3. VOZ ALTA
Les aseguro que se trato de
destruirlos pero no se pudo
Arcade fire es una banda única asi
que disfruten este numerin
SUMARIO
04.-Arcade Fire-La banda mas sobrevalorada?
06.-indie-varios bloggeros exponen sus razones para amar u odiar a este genero
17.-loveless de my bloody valentine-el mejor disco de la década de los 90?
Colaboran en este numero
DANIEL FRANCO MORALES
ROGELIO GARZA
ARTURO PEREZ MORAN
JESUS ANTONIO MARQUEZ GOMEZ
LAURA E CACERES
GABRIELA SAN ROMAN
DELHI ALMAZAN
LAURA AVALOS
EDGAR LOPEZ GALVAN
Decireves es una publicación gratuita
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O te puede llegar a gustar
Imprime , distribuye y da a conocer este zine a todo el mundo
Diseño
Oso polar
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4. Por Luis Alberto González Macias El Oso Polar
Diseño El Oos Polar
Que tiene Arcade Fire que causa la admiración de todos los involucrados en el
mundo de la música, de ser un grupo modesto hasta cierto punto y convertirse en
un fenómeno masivo apoyado por prestigiados medios como Pitchforkmedia, Spin,
etc.…nos encontramos ante una banda colosal, lo mejor del momento,
musicalmente impecables, no hay duda, son la mejor banda que existe en este
momento, punto final.
Mas sin embargo hay algo en ellos que cuaja de sobre manera y nos hace ver que
son una banda pretenciosa, ambiciosa, corajuda, visionaria…para despojar
sonoridades de otras bandas y convertirlas en algo que según ellos podrían haber
inventado.
Los conjuntos canadienses de rock últimamente han sobresalido para darse a
conocer a lo largo de la faz de la mal llamada música alternativa, para bien o para
mal ahí están (o estuvieron) desde los Vaqueros Adictos, The Dears, todo el
conglomerado de Broken Social Scene, The Bycicles, Of Montreal, Godspeed you
Black Emperor y mas recientemente el fuego de la Arcada, todo en ellos es una
composición mas o menos similar, apantallantes, efectivos, intelectuales, que no les
gusta MTV, son (cliché) antinorteamericanos (aunque en gringolandia los valoran
en mayor medida que a grupos de la tierra de las barras y las estrellas) pinta de
nerds adictos al hachis, la lectura profunda y la experimentación musical de altos
vuelos fuera de toda norma y con discos “definitivos” que se recordaran de aquí a
diez años.
¿Es la consecuencia de vivir en un país frío, desangelado, carente de todo
compromiso con los demás países que lo secunda, (los inflados E.U.A y nuestro
Mexiquito de las Tunas como tercero y pobretón) lo que hace que en esas tierras se
haga un rock de factura extremadamente brillante, colosal, enigmático?(ahí tienen a
Godspeed y todos sus discos tan disímiles y arriesgados)

5. Con Arcade Fire pasa algo similar, septeto, novena, utilizan trombones, pianos de cola, megáfonos,
violines,paredes sonido obra de impresionantes orquestaciones, un look que nada tiene que ver con la
andrajosa realidad “indie” alternativa de esta década (parecen un conjunto de música culta de la década
de los 30) el problema es la sobre exposición a la que los tienen, han sabido afrentarla con dos discos
claros, contundentes, macizos y enérgicamente fuera de toda proporción (la famosa estética indie de
estos años palidece ante la musicalidad rimbombante de este grupo)
Pero, bueno, a mi me gusta mucho esta banda, lo que no me gusta es su pretensión, su imagen casi casi
prefabricada para conseguir adeptos y que vean en ellos a una bola de músicos de cámara, todos nerds,
carilindos, pero esto es premeditado con la idea de gustar o en verdad así se visten en sus casas?
Y que decir de sus discos, dos joyas!!...dos discos impecablemente bien hechos, con una soberbia
orquestación , hasta utilizaron una iglesia para obtener ese efecto de vibratto en varias canciones, ¿como
se sentirán que en muchas revistas del orbe rocanrolero les digan que están a la altura de Penderecki o
Bach con canciones como Intervention o Crown of Love? Que onda con todas esas referencias gore
tremendas detrás de Funeral…en verdad será cierto ese rumor o es un ardid publicitario con tal de ganar
adeptos dentro del gremio (con todo y el aparente humor negro cínico que emana)
Y mas que nada, sus formas tan extravagantes de comportarse en el escenario…con cascos de
motociclistas, agitando trapos al aire, tocando y gritando con megáfonos notas inalcanzables, tocando los
violines de una forma poco ortodoxa que haría enojar a un Stradivarius.
Pero a final de cuentas, sin todos estos elementos Arcade Fire seria una banda mas del montón…o no?

6. Con tanta información que circula deliberadamente por la red , a
veces se confunde al respetable con ciertos modos o tendencias o
incluso con las mismas modas, sin tratar de tener la verdad
absoluta el equipo de Decireves se dio a la tarea de preguntarle a
varios bloggeros(as) de buena pluma su punto de vista personal
con respecto a tan intrigante como sobrevalorado genero, así
como una opinión personalísima sobre si hay bandas buenas,
bandas malas y su disco favorito de indie (cualquier cosa que eso
signifique)

7. INDIE: UN ASUNTO MUY DIFERENTE
En la opinión del que escribe esto, obtener el beneficio personal sin la necesidad de intermediarios,
obstáculos o jefes, vamos, la quot;independenciaquot; a cualquier nivel es una de las mayores aspiraciones del
ser humano, y para efectos de esta opinión no se limita a la música sino que abarca un espectro mayor,
incluyendo el cine, la televisión, el periodismo y el comercio, por mencionar algunas. El avance tecnológico
ha permitido hacer más fácil las tareas de grabar y difundir una canción con calidad decente (más no
óptima ni profesional), sin requerir caras horas de estudio, ingenieros de audio, productores o disqueras
para colocarlo entre el público. Hacer un corto cinematográfico y distribuirlo es posible hoy sin comprar
equipo profesional e inaccesible por su precio. Sólo hace falta una computadora, el software y los
conocimientos básicos para grabar, editar, un convertidor de formatos y el Internet se encarga del resto.
Tener una opinión, escribirla y exponerla a juicio de otros ya no se hace exclusivamente mediante los
medios impresos. Con un blog basta. La independencia a ese nivel es inmensamente popular hoy en día,
dejando de lado la calidad final del trabajo y glorificando la desaparición de los intereses ajenos,
intermedios y quot;estorbososquot; para alcanzar un fin. Pero, ¿que sentido tiene ser independiente si mi trabajo
es una mierda? Pues, si puedo vender esa mierda como un concepto de moda, adelante...
El indie, en cuanto a música se refiere, es actualmente un asunto muy diferente del de los ochenta,
cuando se acuñó el término en referencia a bandas realmente independientes y de cierto modo, herederas
de la ideología punk.En lo personal, creo que hoy ya no se trata de ideologías o características y
básicamente, cualquier banda nueva la pueden catalogar como indie, porque no sé que es lo que los
distingue. Bueno, en muchos casos, parece ser un rock aguado, un pop fresón que se las quiere dar de
rock, una imagen que se vea cool, basados en la ultrapendeja y gastada frase de quot;El Rock es un estilo de
Vidaquot; y no música. Por otra parte hay agrupaciones que me parecen excelentes y alejadas de lo antes
mencionado que ahora les llaman Indie, como Wilco, Black Rebel Motorcycle Club o los Dandy Warhols,
que a pesar de llevar más de diez años tocando, ahora tienen cabida para algunos (ojo, algunos) dentro
de la camada indie, etiqueta impulsada por las disqueras. No podríamos estar más jodidos. Si bien
hay agrupaciones muy infladas y sobrevaloradas Artic Monkeys o The Killers o Zoé o Austin TV, por citar
dos ejemplos internacionales y dos localitos, creo que también hay propuestas nuevas, que debido
exactamente a su novel aparición ya son tachadas de indie, pero que alejados de toda la
parafernalia tienen muy buena calidad. Lo cierto es que no entiendo que requiere un grupo nuevo hoy
para ser indie o no, los parámetros se ajustan a la mercadotecnia y no al revés,como creo yo que había
sido anteriormente. Pero no se preocupen, ya mero se acaba la modita y saldrá un nuevo término del cual
quejarnos.
¿Un Disco indie que me guste? Howl de Black Rebel Motorcycle Club.
Banda Sobrevalorada: Nacional: Austin TV; Extranjera: INTERPOL.
Banda que vale la pena escuchar: Cold War Kids (al menos hasta ahora)
Daniel Franco
Amo y señor del blogcin Zzz (www.danielofranco.blogspot.com)
amante de los comics, los discos shareados, una vez le compro unas revistas y una gorra a HGM

8. LOS RAMONES: JEFES DEL INDIE
ROCK
“¿Qué hay de nuevo, viejo?”
Bugs Bunny
Los Ramones propusieron una nueva forma de hacer el viejo rock, sin pretensiones artísticas, carente
de habilidad, sin recursos económicos ni aires intelectuales. Limitados hasta para tocar sus covers
favoritos de los 50 y los 60, se vieron en la necesidad de crear un rock al alcance de sus monótonas
capacidades, inventaron sus canciones, sounds a likes de aquéllos viejos hits. Que una banda de
garage irrumpiera en el reino grandilocuente de las estrellas con la idea básica de un rock elemental,
salvaje y alterado, era visto como un chiste o una amenaza. Less is more, de la mínima expresión
lograron la máxima explosión, cada disco y cada presentación eran una catarsis eléctrica y un elogio a
la simpleza. El principio de Tommy al respecto era eliminar lo innecesario y concentrarse en la
sustancia. Y se mantuvieron fieles a esto que más tarde se definió como un concepto de rock
minimalista. Esta idea musical se desgastó sin perder su energía primaria, un impulso que prendió a
varias generaciones para aplicar el pensamiento Do It Yourself y producir el llamado rock
independiente, cooptado por la industria del entretenimiento en cada ciclo. El garage rock siempre ha
existido y seguirá sonando, pero el efecto punk de 1974 se repitió en 1984 con el hardcore; en 1994,
con el grunge, el happy y la música alternativa; en 2004, con el emo y el indie rock. Estas camadas de
rockeros, sin excepción alguna, tienen deuda con los Ramones.
Rogelio Garza
Dueño absoluto del blog www.zigzagueando.blogspot.com
Bicicletas, rocanrol, denuncia, viajes psicotronicos, recientemente su libro sobre bicicletas y
varias personas de la cultura popular ha tenido gran aceptación a nivel nacional.

9. NO TIENE LA CULPA EL INDIE
El término Indie, actualmente me trae a la mente un grupo de veinteañeros totalmente palacio,
tocando un rock n’ roll ligeramente primitivo, poniendo cara de rudos, con cierto dejo de melancolía, en
las portadas de las revistas de música afines, desaliñados y haciendo las delicias de quinceañeras
malas. Pero no siempre fue así. Mi primer acercamiento con el Indie, fue gracias al soundtrack de
Fight Club y las canciones que de Pixies se incluían en el acoplado. Luego vinieron Pavement, Sonic
Youth, Modest Mouse, Dandy Warhols y fue Yo la Tengo quien vino a coronar mi etapa de
descubrimiento Indie. Fue así como quede maravillado con estas bandas, y cuya clasificación
generaba de la palabra Independiente. Las clasificaciones musicales no son lo mío, a mi me bastaba
con decir: me gusta el rock alternativo y así englobaba a una pléyade bastante ecléctica de bandas y
solistas.
Nunca me he casado con un género o estilo definido, como que no creo en las verdades absolutas.
Mucho menos cuando se generaliza un estilo o los medios tratan rabiosamente de vendérnoslo como
la última coca del desierto. Creo que lo mismo intentó pasar con el grunge, pero debido a lo barato
que era costearse el look grungero (pantalones rotos, playeras de segunda, la camisa que a papá ya
no le gustaba, botas industriales, etc), las corporaciones dejaron de explotar el grunge en busca de
géneros más redituables. Ahora, me parece, que el Indie, como estilo, va de la mano con la imagen y
la música es solo otro accesorio más en el look de los rockeros.
¿Hay algo que se pueda llamar Indie en México? No lo creo. Pero ahí están todas las bandas que de
manera in-de-pen-dien-te buscan la manera de llevar su música el público. ¿Para que mencionarlas?
Ya muchos sabemos quienes son y hasta tenemos nuestros favoritos y que por supuesto, son
olímpicamente ignoradas por los medios. Si eso es bueno o malo tampoco lo sé. Yo no estoy en
contra de la lana.
Finalmente creo que el Indie actual se ira diluyendo poco a poco con la infinidad de grupos que surgen
cada día colgándose esa etiqueta. El ponche ira perdiendo sabor con cada uno de ellos y como
siempre, en el fondo quedará la fruta, la esencia, lo verdaderamente independiente y será esa fruta del
fondo quien nos nutrirá, pues se ha comprobado, que en la independencia se han gestado los
movimientos artísticos más importantes de la historia.
Mi banda Indie favorita? Yo la tengo, su look y su música están fuera totalmente de los cánones
marcados para el género. ¿La más sobrevalorada? No lo sé, no escucho Indie. Por redundante que
parezca.
*En este texto, la palabra género también puede significar tela o trapo.
Arturo Perez Moran
Dueño del blog www.yellowfacewarrior.blogspot.com donde abundan textos alucinantes,
cuentos psicodelicamente adictivos y la música mas punzo cortante, bluesera y atractiva que
rehuye (gulp!) al indie y anexas.

10. INDIE: THAT’S IT THE FUCKING
QUESTION
A ver a ver…esos de Subdivision? Indies...no lo creo, aunque hagan música muy chingona,
Porter?...ni de chiste...ya están en una major no? Aparte ya se separararon...pobrecitos...Juan Son
esta haciendo una carrera solista pero como lo aclara en la Marvin (con los Flaming Lips en portada)
que el hecho de pertenecer a una disquera independiente hace que el tenga que sortear los costos de
la promoción y arte de los videos y el disco en general...a final de cuentas los resultados dependen de
el y no tiene que rendirle cuentas a alguien...mas que a el mismo
En algo quizás tenga razón este ser ya que muy a pesar de que la música Porteresca no nos guste, la
independencia tiene sus beneficios mas que implícitos en toda rama artística, cine, pintura,
música...ejemplos contundentes y clásicos es desde Orson Welles que se aventó todo el rollo de
producir su obra magna El Ciudadano Kane sin ayuda de los grandes estudios de ese entonces, el
resultado: la que es para muchos críticos una aventurada obra maestra que transgredió y transgrede a
un en estos días eso que llamamos cine de arte, de autor etc...en la música podrían ser el grupo
citado antes como lo son los Flaming Lips, una banda que desde que comenzaron no cedieron un
ápice de creatividad a las disqueras en espera de ganar billetes, ahí ven a Wayne Coyne cantando
desafinado pero revindicando su arte detrás de la música mas explosiva, sideral, descuadrada e
infantil que se ha hecho, sus experimentos de estudio, el álbum Zaireeka (que cualquier grupo ni de
chiste se hubiera atrevido a hacer) la independencia puede tener sus ventajas pero creo que cuando
esta sustentada en algo que trascienda, cuando conlleva algo que de un mensaje o que altere el ritmo
de las vidas de muchas personas adictas a la música o al cine, ahí tenemos a Sonic Youth con años
fuera del mainstream y haciendo la música mas experimental y delirante pero a la vez la mas
revolucionaria de estas décadas, ahí esta Husker Du y su Zen Arcade como pionero de una
alternatividad indie haciendo discos endemoniadamente ruidosos , pero si nos vamos atrás ahí están
los demos peludos y crudos de The Beatles antes de la Decca o los Rolling Stones con su onda
bluesera rasposona y delirantemente sexual o Los Ramones haciendo y destruyendo el rock para
convertirlo en una maquinaria rápida y furiosa del punk mas chingón que existiera...mientras tanto en
México que nos dicen que es indie? Ahh...Porter, Chikita Violenta, Six Million Dollar Weirdo, Quiero
Club (a pesar de que son mis consentidos) Austin...agrupaciones que en ciertos casos apuestan mas
por la moda trendy, hipster, con ropita de American Apparel y la música a veces mas blandengue,
nada rocanrolera y cero imaginativa del orbe...esa es mi visión...que caiga el granizo
Disco indie chingón nacional e internacional: Wof Quiero Club y 1981 de Carrie e internacional Fleet
Foxes Ragged Wood o Crystal Castles de Crystal Castles
Banda sobrevalorada indie nacional: Los Dynamite
Banda sobrevalorada indie mundial: Los hype que salen de inglaterra
Mejor banda indie internacional: Blackblack
Mejor banda indie nacional: Subdivision
Luis Alberto González Macias
Sacrosanto patrón del blog www.decireves.blogspot.com cuya máxima gracia es haber
entrevistado al Quiero Club y dizque criticar discos (puaj!) ansia el día en que la reina Trisha
Kennan le conceda una entrevista.

11. EL INDIE EN TIEMPOS DE CÓLERA
Histórica, y etimológicamente hablando, la palabra indie proviene de independencia. Todos sabemos que
significa esa palabra y derivadas como independiente.
Así se designaba a los sellos discográficos pequeños que no pertenecían a las majors. Comenzaron a
popularizarse a fines de los 70 y dieron cobijo a miles de artistas que nunca iban a ser fichados por una
transnacional, ya sea por sus bajas ventas, sus ideas artísticas, muchas veces arriesgadas y vanguardistas.
Como anotación, cabe mencionar que los ochenta fueron quizá la década más árida para el rock, más sin
embargo, fuera del mainstream se gestaba una explosión de sellos y bandas indies que explotarían y darían
grandes frutos en las siguientes dos décadas.
Ahora, por defecto se le llamaba indie a todas esas bandas que pertenecían a los sellos antes mencionados.
Así era en el principio; lo indie era a su vez una derivación del do it yourself (Hazlo tú mismo) herencia de los
punks. ¿Quién diablos dijo que una banda necesita de una transnacional para grabar, vender y difundir su
música? ¿Quién los necesita para hacer conciertos? Uno mismo podía hacerlo, y ese es el verdadero
espíritu original indie: gente que amaba de verdad la música. Amor al arte y no al dinero. Una cuestión más
de actitud que un género musical.
UNA HISTORIA MUY INDIE
¿Sabías tocar una guitarra? Tomabas tu instrumento y te juntabas con tus amigos en el garaje o en la
azotea. No importaba que tocaras de la patada, era tu música.
Quizá no sabías nada de música, pero era tu pasión. Sin embargo, eras bueno para relacionarte
públicamente, así que sin quererlo te convertías en el manager de la banda de tus amigos, y hacías hasta lo
imposible para conseguirles tocadas en el lugar que fuera.
Eras el dueño de un bar, te gustaba el rock. No tenías mucha lana para pagarle a una banda de renombre,
pero decidiste contratar bandas locales, que no son famosas pero qué buen ruido y relajo aventaban. Sin
querer ya habías armado una escena.
Eras bueno diseñando. Así que armas los primeros cárteles de la banda de la forma más rudimentaria
posible: cartulina, marcadores, recortes de revistas, pegamento.
Pasa el tiempo y tu creatividad crece. Escribes tus primeras rolas. Es hora de grabar en disco el resultado de
tu inspiración. No tienen mucho dinero, pero en tu ciudad hay un cuate que tiene un pequeño estudio de
grabación.
El estudio es pinchurriento, pero con lo mínimo necesario para capturar tu energía, salvajismo, y creatividad.
Un músico del área que tocó hace chorroscientosmil años atrás en una banda dinosauria y olvidada, pero
que sabe mucho de música los guía en la grabación, y sin querer se convierte en el productor.
Es necesario vender el disco, y de casualidad se encuentra en el estudio el dueño de un pequeño sello. Les
propone hacer un pequeño tiraje, vender y difundir su disco. Aceptan, pues lo que el tipo ofrece conviene a
todos.
La portada del disco es algo muy importante. Recuerdas que tienes una amiga que le gusta mucho la
fotografía, y que ya antes había fotografiado a otra banda local.
Acuerdan tomarse unas fotos a la medianoche en el cementerio municipal.
Al fin tienes el disco en tus manos. Lo vendes en cada tocada, así como las primeras playeras diseñadas por
tu hermana.
Una cinta llega al programa de radio de un chavo, un loco que sólo pone cosas raras en su pequeño espacio
de una hora semanal. Programa tu canción, la cual gusta tanto y se convierte en la más pedida.
Llamas la atención local. Un chavo de un periódico de tu ciudad tiene una columna de rock, los llama para
una entrevista.
Más adelante edita un fanzine, y con el tiempo se convierte en el encargado de prensa.
Epílogo
La historia anterior resume el espíritu indie. Hacer todo uno mismo, ser independiente y tener control
absoluto sobre tus acciones y decisiones artísticas. En la actualidad el término acabó desvirtuándose hasta
acabar como una simple etiqueta, un seudogénero musical inventado por oportunistas y mercaderes.
La historia anterior termina cuando el artista firma con una transnacional (con sus excepciones), o mejor
dicho, cuando deja que su creatividad, su talento, su libertad, sus decisiones sean tomadas y manejadas por
alguien ajeno a la música, cuando deja que sus alas creativas sean cortadas a cambio de una sopa de
lentejas.
Jesús Antonio Marquez Gómez
Dueño del blog www.mexicanhobbit.blogspot.com donde habla de sus experiencias en la comarca
con demás hobbits, se avienta un tirito con Gollum y vive enamorado de una elfa, fue colaborador
ocasional de la extinta La Mosca en la Pared con dos megarticulos que son la envidia del Oso.

12. EL REYNO Y SUS ALREDEDORES
¿Movimiento desesperado de una ciudad olvidada o mera chaqueta mental entre otras
propuestas ignoradas?
Reynosa, conocida por ser ciudad fronteriza, cuna de narcos y el paso directo a McAllen, donde
regiomontanos acostumbran a hacer sus compras, está dando a conocer un movimiento que se
bautizó como quot;El Reynoquot; y consisten en bandas rockeras que tienen tiempo moviéndose entre la
ciudad. Como la mayoría son amigos, se conocen en una ciudad que se consideraría pueblo, y
uno cuida del otro, fue entonces que al tener todas estas cosas en común decidieron unirse y
formar algo colectivo. Entre las bandas del movimiento se incluye a NTN, McKane, Sofi y Lyon
Fi. Cada una
con diferentes propuestas, o al menos eso es lo que intentan hacer.
Tuve la oportunidad de escucharlos a todos y saber un poco de cada uno gracias a un
documental que se hizo y se está difundiendo solo entre conocidos de las bandas, cuyo objetivo
principal es que se difunda entre disqueras para que se firme un contrato, o para que masifiquen
discos ya existentes.
A todo esto hago la siguiente pregunta ¿será necesario en Reynosa un movimiento así?
Basándose en como se han movido las bandas a través de la vía del myspace.com y en la
rápida difusión de esta, yo diría que sí, pues hacen falta propuestas que conlleven a algo para
culturizar a la gente que vive en Reynosa. Mas ahora viene la segunda cuestión ¿será esta una
propuesta para añadir algo al bagaje musical mexicano, o solo será pan con lo mismo? Algo que
tienen los integrantes de todas las bandas es que la mayoría son chavitos que varían entre los
diecinueve y veinticinco años, algunos, pese a que ya son reconocidos entre la población juvenil
de Reynosa, no salen de un
mismo sonido. Se pueden encontrar ligeras variaciones en cuanto a actitudes y sonoridades, un
grupo más desmadroso que otro, algún vocalista que trabaja diferente a los demás, los que
destacan y los que no, alguno dedicado a las temáticas alegres y otros a las temáticas tristes, sin
embargo ninguna banda del movimiento llega a hacer la temática funesta como a mí me
gustaría, aunque ahí existe Sallev Setra que están fuera de esta propuesta y sin embargo tienen
más elementos que ofrecer. Pese a que la mayoría de las bandas suenen igual, es admirable
que a pesar de vivir en un lugar tan absurdo como Reynosa, se logre sacar algo como esto. Dos
ejemplos que han quot;hablado al mundoquot; han sido McKane y NTN, quienes consiguieron un espacio
en el Forum Universal de las Culturas del año pasado, tocaron ante gente desconocida y aún así
el resultado fue bien acogido.
Reynosa es un hervidero de músicos, pero como ciudad que se hace llamar deja bastante que
desear: la casa de la cultura es más pequeña que un cuarto de cuadra, solo hay un museo, la
iglesia tiene el poder para censurar a grupos tan comerciales como Molotov y Panteón Rococó,
la premiación a aportes (es)culturales a Laura Garza, conductora de Ventaneando, dada hace
unos cinco años, y los grupos literarios que solo se juntan para criticonear a otros institutos
metiéndose en la grilla lo demuestra. La mayoría de los que estamos ahí tuvimos que salir para
tener otras alternativas. Es por esto que aplaudo el esfuerzo de un movimiento independiente,
que a pesar de no etiquetarse de esa manera, lo demuestran en todo lo que hacen, para
nosotros los reynoseros aunque no representa un gran logro, por lo menos representa el
movimiento de las ruedas de una ciudad estática, mentalmente hablando.
Laura E Caceres.
Dueña ama y señora del blog www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com que se caracteriza
por su poca pretensión y una cizaña digna del mas corrosivo critico literario, su conejo
literario es de risa loca.

13. UNOS SUELEN LLAMARLE INDIE
No me gusta ponerle genero a la música, pues nunca me he inclinado en uno (genero) en
especifico, unos suelen llamarle indie a toda esa música alternativa que no suele ser
escuchada en la radio o los artistas que muestran propuestas diferentes a la que hoy en dia se
escucha ,llámese quot;de plásticoquot;,ahí están todas esas paginas de myspace donde hoy en dia
encontramos llenas de artistas que quieren salir adelante con sus música y sus propuestas tan
alternativa y diferentes...
Y es que el indie recoge todas esas influencias que hasta el momento no tenían un genero en
especifico, fuese rock punk o etc., etc... no se podría hablar mas sobre el tema puesto que yo
no soy de ese tipo de personas pero por única ocasión me he permitido hacerlo, porque se que
el indie ha agarrado mas fuerza en estos últimos años...
Sobrevalorado el indie jamás... para mi todo lo sobrevalorado seria todo lo que hoy en dia no
vale la pena, llámense grupos como Nikky clan, Belinda, RBD (aunque me duela aceptarlo
porque hay canciones de ellos muy bien hechas)...
Para mi gusto Weezer es un grupo que debería de ser escuchado... dejando atrás su island in
the sun, podría recomendar de ellos Hash pipe o The Sweater Song o esa de perfect situation,
sin duda alguna hay mucho que de ellos podría traerles mas reconocimiento o que fueran
mayor mente exhibidos, así la gente sabría lo que es buena música y no solo ellos sino varios
artistas independientes y dejando atrás todo ese consumo de disqueras que están a la quiebra
porque no se venden los discos de thalia paulina etc. etc.
Y como no hablar de los Beatles que sin duda es uno de mis favoritos con esa experimentación
de sonidos que tenían, desde el rock con sus letras mas simples hasta llegar al psicodélico y
para quien es fan de ellos sabrá de que canciones hablo...y ellos también fueron indies. Si no
pregúntenle a Dick Rowe.
Gabriela San Roman
Domadora oficial del sitio www.corajesgratuitos.blogspot.com que se debate entre la
reflexión social, el pasmo audiovisual y ratos de ocio abundantes, acaba de cumplir
recientemente 100 posts (felicidades!)

14. TODO CABE EN EL INDIE
Indie? Es una palabra, no un género…….. Miguel (vocal de una banda de garaje)
Hablar de géneros, me marea, subjetivamente, la música es música, sonidos, murallas, bloques, ondas, olas , al final,
notas mezcladas de tal manera que se conjugan en piezas de arte. Pero para los críticos o para la gente en general,
siempre ha existido la necesidad de clasificarlo todo, esa caprichosa manía que nos dejo Darwin, y la música no podía
ser la excepción
Siempre ha existido cierta discrepancia para nombrar los géneros encasillar bandas y describir la música que
actualmente se hace, de los que ya podríamos enumerar cientos y cientos, y talvez, ya ni encontraríamos las diferencias
entre unos y otros. Hablar del “Indie” en particular, es adentrarse en tratar de describir no solo el hilo negro, sino
también, de donde salio.
Demasiado se ha escrito sobre, la discusión de que si es un genero, o es un estilo, una tendencia, una actitud o una
moda, lo cierto es que, al pasar del tiempo, el significado se va moldeando de tal manera que al final (o al menos la parte
de tiempo en la que nos topamos con el) es tan subjetivo, y adquiere el significado que cada quien le apropie.
Algunos apuntan sus inicios a finales de los 80`s, en ese entonces la palabra era usada en su total significado, para
nombrar a “artistas” que se encargaban de producir, promover y ver por sus intereses propios sin necesidad de una
disquera que los respaldara, de ahí la cultura del “Do it your self”, el “Lo-fi”, encontrarle la calidad ( lo bonito pues)
escondida a lo que se hacia sin la necesidad de productores renombrados. Tal y como hasta la fecha es una costumbre
entre la comunidad rockera, underground de provincia y también de las grandes ciudades quienes ya no se esperan a
que los chipocludos busca talentos se los encuentren y los lancen como las grandes estrellas, por cierto eso ya no pasa.
Ya entrados en los 90`s eso se llamaba “alternativo”, o “grunge”, (nunca encontré la diferencia, talvez los sabios me
tacharan de inculta), se trataba de encasillar en ese termino, todo lo que no cabía en los demás, y mucho influyeron
(como siempre ha sido, para la música) lo visual, la moda, la actitud de quienes formaron dicho genero.
El chiste era que todo lo que no podían describir, o nombrar, lo echaban en el cajón del “alternativo”,puesto que era
demasiado rudo, para ponerlo en el pop, pero muy tranquilo para llamarse metal, y así vimos N numero de Bandas ,
como estandarte de tal genero.(Nirvana, Soundgarden, Peral Jam, STP, y un gran etcétera)
En el intrincado paso de los 90`s al caótico Y2K, el alternativo, ya sonaba obsoleto, y con el advenimiento de bandas
extranjeras, como hace mucho no se veía, la necesidad de encasillar de nuevo, le dio paso al Indie, puesto que con la
decadencia de los monopolios discográficos, la piratería y sobretodo la Internet, las nuevas bandas adquirieron todo para
hacer productos de calidad y una vez mas , sin la necesidad del respaldo de un gran sello , que además les restaba
libertad, pero, fue entonces cuando , demasiado se hizo uso de dicho termino, y muchas , (pero demasiadas )
publicaciones y bandas, se colgaron de el. Y así , en resumidas cuentas, todo lo que no puedes nombrar, todo lo nuevo
que escuchas, todo cabe en el Indie, no importa que haya perdido su significado, original, ya que muy inteligentemente
,los dueños de los pocos monopolios sobrevivientes e inclusive los sellos pequeños, se han dado a la tarea de hacer
brotar , cual si fueran gremlins un sin numero de bandas a veces demasiado parecidas entre si, que ya resulta difícil
diferenciarlas. Hasta se puso de moda que todas llevaran “The” y que en algunos casos terminaran con “es” (The
Strokes, The Vines, The Hives, The Zutons, The Datsuns, The Killers, por mencionar algunas)
Pero como en todo, existen sus excepciones, ya que dentro de este océano de tendencias, encontramos, algunas que
sobresalen por la calidad de su música, y no necesariamente estén peleadas con lo que también es comercial, ahí
tenemos a Franz Ferdinand, Razorlight, , Interpol, Modest Mouse, y la ola de bandas canadiense,( de donde jamás
pensamos que surgirían) encabezadas por Arcade Fire, Broken Social Scene, The Dears, por mencionar solo algunas,
tal vez las mas conocidas que si bien son distintas entre si, todas son llamadas Bandas Indie.
Hablar del “Indie” como genero, resulta ambiguo, ya que tal vez no podríamos describirlo (por la cantidad de ritmos que
se conjugan y la diversas de bandas que lo conforman) pero en cuanto lo escuchamos sabemos que se trata de indie.
Se supone que tiene sus raíces en el punk, pero a veces suena sencillo, lírico, sensible, y otras desenfadado y agresivo,
total que todo es indie, y en palabras de alguien mas : Es gracias a esta batalla constante por mantenerse en la
profundidad, que ha logrado crecer hasta convertirse en el genero (o multigeneros) mas conocido en la actualidad.
Indie:
El disco: Turn on the bright lights de Interpol
La banda sobrevalorada: The Killers
Atención a : The Dears, Kashmir, y en México : Monocordio y San Pascualito Rey
Delih Almazán es la rocanrolerisima creadora de este texto y dueña del blog www.tardeslluviosas.blogspot.com
para que te agasajéis con la poesía elocuentemente poética pero sin caer en la melcocha.

15. DE LA COCHERA FAMILIAR AL
MYSPACE
I dont have to sell my soul… His already in me
The Stone Roses
A últimas fechas la tecnología ha revolucionado al mundo. El ámbito musical no es la
excepción, y gracias a estos avances “cualquiera” puede producir un álbum sin esperar que un magnate
de la industria discográfica llegue a la bodega de ensayo; y mas aun sin tener que someterse a las
ataduras y restricciones de las firmas trasnacionales.
Pero ¿Qué es la música indie?
Solemos confundir la música “independiente” con los géneros nuevos o fusiones que se nos
presentan por vez primera. Sin embargo, la escena independiente se relaciona más con la concepción
de una obra, su originalidad, rebeldía, anticonformismo, creatividad. Junto a esto la escena
independiente busca la producción y distribución de una obra sin intervenciones ajenas que puedan
corromper la esencia misma de la música. Algunas bandas lo logran, otras se quedan en el camino,
todas con los bemoles que implica el ser una banda sin soporte económico, ni publicitario que permita
una distribución correcta que les permita darse a conocer.
Es aquí en donde la tecnología hace su triunfal aparición. Sitios como Myspace son tierra fértil
para toda pretensión musical, cualquiera diría que esta situación enriquecería la escena global y mejor
aun la escena nacional que sufre la ausencia de grupos representativos desde hace algunos años ya. Y
hasta cierto punto lo hace, sin embargo, Myspace se ha convertido en el flujo por donde corren los
buenos, los malos y los peores, indistintamente el 99.9% de estas bandas se convierten en un asunto
efímero, y nos olvidaremos de ella, una vez que salga el nuevo sonido en boga.
Entonces ¿Tener los medios para producir y distribuir la música indie no son realmente lo
importante a la hora colgarse esta etiqueta? A mí en lo personal me queda la duda si los grupos
independientes actuales realmente aportan algo al bagaje musical de cualquier persona, si tienen lo
necesario para permanecer en la conciencia colectiva, innovando, inspirando, motivando. Si será algo
que mostremos a nuestros hijos con ese orgullo generacional que te hace sentirte parte de algo, algo
grande. Obvio nadie espera la resurrección de los Beatles, pero si al menos que se cumpla cabalmente
la idea indie rebelde, anticonformista, reformador, creativo. Que dejemos de tratar la originalidad como
si fuera una moda en lugar de una casi necesidad. Que recordemos que el DO IT YOURSELF, no es un
slogan publicitario, sino toda una filosofía de vida.
Laura Beatriz Avalos es la dueña feroz del sitio www.dipsomanias.blogspot.com que se
debate entre los cuentos alucinantes, tiernos, sexualmente ambiguos (gulp!) y desenfadados,
fan numero uno de los Angeles Negros y Les Ondes Martenot.

16. NO TIENE LA CULPA EL INDIE SINO EL
QUE LO HACE COMPADRE
Quizás Mick Jagger tenía razón.
La industria, las disqueras y algunos entes perversos del mundo musical disfrutan y se preocupan con afanosa
devoción de etiquetar no solo a los grupos musicales, sino además también de bautizar tramposamente algunos
grupos sociales.
Todo esto basado en fundamentos poco honestos, sin importarles distinguir los valores, ideas o motivos que
realmente unan a dichos grupos sociales, lo hacen con la única y maquiavélica intención de crear falsos
movimientos que se sustentan en modas y que no poseen objetivo aparte más que el de crear un mercado al cual
dirigir sus productos.
Este el caso del prostituido concepto llamado Indie y del que muchos han mordido la carnada.
Si nos vamos a los orígenes del término nos encontraremos con la sorpresa de que originalmente no era un
concepto destinado a un tipo de música y mucho menos a un clan de niños fantoches y con poses
pseudointelectuales reunidos en algún Starbucks simulando despreciar el Mainstrean.
El término se refería a una forma de promoción y distribución basada en la independencia.
Una cultura alejada de la industria en ocasiones por gusto y en otras muchas sino es que la mayoría de las veces
por necesidad, en pocas palabras Indie se refería a hacer las cosas por uno mismo.
Dos Falsas Vertientes
La primera como mencionaba, es el haber adjudicado la descripción a un grupo de individuos que sustentan su
desmoronable pose en la aversión a bandas musicalmente comerciales, pero que eso si, profesan un amor mas
grande que el de una madre hacia el consumismo empedernido de cualquier producto transnacional que venga
envuelto en un blof quot;trendyquot; (¡!), es decir la modita i-wanna-be-chic .
La segunda desviación es intentar haberlo convertido en un género en el que conviven grupos disímbolos
musicalmente y que nada tienen que ver con la cultura independiente.
Desde The Killers pasando por Placebo y hasta Interpol se les denomina Indies, que falacia.
Cualquier banda sin importar del genero que sea y que con tan solo y únicamente sus uñas se encarga de su
producción y promoción acopla verdaderamente en este concepto, no hay mas.
Y seamos realistas en ocasiones es un estatus temporal, porque en el momento que la banda firme con una
disquera grande y delegue las riendas de su carrera y las tareas antes mencionadas simplemente dejara de ser
Indie toque la música que toque.
¿Un regreso al origen?
Por otro lado no podemos negar que la industria empieza a dar vuelcos y varios músicos comienzan a buscar
alternativas de distribución distintas a las tradicionales, algunos dejando el costo del disco a la voluntad del escucha,
otros más obsequiándolo vía internet, hay un bonche de artistas que están buscando independizarse de sus
disqueras y dejar de solo llevarse las migajas del pastel.
Su posición como grupos de renombre les da esta posibilidad, es otra clase de Indie, pero la industria no se ha
quedado dormida y ha tomado una posición por demás gandalla con los grupos noveles, ¿Quieres que te firme? ,
está bien pero te comprometes bajo contrato a darme un porcentaje de regalías derivado de tus tocadas, aún
después de haber cumplido con la grabación del número de discos por el que te contrate.
Es una postura que busca protección en caso de que la banda busque independizarse y que busca justificarse
reforzando a veces su postura en otro tema escabroso, la piratería.
Conclusión
Es común que en cada lapso de tiempo surjan nuevas propuestas, nuevos géneros (¿en serio?), fusiones, modas y
habrá muchos intereses alrededor, muchas jaurías buscando sacar provecho, esto no va a cambiar, sucedió hace
años con lo que se llamo música alternativa, muchos grupos recibían esa etiqueta sin que al paso de los años nos
aclarara que significaba en realidad esta definición.
Lo preferible para esclarecer el tipo de música que hace un grupo es no solo irse a el contexto social en el que
nace, es una parte válida y necesaria, cierto, pero se necesita reforzar escarbando en los orígenes musicales y sus
influencias, en resumen creo que eso hace honesta la definición de un género.
Entre tanta etiqueta y género valga la redundancia, a veces llegamos a empantanarnos hasta el cogote.
Como me acuerdo de Jagger, sus palabras retumban en mi mente, ¿las recuerdan? simplificaban tantas cosas…
I Know It´s Only Rock ’n’Roll (But I Like It).
Edgar Lopez es el dueño unico de el blog www.elproyecto-alterego.blogspot.com eminentemente musical
con unas reseñas dignas que hacen palidecer a un tal decireves.

17. MY BLOODYVALENTINE

18. Que hace a un álbum atemporal?
que hace que un disco supere la prueba del tiempo y logre consolidarse como una entidad única en el mundo de la música
Que hace que un disco fuera relegado durante mucho tiempo y su influencia se sintiera hasta diez años después.
Y no estamos hablando de Velvet Underground...si no de una banda un poco mas nuevecita.
Este texto trata de desentrañar la permanencia de un disco como lo fue Loveless de Mi Sangriento Valentín.
La historia dicta que muchas veces las obras musicales mas radicales tardan tiempo en cuajar, como una gelatina a la cual se
le da cierto tiempo para que agarre su consistencia, en este caso Loveless era como el patito feo...por que? Por su mezcla
peculiar de canciones extremadamente sencillas (como en el caso de Jesus and Mary Chain) arropadas por toda esa
estridencia que reina en grupos del tipo Sonic Youth, Sebadoh y hasta los mas recientes como Deerhunter, y los geniales No
Age.
Mas sin embargo lo que caracterizo a My Bloody Valentine es el apropio de todos esos sonidos y fundarlos en una nueva
propuesta estilística y llamativa por monótona y hasta rutinaria, el famoso shoegaze tiene como punto de inicio en esta banda
que se caracteriza por las densas atmósferas musicales pero al mismo tiempo por un desequilibrio sonoro obra de unas
guitarras saturadas y una actitud hasta cierto punto medio poser pero que en el caso de la música de este disco se ajusta a
las necesidades sonoras de todo el grupo (fueron los primeros en tomar una actitud del tipo cabeza hacia abajo, brazos
extendido mientras realizan el feedback con sus guitarras y sin prestarle atención a lo que dice el publico o les llegara a gritar,
cosas de la vida puesto que esta forma de ser en el escenario les atrajo problemas con los fans del ala radical...al igual que
Miles Davis , Jethro Tull y un Robert Fripp ensimismado en su onda de no hacerle caso al ojete publico)
MENOS AMOR
Loveless es la obra maestra de esta banda y uno de los diez discos fundamentales de tan ensordecedora como prometedora
decada donde el rock tuvo su nacimiento con dos opciones a la ves dispares y contradictorias, ahí estaban el grunge en su
apogeo y por el otro lado el naciente britpop, la musica eurodance, el electro, el triphop, la musica de vanguardia, el rock indie
(ver el megaarticulo donde se debate este polemico genero en paginas atrás) tantos generos y a pesar de todo la banda de
Kevin Shields y Cia lograron un album fundacional, esplendoroso, un himno a la soledad arropado por guitarras
sobresaturadas y que campea con la inteligencia, cordura, expresion artistica convertida en ruido ensordecedor (bella mente
ensordecedor) y una inspiracion para bandas de aparente menos perfil pero de una enjundia a la noise mas prometedora que
cualquier disco de banditas indie de estas epocas, influencia decisiva para saber a que suenan por ejemplo desde Sigur Ros,
Mogwai, Explosions in the sky, toda la onda de las bandas de post rock y que germinaria en otras bandas tambien igual de
influyentes aunque menos conocidas en los circuitos comerciales como por ejemplo Ride, Neutral Milk Hotel, Slowdive, Low y
permea la frescura en grupos mas “nuevos” como The Microphones, No Age, Sonic Youth, Deerhunter etc…
Desde la entrada fastuosa de Only shallow donde se dan cita voces feminas que se enfrentan a marejadas de feedback
pasando por bellezas como Loomer,Touched, to here knows when, hasta el concluyente final de Soon Loveless se erige
como un monumento unico de un genero poco explotado (gracias a Dios) por el mainstream, bendito sea que la Pitchfork se
haya equivocado*.
*En una revision que hizo esta pagina de musica en linea habia nombrado a Loveless el album mas importante de la decada
de los noventa, por encima del Ok Computer de Radiohead, despues de un tiempo se hizo una revision de esta lista
bajandolo del primero a segundo lugar…no que muy hipsters?