se quejan de «sus temperamentales
cambios de afinamiento». Es caro. hace falta mucha
destreza para manejarlo. se necesita tiempo para
ponerlo a punto. no sirve para ciertos medios como el
alcohol o las lacas. y no se pueden dejar secar colores
en él. Pero. a pesar de todo. no tiene rival para trabajos
de gran precisión y detalle.
Borrador de aire
Básicamente. se trata de una pistola de arena
controlable (3.16). La principal dificultad que hubo que
superar en su fabricación fue evitar que el polvo se
atascara al pasar por la estrecha boquilla. Se encontró
una solución muy ingeniosa: es como si se hubiera
puesto boca abajo un aerógrafo de acción simple
72
alimentado por succión. de manera que el depósito
quedase encima. Parece un aerógrafo alimentado por
gravedad. pero no lo es. El depósito tiene un tubo.
cuya parte superior queda por encima del nivel del
polvo. El polvo es atraldo hasta la entrada del tubo y
baja hasta la boquilla por el principio de Bernoulli; es
decir. es el aire comprimido el que le hace penetrar en
el cuerpo del aerógrafo. Esta succión procede de la
boquilla. no del fondo del depósito. porque el aire está
aislado del polvo hasta la pequeña abertura central. En
lo alto del depósito hay una aguja que controla la
cantidad de polvo que penetra en el tubo: la palanca
sólo controla el flujo de aire. Se trata. pues. de un
aparato de acción simple.
El borrador suele utilizar polvo de piedra pómez o de
óxido de aluminio. pero se puede usar cualquier polvo
ligero. incluso pigmentos en polvo. Se puede utilizar de
muchas maneras: para borrar colores equivocados. para
grabar cristal e incluso para modelar piezas dentales.
Pistola de gatillo
Igual que el borrador de aire. no se trata de un
aerógrafo convencional. sino de un elemento útil que
puede incluirse en el equipo. Se trata de pistolas
rociadoras industriales. con gatillo. de baja presión y
bajo volumen de aire. Pueden alimentarse por succión
o por gravedad. Los modelos alimentados por gravedad
tienden a ser de doble acción fija; las pistolas
alimentadas por succión pueden ser de acción simple o
de doble acción fija.
Estos modelos industriales en miniatura tienen aguja
y boquilla. pero no son aerógrafos (3.17). No se puede
dibujar con ellos. ya que no permiten el mismo nivel de
control que un aerógrafo. Pero muchos artistas los
utilizan para cubrir fondos. y los decoradores de coches
pueden obtener con ellos efectos especiales. gracias al
3.17

chorro de gran potencia. La mayoría de estos aparatos
funcionan con un compresor grande.
Llave de control, o tuerca de ajuste
Es un accesorio que tienen algunos aerógrafos y que
merece cierta atención. Se trata de un simple anillo de
leva o de una tuerca. que sujeta la palanca en una
posición mínima. eliminando la necesidad de mantener
el control todo el tiempo y asegurando. al menos en
teoría. una cobertura uniforme.
Cada tipo de aerógrafo tiene una función diferente y.
como veremos. es importante escoger el instrumento
adecuado. Algunos profesionales utilizan un modelo
básico para trabajos de plantillas o enmascaramientos:
sin embargo. según la experiencia de los propios
autores. el aerógrafo de doble acción independiente
alimentado por gravedad es el mejor en términos
generales. y permite hacer desde líneas finas hasta
lavados. Para cubrir zonas amplias. se recomienda un
aerógrafo de doble acción independiente alimentado
por succión. ya que los alimentados por gravedad son
demasiado finos. Para trabajos muy delicados. que
requieran un control muy escrupuloso. lo mejor es el
turbo.
Medios
Una vez escogido el aerógrafo. hay que decidir qué
medio se va a emplear (3.18) y elegir un sistema de
suministro de aire. En general. se puede cargar el
aerógrafo con cualquier líquido. desde colorantes
totalmente fluidos hasta pigmentos duros en
suspensión. como los óleos o las pinturas álquidas. No
hay por qué limitarse a los medios convencionales: se
puede rociar barniz. colorantes de cocina o incluso látex.
3.18
Medios
Líquidos totales (tintas, colorantes. etc)
Se aplican con facilidad. llenando directamente el
depósito. siempre que estén libres de polvo y pelillos
que puedan atascarse en la boquilla y causar
escupitajos. Lo más importantes es limpiar
perfectamente el depósito de color y el cuerpo del
aerógrafo después de cada uso. Si el depósito no es
intercambiable. hay que limpiar con disolvente el
depósito y el cuerpo cada vez que se introduce un
nuevo color o un medio diferente. Es especialmente
importante mantener limpia la boquilla. que es donde
pueden producirse atascos.
Medios con pigmentos
También se pueden emplear papillas cerámicas o
cualquier medio que contenga sólidos en suspensión.
siempre que éstos estén bien molidos. De todas
maneras. si el pigmento es duro. erosionará la boquilla
y la aguja. por muy bien molido que esté. Hay que
rebajar la pintura hasta que fluya perfectamente a través
de un colador de café. Se utiliza el líquido que
atraviesa el filtro. sin intentar hacer pasar los grumos
que quedan retenidos en el colador. que resultarán
demasiado gruesos. Pueden surgir problemas si el
pigmento empieza a sedimentarse. como sucede con las
pinturas metálicas o con el blanco opaco. Si esto
sucede. el aerógrafo se atascará y no saldrá nada de
pintura. Así pues. estas pinturas hay que cambiarlas
frecuentemente. o bien removerlas en el depósito con
un pincel. No se recomiendan estos medios a los
principiantes: es mejor empezar con tintas.
Cuando se usan pigmentos. es necesario vaciar y
limpiar el aerógrafo con cierta frecuencia. para impedir
que se atasque la boquilla. Cada vez que se deja de
rociar. se puede acumular pintura seca alrededor de la
boquilla. Con los líquidos totales no es necesario
73

limpiar tan frecuentemente; sólo al cambiar de colores y
al terminar de usar el aerógrafo. En el capítulo dedicado
al cuidado y mantenimiento (página 140) explicaremos
más acerca de la limpieza del aparato.
Sistemas propulsores
Una vez decidido el modelo adecuado de aerógrafo. se
necesitará una manguera flexible que lo conecte al
sistema propulsor. Lo ideal es que en el extremo
correspondiente al propulsor la manguera disponga de
una válvula de control: puede tratarse de un simple
mecanismo de apertura y cierre. que impida que salga
el aire a presión cuando no debe. o. más
corrientemente. de un control ajustable de presión. que
permite determinar la presión del aire que llega al
aerógrafo. sin tener que depender de la presión del
propulsor. Además. suele resultar conveniente utilizar
una presión inferior a la que produce el sistema
propulsor. en parte para suavizar las fluctuaciones y en
parte para facilitar el control del aparato con el dedo. Si
la presión de entrada es pequeña. cada milímetro que
se mueva el dedo de control causará una variación en
el chorro. y el control será mucho más eficaz. Esto
puede resultar muy útil en trabajos delicados y de gran
detalle.
Existen cuatro tipos básicos de sistemas propulsores.
desde los más simples a los más sofisticados y caros.
Llanta de neumático
Es un antiguo favorito de los modelistas. pero más bien
demuestra su dedicación y perseverancia ante las
dificultades que la verdadera eficacia del sistema. Se
hincha una llanta y se utiliza la presión del aire. al
desinflarse. para hacer funcionar el aerógrafo. Es
maravillosamente simple y económico. pero presenta
importantes inconvenientes. excepto para trabajos muy
rudimentarios. Los principales son la humedad. el polvo
y la irregularidad del flujo de aire.
1
Latas o cilindros de aire comprimido
Son muchos los que empiezan con una lata de aire
comprimido (3.19-20). o bien con un cilindro de gran
tamaño (se alquilan de varias capacidades). El cilindro
resulta caro en principio. ya que hay que pagar un
depósito por el recipiente. y también un poco
inmanejable. Es el mismo tipo de cilindro que se utiliza
en los bares para dar presión a la cerveza. a base de
aire carbónico. En general. la lata es una opción mucho
mejor para principiantes.
Conviene saber cuánta propulsión necesitará el
aerógrafo. Si sólo se va a usar de vez en cuando. tas
latas son lo mejor. Pero a largo plazo el cilindro puede
resultar más económico. Por otra parte. por el precio
aproximado de veinte latas se puede comprar un
pequeño compresor. que es un instrumento más
satisfactorio en todos los aspectos. Un poco de
reflexión previa puede ahorrar dinero.
Quien se decida por la lata. probablemente descubrirá
que necesita maquinaria adicional. En particular. una
74
válvula de control. que se instala entre la lata y la
manguera. Se puede comprar una válvula sencilla. de
sólo abrir y cerrar. o una más complicada. con válvulas
de control y de seguridad.
La lata suelta aire a una presión adecuada. aunque
tiende a hacerse más débil al final. Esto se puede
remediar teniendo la lata metida en agua tibia. Si el
agua está demasiado caliente. puede haber una
«explosión» de gas. lo mismo que cuando la lata está
demasiado llena al principio. Para remediar esto. basta
con dejar escapar algo de gas o sacar la lata del agua.
Bomba de pedal y depósito
Este sistema se compone de una bomba como las que
se emplean para inflar neumáticos. acoplada a un gran
tanque con un indicador de presión. Sin embargo. es
probable que antes de empezar a trabajar haya que
dedicar bastante energía a llenar el tanque. Aunque tal
vez baste con llenarlo un poco si la obra no es muy
grande.
Aparte del trabajo que supone llenar el tanque. el
sistema de depósito con bomba presenta ventajas muy
significativas. Es barato. sin apenas costes de
mantenimiento. y de funcionamiento silencioso. No se
necesita una fuente de energía. y por lo tanto es
portátil. pero hay que advertir que los sistemas más
sofisticados son más caros que el compresor eléctrico
más barato.
Compresores básicos
Las versiones más sencillas del compresor portátil
(3.19) son adecuadas para usos generales. aunque no
para trabajos de gran calidad con aerógrafos caros.
Aparte de la tendencia a estropearse. los compresores
baratos tienen otras desventajas. El principal problema
es que se puede acoplar el aerógrafo directamente al
compresor. sin indicador de presión ni filtro de
humedad. Al no haber depósito. se pueden producir
«pulsaciones» con resultados desastrosos. Por ejemplo.
una línea fina puede transformarse en arrosariada. Se
puede incorporar un filtro de humedad e instalar un
depósito entre el aerógrafo y el compresor. La solución
más corriente viene a ser como un tubo de bicicleta. lo
bastante elástico como para amortiguar las pulsaciones.
El tubo actúa a manera de depósito. y si se instala un
filtro de humedad en uno de sus extremos se reducirán
las fluctuaciones al mínimo. Los compresores más
baratos no son recomendables para trabajos delicados.
a menos que estén adaptados de este modo: además.
pueden distraer al artista. ya que hay que tenerlos
funcionando todo el tiempo que se utiliza el aerógrafo.
Compresores sofisticados
Los compresores más grandes y caros (3.20) están
equipados con un depósito. donde penetra el aire y va
acumulándose hasta alcanzar la presión deseada. Una
vez que se alcanza esta presión. se puede desactivar el
compresor para que no haga ruido mientras se utiliza el
aerógrafo. Además. suelen contar con un regulador de
presión. con filtro de humedad. y una válvula de

3.19
3.79 Un compresor sencillo (a la izquierda) y una lata
desechable.
3.20 Un compresor profesional y un cilindro de aire
rellenable.
seguridad para impedir la presión excesiva. Con este
tipo de sistema no hay peligro de pulsaciones.
La mayoría de estos sistemas disponen además de
una válvula automática que puede ahorrar tanta energía
(y ansiedad) como un termostato en un sistema de
calefacción central. Los efectos son análogos. Si. por
ejemplo. se quiere que el aerógrafo funcione a una
presión de 20 psi (1.37 bar). se fija la válvula en 40 psi
(2.75 bar) . Con esto basta para evitar que la presión
descienda demasiado sin que sea tan alta que resulte
difícil controlar el flujo de aire cpn el dedo. Luego se
empieza a trabajar con el compresor desactivado y con
el depósito a 40 psi. aunque en el aerógrafo sólo se
utiliza una presión de 20 psi. Cuando desciende el nivel
del aire en el depósito. baja también la presión. Cuando
ésta llega a unos 30 psi (2 bar). la válvula funciona
automáticamente. activando de nuevo la bomba. En
otras palabras. es un sistema de autocontrol de presión.
que le deja a uno libre para concentrarse en el trabajo
con el aerógrafo.
Hay que hacer una advertencia acerca de estos
compresores. Con algunos sistemas se pueden lograr
presiones muy altas del aire. suficientes para perforar la
piel e introducir pigmentos posiblemente tóxicos en los
capilares de la mano. El pigmento puede envenenar la
sangre. o bien el aire puede causar una embolia. que
resultaría fatal si se le da tiempo a penetrar en el
sistema circulatorio. Así pues. si se trabaja con altas
presiones. hay que mantener las manos (y el resto del
cuerpo) apartadas del chorro; por otra parte. las
presiones exageradamente altas pueden también
estropear el aerógrafo.
Compresores
Compresores para otros usos
Es posible obtener variaciones de los compresores
corrientes para utilizarlas con varios aerógrafos a la vez.
Uno de los modelos consta simplemente de un enorme
depósito del que salen mangueras a varios aerógrafos.
Cuando un operador quiere utilizar el sistema. le basta
con conectar su aerógrafo a una de las salidas. Cada
salida tiene un control de presión ajustable. de manera
que los aerógrafos no dependen de la presión del
tanque. Para evitar las posibles fluctuaciones del flujo
de aire desde el compresor central se pueden instalar
en cada salida tanques individuales. reguladores de
presión (mini-depósitos. de unos 22x15 cm).
Otra solución. menos permanente. para hacer
funcionar varios aerógrafos es el compresor sobre
ruedas. que se desplaza de un lado a otro para
conectarlo al que lo necesite. También existen
compresores de gasolina. para trabajos al aire libre.
como pintar coches; no se recomienda su uso en
interiores. a causa de los humos y olores que
desprenden. E incluso existen compresores que pueden
funcionar indistintamente con electricidad o gasolina.
Enmascaramiento
Enmascaramiento es cualquier obstáculo situado entre
el aerógrafo y la superficie a pintar. y que impide que la
rociada se extienda por toda la superficie (3.21). Por
3.20
75

ejemplo. un papel rasgado que enmascare parte de la
superficie. producirá un borde suave. porque parte de la
rociada se extenderá bajo el borde del papel. Para
conseguir un borde duro. el enmascaramiento debe
estar pegado a la superficie. Cuanto más separado esté.
más suave será el borde (3.22). Para obtener bordes
duros hay dos tipos principales de enmascaramientos:
liquido y película.
Enmascaramiento líquido
Es una solución de goma y amoniaco. que a veces
contiene un colorante para que sea bien visible. Al
aplicarla sobre la superficie. el amoniaco se evapora.
dejando una pelicula de goma que se puede recortar y
más tarde despegar. También se puede aplicar a una
hoja que luego se pega a la superficie; esto es lo que
se conoce como «calcomanía». y hasta la aparición de
la película enmascaradora era el enmascaramiento más
corriente; en la actualidad. apenas se usa.
El enmascaramiento líquido sólo resulta adecuado
para ciertas bases y medios. Algunos cartones y papeles
absorben el colorante del enmascaramiento. En otros.
se puede levantar la superficie al quitar el
enmascaramiento. Y si se usa una pintura plástica.
como las acrílicas. puede acumularse encima del
El-·
3.21
76
enmascaramiento. haciendo imposible el despegarlo.
El enmascaramiento líquido resulta adecuado para
superficies impermeables. Se utiliza especialmente para
retocar fotos y pintar maquetas. En los trabajos de batik
se usa cera como enmascaramiento líquido. que más
adelante se funde.
Película enmascaradora
Es el sistema más adecuado para casi todas las
ocasiones. Básicamente. se trata de una película
ligeramente adhesiva. no tanto como para despegar lo
que hay bajo ella al retirarla. En superficies texturadas.
como el lienzo. a veces se necesita un
enmascaramiento más adhesivo. y entonces se usa
película de encuadernar. Pero en superficies lisas se
debe usar un enmascaramiento de baja adherencia. Se
puede preparar uno mismo su película enmascaradora
por el método de hacer calcomanías. pero es una tarea
larga y aburrida. Si se quiere ahorrar dinero. se pueden
usar enmascaramientos de papel sujetos con cinta
enmascaradora. pero esto tiene el inconveniente de que
no se ve lo que hay debajo para compararlo con lo que
se está haciendo. La película es transparente. al menos
al recortarla. aunque queda traslúcida u opaca' después
de rociar.
3.22
3.23

Para recortar la forma deseada. se corta la película
con un bisturí. estando pegada a la superficie. Para esto
se necesita práctica y horas de perseverancia. Hay que
evitar cortar la superficie. y al mismo tiempo el corte
debe ser lo bastante profundo. pues si no se desgarraría
la película al retirar el sobrante. Una vez recortada y
quitadas las partes sobrantes. la película queda con
bordes duros y bien definidos. y se puede rociar con
confianza (3.23).
En la mayoría de los trabajos de aerografía. y sobre
todo cuando el tiempo es limitado. el enmascaramiento
tiene más importancia que el manejo del aerógrafo. Es
el enmascaramiento lo que determina y define las
formas; el aerógrafo sólo controla la textura y la
coloración.
En la aplicación de toda clase de enmascaramiento
que toque la superficie hay que seguir una regla
fundamental: la pintura de debajo debe estar
absolutamente seca (y en algunos casos no basta con
que esté seca al tacto) . La razón es evidente: si la
pintura está húmeda. puede desprenderse junto con el
enmascaramiento. Incluso la superficie de algunos
papeles y cartulinas puede levantarse si la película se
aprieta mucho o se deja puesta demasiado tiempo; vale
la pena comprobarlo de antemano.
El enmascaramiento no es el único modo de controlar
la zona que se rocía. Otro método. que se utiliza
especialmente en el retoque de fotografías. consiste en
rociar la zona a mano alzada y luego eliminar lo que no
proceda. Esto se puede hacer con un algodón
empapado en el disolvente apropiado.
Preparativos antes de empezar
Ya tenemos los ingredientes esenciales para la
aerografía: aerógrafo. pintura. sistema propulsor y
enmascaramientos. Para cargar el aerógrafo se utiliza un
cuentagotas (3.24): se necesitará al menos uno para
cada color. En algunos manuales se recomienda utilizar
Enmascaramiento y preparación
3.24
un pincel para cargar el aparato. pero es peor sistema.
porque el pincel puede tener polvo o se le pueden caer
pelos. y es muy importante que no haya impurezas ni
partículas sólidas en el depósito de color. El
cuentagotas es más seguro y con él no hay riesgo de
sobrecargar el aerógrafo.
A continuación. se conecta el aerógrafo al sistema
propulsor y se comprueba el suministro de aire antes de
dejar salir pintura. Con esto se revista el sistema y
además uno empieza a habituarse a controlar la presión
del aire. Hay que probar la pintura en un papel aparte
hasta que uno quede satisfecho del color. Y ya se
puede empezar a trabajar.
77

Capítulo 4
Método básico
En este capítulo se indican ejercicios que pueden
realizarse con los materiales mencionados en el capítulo
anterior. y que no requieren experiencia en el manejo
del aerógrafo ni en enmascaramientos. Así pues. está
escrito para los principiantes absolutos y cualquiera que
haya usado un aerógrafo durante cierto tiempo ya
estará familiarizado con sus métodos y no necesitará de
estas lecciones. No obstante. pueden servir como
introducción a la idiosincrasia del aerógrafo.
Ejercicios básicos
Recomendamos empezar con tinta de color fuerte. azul
oscuro o negra. y un papel cartridge razonablemente
fuerte. colocado sobre una superficie plana. Hay que
estar preparado para gastar mucho papel: el aprendizaje
y la experimentación consumen mucho espacio. El
aerógrafo produce corrientes de partículas. de manera
Izquierda: Dick Ward. ilustración de autopromoción.
4.7 Distintas lineas que se pue1
den trazar, manejando
incorrecta y correctamente el aerógrafo.
4.1
't!ll•"¡iliill;i~liii¡.¡io,¡,...~1'...,....... presión desigual en
I! la palanca
demasiado cerca de
la superficie
demasiada tinta
lineas correctamente
trazadas. con el
aerógrafo cada vez
más cerca de la
superficie
que hay que limpiar toda la zona. Y cuando se
empiecen a utilizar medios pesados. será necesario
limpiar todo el estudio. ya que las gotitas atomizadas
quedan flotando en el aire durante algún tiempo.
Ejercicio 1: una línea
No es preciso que se· trate de una línea recta; puede
tener cualquier forma y longitud. Se sujeta el aerógrafo
a unos 1O cm de la superficie y se hacen dos o tres
pasadas falsas (sin rociar), manteniendo el aerógrafo a
una distancia constante del papel. Si el instrumento es
un aerógrafo alimentado por gravedad o con depósito
lateral. habrá que mantenerlo nivelado para que no se
salga la tinta por el borde superior del depósito.
Cuando ya se sienta uno seguro del control, se hace
funcionar el aerógrafo. accionando la palanca con el
dedo. Se empieza a correr la mano. como en las
pasadas de prueba, pero no se empieza a rociar hasta
que la mano está ya en movimiento. Se traza la línea y
se suelta la palanca antes de detener el movimiento de
la mano.
Es fundamental iniciar y detener la rociada mientras
la mano se mueve. Si se deja quieta. se formarán
4.2
79

4. Método básico
4.4
4.3-4 Los que estén familiarizados con el manejo del
pincel chino encontrarán que el movimiento de la mano
para trazar lineas con aerógrafo es muy similar.
grandes borrones en los extremos de la línea. Esto no
importa si se trabaja sobre una superficie parcialmente
enmascarada. ya que entonces se pueden empezar y
terminar los trazos sobre el enmascaramiento. Al parar.
no hay que soltar la palanca de golpe. sino aflojarla
gradualmente para que no quede tinta en la boquilla al
cortar el aire. lo cual podría provocar escupitajos al
comenzar la siguiente línea (4.1 ).
80
Hay que realizar este ejercicio tres o cuatro veces.
hasta que se descubre cómo hay que apretar la palanca
para lograr una línea uniforme y que no chorree. Es
sólo cuestión de práctica; cada aerógrafo necesita una
presión diferente. Si la línea tiene un aspecto
granuloso. es que el chorro llevaba poco aire; habrá
que aumentar la presión del propulsor. o simplemente
apretar más la palanca. Si la línea se corre. es que hay
demasiada tinta. en cuyo caso hay que reducir la fuerza
con que se acciona el suministro de tinta; también
puede deberse a que la presión es excesiva; entonces
se reduce en la palanca o en el propulsor. En estas
primeras etapas es importante experimentar con los

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