O Impressionismo foi um movimento artístico do século 19 que revolucionou a pintura, música e escultura ao se concentrar na captura da luz e cores da natureza em diferentes momentos do dia. Os artistas impressionistas rejeitaram os contornos nítidos e sombras pretas em favor de sombras coloridas e figuras sem detalhes. Embora inicialmente criticado, o movimento acabou influenciando grandemente as tendências artísticas do século 20.

1. O impressionismo na
História da Arte

2. O QUE FOI O IMPRESSIONISMO?
Impressionismo foi um movimento
artístico que revolucionou
profundamente a pintura, música e
escultura e deu início às grandes
tendências da arte do século XX.

3. A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento, pois as cores da natureza se
modificam constantemente, dependendo da
incidência da luz do sol.
As figuras não devem ter contornos nítidos
As sombras devem ser luminosas e coloridas
Principais características da pintura

4. A primeira vez que o público teve contato com a
obra dos impressionistas foi numa exposição
coletiva realizada em Paris, em abril de 1874.
Mas, o público e a crítica reagiram muito mal ao
novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis
aos princípios acadêmicos da pintura.

5. O termo impressionismo surgiu devido a um
dos primeiros quadros de Monet, “Impressão, nascer do
sol”, de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor
Louis Leroy.
A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa,
mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da
revolução que estavam iniciando na pintura.

6. Principais artistas
• Claude Monet
(1840-1926)
francês e o mais
célebre dos
impressionistas.
Foi incessante
pesquisador da luz
e seus efeitos,
pintou vários
motivos em
diversas horas do
dia e em várias
épocas do ano.

7. Edgar Degas (1834-1917)
parisiense, sua formação
acadêmica fez com que
valorizasse o desenho e
não apenas a cor, que era
a grande paixão do
Impressionismo. Além
disso, foi pintor de
poucas paisagens e cenas
ao ar livre. Os ambientes
de seus quadros são
interiores e a luz é
artificial.

8. Berthe Morisot (1841-
1895)
pintora francesa.
Quando conheceu
Monet, posou para ele
como modelo e
apaixonou-se por
Eugênio, irmão do
pintor, com quem se
casou. A obra dessa
artista representa uma
reflexão afirmativa da
obra de Manet.

9. Édouard Manet (1832-
1883)
foi pintor e artista gráfico
francês. Os gostos de
Manet não vão para os
tons fortes utilizados na
nova estética
impressionista. Prefere os
jogos de luz e de sombra,
Os temas deixaram de ser
impessoais ou alegóricos,
passando a traduzir a vida
da época.

10. Pierre-Auguste Renoir
(1841-1919)
foi o pintor francês
impressionista que
ganhou maior
popularidade e
chegou mesmo a ter o
reconhecimento da
crítica, ainda em vida.
Seus quadros
manifestam otimismo,
alegria e a intensa
movimentação da vida
parisiense do fim do
século XIX.

11. Alfred Sisley (1839-1899)
nasceu em Paris, filho de
pais ingleses, seus
primeiros quadros
revelaram uma certa
influência da obra de Jean-
Baptiste Camille Corot, mas
pouco a pouco começou a
se diferenciar dele, dando
mais importância à cor do
que à forma. Dono de uma
capacidade surpreendente
de observação, Sisley era
capaz de captar os matizes
mais sutis da luz.

12. Jacob Abraham Camille
Pissarro (1830-1903)
francês, co-fundador do
Impressionismo, sua
pintura se caracterizou por
uma paleta de cores cálidas
e pela firmeza com que
consegue captar a
atmosfera, por meio de um
trabalho preciso da luz.

13. No Brasil, destaca-
se o pintor Eliseu
Viscontii
ele já não se
preocupa mais em
imitar modelos
clássicos, procura,
decididamente,
registrar os efeitos
da luz solar nos
objetivos e seres
humanos que
retrata em suas
telas.

14. ESCULTURA
Assim como a pintura, a escultura trouxe uma grande
inovação na sua linguagem. Os três conceitos básicos dessa
inovação foram:
•A fusão da luz e das sombras;
•A ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior
número possível de ângulos;
•Obra inacabada, como exemplo ideal do processo criativo
do artista.
Os temas da escultura impressionista, como na pintura,
surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica em
voga na época.