4. Y su desgarradoY su desgarrado
mundo interior abremundo interior abre
paso a la temáticapaso a la temática
expresionistaexpresionista..
5. Constante investigador, DOMINÓ TODASConstante investigador, DOMINÓ TODAS
LAS TÉCNICAS sobre las que se propusoLAS TÉCNICAS sobre las que se propuso
trabajar:trabajar:
pintura muralpintura mural
caballete,caballete,
cartones para tapicescartones para tapices
grabadograbado
6. TRATÓ TODOS LOS GÉNEROS:TRATÓ TODOS LOS GÉNEROS:
retrato,retrato,
bodegón,bodegón,
cuadro religioso e históricocuadro religioso e histórico
escena costumbrista.escena costumbrista.
7. CONTEXTO HISTÓRICO: 1746 - 1828:CONTEXTO HISTÓRICO: 1746 - 1828:
Una época de grandes cambios políticos y sociales, yUna época de grandes cambios políticos y sociales, y
revoluciones culturales no menos importantes en lasrevoluciones culturales no menos importantes en las
artes, las letras y las ciencias.artes, las letras y las ciencias.
Durante la vida del pintor, España salió delDurante la vida del pintor, España salió del
absolutismo ilustrado y pasó a ser monarquíaabsolutismo ilustrado y pasó a ser monarquía
constitucional en 1812, aunque hubo recaídasconstitucional en 1812, aunque hubo recaídas
absolutistas en 1814 y 1823absolutistas en 1814 y 1823
Goya retrató a cuatro reyes de características bienGoya retrató a cuatro reyes de características bien
diferentes: Carlos III, Carlos IV, José I Bonapartediferentes: Carlos III, Carlos IV, José I Bonaparte
y Fernando VII.y Fernando VII.
8. Su vidaSu vida
Nace en Fuendetodos (Zaragoza). 1746.Nace en Fuendetodos (Zaragoza). 1746.
Formación en Zaragoza con José Luzán. ObrasFormación en Zaragoza con José Luzán. Obras
zaragozanas.zaragozanas.
Encargo de los Cartones para tapices. Llegada aEncargo de los Cartones para tapices. Llegada a
MadridMadrid
Pintor del rey en 1786// Primer pintor de Cámara enPintor del rey en 1786// Primer pintor de Cámara en
1799.1799.
Enfermedad en 1792. Sordera. Primeros grabados.Enfermedad en 1792. Sordera. Primeros grabados.
Oposición al reinado de Carlos IV. Goya Ilustrado yOposición al reinado de Carlos IV. Goya Ilustrado y
“afrancesado”.“afrancesado”.
El impacto terrible de la Guerra de laEl impacto terrible de la Guerra de la
Independencia.Independencia.
La desilusión por el reinado de Fernando VII.La desilusión por el reinado de Fernando VII.
Amargura y desengaño: las pinturas negras.Amargura y desengaño: las pinturas negras.
La marcha a Francia. Muerte en Burdeos. 1828.La marcha a Francia. Muerte en Burdeos. 1828.
Goya escapa a cualquier clasificación estilística.Goya escapa a cualquier clasificación estilística.
Se adelanta a estilos posteriores como elSe adelanta a estilos posteriores como el
9. Su obraSu obra
Vivió un período de transformación en el lenguaje artístico, puesVivió un período de transformación en el lenguaje artístico, pues
asiste a los últimos coletazos del arte barroco y del rococó yasiste a los últimos coletazos del arte barroco y del rococó y
convive con la corriente academicista, el Neoclasicismo e inclusoconvive con la corriente academicista, el Neoclasicismo e incluso
el Romanticismo. So obra es, por tanto, reflejo de todos estosel Romanticismo. So obra es, por tanto, reflejo de todos estos
estilos. Por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándoseestilos. Por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándose
a su época.a su época.
En su evolución pictórica, Goya comenzó realizando obras en unEn su evolución pictórica, Goya comenzó realizando obras en un
estilo próximo alestilo próximo al RococóRococó y sobrevivió al academicismoy sobrevivió al academicismo
((NeoclasicismoNeoclasicismo), creando un estilo propio y personal. Goya), creando un estilo propio y personal. Goya
anticipó con su arte los caminos para la modernidad, trazando lasanticipó con su arte los caminos para la modernidad, trazando las
pautas del arte contemporáneo. Esta anticipación favoreció elpautas del arte contemporáneo. Esta anticipación favoreció el
triunfo de la estética impresionista; además, sus pinturas deformestriunfo de la estética impresionista; además, sus pinturas deformes
constituyen un precedente delconstituyen un precedente del expresionismoexpresionismo pictórico. Trabajópictórico. Trabajó
con temas que anunciaban elcon temas que anunciaban el surrealismosurrealismo y se adelantó aly se adelantó al
realismorealismo al retratar a las clases sociales más pobres.al retratar a las clases sociales más pobres.
10. Goya fue pintorGoya fue pintor
de corte de losde corte de los
monarcasmonarcas
borbónicosborbónicos
(Carlos IV y(Carlos IV y
Fernando VII).Fernando VII).
Recibió muchosRecibió muchos
encargos de laencargos de la
burguesía yburguesía y
aristocracia,aristocracia,
trabajos quetrabajos que
alternó conalternó con
obras en lasobras en las
que daba riendaque daba rienda
suelta a susuelta a su
imaginaciónimaginación..
12. 1. Primeras pinturas:1. Primeras pinturas:
Goya pintor religiosoGoya pintor religioso
Goya nació en Fuendetodos, un pequeño puebloGoya nació en Fuendetodos, un pequeño pueblo
de Zaragoza, en el año 1746. Su padre, doradorde Zaragoza, en el año 1746. Su padre, dorador
de retablos, apoyó al pintor y le mandó a estudiarde retablos, apoyó al pintor y le mandó a estudiar
a Zaragoza. En el año 1758 y hasta 1763 está ena Zaragoza. En el año 1758 y hasta 1763 está en
el taller de José Luzán. Desde 1763 pruebael taller de José Luzán. Desde 1763 prueba
suerte en los concursos de la Real Academia desuerte en los concursos de la Real Academia de
San Fernando de Madrid pero no tiene suerte. EnSan Fernando de Madrid pero no tiene suerte. En
1771 viaja a Italia donde admira a los clásicos. A1771 viaja a Italia donde admira a los clásicos. A
su vuelta trabaja en Zaragoza donde realizasu vuelta trabaja en Zaragoza donde realiza
pinturas de tipo religioso para su clientela clerical:pinturas de tipo religioso para su clientela clerical:
de esta etapa son las pinturas de la bóveda delde esta etapa son las pinturas de la bóveda del
coreto del Pilar (coreto del Pilar (Regina Martyrum).Regina Martyrum).
16. 2. El periodo 1774-1792:2. El periodo 1774-1792:
Goya pintor de cartonesGoya pintor de cartones
para tapices. Otras obras.para tapices. Otras obras.
En 1773 se casa conEn 1773 se casa con
Josefa Bayeu,Josefa Bayeu,
hermana de varioshermana de varios
pintores. Se instalarápintores. Se instalará
en Madrid y susen Madrid y sus
cuñados le abrirán lascuñados le abrirán las
puertas para trabajarpuertas para trabajar
como pintor decomo pintor de
cartones para la Realcartones para la Real
Fábrica de Tapices deFábrica de Tapices de
Santa Bárbara.Santa Bárbara.
17. Algunos cartones guardanAlgunos cartones guardan
cierto gusto rococó, con colorescierto gusto rococó, con colores
suaves, cierta elegancia, graciasuaves, cierta elegancia, gracia
y delicadeza. Pero ya Goya day delicadeza. Pero ya Goya da
muestra de creatividad, ya quemuestra de creatividad, ya que
en sus obras no representa laen sus obras no representa la
grandeza y glorificación delgrandeza y glorificación del
poder sino estos temas muchopoder sino estos temas mucho
más alegres y del gusto de lamás alegres y del gusto de la
nobleza y la burguesía:nobleza y la burguesía:
escenas populares (romerías,escenas populares (romerías,
juegos, fiestas, escenasjuegos, fiestas, escenas
agrícolas...). Canta, enagrícolas...). Canta, en
definitiva, la alegría de vivir dedefinitiva, la alegría de vivir de
la sociedad de su época ajenala sociedad de su época ajena
a lo que les depara el futuro.a lo que les depara el futuro.
Cartones de esta época son:Cartones de esta época son:
La Gallina ciega, LaLa Gallina ciega, La
Merienda, El Quitasol, ElMerienda, El Quitasol, El
Cacharrero, La Vendimia,Cacharrero, La Vendimia,
El Albañil herido, LaEl Albañil herido, La
Pradera de San Isidro...Pradera de San Isidro...
20. El cacharrero La gallina ciega
Francisco de Goya y Lucientes
Primera etapa
Características
generales: diversidad cromática, atmósferas
claras, temas populares tratados con elegancia,
transparencias y brillos, etc.
Figuras más pequeñas
dotadas de
gran dinamismo
Diversidad
de actitudes
Mayor variedad
de colores (esta obra
pertenece a su última serie
de tapices, realizada quince
años después de los primeros)
A pesar de su
temática costumbrista,
trasluce cierta carga
de crítica social: nobles
pasan ajenos a los
vendedores de loza y sus
clientes (pueblo)
22. Francisco de Goya y Lucientes
Primera etapa
El quitasol
Cartón para tapiz
trasladado a óleo
sobre tela
Escenas de
la vida popular
con personajes
idealizados y
galantes (majos
y majas)
Trajes folklóricos
de gran viveza
cromática
Composición simple,
muy equilibrada
(piramidal)Diagonal del rectángulo
del cuadro determinan la
perspectiva de la pared
del fondo y la posición
del parasol
Diversidad de tonalidades,
brillos y reflejos. Ejemplo de
matizaciones de paleta: rostro
de mujer rosado tiene transparencias
verdosas como reflejo del quitasol
mientras que cara de joven está
plenamente bañada de luz solar.
(problemas con fábrica de tapices
por dificultad de trasladar tantas
graduaciones a hilos de tela)
Atmósferas luminosas
y alegres
Minuciosidad en los
pequeños detalles
23. En la etapa final de su producción para la RealEn la etapa final de su producción para la Real
Fábrica de Tapices las sutilezas del color son másFábrica de Tapices las sutilezas del color son más
complejas y en la elaboración de los temas secomplejas y en la elaboración de los temas se
vuelve un agudo crítico de las costumbres de suvuelve un agudo crítico de las costumbres de su
época, un ejemplo de esto lo tenemos en su obraépoca, un ejemplo de esto lo tenemos en su obra
La Boda, donde se critican las bodas por interésLa Boda, donde se critican las bodas por interés
24. Cristo crucificado,Cristo crucificado,
en 1780, es nombradoen 1780, es nombrado
por fin académico depor fin académico de
mérito de la Academiamérito de la Academia
de San Fernando. Conde San Fernando. Con
motivo de estemotivo de este
acontecimiento pinta unacontecimiento pinta un
Cristo crucificado deCristo crucificado de
factura ecléctica dondefactura ecléctica donde
muestra su dominio demuestra su dominio de
la anatomía, la luzla anatomía, la luz
dramática y los mediosdramática y los medios
tonos, en un homenajetonos, en un homenaje
que recuerda tanto alque recuerda tanto al
Cristo de Mengs, comoCristo de Mengs, como
al de Veláquez.al de Veláquez.
25. En 1789 (justo el año enEn 1789 (justo el año en
el que estalla lael que estalla la
Revolución Francesa) esRevolución Francesa) es
elegido pintor de cámaraelegido pintor de cámara
de Carlos IV.de Carlos IV.
Este cargo supone elEste cargo supone el
ascenso social del pintorascenso social del pintor
y que entre en contactoy que entre en contacto
con intelectuales,con intelectuales,
políticos y artistas delpolíticos y artistas del
momento y se inicie sumomento y se inicie su
labor como retratista quelabor como retratista que
tanta fama le dio.tanta fama le dio.
26. Cartuja de Aula Dei.Cartuja de Aula Dei.
Zaragoza. 1774.Zaragoza. 1774.
27.
28. Condesa de Chinchón
Fondo negro para
resaltar sensación de
desamparo y para concentrar
atención en el personaje
Condesa (casada por imposición con Godoy, embarazada a los veinte años -tocado de
espigas alude a la fertilidad-, abandonada por esposo) con expresión frágil (no mira al
espectador, las manos nerviosas, sentada incómoda en la silla). Profundo estudio
psicológico del personaje que presenta rostro melancólico.
Vestido blanco de alta cintura
presenta reflejos dorados-verdes
que parecen reflejar la atmósfera
lumínica que irradia el personaje
Pincelada
más libre
Busca siempre
en sus retratos
alejarse de lo
antinatural o
artificioso
29. Retrato de la familia de losRetrato de la familia de los
Duques de Osuna. 1789Duques de Osuna. 1789
31. 3. La obra de Goya de3. La obra de Goya de
1792 a 1807.1792 a 1807.
Alegato en defensa de la libertad delAlegato en defensa de la libertad del
artista.artista.
Enfermedad y sordera.Enfermedad y sordera.
Nueva visión más critica y profunda,Nueva visión más critica y profunda,
que se refleja en losque se refleja en los grabados degrabados de
""Los CaprichosLos Caprichos", los", los frescos defrescos de
"San Antonio de la Florida""San Antonio de la Florida" y eny en
sussus mejores retratosmejores retratos..
32. En 1792 y durante un viaje a Cádiz sufre unaEn 1792 y durante un viaje a Cádiz sufre una
terrible enfermedad (posiblemente saturnismo,terrible enfermedad (posiblemente saturnismo,
una progresiva intoxicación de plomo que erauna progresiva intoxicación de plomo que era
habitual en pintores), que le deja encamadohabitual en pintores), que le deja encamado
durante mucho tiempo y de la que, a pesar de sudurante mucho tiempo y de la que, a pesar de su
recuperación, le deja completamente sordo, unarecuperación, le deja completamente sordo, una
secuela irreversible. Consecuencia inmediata essecuela irreversible. Consecuencia inmediata es
su dificultad para comunicarse y susu dificultad para comunicarse y su
concentración en sí mismo.concentración en sí mismo.
Goya hace lo posible por crear obras ajenas a lasGoya hace lo posible por crear obras ajenas a las
obligaciones de la corte, aduciendo problemas deobligaciones de la corte, aduciendo problemas de
salud. No volverá a pintar cartones para tapices ysalud. No volverá a pintar cartones para tapices y
dimitirá de sus obligaciones académicas comodimitirá de sus obligaciones académicas como
maestro de pintura en la Real de Bellas Artes enmaestro de pintura en la Real de Bellas Artes en
1797, pero consiguió a cambio ser nombrado1797, pero consiguió a cambio ser nombrado
Académico de Honor.Académico de Honor.
No reanuda su actividad pictórica hasta 1795.No reanuda su actividad pictórica hasta 1795.
34. En 1797 realizó la serieEn 1797 realizó la serie
grabada de Los Caprichos,grabada de Los Caprichos,
a partir de dibujosa partir de dibujos
elaborados desde 1792,elaborados desde 1792,
donde su fantasía,donde su fantasía,
imaginación y sentidoimaginación y sentido
crítico alcanzaron unoscrítico alcanzaron unos
niveles de expresión noniveles de expresión no
superados en el artesuperados en el arte
español.español.
35. Los dibujos de LosLos dibujos de Los
Caprichos no son obras deCaprichos no son obras de
encargo, se parecen más aencargo, se parecen más a
un diario íntimo dondeun diario íntimo donde
Goya va anotando susGoya va anotando sus
pensamientos, vivencias epensamientos, vivencias e
inquietudes, hasta queinquietudes, hasta que
decide difundirlos mediantedecide difundirlos mediante
el grabado. Se expresa enel grabado. Se expresa en
ellos con mucha libertad,ellos con mucha libertad,
tanta que tuvo quetanta que tuvo que
retirarlos porque fueronretirarlos porque fueron
denunciados a ladenunciados a la
Inquisición … aunqueInquisición … aunque
consiguió salvar losconsiguió salvar los
originales entregándolos aloriginales entregándolos al
Rey.Rey.
36. Podemos analizar la serie atendiendo al contenidoPodemos analizar la serie atendiendo al contenido
de los grabados; Los hay, por un lado, de clarode los grabados; Los hay, por un lado, de claro
CONTENIDO ILUSTRADO, de crítica de losCONTENIDO ILUSTRADO, de crítica de los
errores y vicios de la sociedad, y de compromisoerrores y vicios de la sociedad, y de compromiso
con los ideales de sus amigos que formaban partecon los ideales de sus amigos que formaban parte
de la minoría ilustrada: ante el engaño social, lade la minoría ilustrada: ante el engaño social, la
verdad; contra lo irracional, la razón; al mostrar losverdad; contra lo irracional, la razón; al mostrar los
vicios humanos, el triunfo del bien.vicios humanos, el triunfo del bien.
37. Algunos muyAlgunos muy
comprometidamentecomprometidamente
critican a la Inquisicióncritican a la Inquisición
(“(“Aquellos polvosAquellos polvos”), a la”), a la
prostitución; otrosprostitución; otros
apuntan incluso aapuntan incluso a
personas concretaspersonas concretas
(Godoy, duquesa de(Godoy, duquesa de
Alba);Alba);
38. algunos se dirigen contra médicos y maestrosalgunos se dirigen contra médicos y maestros
ignorantes (“¿ignorantes (“¿De qué mal morirá”De qué mal morirá”?? “Si sabrá“Si sabrá
más el discípulo!”);más el discípulo!”);
39. muchos critican viciosmuchos critican vicios
(avaricia, lujuria, gula…)(avaricia, lujuria, gula…)
protagonizados porprotagonizados por
gentes de la Iglesiagentes de la Iglesia
(“Están calientes”)(“Están calientes”);;
40. y también hay un grupo de crítica másy también hay un grupo de crítica más
compleja contra las supersticiones y el mundocompleja contra las supersticiones y el mundo
de las brujas…de las brujas… (“Mucho hay que chupar”; “Se(“Mucho hay que chupar”; “Se
repulen”; Linda maestra”; “Soplan”,…)repulen”; Linda maestra”; “Soplan”,…)
41. Por otro lado, Goya añade a la intención críticaPor otro lado, Goya añade a la intención crítica
mencionada una voluntad de ejecutar la FANTASÍA DELmencionada una voluntad de ejecutar la FANTASÍA DEL
ARTISTA, la CREATIVIDAD, sirviéndose para ello deARTISTA, la CREATIVIDAD, sirviéndose para ello de
algunos ELEMENTOS ESTÉTICOS MODERNOS quealgunos ELEMENTOS ESTÉTICOS MODERNOS que
darán paso al ROMANTICISMO: creación de ambientesdarán paso al ROMANTICISMO: creación de ambientes
inquietantes en que la principal protagonista es la noche,inquietantes en que la principal protagonista es la noche,
criaturas de la noche (diablos, duendes, gatos…), mundocriaturas de la noche (diablos, duendes, gatos…), mundo
irracional que puede ser real y terrorífico,…irracional que puede ser real y terrorífico,…
42. Todos ellos, además, incorporan el RECURSOTodos ellos, además, incorporan el RECURSO
EXPRESIONISTA A LO GROTESCO; el hombreEXPRESIONISTA A LO GROTESCO; el hombre
deformado por sus vicios morales que desfigurandeformado por sus vicios morales que desfiguran
su cuerpo y su espíritu, pero sin dejar de estarsu cuerpo y su espíritu, pero sin dejar de estar
cercano a la realidad.cercano a la realidad.
43. Podemos concluir que con Los Caprichos, Goya ALCANZA LAPodemos concluir que con Los Caprichos, Goya ALCANZA LA
MODERNIDAD; pasa de ser un maestro neoclásico, que creaMODERNIDAD; pasa de ser un maestro neoclásico, que crea
según un canon, un ilustrado que pone sus obras al servicio desegún un canon, un ilustrado que pone sus obras al servicio de
una finalidad didáctica, a ser un genio que se sirve de nuevasuna finalidad didáctica, a ser un genio que se sirve de nuevas
categorías, cimiento de la estética del hombre moderno.categorías, cimiento de la estética del hombre moderno.
Es con Los Caprichos que Goya inicia el grabado romántico yEs con Los Caprichos que Goya inicia el grabado romántico y
contemporáneo con una serie de carácter satírico. Supone lacontemporáneo con una serie de carácter satírico. Supone la
primera realización española de una serie de estampasprimera realización española de una serie de estampas
caricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra ycaricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra y
Francia, pero con una gran calidad en el manejo de lasFrancia, pero con una gran calidad en el manejo de las
técnicas del aguafuerte y el aguatinta, con toques de buril,técnicas del aguafuerte y el aguatinta, con toques de buril,
bruñidor y punta seca.bruñidor y punta seca.
44. El sueño de la razón produceEl sueño de la razón produce
monstruos. Los Caprichos. 1799.monstruos. Los Caprichos. 1799.
45. Colección grabados “Los Caprichos”
El sueño de la razón
Técnica de aguafuerte (plancha metálica
cubierta de barniz, se dibuja (araña) con punta
metálica y se mete en ácido nítrico que muerde
sólo la zona sin barniz, dejando un dibujo. Se
entinta y se hacen las copias)
Técnica de aguatinta: se granula la plancha
esparciendo granos de resina o betún que
por calentamiento se adhieren a la superficie metálica.
A la vez se hace el dibujo y se protege con barniz
las zonas que quedarán en blanco.
Cuando se mete en ácido, éste actúa en los
huecos dejado entre los granos y en el rayado del
dibujo que puede hacerse con una gran variedad
de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo.
Luz vibrante, que potencia
contraste entre blancos
intensos y oscuridad extrema
(refuerza la tensión)
Líneas más
perfectas con gran
carga expresiva
Estampas satíricas.
Crítica a la sociedad
de su época. Censura
los retiró
46. Frescos de San Antonio deFrescos de San Antonio de
la Florida. Madrid. 1798la Florida. Madrid. 1798
47. Pero es en su técnica de ejecución firme y rápida, conPero es en su técnica de ejecución firme y rápida, con
pinceladas enérgicas que resaltan las luces y los brillos,pinceladas enérgicas que resaltan las luces y los brillos,
donde se observa la prodigiosa maestría de Goya en ladonde se observa la prodigiosa maestría de Goya en la
aplicación impresionista de la pintura. Resuelve volúmenesaplicación impresionista de la pintura. Resuelve volúmenes
con rabiosos toques del todo abocetados que, sincon rabiosos toques del todo abocetados que, sin
embargo, a la distancia con que el espectador lasembargo, a la distancia con que el espectador las
contempla, adquieren una consistencia notable.contempla, adquieren una consistencia notable.
48. Presenta muchas innovaciones. Muy original es que desplazaPresenta muchas innovaciones. Muy original es que desplaza
a las pechinas las imágenes que ofrece de ángeles y dea las pechinas las imágenes que ofrece de ángeles y de
santos (la gloria) y reserva la cúpula para la narración delsantos (la gloria) y reserva la cúpula para la narración del
milagro de San Antonio, en la que una muchedumbremilagro de San Antonio, en la que una muchedumbre
heterogénea se agrupa en torno a la figura del santo queheterogénea se agrupa en torno a la figura del santo que
resucitó a un muerto. Los personajes proceden de las capasresucitó a un muerto. Los personajes proceden de las capas
más humildes de la sociedad. Es novedoso situar las figurasmás humildes de la sociedad. Es novedoso situar las figuras
de la divinidad en un espacio más bajo que el reservado alde la divinidad en un espacio más bajo que el reservado al
milagro, que además lo protagoniza un fraile vestido conmilagro, que además lo protagoniza un fraile vestido con
ropas humildes y a cuyo entorno se sitúan mendigos, ciegos,ropas humildes y a cuyo entorno se sitúan mendigos, ciegos,
trabajadores y pícaros.trabajadores y pícaros.
49. San Antonio de la Florida
Traslada milagro a
Siglo XVIII y en un
paisaje campestre
Una barandilla alrededor
de la base de la cúpula
permite representación
de diversidad de personajes
en múltiples actitudes
Escorzos audaces de
abajo hacia arriba
que valorizan la
proyección en perspectiva
50. San Antonio de la Florida
(detalle)
Pinceladas más amplias
e intensas
Superposición de pinceladas de
tonos complementarios
para que la retina los fusionara
(manchas blancas sobre dorados
y colores del vestido para
que en la lejanía parezcan
destellos luminosos)
Perspectiva creada colocando
brazo fuera de barandilla
51. Un aspectoUn aspecto
notable de losnotable de los
frescos es sufrescos es su
técnica, unatécnica, una
mezcla continuamezcla continua
de fresco yde fresco y
temple. Gracias atemple. Gracias a
ella, Goya podíaella, Goya podía
añadir muchosañadir muchos
toques ytoques y
pinceladas depinceladas de
color después decolor después de
haberse secadohaberse secado
el revoque.el revoque.
52. Seguimos en la TERCERA ÉPOCA (1792-1808)Seguimos en la TERCERA ÉPOCA (1792-1808)
RETRATOSRETRATOS
En esta etapa continúa la actividad como retratista que ya habíaEn esta etapa continúa la actividad como retratista que ya había
iniciado en su etapa anterior. Goya empezó a trabajar comoiniciado en su etapa anterior. Goya empezó a trabajar como
retratista en la corte. Los retratos son fieles a la realidad y, en ellos,retratista en la corte. Los retratos son fieles a la realidad y, en ellos,
recoge además la realidad psicológica del personaje. Retrata a losrecoge además la realidad psicológica del personaje. Retrata a los
monarcas y familiares con un gran parecido físico y, a la vez,monarcas y familiares con un gran parecido físico y, a la vez,
demasiado humanos y casi decadentes. Pone más atención en losdemasiado humanos y casi decadentes. Pone más atención en los
rostros que en los vestidos, en los que la pincelada es una mancharostros que en los vestidos, en los que la pincelada es una mancha
de color. Los retratos fueron muy numerosos.de color. Los retratos fueron muy numerosos.
Pinta a personajes de la nobleza: Condesa de Chinchón, Duques dePinta a personajes de la nobleza: Condesa de Chinchón, Duques de
Osuna, la Duquesa de Alba (que fue su amante), Duques de FernánOsuna, la Duquesa de Alba (que fue su amante), Duques de Fernán
Núñez, Marquesa de Villafranca, Marquesa de Santa Cruz...; pero tambiénNúñez, Marquesa de Villafranca, Marquesa de Santa Cruz...; pero también
a intelectuales y artistas: Moratín, Jovellanos, Francisco Bayeu... Pora intelectuales y artistas: Moratín, Jovellanos, Francisco Bayeu... Por
supuesto pinta también a la familia real: a Carlos IV, a la Reina Maríasupuesto pinta también a la familia real: a Carlos IV, a la Reina María
Luisa... De 1800 a 1805 son también los dos cuadros de La Maja Vestida yLuisa... De 1800 a 1805 son también los dos cuadros de La Maja Vestida y
La Maja Desnuda que no sabemos a quién representa, para muchos es laLa Maja Desnuda que no sabemos a quién representa, para muchos es la
duquesa de Alba, pero no hay pruebas concluyentes sobre ello.duquesa de Alba, pero no hay pruebas concluyentes sobre ello.
Pero el más importante de estos retratos es La Familia de Carlos IV,Pero el más importante de estos retratos es La Familia de Carlos IV,
pintado en 1800 y concluido al año siguiente.pintado en 1800 y concluido al año siguiente.
57. Maja desnuda Maja vestida
Pincelada más suelta,
más variedad
cromática, riqueza
de detalles (corpiño)
Perfección
anatómica
Sensualidad:
sus rosadas carnes
resaltan al contrastarse
con el azul del diván y
los blancos de las sábanas
y almohadones
Efectos claroscuros,
luz envolvente de
cuerpo
Otro extraño ejemplo
de desnudo en
pintura española
(Inquisición lo prohibía)
Dibujo más
definido,
pincelada lisa
Ropa masculina
(disfraz) con
detalles de lujo
(zapatos y lazo rojo)
Canon
acortado
58. El retrato de la MarquesaEl retrato de la Marquesa
de Santa Cruz. Prado.de Santa Cruz. Prado.
18051805
59. Manuel Godoy, duque de Alcudia,Manuel Godoy, duque de Alcudia,
"Príncipe de la paz”. 1801."Príncipe de la paz”. 1801.
60. La familia de Carlos IV.La familia de Carlos IV.
Prado. 1800.Prado. 1800.
61. Con el color y la técnica Goya se muestra como unCon el color y la técnica Goya se muestra como un
maestro consumado: el conjunto de uniformesmaestro consumado: el conjunto de uniformes
brillantes y de trajes claros (gran colorismo) emergebrillantes y de trajes claros (gran colorismo) emerge
de un fondo de penumbra.de un fondo de penumbra.
Además, hemos de observar la brillante variedad deAdemás, hemos de observar la brillante variedad de
colorido, en la factura ligera, de manchas de color,colorido, en la factura ligera, de manchas de color,
con que está ejecutado.con que está ejecutado.
A todo lo dicho hemos de añadir que el pintor logra laA todo lo dicho hemos de añadir que el pintor logra la
captación psicológica de los personajes, esto secaptación psicológica de los personajes, esto se
aprecia en la penetración psicológica del pintor. Goyaaprecia en la penetración psicológica del pintor. Goya
saca a la luz la verdadera fisonomía de todos lossaca a la luz la verdadera fisonomía de todos los
personajes: la reina María Luisa, dura, con gestopersonajes: la reina María Luisa, dura, con gesto
altivo; Carlos IV, apocado, bonachón; la cabeza casialtivo; Carlos IV, apocado, bonachón; la cabeza casi
esperpéntica de María Micaela; las inocentes carasesperpéntica de María Micaela; las inocentes caras
de los niños... Pero esta obra no es una caricatura; elde los niños... Pero esta obra no es una caricatura; el
pintor ve a los personajes sencillamente como eran;pintor ve a los personajes sencillamente como eran;
por eso hablamos de penetración psicológica.por eso hablamos de penetración psicológica.
63. Segunda etapa
La familia de Carlos IV
Personajes distribuidos como
en un friso, pero sutilmente
separados por grupos
Proximidad de pared plana
trasera da sensación de
agobio, de falta de espacio,
incluso carece de punto de fuga. Se
obliga al espectador a concentrarse
en los personajes
Riqueza de tonalidades cálidas y
profusión de adornos lujosos
(bandas, condecoraciones) que
contrastan con realismo descarnado
de los retratos (estudio psicológico)
que no ocultan lo feo
Cuadro dentro del cuadro
representa el tema de Lot y
sus hijas (referencia a la falta
de moralidad
Destaca la figura
de la reina Maria Luisa
(referencia a su poder)
con sus hijos pequeños
Goya aparece en
un segundo plano pintando
(referencia “Meninas”)
Príncipe de Asturias
(futuro Fernando VII)
y Carlos María Isidro
Posturas vulgares
de algunos miembros
(hermanos y sobrinos
de Carlos IV)
Luz extrae personajes
de la oscuridad del fondo
Futura esposa de
Fernando VII (como no
se sabía todavía quién iba
a ser, se pintó con la
cara vuelta)
Líneas de composición
paralelas privan de
movimiento
64. En el margen de la izquierda y en un segundo plano, Goya seEn el margen de la izquierda y en un segundo plano, Goya se
autorretrata ejecutando el cuadro, como si se tratara de unautorretrata ejecutando el cuadro, como si se tratara de un
homenaje a Velázquez de "Las Meninas". La riquezahomenaje a Velázquez de "Las Meninas". La riqueza
cromática de esta obra es excepcional. Al contrario de loscromática de esta obra es excepcional. Al contrario de los
modelos neoclásicos, aquí todo es una explosión de colores,modelos neoclásicos, aquí todo es una explosión de colores,
dorados, azules y rojos de vivos contrastes.dorados, azules y rojos de vivos contrastes.
65. CUARTA ÉPOCA (1808-1819), GOYA DURANTECUARTA ÉPOCA (1808-1819), GOYA DURANTE
LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIALA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
El periodo que media entre 1808 y 1814 está presidido porEl periodo que media entre 1808 y 1814 está presidido por
acontecimientos turbulentos para la historia de España, pues a partiracontecimientos turbulentos para la historia de España, pues a partir
del Motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy adel Motín de Aranjuez Carlos IV se ve obligado a abdicar y Godoy a
abandonar el poder. Tras el levantamiento del 2 de mayo daráabandonar el poder. Tras el levantamiento del 2 de mayo dará
comienzo la llamada Guerra de la Independencia. La etapa escomienzo la llamada Guerra de la Independencia. La etapa es
particularmente dura para el pintor, no sólo por sus vivenciasparticularmente dura para el pintor, no sólo por sus vivencias
personales, sino por la situación dramática del país durante lapersonales, sino por la situación dramática del país durante la
Guerra, situación que expresaría de una manera clara en sus obras.Guerra, situación que expresaría de una manera clara en sus obras.
Nadie como él había pintado la venganza, la crueldad y lasNadie como él había pintado la venganza, la crueldad y las
consecuencias de una guerra.consecuencias de una guerra.
Además, Goya se ve sumido en una profunda contradicción: él esAdemás, Goya se ve sumido en una profunda contradicción: él es
partidario de la idea de progreso como única solución para sacar apartidario de la idea de progreso como única solución para sacar a
España del subdesarrollo, pero esa idea es defendida por losEspaña del subdesarrollo, pero esa idea es defendida por los
franceses que ocupan el país. Goya se debate entre el apoyo a unfranceses que ocupan el país. Goya se debate entre el apoyo a un
pueblo celoso de sus costumbres y opuesto a cualquier innovación ypueblo celoso de sus costumbres y opuesto a cualquier innovación y
a esas ideas progresistas. De todas formas permaneció en su puestoa esas ideas progresistas. De todas formas permaneció en su puesto
y juró fidelidad a José Bonaparte.y juró fidelidad a José Bonaparte.
66. Goya se había convertido en una personaGoya se había convertido en una persona
ilustrada, abierta a ideas nuevas y avanzadas,ilustrada, abierta a ideas nuevas y avanzadas,
que en muchos aspectos concordaban con elque en muchos aspectos concordaban con el
pensamiento que Napoleón Bonapartepensamiento que Napoleón Bonaparte
intentaba imponer en toda Europa. Por ello, unintentaba imponer en toda Europa. Por ello, un
buen número de intelectuales españoles, entrebuen número de intelectuales españoles, entre
los que se encontraba Goya, vieron con ciertalos que se encontraba Goya, vieron con cierta
simpatía y agrado la posibilidad de que unsimpatía y agrado la posibilidad de que un
nuevo orden de valores se impusiese ennuevo orden de valores se impusiese en
España. Esta actitud, y el haber servidoEspaña. Esta actitud, y el haber servido
durante cinco años a José Bonaparte en sudurante cinco años a José Bonaparte en su
puesto de pintor de cámara, le valió lapuesto de pintor de cámara, le valió la
calificación de "afrancesado".calificación de "afrancesado".
67. Desde el punto de vista pictórico, la guerra deDesde el punto de vista pictórico, la guerra de
la independencia fue traducida por Goya enla independencia fue traducida por Goya en
sus dos grandes composiciones del 2 y 3 desus dos grandes composiciones del 2 y 3 de
Mayo, conocidos como "Mayo, conocidos como "La carga de losLa carga de los
mamelucosmamelucos" y "" y "Los fusilamientos del 3 deLos fusilamientos del 3 de
mayomayo", la memorable serie de grabados de", la memorable serie de grabados de
""Los desastres de la guerraLos desastres de la guerra", así como un", así como un
enigmático cuadro al que se conoce como “enigmático cuadro al que se conoce como “ElEl
colosocoloso”.”.
68. LOS DESASTRES DE LA GUERRA:LOS DESASTRES DE LA GUERRA:
1810-18201810-1820
En esta serie de grabados, Goya no tomaEn esta serie de grabados, Goya no toma
partido por ningún bando, no hay escenaspartido por ningún bando, no hay escenas
heroicas ni justificación ideológica, no existe laheroicas ni justificación ideológica, no existe la
idealización de la guerra. Todos son víctimasidealización de la guerra. Todos son víctimas
del terror, del miedo, de la perversa crueldaddel terror, del miedo, de la perversa crueldad
que anida en todos los seres humanos.que anida en todos los seres humanos.
69. Colección grabados “Desastres de la Guerra”
Aguafuertes y aguatintas
con escenas de horror
de la guerra
Fuerte
expresionismo
Refleja por igual
odio de invasores
e invadidos
70. En pocas ocasiones se ha llegado a plasmarEn pocas ocasiones se ha llegado a plasmar
con tan escalofriante dramatismo, como en loscon tan escalofriante dramatismo, como en los
Desastres de la guerra, los horrores de laDesastres de la guerra, los horrores de la
guerra, sus nefastas consecuencias y, lo queguerra, sus nefastas consecuencias y, lo que
aún es peor, la muerte de la esperanza. Habríaaún es peor, la muerte de la esperanza. Habría
que esperar a los actuales documentosque esperar a los actuales documentos
cinematográficos para conseguir efectoscinematográficos para conseguir efectos
parecidos a los logrados por esta serieparecidos a los logrados por esta serie
goyesca.goyesca.
71. Su modo de enfrentar la guerra destaca losSu modo de enfrentar la guerra destaca los
aspectos negativos de ésta: los aspectos negativosaspectos negativos de ésta: los aspectos negativos
es lo único que destaca. No hay nada dees lo único que destaca. No hay nada de
pintoresquismo vistoso ni de efusión sentimental (depintoresquismo vistoso ni de efusión sentimental (de
romántico). La crueldad y la violencia son absolutasromántico). La crueldad y la violencia son absolutas
en la estampa de Goya, la muerte no ennoblece nien la estampa de Goya, la muerte no ennoblece ni
es motivo para momentos de sublimidad quees motivo para momentos de sublimidad que
legitimen el dolor, tampoco hay distancia que lalegitimen el dolor, tampoco hay distancia que la
convierta en espectáculo (recordemos a esteconvierta en espectáculo (recordemos a este
respecto que todos los teóricos de lo sublimerespecto que todos los teóricos de lo sublime
señalaron la importancia de una distancia queseñalaron la importancia de una distancia que
evitase la implicación del espectador en el hechoevitase la implicación del espectador en el hecho
trágico: el hecho trágico sublime es siempre untrágico: el hecho trágico sublime es siempre un
espectáculo para el que lo contempla).espectáculo para el que lo contempla).
72. No es la violencia desatada de la naturaleza,No es la violencia desatada de la naturaleza,
es la violencia pura y simple, en toda sues la violencia pura y simple, en toda su
crueldad. Las imágenes de Goya soncrueldad. Las imágenes de Goya son
insoportables. Carecen de salida alguna, deinsoportables. Carecen de salida alguna, de
legitimación alguna....legitimación alguna....
73.
74.
75.
76. Ya pasado el conflicto, en 1814, pintó GoyaYa pasado el conflicto, en 1814, pintó Goya
dos cuadros monumentales:dos cuadros monumentales: ""LA CARGA DELA CARGA DE
LOS MAMELUCOS EN LA PUERTA DEL SOL"LOS MAMELUCOS EN LA PUERTA DEL SOL"
(2 DE MAYO)(2 DE MAYO) YY "LOS FUSILAMIENTOS DE"LOS FUSILAMIENTOS DE
LA MONCLOA" (3 DE MAYO)LA MONCLOA" (3 DE MAYO),, con la intencióncon la intención
de "de "perpetuar por medio del pincel, las másperpetuar por medio del pincel, las más
notables y heroicas acciones o escenas denotables y heroicas acciones o escenas de
nuestra gloriosa insurrección contra el tirano denuestra gloriosa insurrección contra el tirano de
EuropaEuropa".".
77. A diferencia de los Desastres, hay en estos cuadros laA diferencia de los Desastres, hay en estos cuadros la
especificidad de tiempo y lugar y corresponden alespecificidad de tiempo y lugar y corresponden al
género más prestigioso de aquella época: el de historia.género más prestigioso de aquella época: el de historia.
El lenguaje utilizado es, por tanto, más convencional yEl lenguaje utilizado es, por tanto, más convencional y
menos descarnado, dictado por el carácter oficial ymenos descarnado, dictado por el carácter oficial y
patriótico de la obra, y existe una clara intenciónpatriótico de la obra, y existe una clara intención
simbólica, subrayándose en uno los triunfos delsimbólica, subrayándose en uno los triunfos del
levantamiento popular, y en el otro, los sacrificios, perolevantamiento popular, y en el otro, los sacrificios, pero
realzándose en los dos el heroísmo de muchos y larealzándose en los dos el heroísmo de muchos y la
voluntad unida de todos. Probablemente Goya tratabavoluntad unida de todos. Probablemente Goya trataba
de afianzar su posición en una época difícil, y acallar lasde afianzar su posición en una época difícil, y acallar las
voces que le señalaban como un colaboradorvoces que le señalaban como un colaborador
complaciente de los franceses.complaciente de los franceses.
78. La carga de losLa carga de los
mamelucos. 1814mamelucos. 1814
79. La carga de los mamelucos
Escorzos pronunciados
y violentos
Contrastes
cromáticos
Pincelada
muy suelta
Exacerbada
violencia
Formas curvas,
zigzagueantes,
diagonales que
acentúan dinamismo
80. La Carga de los Mamelucos (El dos deLa Carga de los Mamelucos (El dos de
mayo). El primero de los dos es unmayo). El primero de los dos es un
cuadro que representa al pueblo decuadro que representa al pueblo de
Madrid luchando contra los mamelucosMadrid luchando contra los mamelucos
(cuerpo turco al servicio de Napoleón).(cuerpo turco al servicio de Napoleón).
La desigualdad de la lucha estáLa desigualdad de la lucha está
expresada en que los franceses van aexpresada en que los franceses van a
caballo y los españoles a pie. Lacaballo y los españoles a pie. La
ferocidad se expresa en la cara de lasferocidad se expresa en la cara de las
figuras que son tratadas casi de formafiguras que son tratadas casi de forma
caricaturesca, además, no son personascaricaturesca, además, no son personas
conocidas sino personajes anónimos, elconocidas sino personajes anónimos, el
protagonista es el pueblo, con esto seprotagonista es el pueblo, con esto se
adelanta al Romanticismo.adelanta al Romanticismo.
83. En “Los Fusilamientos", mediante unaEn “Los Fusilamientos", mediante una
pincelada desgarradora y luz enérgicamentepincelada desgarradora y luz enérgicamente
violenta, Goya recrean los que tuvieron lugarviolenta, Goya recrean los que tuvieron lugar
en la noche del 2 al 3 de mayo de 1808.en la noche del 2 al 3 de mayo de 1808.
84.
85. Desde el punto de vista compositivo ofrece unDesde el punto de vista compositivo ofrece un
gran contraste con "La carga". En este cuadro,gran contraste con "La carga". En este cuadro,
Goya se reconcentra en el momento de esperaGoya se reconcentra en el momento de espera
antes de la descarga de los fusiles, en vez deantes de la descarga de los fusiles, en vez de
pintar otra escena en movimiento.pintar otra escena en movimiento.
86. Fusilamientos de la Moncloa
Verdugos de espaldas
(anonimato, despersonalización
de la máquina de guerra)
Pelotón de ejecución
en diagonal cerrada
Pies firmes en triángulo
(estabilidad)
Foco de luz de fanal
ilumina violentamente
zona de ajusticiados
Línea de fuerza
en fusiles dirigen
hacia parte principal
Tres fases:
a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte
b) Grupo de presos ante el paredón
c) Grupo de prisioneros ajusticiados
Cada grupo con un personaje
destacado:
a) Tapándose la cara horrorizado
b) Abriendo los brazos y entregán
dose (al igual que Cristo.Hasta
tiene una mano herida)
c) Repitiendo los brazos abiertos
Colores cálidos dominan parte
principal: blanco de camisa,
amarillo del pantalón, ocre claro
del suelo que contrastan con
el rojo de la sangre
87. El farol situado en el sueloEl farol situado en el suelo
ilumina la escena y estáilumina la escena y está
parcialmente oculto por laparcialmente oculto por la
masa de los soldadosmasa de los soldados
franceses, anónimos,franceses, anónimos,
idénticos, convertidos enidénticos, convertidos en
una máquina de matar sinuna máquina de matar sin
rostro que contrasta con elrostro que contrasta con el
patetismo de lospatetismo de los
condenados.condenados.
El cuadro muestra elEl cuadro muestra el
horror de la guerra. Máshorror de la guerra. Más
que una obra queque una obra que
perpetúe el hecho de laperpetúe el hecho de la
insurrección nacional,insurrección nacional,
Goya nos lega en ella unGoya nos lega en ella un
testimonio antibelicista.testimonio antibelicista.
Por eso puede afirmarsePor eso puede afirmarse
que es algo más que unque es algo más que un
cuadro histórico.cuadro histórico.
En ambos cuadros, seEn ambos cuadros, se
destaca que son obrasdestaca que son obras
históricashistóricas donde no haydonde no hay
héroes.héroes.
88. El coloso o El Pánico.El coloso o El Pánico.
Prado. 1808Prado. 1808
89. "El coloso" constituye un hito en la"El coloso" constituye un hito en la
transformación del arte del maestro aragonés; eltransformación del arte del maestro aragonés; el
último estilo, el de las pinturas negras, iniciaúltimo estilo, el de las pinturas negras, inicia
aquí su ciclo.aquí su ciclo.
"El coloso" se destaca por la mayor intensidad"El coloso" se destaca por la mayor intensidad
en la utilización del negro y por la agresividad deen la utilización del negro y por la agresividad de
las manchas, lo que produce una auténticalas manchas, lo que produce una auténtica
descomposición de las formas. En consecuenciadescomposición de las formas. En consecuencia
nos parece interesante incluir un breve análisisnos parece interesante incluir un breve análisis
técnico.técnico.
La forma de aplicar el color es ya revolucionaria;La forma de aplicar el color es ya revolucionaria;
por ejemplo en las nubes que envuelven lapor ejemplo en las nubes que envuelven la
cintura del gigante se distinguen empastescintura del gigante se distinguen empastes
dados con pincel y extendidos luego condados con pincel y extendidos luego con
espátula, procedimiento entonces insólito.espátula, procedimiento entonces insólito.
90. ¿Francisco de Goya y Lucientes
Asensio Juliá?
El Coloso
Figura majestuosa
realzada sus tonalidades cálidas
por los juegos de luz
Puño cerrado
amenazador
(alegoría de la guerra
o la desgracia. También
posible alusión a
Napoleón)
Contraste de líneas de fuerza:
Gigante de espaldas hacia fondo
y la población y animales despavoridos
hacia los lados opuestos
Sólo burro permanece
quieto (símbolo de
la ignorancia ante lo que
se avecina)
Paisaje desolado
complementa caos
y pánico
91. 5. Goya y el retorno de5. Goya y el retorno de
Fernando VII (1814-1823).Fernando VII (1814-1823).
Pintura de Realidad fantástica.Pintura de Realidad fantástica.
Goya escéptico y sarcástico. GoyaGoya escéptico y sarcástico. Goya
amargado.amargado.
Pintura absolutamente personal.Pintura absolutamente personal.
Trazos gruesos .Trazos gruesos .
Temas surreales y fantásticos.Temas surreales y fantásticos.
Colores oscuros.Colores oscuros.
Se adelanta al Surrealismo y alSe adelanta al Surrealismo y al
Expresionismo.Expresionismo.
93. Aunque desde el punto de vista artístico Goya no seráAunque desde el punto de vista artístico Goya no será
desplazado de su puesto como pintor del rey, sudesplazado de su puesto como pintor del rey, su
prestigio social se ve disminuido ya que se le acusa deprestigio social se ve disminuido ya que se le acusa de
haber colaborado con el invasor.haber colaborado con el invasor.
En el ánimo del pintor pesan las consecuencias de laEn el ánimo del pintor pesan las consecuencias de la
guerra y la decepción causada por la llegada deguerra y la decepción causada por la llegada de
Fernando VII que reinstaura el absolutismo (con laFernando VII que reinstaura el absolutismo (con la
Inquisición incluida) e inicia la persecución de liberales yInquisición incluida) e inicia la persecución de liberales y
progresistas. Tras el intermedio de 1820-1823, años enprogresistas. Tras el intermedio de 1820-1823, años en
los que el rey se ve obligado a jurar la Constitución delos que el rey se ve obligado a jurar la Constitución de
1812, vuelve por la fuerza al absolutismo en 1823 y a1812, vuelve por la fuerza al absolutismo en 1823 y a
decretar nuevas persecuciones contra los liberales.decretar nuevas persecuciones contra los liberales.
Desde el punto de vista artístico Goya va a realizar dosDesde el punto de vista artístico Goya va a realizar dos
series de grabados: la tauromaquia y los disparates; yseries de grabados: la tauromaquia y los disparates; y
cuadros como La Última comunión de San José decuadros como La Última comunión de San José de
Calasanz en 1819 y la serie de las pinturas negras queCalasanz en 1819 y la serie de las pinturas negras que
inicia ese mismo año.inicia ese mismo año.
94. La tauromaquia (1814-La tauromaquia (1814-
1816).1816).
Es una nueva colección de entre treinta y tres y cuarenta grabados que sale a la luz enEs una nueva colección de entre treinta y tres y cuarenta grabados que sale a la luz en
el año 1816, describe las escenas taurinas de la época; los toros eran una gran aficiónel año 1816, describe las escenas taurinas de la época; los toros eran una gran afición
del pintor. Encontramos a un Goya ya anciano dedicado a seguir investigando en eldel pintor. Encontramos a un Goya ya anciano dedicado a seguir investigando en el
campo de los grabados y donde nos presenta escenas movidas, trágicas y festivas,campo de los grabados y donde nos presenta escenas movidas, trágicas y festivas,
testimonio sin igual de cómo era la fiesta a principios del XIX.testimonio sin igual de cómo era la fiesta a principios del XIX.
96. ""LOS DISPARATESLOS DISPARATES“ es quizá la obra más“ es quizá la obra más
personalista de Goya, una colección depersonalista de Goya, una colección de
pesadillas, que evidencian lo absurdo de lapesadillas, que evidencian lo absurdo de la
existencia. El artista recurre a lo monstruoso yexistencia. El artista recurre a lo monstruoso y
deforme, creando seres embrionarios, a mediodeforme, creando seres embrionarios, a medio
constituir, o constituidos con dos o tres caras.constituir, o constituidos con dos o tres caras.
De todas las estampas creadas por el pintor,De todas las estampas creadas por el pintor,
éstas, son las más herméticas y difíciles deéstas, son las más herméticas y difíciles de
interpretar, dificultad que se acentúa porque nointerpretar, dificultad que se acentúa porque no
existen epígrafes grabados al pie de lasexisten epígrafes grabados al pie de las
imágenes.imágenes.
97.
98.
99.
100.
101. Con esta serie de grabados Goya huye hacia lo misterioso yCon esta serie de grabados Goya huye hacia lo misterioso y
enigmático del subconsciente humano. Son un conjunto de veintidósenigmático del subconsciente humano. Son un conjunto de veintidós
estampas grabadas en el que vemos ya un distanciamiento de losestampas grabadas en el que vemos ya un distanciamiento de los
temas cotidianos; los temas tratados son de difícil interpretación. Setemas cotidianos; los temas tratados son de difícil interpretación. Se
cree que se realizaron entre 1819 y 1823 y que Goya no los viocree que se realizaron entre 1819 y 1823 y que Goya no los vio
publicados en vida. En 1864 la Real Academia de San Fernando laspublicados en vida. En 1864 la Real Academia de San Fernando las
publicó con el título de proverbios, tal vez porque se suponía quepublicó con el título de proverbios, tal vez porque se suponía que
explicarían el significado de algunos refranes populares.explicarían el significado de algunos refranes populares.
102. Colección de Grabados “Los Disparates”
Publicados varias
décadas después
Precursor
del surrealismo
(temas oníricos,
Irreales, sacados del
subconsciente
Caballo representa
fuerza bruta raptando
a joven
Canon más
estilizado
Combina sombreado
suave con otras
zonas intensas
para reforzar
el dramatismo
de la escena
103. Las pinturas negrasLas pinturas negras
La Quinta del Sordo
104. PINTURAS NEGRASPINTURAS NEGRAS
Durante su nueva enfermedad de 1819, laDurante su nueva enfermedad de 1819, la
inclinación a lo macabro, al pesimismo, vuelveinclinación a lo macabro, al pesimismo, vuelve
a dominarlo, y le incita a pintar encima de lasa dominarlo, y le incita a pintar encima de las
escenas de diversión campestre, que yaescenas de diversión campestre, que ya
adornaban las paredes de la Quinta del Sordoadornaban las paredes de la Quinta del Sordo
cuando la compró (una finca en la ribera delcuando la compró (una finca en la ribera del
Manzanares), escenas de vejez y muerte deManzanares), escenas de vejez y muerte de
imborrable melancolía.imborrable melancolía.
105. Allí, de noche, a la luz de las velas, decora lasAllí, de noche, a la luz de las velas, decora las
paredes con un mundo de aquelarres, brujas,paredes con un mundo de aquelarres, brujas,
machos cabríos, viejas desdentadas y el duelomachos cabríos, viejas desdentadas y el duelo
a garrotazos entre españoles. La pincelada esa garrotazos entre españoles. La pincelada es
larga y gruesa. Hay un terrible expresionismolarga y gruesa. Hay un terrible expresionismo
en todo este arte de las llamadas "pinturasen todo este arte de las llamadas "pinturas
negras". Estas pinturas rompen con la tradiciónnegras". Estas pinturas rompen con la tradición
pictórica anterior. Realiza estas pinturas para sípictórica anterior. Realiza estas pinturas para sí
mismo y nos ofrece una visión profundamentemismo y nos ofrece una visión profundamente
pesimista y agresivamente irónica sobre elpesimista y agresivamente irónica sobre el
mundo y los hombres.mundo y los hombres.
106. En la sala de abajo las mujeres son brujas ("En la sala de abajo las mujeres son brujas ("ElEl
aquelarreaquelarre") y destrozan a los hombres ("") y destrozan a los hombres ("JudithJudith").").
Los dioses son también destructores ("Los dioses son también destructores ("SaturnoSaturno"),"),
los hombres viciosos y faltos de sensibilidadlos hombres viciosos y faltos de sensibilidad
("("Peregrinación a la fuente de San IsidroPeregrinación a la fuente de San Isidro", "", "DosDos
frailesfrailes").").
107. Los hombres y las mujeres juntos ("Los hombres y las mujeres juntos ("Dos viejosDos viejos
comiendocomiendo") son materialistas y repugnantes.") son materialistas y repugnantes.
108. En la sala deEn la sala de
arriba, “arriba, “El perroEl perro””
parece el únicoparece el único
ser cariñoso,ser cariñoso,
preocupado,preocupado,
humilde: humanohumilde: humano
por así decirlo.por así decirlo.
111. Duelo a garrotazos
Paisaje desértico
que acentúa
dramatismo
y sensación
de soledad
Paleta muy
oscura
Reducción de paleta a negros,
ocres, blancos, verdes oscuros
Personajes enterrados
hasta rodillas (zona
de transición muy
difuminada)
Pintura mural. Al trasladarse
a lienzo sufrió algunas modificaciones
Representa enfrentamiento
fratricida
113. Pinturas negras
El aquelarre
Abandono de la imprimación
rosada de fondo por una marrón
obscura
Rostros deformados,
grotescos
Macho cabrío (diablo)
de espaldas, con hábito
de tonalidad muy oscura
preside reunión de brujas
Pintura mural
(originalmente en
“La quinta del sordo”
trasladada a lienzo
117. Saturno devorando a susSaturno devorando a sus
hijos. Prado. 1820-23hijos. Prado. 1820-23
118. Pinturas negras
Saturno devorando a sus hijos
Expresionismo: Ojos desencajados,
nariz y boca prominentes
Estudio anatómico (persona adulta)
del hijo. Fuerte contraste ocre
claro del cuerpo y rojo
de la sangre
Gusto por
lo desagradable
y horripilante
Dedos se incrustan
en carnes
Contraste cuerpo inerte
y cuerpo en tensión de Saturno
Figura emerge
de una profunda
oscuridad
Cuerpo
deformado
Pinceladas discontinuas,
Enérgicas, manchas saturadas,
con grumos
Simboliza paso
del tiempo (y mensaje
más profundo hombre
destruye al hombre)
119. 6. La etapa final: Goya6. La etapa final: Goya
en Burdeos.en Burdeos.
Burdeos: ÚltimaBurdeos: Última
etapaetapa
Aún aprendo
120. EXILIO Y BURDEOSEXILIO Y BURDEOS
El 2 de mayo deEl 2 de mayo de
1824, Goya solicitaba1824, Goya solicitaba
al restauradoal restaurado
Fernando VIIFernando VII
autorización paraautorización para
desplazarse a Franciadesplazarse a Francia
por un periodo de seispor un periodo de seis
meses. Fernando VIImeses. Fernando VII
no puso ningúnno puso ningún
reparo a esta peticiónreparo a esta petición
ni a las que siguieronni a las que siguieron
para ampliar lapara ampliar la
estancia hasta suestancia hasta su
muerte.muerte.
121. Ya comentamos que Goya, durante el reinado deYa comentamos que Goya, durante el reinado de
José Bonaparte se había portado como unJosé Bonaparte se había portado como un
afrancesado. Pero Fernando VII apenas se loafrancesado. Pero Fernando VII apenas se lo
recriminó y al retornar en 1814 le volvió arecriminó y al retornar en 1814 le volvió a
contratar como pintor de cámara. Durante elcontratar como pintor de cámara. Durante el
trienio liberal (1820-1823), su actividad políticatrienio liberal (1820-1823), su actividad política
fue mínima. Por ello no es al rey ni a susfue mínima. Por ello no es al rey ni a sus
ministros a quienes teme Goya. Recela de lasministros a quienes teme Goya. Recela de las
hordas fanáticas absolutistas, de la violencia quehordas fanáticas absolutistas, de la violencia que
inunda al país en estos años. En este ambiente,inunda al país en estos años. En este ambiente,
con la mayoría de sus amigos exiliados o huidos,con la mayoría de sus amigos exiliados o huidos,
y más de uno ejecutado, era muy lógico quey más de uno ejecutado, era muy lógico que
Goya -a pesar de la aparente protección real-Goya -a pesar de la aparente protección real-
ansiara encontrar tierras más tranquilas yansiara encontrar tierras más tranquilas y
122. Aparte de mantenerAparte de mantener
públicamente unapúblicamente una
existencia irregular o,existencia irregular o,
como decían antes, encomo decían antes, en
pecado, la altiva Leocadiapecado, la altiva Leocadia
tenía fama de liberaltenía fama de liberal
exaltada, lo cual agravabaexaltada, lo cual agravaba
más el riesgo de sermás el riesgo de ser
detenida o perseguida.detenida o perseguida.
Existían también otras razones para que GoyaExistían también otras razones para que Goya
quisiera exiliarse. Tras el fallecimiento en 1815 de suquisiera exiliarse. Tras el fallecimiento en 1815 de su
mujer, Josefa Bayeu, convivía con Leocadia Weiss,mujer, Josefa Bayeu, convivía con Leocadia Weiss,
de 35 años, 42 más joven que él.de 35 años, 42 más joven que él.
123. Tras viajar a París, se instala en Burdeos, y aTras viajar a París, se instala en Burdeos, y a
pesar de su avanzada edad y su desahogadapesar de su avanzada edad y su desahogada
posición económica, reemprendió suposición económica, reemprendió su
infatigable trabajo, estudiando la nuevainfatigable trabajo, estudiando la nueva
técnica de la litografía. Realizó así cuatrotécnica de la litografía. Realizó así cuatro
soberbias escenas de toros que sesoberbias escenas de toros que se
encuentran entre las mejores obras delencuentran entre las mejores obras del
artista.artista.
124. Muy distintos de los aguafuertes de 1816,Muy distintos de los aguafuertes de 1816,
están concebidas desde una perspectivaestán concebidas desde una perspectiva
diferente (desde arriba), y con nuevo énfasisdiferente (desde arriba), y con nuevo énfasis
sobre la brutalidad del público y la violenciasobre la brutalidad del público y la violencia
de la corrida.de la corrida.
125. Entretanto, Goya noEntretanto, Goya no
abandona sus óleos y porabandona sus óleos y por
esta época también hizoesta época también hizo
algunos retratos, de entrealgunos retratos, de entre
los que destaca la muylos que destaca la muy
célebrecélebre "Lechera de"Lechera de
Burdeos"Burdeos", un año antes de, un año antes de
morir. En este cuadromorir. En este cuadro
recobra el colorido, elrecobra el colorido, el
efecto lumínico que haceefecto lumínico que hace
vibrar la atmósfera repletavibrar la atmósfera repleta
de inquietas y pequeñasde inquietas y pequeñas
pinceladas. Por suspinceladas. Por sus
características este cuadrocaracterísticas este cuadro
anuncia el impresionismo.anuncia el impresionismo.
126. La lechera de Burdeos.La lechera de Burdeos.
18271827
127. Francisco de Goya y Lucientes
Final de su vida
La lechera de Burdeos
Regresa a la
imprimación rosa
(recuperación del
optimismo)
Pinceladas pequeñas
y libres Pinceladas yuxtapuestas
(precedente impresionista)
Gran pastosidad.
Crea superficie
rugosa
Figura levemente
inclinada, predominio
de curvas
Sobre fondo de verdes dorados
y ropas azules-verdosos y blancas
destacan los tonos cálidos
de la cara
