1. Propuesta de planificación
didáctica – accion en el aula
Área de Elemento musical Básico
Institución: Escuela de Música Desepaz
Comuna 21.
Diplomado en Pedagogía Universitaria
Universidad de San Buenaventura - Cali
Docente: Mayde Pérez Manzano

2. La asignatura que desarrollo en el campo musical
lleva por nombre “Elemento Musical Básico”
 1. Breve descripción del contenido de la asignatura según el plan de
estudios:
Estudio teórico-práctico de los elementos musicales necesarios para la lectura e
interpretación musical.
 2. Objetivos a trabajar durante el curso:
· Desarrollar las capacidades vocales, rítmicas, auditivas, analíticas, creativas y
expresivas necesarias para asimilar suficientemente los contenidos teórico
prácticos de la asignatura.
· Valorar el Lenguaje Musical como herramienta imprescindible para superar el
conjunto de asignaturas de formación como musico instrumentista.
· Entender la grafía musical como representación de la música y el sonido.
· Analizar y comprender documentos musicales –partituras- relativos al nivel
determinado por la asignatura.

3.  3. Temario de los anteriores objetivos:
l. Práctico
· Entonación de lecciones musicales, con y sin acompañamiento pianístico, en las claves de Sol y Fa en 4ª
línea.
· Dictado rítmico, rítmico-melódico –a una sola voz- y de intervalos melódicos y armónicos.
· Lectura de ejercicios rítmicos a una, dos y tres voces.
ll. Teórico-práctico
· Sonido y ruido. Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
· Pentagrama, notas, líneas adicionales, figuras de las notas, silencios, claves, compás y líneas divisorias.
· Tipos de compases.
· Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
· Elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía, armonía, forma, timbre y textura.
· Tono y semitono, alteraciones, tipos de semitono, enarmonía, armaduras, alteraciones accidentales y
propias.
· Estudio y clasificación de los intervalos.
· Síncopa y contratiempo.
· Signos de repetición.
· Estudio de la tonalidad.
· Estudio de las escalas.
·Términos y signos de expresión musical: movimiento, carácter, matiz, acentuación y articulación.
· El lenguaje musical y su didáctica.
. Informática básica aplicada a la enseñanza del Lenguaje Musical.

4.  4. Temporalización y enfoque:
La asignatura consta de (45 horas) distribuidas a lo largo del semestre, en grupos de 25 a 30 estudiantes con
clases que se establecen para buen provecho del curso en mínimo 2 horas por sesión. La clase de Elemento
musical esta dirigida a los estudiantes de música; la asignatura esta contemplada para desarrollarse a lo
largo de toda la carrera musical y sus fases de desarrollo van encaminadas a la evolución auditiva particular
de cada uno de los estudiantes, reconociendo que dicho desarrollo sirve y complementa de manera integral
las demás áreas musicales como la interpretación instrumental, la practica coral, la armonía y el
contrapunto.
Este tipo de desarrollo es particular y parte de los conocimientos o habilidades aptitudinales de cada uno de
los estudiantes, por eso es importante reconocer a los estudiantes como sujetos individuales, para así poder
trabajar en dicha clase con las posibilidades que cada uno ofrece
Desarrollo
auditivo
Aplicable a la practica
orquestal y Coral
(General)
Aplicable al instrumento, y
afinación individual
(Particular)

5. La meta es lograr que los estudiantes
alcancen la capacidad musical de:
 1. Observar y analizar el entorno sonoro (natural y cultural);
indagar acerca de sus fundamentos acústicos.
 2. Gozar la música como medio de expresión y de autoconocimiento, a través del ejercicio individual y grupal de
componer e interpretar obras simples aplicando diversos recursos expresivos.
 3. Discriminar auditivamente distintas formas de producción sonora, habiendo indagado empíricamente en el
funcionamiento acústico de la voz y de los instrumentos musicales.
 4. Reconocer de manera grafica y metódica las formas y acciones musicales tanto escritas como en cuanto a
solfeo se refiere, aplicando así las actividades y desarrollos gramaticales y contrapuntísticos entregados en
clase.
 5. Identificar y ejercitar procedimientos básicos de construcción musical, reconociendo su valor expresivo en un
repertorio variado de obras de todos los estratos y de diversas culturas y períodos históricos.
 6. Diseñar y realizar proyectos individuales y grupales integrando recursos sonoros de la naturaleza y del
entorno cultural.

6. Accion de aula
• 5. Metodología:
El contenido de esta asignatura se desarrollará de manera detallada "rigurosa", aunque, teniendo en cuenta los
planteamientos globalizadores y flexibles que las actuales metodologías docentes proponen, irá sufriendo, ante la
realidad cotidiana, las modificaciones que resulten pertinentes. Así, las clases, articuladas de forma teórico-práctica,
podrán alterar el orden expuesto en el temario del programa en función de las necesidades que vayan surgiendo.
El modelo de enseñanza-aprendizaje que se propone es el de la búsqueda de resultados didácticos a partir de la
interacción; estando, por tanto, las clases abiertas en todo momento a la intervención de los/las alumnos/as.
• Como parto del conocimiento previo del estudiante es mas eficaz la clase a la hora de desarrollar las
competencias propias de la materia, como se menciona anteriormente, el uso de instrumentos armónicos tales
como el piano y la guitarra son fundamentales para el desarrollo auditivo de los estudiantes, el uso de
herramientas practicas que permitan el estudio individual y el lograr generar conciencia en los estudiantes de la
importancia del mismo, garantizarán la mejoría de las capacidades auditivas y evidenciaran la respuesta
musical practica que es lo que en el campo de las artes solo tiene su fin a la hora de la practica o la ejecución.

7. Recursos, Métodos y Técnicas
 Es de vital importancia contar con los insumos necesarios para llevar a cabo esta asignatura musical,
pues si bien es un área de clase que se dicta de manera magistral y es teórica, el discurso a la hora de
dictarla no necesariamente debe ser predecible y monótono. Por ellos es necesario utilizar
herramientas tales de la web 2.0 y de software musicales tales como el Adobe Audition, Ear Master,
Training Musicion entre algunos otros; estas herramientas permiten a los estudiantes de una manera
interactiva ejercer la practica gramatical y compositiva, logrando así el estudio individual del q tanto les
insisto. Es tarea del docente, para una catedra tan teórica no solo brindar dichas herramientas, sino
también generar en el estudiante la pro actividad, motivación e interés necesario para que su proceso
musical avance no solo de la mano del docente sino por ellos mismo.
caracterización
aptitudes
Herramientas
Partimos del
conocimiento previo,
motivación ,métodos y
técnica musical
Aptitudes particulares
Lograr el desarrollo
auditivo pertinente
para distinguir la
afinación correcta,
hacer una buena
lectura musical ,
composición y
armonía de obras
musicales

8. Pedagogía y didáctica
 Los recursos no solo son los informáticos a la hora de generar interés y dinamizar las clases teóricas,
contamos con una extensa bibliografía que nos permite llevar a cabo los objetivos planteados. Utilizamos
una metodología vivencia, que va desde el hacer, la pedagogía integral que busca la relación del maestro
como guía en el salón de clase que se integra con los estudiantes, logrando así una comunicación
asertiva y de primera mano que permita generar un diagnostico de grupo así como de cada individuo. Con
las siguientes principios personales desarrollo la clase:
La relación con los estudiantes, es cercana, pues para poder
diversificar mis saberes, me es preciso distinguir a cada uno de
ellos y así tener una dinámica de enfoque en cada uno de sus
procesos.
En la búsqueda de particularizar los estudiantes procuro dejar
actividades, ejercicios y tareas de diferentes maneras, es decir, en
grupo, investigativas, individuales, reflexivas etc. Para que los
estudiantes que tengan fortalezas o debilidades en cualquiera de
sus formas de desarrollo puedan tener un recorrido amplio a la
hora de trabajar en clase
La comunicación con los docentes de diferentes áreas es
importante, procuro conocer de la mano con mis compañeros
docentes el proceso de los estudiantes en sus cátedras y de este
modo conocer las particularidades del grupo, la comunicación
entre docente es importante a la hora de generar un diagnostico o
una precisión de algún estudiante.
El uso de las herramientas informáticas son de uso libre de los
estudiantes, si las utilizan y optimizan su quehacer estudiantil, pues
fantástico, es bueno hacer ve a los estudiantes que las herramientas
tecnológicas son para eso, para usarlas, pero correctamente, dando los
créditos pertinentes y sin bloquear su s capacidades creativas e
investigativas, la red, no es un elemento ajeno en clase, así como
cualquier elemento o herramienta didáctica que permita desarrollar las
capacidades cognitivas y prácticas en el salón de clases.
En la clase, dejo claro que todos estamos aprendiendo, romper la
barrera del orden jerárquico en el salón me parece importante, de
esta manera, ellos saben que pueden preguntar, indagar y debatir,
con mucha más confianza y seguridad, pues todos estamos
aprendiendo y la mejor forma de hacerlo es comunicando; como
les digo yo: “el error, para que juntos lo convirtamos en
experiencia y después en un acierto”
Desde mi quehacer docente y mi campo que es la música, procuro que
mis estudiantes vean en ejercicio a sus docentes, me parece que los
estudiantes se involucren en el mundo activo al respecto de lo que
están estudiando, cuando tengo actividades ajenas a la clase, pero que
son nutritivas para ellos, los hago participes, es decir, conciertos,
talleres, charlas y demás oportunidades donde ellos puedan ver a su
profesor ejerciendo la música como tal y demás espacios donde ellos
puedan enriquecerse aún más.

9.  6. Evaluación:
En el campo musical la evaluación es muy importante y al ser este un área artística se puede
evidenciar el desarrollo de cada uno de los estudiantes en las audiciones, muestras y
presentaciones artísticas en las cuales ponen en practica los componentes trabajados en la
asignatura, prueba de ellos en la interpretación de su instrumento, la practica coral y la destreza a
la hora de presentar o armonizar piezas musicales, si bien todo esto es muestra de su proceso
académico musical, se realizan pruebas teóricas que garantizan su desarrollo a través del
semestre y que para la superación de la asignatura se establecen los siguientes puntos:
A. · Prueba individual relativa a cada uno de los tres puntos del Bloque I -Práctico del temario -
apartado 3 de esta accion .
B. · Examen escrito del Bloque II -Teórico-práctico-.
C. · Asistencia: aunque no resulta imprescindible para aprobar la asignatura, debido al carácter
teórico-práctico de ésta es más que aconsejable realizar un seguimiento presencial de las clases.
· Entrega de trabajos propuestos.
· Actitud y trabajo en el aula.