1. Результаты мастер-класса «Погружаемся в работу: метод 4К и "Прогноз погоды"»
После краткого знакомства с вариантами методов «погружения» в работу используемых в
художественном музее KUMU — методом 4К и игрой «Прогноз погоды» - участникам мастер-класса
была предложена групповая работа, целью которой было придумать задания, игры, вопросы для того,
чтобы целевой аудитории было бы проще войти в контакт с произведением и понять/принять его.
Участники мастер-класса разбились на 5 групп. Каждая из групп получила цветную репродукцию
картины из коллекции Эстонского Художественного Музея и краткую аннотацию к ней. Участники
решали сами, на какую возрастную группу они ориентируются. На обсуждение и достижение
поставленной цели было отведено 20 минут.
РЕЗУЛЬТАТЫ
Конрад Мяги (1878 - 1925)
«Озеро Касаритса»
Масло, холст. 1915 — 1917. ЭХМ
86,3 × 103
Ссылка на репродукцию в дигитальном архиве ЭХМ:
http://digikogu.ekm.ee/ekm/search/oid-2072/?
sfrom=headline&searchtype=simple&searchtext=kasaritsa&offset=1
Аннотация
Конрад Мяги был одним из первых эстонских модернистов начала 20 века, оказавшим сильное
влияние на развитие эстонского искусства. Следует отметить, что его интерес к пост-
импрессионистским направлениям заключался прежде всего не в анализе теорий, а в свойственной
автодидакту интуиции и манере письма.
Долгое путешествие по Финляндии, Норвегии и Франции повлияло на стиль Конрада Мяги: первые же
пейзажи, созданные по приезду на родину, являются доказательством красочности эстонской
природы, достойной кисти художника.
Изменения в творчестве Мяги, связанные как с болезнью, так и отголосками Первой мировой войны,
начинают проявляться с 1917 года. В картинах все чаще отражается не просто красота природы, а
угнетенность и душевные переживания художника.
Мяги умер в 1925 году в Неврологической клинике в Тарту.
Результат групповой работы:
1. Возрастная группа: 1 — 2 класс
Игра: в картину предлагается поселить сказочного персонажа (Баба-Яга, Кощей Бессмертный,
Аленушка, Леший и т.д.), предварительно выбрав одного из них. Затем ребят просят
рассказать и объяснить (обосновать), почему эта картина подходит именно для этого
сказочного героя.
2. Возрастная группа: 10 — 12 лет
Основой задания стало настроение картины. На кальку перерисовывается контур пейзажа.
Калька с рисунком накладывается на основу (бумагу) разного цвета. Это помогает проследить,
как меняется настроение картины. Диалог и обсуждение.
Со своей стороны предлагаю использовать вместо кальки прозрачную пленку (для графопроектора).
На ней можно как распечатать черно-белое изображение, так и нарисовать контур перманентным
маркером.
3. Музыкальное задание: придумать музыкальное сопровождение для картины, обратив
внимание ребят на ритмы линий (стволов деревьев) и цветовых пятен. В качестве
инструментов можно использовать подручные материалы (хлопки руками, топот ног, песок,
соль в пластмассовом «яйце» от киндер-сюрприза, палки и пр.) или простейшие инструменты
(треугольник, дудочки, свистульки, трещотки и тд.)
1
2. Карин Лутс (1904 - 1993)
“Художник”
Масло, холст. 1937. ЭХМ
77 × 65 см
Ссылка на репродукцию в дигитальном архиве ЭХМ:
http://digikogu.ekm.ee/ekm/search/oid-4167/?
sfrom=headline&searchtype=simple&searchtext=kunstnik&offset=16
Аннотация
Карин Лутс — самая известная женщина-художник, закончившая Высшую художественную школу
«Паллас». Для школы «Паллас» того времени характерны влияние искусства Франции и других стран,
серьезный подход к штудии натуры и развитие индивидуального почерка начинающего художника.
На картине «Художник», которая считается также автопортретом Карин Лутс, мы видим похожую на
юношу художницу в своем ателье в Тарту. Она и на самом деле носила мужские костюмы, курила и
смело высказывалась о ситуации в стране.
После окончания школы Карин Лутс не была принята в одноименное художественное общество
«Паллас» только по той причине, что она — женщина.
В 1944 году она бежала со своим мужем в Швецию, где они оба получили гражданство и вели
активную культурную жизнь.
Результат групповой работы:
Возрастная группа - младшие школьники
Вопросы для погружения в работу:
1. Кто изображен на картине — юноша или девушка?
2. Кто она по профессии? Какие предметы, изображенные на картине, говорят об этом?
3. Почему девушка одета как юноша? Связано ли это с ее профессией?
4. Где она находится?
5. Что она делает?
6. Есть ли в этом доме водопровод и электричество? Какие предметы говорят об этом?
7. Какой предмет больше всего привлекает внимание? Почему?
8. Какое время суток? Как художник это передал?
9. Как ты думаешь, какое у нее настроение?
10. Видишь ли ты на картине каких-нибудь животных? Где?
2
3. Эдуард Вийральт(1898 - 1954)
“Кабаре”
Офорт, медная гравюра. 1931. ЭХМ
38,5 × 46 см
Ссылка на репродукцию в дигитальном архиве ЭХМ:
http://digikogu.ekm.ee/ekm/search/oid-950/?
sfrom=headline&searchtype=simple&searchtext=kabaree&offset=2
Аннотация
Офорт «Кабаре» - одна из самых известных работ Эдуарда Вийральта, выдающегося эстонского
графика первой половины 20 века.
Вийральт учился в Высшей художественной школе «Паллас» в Тарту и в Дрезденской Академии
Художеств. В его ранних работах заметно влияние немецкого искусства. Влияние Парижа, в том числе
и сюрреализма, можно увидеть в этапе более позднего периода. Многоликая ночная жизнь Парижа
сильно отразилась в работах художника. В них Вийральт дает волю своей фантазии изображая
искаженные, странные и зачастую эротические сцены.
Большую часть своей жизни (с 1925 по 1938 годы и с 1946 года по 1954 год) Вийральт прожил в
Париже.
Результат групповой работы:
Возрастная группа - старшие школьники, студенты
Вопросы выдаются на отдельных карточках, при помощи которых завязывается обсуждение работы.
Со своей стороны хочу предложить связать карточки между собой, тем самым определив порядок вопросов и
добавив игровой момент. Например, на карточке может быть напечатано два вопроса, но разными цветами.
На второй «цветной» вопрос ученику/ студенту отвечать не надо, его нужно только зачитать, чтобы
определить того, кто будет отвечать следующим. Или же на обратной стороне карточек можно
разместить по две детали произведения (благо на этом графическом листе их достаточно), поместив их,
например, в рамки разного цвета (черную и белую). В этом случае, закончив отвечать, ученик описывает
деталь в белой рамке, а остальные ищут по описанию такую же деталь в черной рамке. Тот, кто находит,
отвечает следующим.
И еще: надо обратить внимание, работают ли ученики по одному или парами / группами. От этого зависит
обращение на карточках: «...чувство возникает у вас?» или «...чувство возникает у тебя?». Это влияет на
атмосферу музейного занятия.
1. Какие чувства возникают у вас при первом взгляде на картину?
2. Какие произведения других художников она напоминает? (Как вариант: какие фильмы она
напоминает?)
3. Предложите свое название.
4. Кабаре и современный ночной клуб — что у них общего и чем они отличаются?
5. Какая музыка звучит на картине? Какова ее роль в наполнении смысла?
6. Как вы понимаете раздвоение лиц?
7. Кто первые посетитель кабаре? Как, почему люди попадают в кабаре?
8. Как меняется возраст людей на картине?
9. Что может символизировать дерево?
10. Что символизирует фигура с множеством грудей?
11. Какова смысловая функция рук?
12. Что означает изображение женщины на спине мужчины за столом? Предложите, кто ее муж.
13. Почему картина черно-белая?
14. Каков временной период картины?
15. Есть ли на ней лица, привлекательные по-настоящему?
16. Какие лица кажутся вам самыми странными? Почему?
17. Какова основная идея картины?
18. Почему она соотносится с предвоенной Францией?
19. Какой персонаж вам хотелось бы увести из кабаре?
3
4. Хенн Рооде (1924 - 1974)
“Рынок”
Масло, холст. 1961. ЭХМ
99,5 × 253 см
Ссылка на репродукцию в дигитальном архиве ЭХМ:
http://digikogu.ekm.ee/ekm/search/oid-801/?sfrom=headline&searchtype=simple&searchtext=turg&offset=7
Аннотация
Хенн Рооде был, несомненно, одним из самых убежденных модернистов в послевоенной Эстонии.
Интерес к различным направлениям в западном искусстве ХХ века зародился у него еще в
студенческие годы в Тарту. К сожалению, он поплатился за это ссылкой в сибирские лагеря.
Работа «Рынок» считается творческим манифестом Рооде. Это одна из первых крупных фигуральных
композиций, в которых художник утверждал новую, современную эстетику. Такой оптимистичной
легкости у его сверстников, представителей так называемого «сурового стиля», не встретишь, хотя
предпочтение отдается одним и тем же темам, угловатой манере изображения и лаконичной
декоративности. На момент своего завершения «Рынок» с его временами почти абстрактной,
геометрической структурой резко отличался от представлений об искусстве своего времени.
Результат групповой работы:
Возрастная группа — средний школьный возраст
1. Инсценировка картины: класс делится на две группы. Каждая из них получает задание
инсценировать свою картину (одна из картин - «Рынок» Хенна Рооде, вторая зависит от
выставки) и угадать, что за картину изображает другая группа. Таким образом дети населяют
безликих персонажей картины индивидуальностью. Поступали предложения использовать
фонограмму того времени или обращения, фразы, которые были свойственны тому времени.
2. Творческое задание: ребятам выдаются рабочие листы с контурами картины без колорита.
Задания могут быть разными — вспомнить, как была раскрашена картина или раскрасить ее
по-своему.
3. Творческое задание: ребятам выдается обработанная репродукция картины с облачками для
фраз (как в комиксе). Задача — составить диалог на рынке.
4. Творческое задание: ребятам выдается обработанная репродукция картины без людей, только
прилавки и дома на заднем плане. Задача — расставить (коллаж) или нарисовать фигурки
людей, населить город.
Дополнение «из зала»: дать задание найти эту картину по фонограмме.
4
5. Малле Лейс (р. 1940)
“Красные лошади”
Масло, холст. 1972 - 1974. ЭХМ
120,7 × 160,6 см
Ссылка на репродукцию в дигитальном архиве ЭХМ:
http://digikogu.ekm.ee/ekm/search/oid-1829/?
sfrom=headline&searchtype=simple&searchtext=punased
%20hobused&offset=2
Аннотация
Эстония была единственным регионом на территории Советского Союза, где официально был
признан поп-арт, занявший свое место в художественной жизни на рубеже 1960-70 годов.
Возникновение поп-арта связано как с идеей независимости послевоенного поколения,
сформировавшегося в либеральный период оттепели, так и с формированием молодежной
субкультуры. Это отличает эстонский поп-арт от западного, связанного с стандартизированным бытом
общества и культурой массового потребления.
На протяжении всей своей карьеры Малле Лейс использует свойственные поп-арту образы и их
искусственность. Используя поп-артовский колорит она пишет в своеобразном «обезличенном» стиле
особенно четкие и точные изображения стилизованных портретов и цветов.
Результат групповой работы:
Возрастная группа — средний и старший школьный возраст
1. Задание на символическое значение: поскольку картина визуально похожа на коллаж и
изначально разделена на две части (диптих), то было предложено разделить картину на
детали (части): девочка, лошадь, радуга и т.д. Каждый ученик выбирает себе такую деталь и
отвечает на вопросы: где можно найти такие изображения (журналы, фотографии, интернет) и
что они могут символизировать. Определив символическое значение частей картины, можно
вновь «собрать» ее воедино, чтобы попробовать разгадать смысл произведения.
2. Задание на цвет: используя компьютерную программу, можно провести эксперимент — можно
ли изменить цвета картины так, чтобы изображение не потеряло свой смысл. Цвета радуги не
возможно изменить, они должны остаться теми же, иначе это уже будет не радуга.
3. Вопросы для дискуссии:
Какие ассоциации возникают с этим произведением и политикой, историей, литературой,
искусством?
Кого бы ты посадил(а) рядом на лошадь?
Где ты видишь себя на этой картине?
Дополнение «из зала»: пройти под радугой — это достижение счастья!
Большое спасибо всем за участие!
Надеюсь, этот опыт «погружения» окажется для Вас полезным, поскольку открытые вопросы, игры и
творческий подход могут помочь раскрыть для юных посетителей любой объект в любом музее!
С пожеланиями успеха
Лена Чекулаева
Художественный музей KUMU
Таллин, Эстония
5