2. OBJETIVOS DEL PROYECTO.
El objetivo del proyecto es crear una escultura de madera con
un desarrollo previo de diferentes estudios de bocetos
bidimensionales y tridimensionales, poniendo en práctica e
integrando los conocimientos técnicos y artísticos adquiridos
del ciclo formativo de artes aplicadas a la escultura en el
conjunto de módulos de (madera, forja, piedra, volumen y
proyectos), para realizar un proyecto de forma autónoma,
mostrando la adecuada preparación para el ejercicio
profesional.
3. EL MANIERISMO
๏ El tema que he elegido para la realización de este proyecto es
el “Manierismo”.
๏ Se trata de un movimiento que pone en cuestión muchos
conceptos artísticos anteriores y alumbra otros nuevos, pero
llenos de contradicciones, también puede considerarse como
un arte de crisis.
๏ La crisis reflejada a través del arte.
4. La elección de este tema surge como respuesta a un fenómeno de cambio social de gran importancia
en estos momentos.
El pensamiento social nos conduce a una regresión al punto de inicio para comenzar con un ciclo de
nuevo, dejándonos caer en el “dialelo”.
Teorías cíclicas del cambio social.
!
“El dialelo (del griego diallēlos, «recíproco»),
también llamado círculo vicioso, es una
estructura lógica que consiste en una petición
de principio con el cual se intenta probar una
cosa mediante otra, y esta segunda mediante la
primera”.
!
He decidido representar el dialelo ó circulo
vicioso con un símbolo como la espiral.
Mostrando en una secuencia las diferentes
etapas para un ciclo: nacimiento, crecimiento y
declinación, donde se regresa al inicio como un
renacimiento para, después, continuar con el
crecimiento.
5. Juan de Bolonia (1529-1608), escultor
manierista, con una búsqueda constante del
movimiento crea composiciones en espiral
provocando grandes efectos de inestabilidad.
Mercurio de Juan de Bolonia.
LÁ ESPIRAL COMO SÍMBOLO
6. La espiral, muy recurrente en el manierismo, es uno de los
símbolos más antiguos y se encuentra en todos los continentes,
habiendo jugado un papel fundamental en el simbolismo desde su
aparición en el arte megalítico. Parece que en muchos lugares
representaba el ciclo “nacimiento-muerte-renacimiento” así como
al Sol, que se creía seguía ese mismo ciclo, naciendo cada mañana,
muriendo cada noche y renaciendo a la mañana siguiente.
La espiral no es un invento de la humanidad, esta curva como casi
todas, es fruto de la naturaleza. La podríamos calificar como la
curva de la vida o curva del crecimiento.
La Vía Láctea es una galaxia en espiral. A escala galáctica
estamos sumergidos en una espiral.
7. ANTECEDENTES HISTÓRICO-ARTÍSTICOS.
La obra está basada sobre una fuente de valores plásticos abstractos y de estilo minimalista.
!
La escultura abstracta se caracteriza por representaciones dotadas de significado propio, sin la
necesidad de la representación figurativa y por su sentido simbólico, la obra es bella por si misma
como objeto.
!
La escultura minimalista sitúa sus referentes creativos en el propio objeto artístico alejándose de esta
manera de toda interferencia con el mundo exterior. Un arte totalmente preconcebido, en su ejecución
y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad. Cualquiera podría entenderlo a primera vista.
!
“Nada de ilusiones, nada de alusiones” - Donald Judd.
!
Los artistas que han podido ser de influencia para la realización de este proyecto son Richard Serra y
Martín Chirino, que aunque su obra sea básicamente en metal y mi trabajo sea en madera, he intentado
reflejar su lenguaje plástico.
8. RICHARD SERRA
Escultor minimalista estadounidense
conocido por trabajar con grandes piezas de
acero corten. Nacido el 2 de noviembre de
1939 en San Francisco, California - Estados
Unidos, está considerado uno de los mejores
escultores vivos, y sus esculturas se
encuentran reproducidas a gran escala en
medio mundo.
!
“Las esculturas de Richard Serra son trazos
de hierro en el espacio. Toneladas de metal
que no son más que el juego de un lápiz que
invade el aire. Una mano bastaría al artista
para surcar por completo la idea de la pieza:
una ola, un cono, cintas que serpentean,
estelas inmensas”.
9. MARTÍN CHIRINO
Escultor español nacido el 1 de marzo de
1925 en las Palmas de Gran Canaria, trabaja
principalmente el hierro y su obra se
enmarca dentro del arte abstracto. Sus
esculturas comprenden tanto la carencia de
componentes narrativos como la riqueza
formal y simbólica.
10. ASPECTOS FORMALES DE LA OBRA.
๏ El elemento clave es la espiral, un símbolo en el que se dan a la vez la expansión y la concentración.
๏ El resultado puede ser visto como el equilibrio entre la fuerza que conforma las cosas y el intento necesario
del hombre por dominarla.
๏ La obra que presento es una escultura de madera que combina la forma abstracta y el tema concreto, que
puede transmitir al espectador una sensación de angustia, ansiedad, disfrute o indiferencia. La intención es
que mantenga la pureza en la forma de estilo minimalista y en el concepto del tema elegido.
๏ En la obra predomina la línea en una escultura sin masa, en la que pretendo ahondar en el problema del
vacío e incertidumbre de la sociedad actual.
๏ Estará sustentada por una peana de acero patinado o de mármol, en forma de prisma, según su ubicación
en el montaje.
๏ La peana de acero se utilizará cuando la instalación de la obra se encuentre a menos de 1m de altura o a
nivel del suelo y la de mármol si se utiliza algún tipo de pedestal que la eleve a más de 1 m de altura.
๏ Las medidas de la pieza en madera serán de 40x70x40 cm., la peana de acero 35x26x26 cm y la de
mármol 30x18x18.
11. ASPECTOS FUNCIONALES.
๏ La obra está determinada a un espacio interior para ser contemplada desde cualquier
punto de vista. La intención es que sea vista para percibir su valor simbólico y
plástico-escultórico.
๏ La pieza es de bulto redondo, se puede rodear, para percibir su espacio expresivo-artístico
debemos recorrerlo y contemplar todos sus puntos de vista, a través de su
desplazamiento comprenderemos su esencia. La obra es una pieza cuyos elementos
son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador tenga que rodearlos para
percibir el movimiento.
๏ Los materiales utilizados son la madera y la piedra, muy apreciadas por muchos
escultores a lo largo de la historia por sus propiedades físicas y buenos resultados y el
acero laminado, muy utilizado en la escultura desde el pasado siglo.
๏ Su función es ornamental convirtiéndola en objeto en sí mismo, como un medio de
representación de la realidad pero sin ningún sentido figurativo.
12. ASPECTOS ESTÉTICOS.
๏ La obra está basada sobre una fuente de valores plásticos de estilo abstracto en sus
formas.
๏ El diseño de la pieza busca una forma básica de estilo minimalista, centrándonos en
cuestiones formales como el color, la escala o el volumen. Buscando la abstracción y la
reducción de las formas a lo elemental con estructuras primarias, eliminando todo lo
accesorio, con una búsqueda del orden y la claridad estética.
๏ Su composición provoca un equilibrio ilimitado, la curva en espiral produce un
movimiento envolvente, irregular y sinuoso. Siendo la experiencia previa del
observador y la sugestión los factores que lleven a apreciar movimiento en un objeto
estático.
๏ La obra nos produce una sensación orgánica, el veteado de la madera en algunos
tramos en relieve crea texturas que nos muestran la naturaleza interna del material.
13. ASPECTOS TÉCNICOS:
Principales materiales y herramientas de taller.
PINO RADIATA. ACERO LAMINADO. MÁRMOL GRIS DE MACAEL.
SIERRA DE CINTA CEPILLADORA ELÉCTRICA REGRUESADORA SOLDADORA DE HILO
GATO DE CARPINTERO TALADRO LIJADORA DE BANDA GUBIAS Y MAZO
14. PROCESO DE REALIZACIÓN.
Técnicas de ejecución aplicadas:
๏ 1. Bocetos previos y búsqueda de antecedentes históricos e imágenes que nos sugieran una idea.
๏ 2. Bocetos bidimensionales : Dibujos en diferentes técnicas pictóricas.
๏ 3. Maquetas tridimensionales: Diferentes maquetas realizadas en plastilina a escala reducida.
๏ 4. Elección de la madera. • Madera blanda y veteada que intensifique el movimiento de la pieza.
๏ 5. Corte y cepillado de la madera.
- Sección del tablón.
- Cepillado y regruesado de la madera.
๏ 6. Embonado de la madera.
- Estudio de embones.
- Embonado de la madera.
๏ 7. Técnica de talla directa.
- Silueteado: Rebajaremos la madera sobrante del contorno de la pieza con la sierra de cinta.
- Desbastado: Buscaremos los volúmenes generales y el ritmo de la figura.
- Modelado: Nuestro objetivo es dar uniformidad y continuidad a la superficie acercándonos al volumen definitivo.
- Pulido: Tratamiento con lijas de diferente granulometría, empezaremos por las de grano más gordo y
terminaremos por las más finas.
- Acabado: Envejecido con técnica de socarrado y cera virgen de abejas que protegerá y acentuará el
tono de la madera.
๏ 8. Realización de las peanas en acero y piedra.
- Corte con la amoladora eléctrica de las piezas de chapa de 5 cm. que compondrán las caras del prisma.
- Unión de las piezas con soldadura de hilo.
- Pátina con laca para metales.
- Pulido de la piedra con abrasivos y cera.
15. DISEÑO BIDIMENSIONAL DE LA OBRA:
Dibujo una secuencia del recorrido de la espiral y realizo los
primeros dibujos a lápiz en papel de esbozo.
16. Busco la transformación de la espiral, llevándola a un concepto más escultórico,
sugiriendo el movimiento ascendente-descendente con trazos rápidos con el lápiz.
17. Planteo diferentes posibilidades de diseño, buscando lo orgánico, las relaciones
entre el movimiento, su crecimiento y reposo, con diferentes perspectivas y giros en
papel de esbozo a lápiz y tinta, pero siempre con la idea muy clara del hueco o círculo.
18. El planteamiento del material para la ejecución de la pieza lo realizo con diferentes
estudios de color en tinta, acrílicos y ceras sobre papel tipo Ingres. Estos estudios de
color hacen que me defina por la madera como material clave para la realización de
la pieza.
20. MAQUETA DEL DISEÑO EN PLASTILINA:
Partiendo de los primeros bocetos, realizo estudios tridimensionales en plastilina y
escayola, que me permiten una visión general sobre la masa y el volumen de la figura.
21. LAS TÉCNICAS UTILIZADAS PARA LA OBRA EN MADERA:
Corte y cepillado de la madera.
Para este trabajo hemos elegido pino radiata cortado por tablones en
paralelo, dos tablones con unas medidas de 15x5x165 cm cada uno.
En la cepilladora eléctrica, cepillamos una cara y
los cantos de los tablones, descubriéndonos el
color original de la madera.
La otra cara del talón la pasamos por la máquina
regruesadora, que dejará el tablón a escuadra en
todas sus caras y aristas.
22. Con la sierra de cinta cortamos el tablón en diferentes medidas que sabremos por un previo estudio
de realización de embones.
23. EMBONADO
Antes de embonar es importante tener en mente la forma
definitiva de la escultura para ahorrar material y esfuerzo.
Con una distribución adecuada de los embones podremos
simplificar el silueteado con un previo estudio de embones.
24. Con un pincel extendemos la cola en sentido longitudinal y
después trasversal un par de veces, hasta que las superficies se
impregnen. La cola ha de formar una ligerísima película entre los
embones.
Confirmada la cara y la dirección adecuada de las vetas,
colocamos un embón sobre otro. A mayor presión, mejor encolado.
25. TALLA DIRECTA:
Silueteado. Siluetear consiste en rebajar la madera sobrante del
contorno que hemos dibujado en el bloque con la sierra de cinta,
permitiéndonos una gran aproximación al dibujo.
26. Desbastado. El desbastado coincide con el entalle, y se trata de buscar
los volúmenes generales y el ritmo de la figura.
Para este proceso precisaremos de ciertas herramientas
como gatos, mazo y gubias.
El desbastado requiere fuerza, el mazo es imprescindible,
cuanto más perpendicular situemos la gubia, más profundo
será el corte al golpearla.
27. Modelado. Con el modelado nos vamos
acercando al volumen definitivo.
28. Acabado En el proceso de acabado
optaremos por un pulido con lijas de
diferente granulometría.
El efecto envejecido lo realizamos con la técnica de
“socarrado”, mediante un soplete quemamos levemente la
superficie de la madera acentuando el color de las vetas.
31. PROPUESTA DE MONTAJE:
El espacio donde
está ubicada es
muy importante,
de claro estilo
minimalista
donde la
iluminación
juegue un papel
fundamental,
donde primen las
líneas rectas y la
ausencia de
ornamentos y
florituras,
permitiendo
rodear la obra en
todo su
conjunto.
32. FICHA TÉCNICA.
Autor:
David González López.
Título de la obra:
DIALELO.
Dimensiones:
70x40x 40cm.
Técnica utilizada:
Talla directa en madera y acabado envejecido.
Materiales utilizados:
Madera de pino radiata, acero y mármol de Macael.
