1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
EXTENSION PORLAMAR
Sthefanny V Afanador Q.
C.I: 25.999.681
Historia de la arquitectura.
Porlamar, 10 de Enero del 2017
2. El Renacimiento Italiano:
Renacimiento italiano se inició en un
época de grandes cambios culturales,
en los siglos XV y XVI, se produjo en
Italia un formidable movimiento artístico
y de grandes logros que supero al de
otros países.
La palabra Renacimiento
(Rinascimento en italiano)
tiene un significado explícito,
que representa el renovado
interés del período en la
cultura de la antigüedad
clásica, luego de lo que allí
mismo se etiquetó como la
“edad oscura”.
3. •Renacimiento Italiano: Arquitectura
*La Catedral de Florencia: Cúpula de perfil apuntado y
planta octogonal. Su punto más
elevado alcanza una altura
sobre el suelo de 114 metros Su
diámetro mayor es de 41,7
metros. Su peso se estima
cercano a las 37.000 toneladas.
Obra arquitectónica realizada en
piedra (la base), ladrillo
macizo (la mayor parte de la
estructura), mortero y otros
materiales, destacando el
mármol de los nervios y del
revestimiento del tambor.
La obra de Brunelleschi es el resultado
de la convocatoria de un concurso con
el que se decidió el arquitecto que
llevaría a cabo la nueva cúpula que
cubriría el crucero del Duomo florentino,
catedral realizada por Arnolfo di Cambio
en estilo gótico
La cúpula florentina inicia el desarrollo
de la gran arquitectura renacentista y,
más en concreto, la serie de cúpulas
que tienen su remate más destacado
en la que levantaría Miguel Ángel en la
Basílica de San Pedro del Vaticano, ya
en el siglo XVI.
4. •Renacimiento Italiano: Pintura
Es una obra pintada con la técnica del óleo sobre lienzo, sumamente
importante por la influencia que ejerció en la representación de la diosa
Venus tendida, tema recurrente en el Renacimiento y Barroco.
*La Venus Dormida:
Se trata de una de las últimas creaciones de Giorgione, realizada hacia
1510. Posee las siguientes dimensiones: 108,5 cm de altura por 175 cm de
longitud.
La pintura retrata a una joven mujer desnuda, cuyo perfil parece acompañar
al paisaje que le sirve de trasfondo. Giorgione ha puesto mucha atención al
pintar ese paisaje, lo cual se hace notar en los detalles y los sombreados,
de este modo la obra posee una exquisitez y un puro ritmo de línea y
contorno.
La elección de una mujer desnuda al aire libre efectuada por Giorgione
señala una revolución en la historia del arte y es considerada por algunos
como el punto de inicio para el arte moderno.
5. •Renacimiento Italiano: Escultura
*David de Miguel ÁngelEl David es una escultura de
mármol blanco de 5,17 metros de
altura y 5572 kilogramos de masa,
realizada por Miguel Ángel
Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de
la catedral de Santa María del
Fiore de Florencia
Obra realizada sobre mármol, mediante
cincel. Para su realización Miguel Ángel
recibió un bloque de mármol, estrecho y
muy alto, que llevaba abandonado
muchos años en la catedral de Florencia.
Miguel Ángel emplea el
contrapposto y aumenta los
volúmenes de ciertas partes del
cuerpo, que vienen a simbolizar la
fortaleza (no sólo ni mayormente
física) del rey David.
Miguel Ángel representa al rey David
como atleta, pero no como joven atleta,
sino como un hombre en la plenitud de su
vida. El artista eligió, como motivo para la
obra, el momento previo al
enfrentamiento de David con el gigante
Goliat (cuya cabeza no aparece
derrotada a sus pies, como era usual en
otras representaciones).
6. El Renacimiento Español:
Renacimiento español es la expresión empleada para
designar a la influencia y al desarrollo que se dio en
España del movimiento artístico y científico originado en
Italia en el siglo XV, y que se fue expandiendo por el resto
de Europa Occidental en el s. XVI, conocido como
Renacimiento.
El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente
al devenir histórico-político de la monarquía de los Reyes
Católicos.
El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente
por arquitectos locales. De esta manera, se creó una
corriente puramente española del estilo, que se vio
influida por la arquitectura del sur de Italia (dominios de la
Corona de Aragón en esa época)
7. •Renacimiento Español: Arquitectura
La "Casa de las Conchas"
Esta mansión puede considerarse
como el edificio civil más
representativo de la arquitectura
renacentista de tendencia
plateresca. Su fachada está
decorada por unas 300 - 350
conchas de peregrino, símbolo de
la Orden de Santiago. Las
ventanas también revelan la
influencia mudéjar y gótica del
estilo plateresco
En el interior destacan el patio con
arcos mixtilíneos, la escalera y el
artesonado.
Lo más destacable sin duda es su
fachada decorada con más de 300
conchas y múltiples blasones y
escudos. La valoración decorativa del
muro es una de las características del
Renacimiento, las fachadas de los
palacios urbanos se cubren de
elementos ornamentales como puntas
de diamante o picos.
Los elementos más destacados son las
rejas de las ventanas y el artesonado
del patio. Las rejas, que han sido
calificadas con una de las mejores
muestras de la forja gótica española
8. •Renacimiento Español: Pintura
*Adoración de los Pastores: es un cuadro pintado por el Greco
(Domenikos Theotokopoulos, 1541-
1614). Este óleo sobre tela mide 320
centímetros de alto y 180 cm de
ancho, y fue ejecutado entre 1612 y
1614, posiblemente durante el último
año de la vida del Greco.
Escena nocturna desarrollada en un
espacio angosto e irregular, una
suerte de gruta en cuyo fondo se ha
situado un vano abocinado formado
por dos arcos de medio punto
Superpuesta es también la
perspectiva al eliminar la
profundidad, aunque detrás
de la Virgen coloque una
superficie arquitectónica
abovedada.
El Niño, como ocurre en la pintura
veneciana de la que tanto aprendió
el maestro, es el foco de luz de
donde parte el haz luminoso que
alumbra a todos los personajes. Es
una luz fuerte y clara, ya empleada
antes por el artista, que matiza los
colores como ocurre con las túnicas
de la Virgen o de San José.
9. •Renacimiento Español: Escultura
*Sepulcro de Alonso
Fernández:
Tiene un banco con hornacinas avenaradas con figuras de las
virtudes y sobre él, entre columnas agrutescadas, la imagen del
obispo se encuentra sentado en su cátedra y en actitud de
escribir sobre un atril y vestido con una rica capa pluvial y mitra.
Como fondo existe en forma circular un relieve con las figuras de
la Epifanía, aún con estilo que recuerda el anterior gótico.
Sobre este relieve a manera de friso se muestra la cabalgata de
los Reyes Magos y por último en el ático, un relieve mayor
representa la Natividad.
Los fustes de las columnas y el friso están ornados con ricos
grutescos y finalmente, como en el panel central se encuentra un
ático sobre el entablamento con escenas de la vida de Cristo.
10. El Renacimiento Francés:
Es la denominación historiográfica del Renacimiento en el reino de Francia; un movimiento cultural
con dimensión intelectual, literaria y artística que se localiza temporalmente desde finales del siglo
XV hasta comienzos del siglo XVII, entre el comienzo de las guerras de Italia (1494) y el edicto de
Nantes (1598). Se incluye dentro del denominado Renacimiento nórdico.
11. •Renacimiento francés: Arquitectura
Es uno de los castillos más
reconocibles en el mundo debido a
su arquitectura renacentista
francesa muy distintiva que mezcla
formas tradicionales medievales
con estructuras clásicas italianas.
En el castillo se destacan
ocho torres inmensas, 440
habitaciones, 365 chimeneas,
y 84 escaleras. Cuatro
vestíbulos rectangulares
saltados sobre cada piso
forman una forma enfadada,
que se encuentra en el
centro.
*El castillo de Chambord:
Uno de los toques de luz arquitectónicos muy famoso entre el gran público, es
la hélice doble de la espectacular escalera abierta donde la gente puede
ascender y descender al mismo tiempo sin toparse con la otra persona.
12. •El Renacimiento Francés: Pintura
*Eva Prima Pandora:
Es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550
La obra está identificada por un cartel que relaciona al personaje
mitológico de Pandora, primera mujer y origen de los males del
género humano según la mitología griega, con la Eva bíblica,
también partícipe de la caída del género humano en el pecado.
En el cuadro están los símbolos de la calavera, alusiva a la muerte
relacionada con la protagonista, la serpiente enredada en el brazo
izquierdo, que recuerda el relato bíblico del engaño de la serpiente a Eva
en el Paraíso, la rama de manzano que recuerda al fruto prohibido y la
jarra que señala a la caja de Pandora de la que salieron los males de la
humanidad
13. El Renacimiento Alemán:
Es parte del Renacimiento que se
produjo en los Países Bajos hacia los
siglos XV y XVI. En Alemania la
corriente que existía era de influencia
flamenca, a pesar de que en
Alemania tenía un estilo artístico muy
particular. Los temas religiosos
abundaban en las obras de arte de
los alemanes, entre los que se
destacan Matthias Grünewald (1475-
1528) y el más importante Alberto
Durero (1471-1528).
14. •Renacimiento Alemán: Arquitectura
es un famoso castillo de origen
medieval parcialmente en
ruinas de Alemania y
monumento de Heidelberg. Las
edificaciones del palacio figuran
entre las más importantes
estructuras renacentistas al
norte de los Alpes.
*El Castillo de Heidelberg:
Parcialmente destruido durante
la Guerra de los Treinta Años,
el edificio fue dañado
posteriormente por guerras e
incendios y sufrió diferentes
reconstrucciones hasta finales
del siglo XVIII
La nueva construcción se erige
sobre un pequeño y alargado
cobertizo y busca integrarse de
forma natural con el entorno y
fortificaciones históricas gracias a
la interpretación contemporánea de
la mampostería original, utilizando
la piedra arenisca local.
15. •El Renacimiento Alemán: Pintura
*Autorretrato de Durero: Es una de las obras más conocidas del pintor alemán Alberto Durero
(Albrecht Dürer). Es un óleo sobre tabla, pintado en 1498. Mide 52 cm de
alto y 41 cm de ancho, siendo así el más pequeño de sus autorretratos.
Está vestido elegantemente, muy escotado, con el cabello y la barba muy
cuidados, como en un retrato de Bartolommeo Veneto. El atuendo no es
sólo reflejo de una personalidad refinada, sino que también patentiza el
bienestar económico del artista
De esta forma se expresa la idea de Durero de enaltecerse,
pretendiendo ser algo más que un mero artesano, dado que en aquel
tiempo, los artistas tenían una imagen poco estimada al ser tenidos por
simples artesanos.
