2. En la prehistoria, nuestros antepasados
representaron mediante el dibujo lo que
consideraban importante transmitir o expresar.
Utilizaron como soporte huesos, piedras y los
techos y paredes de las grutas (cavernas).
(Wikipedia,enero2009).
3. Los artistas de la prehistoria hicieron dibujos
naturalistas (realistas) de animales. MSN Encarta,2008
4. El carbón, sacado de las fogatas y la
sanguina, obtenida de piedras rojizas u
óxido de hierro (moho), cuentan entre los
materiales de dibujo más antiguos que se
conocen.
MSN Encarta,2008
5. De las primeras civilizaciones perduran pocos dibujos
debido a la fragilidad de sus soportes. Otros eran un
medio para elaborar posteriores pinturas, y fueron
recubiertos con capas de color.
Ostracón= fragmento de
cerámica (barro secado en
horno) en el que se escribía.
Se utilizaban como
borradores para aprender a
escribir o dibujar.
(Wikipedia, octubre 2008).
6. El dibujo en Egipto
Los egipcios dibujaban con tinta sobre
papiros. Debido a su costo, este soporte
sólo se utilizaba para documentos
oficiales.
Papiro=Soporte de
escritura o dibujo
hecho con fibra de
caña de papiro
machacada
7. El dibujo en Egipto
Los jeroglíficos eran escrituras hechas por
sacerdotes que combinaban símbolos y dibujos.
8. El dibujo en Egipto
Los dibujos en los jeroglíficos se trazaban con
pinceles o plumas de juncos mojados en tinta.
Junco o caña Plumas de junco
9. En el Antiguo Egipto el término ostraca se aplica a los
fragmentos de cerámica sobre los que el escriba o el
aprendiz de escriba esbozaba un dibujo o un texto. En
un principio, estos dibujos eran siempre frontales.
(Wikipedia, 2009.)
10. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia,
el valle del Indo y el Antiguo Egipto nos han
dejado cánones de proporciones, igual que la
Antigua Grecia y Roma.
Grecia
(Wikipedia,2009;MSNEncarta,2008.)
canon = modelo
proporción = relación
de tamaño entre las
partes de un objeto.
Egipto
Civilizaciones antiguas
12. (Wikipedia, 2009; MSN Encarta, 2008.)
Se han encontrado bocetos
(dibujos preparatorios) de origen
griego y romano realizados sobre:
- tabla
- pergamino
- metal
- piedra
- marfil (colmillos de animales)
Grecia y Roma
Los artistas griegos y romanos representan la
figura humana en forma naturalista.
13. En la Edad Media se
utilizó mucho el dibujo
en tinta de color sobre
pergamino para
ilustrar las historias
de la Biblia. En esta
época el dibujo dejó
de ser realista y se
volvió simbólico
.
(Wikipedia, 2009.)
Edad Media
14. (Wikipedia,2009.)
Edad Media
Símbolo = dibujo que
representa una idea
En esta escena la
serpiente representa
la tentación o la
inclinación humana a
hacer el mal.
15. Edad Media
Los textos religiosos
eran inscritos en
pergamino, y
embellecidos con
iniciales, márgenes
(bordes) decorados
y escenas en
miniatura.
El frontispicio del libro del
Deuteronomio de la Biblia Bury
de principios del siglo XII
16. La cultura islámica
contribuyó con
preciosos dibujos que
acompañaban textos
de anatomía,
medicina, astronomía
o astrología.
(Wikipedia,2009.)
Islamismo
17. En el Renacimiento el dibujo adquiriere valor propio.
En esta época surgen autorretratos, planos
arquitectónicos y variedad de dibujos realistas,
como los de Leonardo da Vinci. El dibujo también
siguió sirviendo como estudio previo para la pintura,
la escultura y la arquitectura.
(Wikipedia, 2009; MSN Encarta, 2008.)
Durante el Renacimiento, el redescubrimiento
humanista del clasicismo grecorromano, la invención
de la imprenta y la gran variedad de papeles y
utensilios disponibles, impulsaron el desarrollo del
arte del dibujo.
Renacimiento (siglos XIV y XV)
18. Renacimiento
Por primera vez se estudió el método de reflejar la
realidad lo más fielmente posible usando normas
matemáticas y geométricas.
Con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica.
19. La perspectiva cónica es un sistema de representación
gráfico basado en la proyección de un cuerpo tridimensional
sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes que pasan
por un punto (punto de fuga). El resultado se aproxima a la
visión obtenida si el ojo estuviera situado en dicho punto.
Es una de las técnicas más utilizadas en arquitectura para
representar edificios. Es la que más se aproxima a la visión
real, y equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto
con un solo ojo.
La ciudad ideal (1475), Piero della Francesca. (Wikipedia, 2009.)
20. Renacimiento
Entre los dibujos italianos más sobresalientes,
realizados a tiza, punta de plata, pluma y sanguina
sobre papel, se destacan los dibujos anatómicos y
científicos de Leonardo da Vinci y los de objetos y
retratos de Miguel Ángel y Rafael.
Da Vinci
Miguel Ángel
Rafael
21. Renacimiento
Dibujo en punta de plata y
tiza por Leonardo Da Vinci
La punta de plata se
usó en la Edad Media,
pero tomó auge
durante el
Renacimiento.
Este material era
parecido al lápiz, pero
requería una
preparación especial
del soporte.
22. Barroco
Dibujo en punta de plata
por Rembrandt Van Rijn
La punta de plata fue
sustituida por
materiales que no
requirieran preparación
del soporte.
En su lugar surgen el
lápiz de plomo y, más
tarde, el lápiz de
grafito.
23. Siglo XVII en adelante
Durante el siglo XVII surgió el lápiz de
grafito. Dentro de un mango de madera
se colocaba una mina de grafito, una
variante del mineral carbono que
producía líneas grises brillosas.
El grafito en polvo se mezcló con arcilla
y se horneó para endurecerlo.
Según la cantidad de arcilla o grafito en
la mezcla, se obtenían distintos tonos.
24. Un lápiz con más contenido de arcilla es
más duro y escribe claro. Uno con mayor
cantidad de grafito (variante del carbono)
es más blando y oscuro.
Se identifican con la letra B los blandos,
que son más oscuros y fáciles de
difuminar y se usan para sombrear.
Se identifican con letra H los duros, que
tienen un tono más claro y se utilizan en
el dibujo técnico.
Siglo XVII en adelante
26. Podría afirmarse
que el dibujo es
el lenguaje
universal porque
sin mediar
palabras,
podemos
transmitir de
modo gráfico
ideas que todos
entiendan.
Giovanni Francesco Caroto,
Retrato de un niño
sosteniendo un dibujo.
c. 1515.