Algunos personajes importantes de la música.

2. Si bien hubo músicos que han sido niños prodigios, el caso de Mozart ha
sido quizá uno de los más "explotados" por su padre. (nació el 27 de
enero de 1756 en Salzburgo) fue adelantado a su época, y un niño con
gran atractivo para las personas, pues era muy simpático, inteligente
(como dudarlo) y asombraba por su habilidad inmensa en el teclado.
morzartNobleza, músicos y hasta un Papa, cayeron rendidos de
admiración ante el pequeño Wolfang Amadeus Mozart. Su nombre
completo era: Johannes Chrysostomus Wolfang Amadeus Mozart. Su
música fue (es) como pequeños cristales, pero no esta excenta de
profundidad, aunque no se manifieste en todas sus obras. Muchas, son
melodías aparentemente simples, pero dueñas de una expresividad, que
no es siempre fáciles de interpretar, como aparentan. 1781, le alquilaron
una casa, y allí comenzó a dar clases de música. Aunque fue rechazado
por Aloysia Weber, luego se caso con su hermana, Constanza Weber.
Tuvieron 6 hijos, pero solo sobrevivieron dos: Karl Thomas y Franz Xaver
Javier. El primer hijo, Raimund Leopold, llego a vivir dos meses. Johann
Thomas Leopold, vivió menos de un mes. Theresia, resistió medio año.
Anna falleció a la hora de nacer. A Constanza, le costó comprender al
genio, en su vida cotidiana. Y le costaba convivir con él. Las óperas Las
bodas de Fígaro (compuesta en 1786) y Don Giovanni (compuesta en
1787), si bien triunfaron en Praga, no fueron aceptadas en Viena.

3. El primer hijo, Raimund Leopold, llego a vivir dos meses. Johann Thomas
Leopold, vivió menos de un mes. Theresia, resistió medio año. Anna
falleció a la hora de nacer. A Constanza, le costó comprender al genio, en
su vida cotidiana. Y le costaba convivir con él. Las óperas Las bodas de
Fígaro (compuesta en 1786) y Don Giovanni (compuesta en 1787), si bien
triunfaron en Praga, no fueron aceptadas en Viena. Cuando estaba
componiendo "La flauta mágica", en el año 1791, un misterioso emisario
de un también, misterioso conde, le encargó una misa de réquiem, que no
pudo ser completada, porque lo halló la muerte en Viena. Sobre ese
desconocido, que se cuenta que lo fue a ver vestido de gris oscuro,
Mozart decía: "No puedo desprenderme de esa imagen. Siento que me
persigue pidiéndome que termine el Requiem" Así que se dedico
febrilmente a finalizarlo, aunque ya su enfermedad había avanzado mucho.
El día 4 de diciembre de 1791 pidió a sus amigos, que estaban alrededor
de su lecho canten con él, una parte de la obra que luego quedo
inconclusa, la "Lacrimosa". Pero cuando llegaron a la mitad de su
interpretación, no pudo seguir, y estalló en sollozos. Murió enseguida de
ese acontecimiento. Luego, su alumno Franz Sismar, completo el
Requiem. Pocas personas y amigos fueron a sus funerales. Se insistió
mucho que el compositor y maestro de grandes músicos, como Liszt, etc.
Salieri, había tenido que ver con la muerte de Mozart, pues lo envidiaba
mucho. Pero esta teoría no ha tenido una fundamentación valedera. En
total compuso algo asi, como 700 obras, entre las que se cuentan,
conciertos, operas, sinfonias, sonatas, música sacra, etc.

4. LUDWIG VAN BEETHOVENLudwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio
Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770 Viena, Imperio austríaco, 26
de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista
alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período
clásico hasta inicios del romanticismo musical. LUDWIG VAN
BEETHOVEN
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después
de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus
Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del
romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron
la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó
ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de
cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas
para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez
sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio),
concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y
orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se
encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía,
también llamada Eroica en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y
la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en
la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

5. (1906-1975) más genial compositor ruso del siglo XX. Educado por el régimen
soviético y habiendo vivido toda su vida en Rusia, bajo la aparente frialdad
de su música se esconde una extraña sensibilidad que él parece empeñado en
ocultar y cuyos matices hay que captar en los raros momentos en los que
quizás de forma inconsciente su música se tiDMITRI SHOSTAKOVICHñe
de cierto carácter sentimental. Es posible que esta ambigüedad se deba al
temor que tuvo a caer en desgracia, que le hizo tomar precauciones. Aún así,
cayó por un tiempo. Sus mejores obras no son aquellas al servicio del
régimen en las que su música evoca las grandes gestas de la era soviética. Así
por ejemplo, el rugido de los tanques en su sinfonía Stalingrado (1942) o el
cantar de la repoblación forestal en El sonido de los bosques están
bellamente convertidos en música, y sus sinfonías, sobre todo las tardías, son
obras sobrias y bellas, pero no completas, no trascienden.
El Shostakovich realmente fascinante se muestra en la música de cámara. Se
trata de música compuesta para pequeños grupos de músicos y por tanto
menos susceptible de ser convertida en un espectáculo de masas utilizado
para glorificar al poder y a sus representantes. Liberado del discurso
oficialista, Shostakovich se muestra tal cómo es, sereno pero atormentado,
sensible e inestable.

6. (1881-1945) es uno de los músicos más originales y
completos del siglo XX. A lo largo de su vida llevó a cabo
un estudio exhaustivo de la música popular de su país y
de otros países balcánicos, e integró este conocimiento en
sus obras. Bartok combinó magistralmente gran cantidad
de técnicas y estilos musicales. Tuvo un período húngaro,
un período neoclásico, un período atonal, siendo a
menudo su música muy expresionista. Estos períodos no
son ni mucho menos separados o independientes.
El Bartok más conocido es el expresionista, debido a su
fuerza. Su obra más representada es el ballet El mandarín
maravilloso (1919), a veces como suite sinfónica. Se trata
de una composición de gran fuerza y expresividad, de
sorprendentes giros y juegos musicales muy conseguidos.
Durante los años 20 y 30 Bartok mostró interés por
composiciones basadas en la economía de medios, con
juegos sonoros basados en la percusión. De este período.

7. Erik Satie, cuyo nombre completo es Alfred Eric Leslie
Satie (Honfleur, 17 de mayo de 1866 - París, 1 de
julio de 1925), fue un compositor y pianista francés.
Precursor del minimalismo y el impresionismo, es
considerado una de las figuras más influyentes en
la historia de la música.
También es considerado precursor importante del teatro
del absurdo y la Música repetitiva. Denostado por la
academia y admirado por otros compositores de su época,
de formación irregular, ingresó inesperadamente en el
conservatorio a los 40 años, para sorpresa de quienes le
conocían, tras haberse dedicado, entre otras muchas cosas,
a la música de cabaret.
Modificó su nombre como Erik Satie desde su primera
composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se
enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio
nombre, parece que hubo un corto período al final de la
década de 1880 en que publicó su trabajo con el
seudónimo Virginie Lebeau y François de Paule.

8. (1885-1935) formó parte a principios del siglo XX del heterogéneo grupo de
artistas vieneses de todo tipo que rompieron radicalmente con todo lo
establecido para explorar otras formas de expresión. Estos artistas formaron toda
una generación de herejes: Gustav Klimt, Kokochska, Sigmund Freud, Kafka,
etc. ALBAN BERG
En lo musical esta revolución fue llevada a cabo por una terna de compositores
muy unidos: Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern. En primer lugar
esta escuela desarrolló y llevó al límite la técnica atonal legada por Wagner en su
obra maestra Tristán e Isolda, y posteriormente se dedicaron a la búsqueda de
un nuevo lenguaje musical: la música serial.
Alban Berg fue seguidor de Arnold Schönberg, que fue el pionero en utilizar el
dodecafonismo (técnica musical consistente en ordenar a gusto del artista una
serie de doce sonidos formados por las notas de la escala cromática, sin relación
armónica, pero con ciertas condiciones). Llevada al extremo, esta técnica produce
una música que puede llegar a ser sugerente, pero fría, carente de emociones.
La diferencia entre Schönberg y Berg es que Berg supo utilizar estas técnicas con
mucha imaginación y recursos, sin caer nunca en el dogmatismo, incluso
utilizando formas románticas si servían a su propósito. Su capacidad expresiva y
su particular dramatismo proporcionan interés a lo que en Schönberg parece frío
o en Webern simplemente inconsistente, sin vigor. Es esta expresividad lo que
hace que Berg sea con diferencia el más popular de estos tres músicos.