4. The Boss
Luis Alberto Gonzalez Macias
beatnik7@gmail.com
Diseño Grafico
El Oso Polar
decirevesrevist@gmail.com
Se ponen a tono con lo nuevo
Rogelio Garza
Luis Vaca
Luis Baez
Laura E Caceres
Ely Mock
Luis Alberto
Luis Onzo
Luis Abroso
Luis Aico
Luis al infinito y mas alla
Decireves Enero Febrero 2010
Para su distribución en la red
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que te gusta o te puede llegar gustar
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a todo mundo
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5. Por Rogelio Garza
www.zig-zagueando.blogspot.com
El año pasado, un amigo me envió un mensaje de celular para avisarme
que Rock 101 comenzaría una transmisión especial de tres días, misma
que hizo temblar a los amigos de Reactor porque todas las orejas
rockeras se volcaron sobre la idea musical de 101. Como tantos cientos
de miles (¿millones?), escuché la estación durante toda su existencia,
pasé los años de preparatoria y universidad oyéndola, y como todos ellos
sintonicé su retorno…
Sólo programaron música “cientoúnica”, no sucedió
nada más, el suceso era la nostalgia, no hubo ninguna sorpresa, ninguna
propuesta, parecía que eran programas grabados de los ochenta, como
un pastel que se endurece. Un rato después le apagué y puse un cd, no
recuerdo cuál. Reconocí casi de memoria todas las canciones que
escuché, pero la música me sonaba tibia, plana y floja, de hueva. Me
sonó desarmado, a rock sin pistolas. Sin embargo, hubo personas que
siguieron la transmisión, el éxito que tuvieron les dio la certidumbre para
transmitir por Internet con este feeling de que el pasado siempre fue
mejor.
Un año más tarde, de pronto nos hicimos amigos en
facebook. Ahora 101 dialoga con los escuchas través de la red. La
estación pone un tema o lanza una pregunta y decenas responden
pidiendo canciones que los hacen recordar algo. Me parece buena idea,
pero son cursis hasta la pared de enfrente y a la hora de sintonizar la
estación todo se viene abajo. Lo mismo y lo mismo, canciones
ochenteras y noventeras para “adultos contemporáneos” que se
desmayan de emoción si escuchan a Police.
Antes, cuando el cuadrante radiofónico de la
Frecuencia Modulada era rockeado por Radio Hits, WFM y Universal,
Rock 101 era una opción real y tenía una propuesta. Pero hoy, cuando
en Internet existen miles de estaciones por mucho mejores, me pregunto
qué hace de regreso. No tiene nada interesante qué ofrecer, salvo este
gancho emocional con el pasado, ni siquiera la selección musical compite
con las estaciones de los 80 y los 90. Llevo meses escuchando radio en
la Red para ponerme al día, i Tunes tiene una gama interminable de
estaciones por categorías de la A a la Z: épocas, géneros, corrientes,
estilos, grupos… en ese panorama, 101 es como el Nesa-Pong* de los
videojuegos, suena a pieza de museo.
En esas movidas ando cuando me encuentro con un
grupo del-mo-men-to, incluso vinieron hace relativamente poco, Phoenix,
el equivalente a Police en estos días con menos inventiva que el trío.
Pasan las semanas y escucho que hoy como antes resuena el nuevo
viejo rock sin pistolas, la diferencia con el pasado es que aquí es posible
tener acceso al otro tipo que buscamos, al rock matón, lo que antes era
imposible en el cuadrante. Entonces, gracias a la diversidad del radio on
line, no quedamos condenados a escuchar Phoenix o Phoenix, como
sucedió con Police en su momento. Que vivan los nuevos tiempos, el
buen rock y el buen radio.
* Consola casera de videojuegos muy popular en la década de los
setenta del siglo pasado.
7. THE CRANBERRIES EN GUADALAJARA.
El lunes 15 de febrero les llego la esperada hora a los tapatíos para
ver el rencuentro de la banda irlandesa The Cranberries, en lo que
sería el único concierto en suelo mexicano.
La noche fue perfecta, un poco de lluvia evocaba nostalgia en los más
de 12 mil asistentes que acudieron al Auditorio Telmex de
Guadalajara, un lleno total, no quedaba ninguna entrada disponible,
cabe mencionar que no hubo revendedores, pero si desafortunados
asistentes que pagaban hasta 3 veces el precio por conseguir una
butaca para ser testigos de la mágica noche.
A las 9 en punto de la noche la voz de Dolores O’Riordan dio la
bienvenida a su público, transportando de inmediato a los seguidores
de la banda a la década de los años noventa, cuando The Cranberries
dominaba el panorama del pop rock internacional.
La vocalista de la banda se distinguió por su energía y carisma en el
escenario, brincando, bailando y corriendo, haciendo de cada
interpretación un momento especial, pues antes de cada canción
agrego pequeñas introducciones basadas en experiencias personales
que le dieron un toque muy intimo al espectáculo.
El público estaba maravillado, no paraba de ovacionar a los
irlandeses, coreaba las canciones y algunos llegaron hasta las
lágrimas. Sin duda la música de la banda fue el principal atractivo del
concierto, ya que no contaban con enormes pantallas, luces leds o un
sofisticado espectáculo visual.
Después de una hora y media de concierto la banda paro de tocar,
era evidente el esfuerzo que estaba haciendo la vocalista para
interpretar los temas que hicieran famosa a su banda en los noventas.
El set list propuesto para la noche y muy parecido al que habían
venido tocado en la gira tuvo que ser recortado en un par de
canciones, ya que Dolores se contagio de una infección de la
garganta la noche anterior durante su presentación en Atlanta, en
donde estaba nevando, lo cual le impidió continuar con el
espectáculo, pese a esto, la banda se mostró potente en todo
momento en el escenario, dejando satisfecho a todos los asistentes
en una noche para el recuerdo.
La banda irlandesa cancelo el resto de sus presentaciones en México,
por la mencionada infección de su vocalista, se planea un regreso
para el mes de Noviembre, pero esa información aún no ha sido
confirmada en la pagina oficial de la agrupación.
8. Por Luis Baez
Publicado originalmente y con permiso de
el blog
www.loboob-oscillator.blogspot.com
Fotos de Karen O
www.flickr.com/titaelizondo
El sábado 23 de enero estuvieron
por primera vez Karen O, Brian Chase y Nick Zinner en nuestra
ciudad. Revitalizadores del punk (con un toque ligero de pista de
baile) y herederos del sonido de bandas y músicos como: Siouxsie &
the Banshees, Nick Cave and the Bad Seeds, Sonic Youth, los
shoegazers, postpunks (y demás hijos del noise), PJ Harvey y
Blondie. La cita fue a las 9 de la noche y la redacción de LoBoob se
tomo la libertad (y el placer) de asistir.
Las bandas teloneras fueron los regiomontanos Miami Mami, una
banda con un buen ritmo funk; y los jalisquenses Le Butcherettes, un
dúo punk liderado por una chica que todo mundo nombraba aquella
noche como "La Loca", y que curiosamente llevaba un vestuario
bastante similar al de las muñequitas (nuestras barnies
regiomontanas).
Los Yeah Yeah Yeahs hicieron su entrada a las 10:50 de la noche.
Karen O se mostró llena de energía como siempre; gritona y cariñosa
con su publico.
Al fondo del escenario podíamos observar una espiral hipnótica,
formada por lineas azules, y justo en el medio: un gran ojo.
El vestuario de Karen fue tan colorido y excentrico como todos
esperábamos: luciendo un traje con hombreras, que asemejaba el de
una emperatriz marciana salida de una vieja película ciencia ficción; y
después, salio convertida en una "gran jefe india", portando un
enorme penacho. Como anécdota aparte, un día después del
concierto, mi madre vio un reportaje en la tv y soltó la gracia de que
"esos monos parecían piñatas".
La función fluyo de una manera rápida, las canciones estaban
conectadas entre si por medio de pasajes instrumentales, guitarreos
estridentes, sonidos electrónicos y golpes de batería que servían de
puente de unión entre las rolas. Entre el repertorio se encontraron
favoritas como Cheated Hearts, Gold Lion, Honeybear, Pin, Zero,
Heads Will Roll y Turn Into. La banda se despidió cariñosamente del
publico, pero éste pedía a gritos emocionado y lleno de adrenalina
que la función continuara un poco más; salieron de nuevo y
descargaron sobre nuestros oídos sus clásicas Maps y Date with the
Night. El publico seguía pidiendo por más, y por tercera vez los
neoyorquinos salieron al escenario y nuestra adorada Karen O grito a
todo pulmón: "One more for Monterrey".
El concierto concluyo a las 12:10 y todos salimos contentos,
tarareando nuestras canciones favoritas durante el trayecto a la salida
de la arena.
9.
10. 01.-Antes que nada (y es la pregunta que le he hecho a varias bandas que han salido entrevistadas aqui en la magazine)
por que Ella tiene dos Androides?
Íbamos en la primaria, y había una niña que nadie le hablaba, entonces entre los dos le hicimos un par de
robotsitos con forma de humanos, hechos de cartón y resistol, y se los regalamos para que fueran sus amigos y
jugara con ellos, le dijimos “ten, estos serán tus nuevos e incondicionales amigos”.
> 02.-Cuando se formaron y que bandas le anteceden antes de conformar este proyecto?
En octubre de 2008 empezamos a ensayar y tocamos por primer vez el 11 de octubre de ese mismo mes. Bandas
anteriores: El Gran Koala Mágico y las Libélulas Nucleares, Los chicotes Asesinos, Las tortugas que mi abuelo
nunca quiso, The Another Life Of Woody Allen.
> 03.-Su musica es muy jugetona pero a la vez elaborada con todo ese armatoste de sonidos, como le hacen para
conciliar dos cosas en apariencia opuestas
Para nosotros no van separadas, lo “juguetón” siempre se lleva de la mano con meter sonidos de donde se te
ocurra. En el segundo EP (Nadie se enfermará este invierno –diciembre 2009-) hay desde sintez sofisticados hasta
una bolsa de churrumais estrujándose.
> 04.-Uds me recuerdan mucho al caso de Plastilina Mosh que hacen musica muy elaborada y divertida pero hay
trasfondo, que opinan de esta comparacion?
Que padre que nos compares con ellos. Plastilina Mosh es la mera diversión, no? Quizá algo que tenemos en
común, podría ser que hacemos música que nos resulte divertida desde que la estamos sacando hasta que la
estamos tocando en vivo, no nos la tomamos tan en serio.
11. Por Luis Alberto Gonzalez
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Fotografia Ella tiene dos Androides
Esteban Calderon
> 05.-Que diferencia a ETDA con las demas bandas que andan rolando actualmente?
Que nosotros sabemos, a diferencia de los demás, que es importante saber quien fue y ES Scottie Pippen. Además podemos
asegurar que somos la única banda que tiene más de 5 mapaches(vivos) en su cuarto de ensayo.
> 06.-No les puedo preguntar de las generaciones anteriores del rock (ejemplos sobran como los Dug Dugs , La Tinta Blanca, La
Revolucion de Emiliano Zapata etc) pero que creen que hayan dejado como enseñanza bandas como Caifanes, Cafe Tacvba, La
Maldita Vecindad etc...
Que se puede estar feo y aún así triunfar. Y eso nos motivo a nosotros a hacer nuestra banda.
> 07.-Se consideran dentro de ese movimiento llamado Rock Mexicano?
Rock y México son palabras muy grandes y abiertas. Creemos que cabemos dentro de ellas.
> 08.-Cual fue la experiencia de hacer este nuevo material junto con Ruben Tamayo?
Rubén Tamayo es el papá de los helados. No, en serio, tiene un buen de experiencia, trabaja rapidísimo y entiende lo que
traes de forma muy natural, casi intuitiva. Hizo que luciera mas lo que estábamos haciendo. Ha trabajado con proyectos muy
distintos uno de otro y además le gusta la película Rushmore un buen. Todo encajó.
> 09.-Quien hace el divertido arte de sus discos?
Pedro Campos, que es el 50% de esta banda. El ha hecho el arte e ilustración de los dos EPs que hemos sacado.
> 10.-Cual es la ambicion mas alta que tiene ETDA?
Esperamos algún día lograr tocar en El Salvador.
Por otro lado, que nuestra música llegue al mayor número de oídos posibles, por lo cual los invitamos a que se bajen
nuestros EPs y se los pasen a quien gusten. Llévamos dos EPs, que sacamos en el 2009, y este 2010 tenemos planeado
componer nuestro primer LP. Actualmente Pedro empezará a vivir en Tijuana, mientras Polo seguirá en Mexicali, lo cual invita
a una nueva forma de composición que tendremos que llevar a cabo, a distancia principalmente, o al menos de inicio.
Esperamos que este LP tenga un sonido distinto a los dos primeros EPs y creemos que esta nueva situación contribuirá a
ello.
Nuestras conexiones:
www.myspace.com/ellatienedosandroides
www.facebook.com/ellatienedosandroides
http://www.lastfm.es/music/Ella+tiene+dos+androides
www.formspring.me/dosandroides
Para bajar nuestros EPs:
www.nadieseenfermaraesteinvierno.blogspot.com (diciembre2009)
www.tumamaytupapasonrobots.blogspot.com (junio2009)
12. Por Luis Alberto Gonzalez
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VAMPIRE WEEKEND
O de cómo sonar africano y ganar billetes de a madre
En el mundo del rock las cosas son ciclicas, hoy en dia todo mundo se queja de los mentados indies (termino vago para referirse a
una banda independiente) aunque los medios ahora estan mal informados piensan que una banda indie es de esas en las que sus
integrantes son de pelitos cortados mal (bien) , que se visten con las garras de moda (American Apparel es la marca mas in para
esto del outfit) y son propensos a que sus guitarras suenen mas a un pop rock dulce y elaborado que al macizo rock duro bluesero
de otras agrupaciones.
Digamos que el indie es como el hermanito pequeño del rock , acostumbrado a sonoridades dulces y apacibles, a la cero
experimentacion, al connato de provocar algo (una travesura) pero sin consecuencias que lamentar, Vampire Weekend puede ser
la propuesta mas innovadora de estos dias o es un chamaco irredento listo para darle unas nalgadas por chilletas de niños
maricones o por violar el codigo sagrado del rock, mamando de sus influencias pero a la vez creando algo digamos, un poquito
mas diferente.
13. Fundado en la cosmopolita, intensa y multicultural ciudad de Nueva York, semillero de muchos
proyectos artys, mamilas e intelectualoides, Vampire Weekend esta integrado por Ezra Koeing,
Rostan Batmanglij, Chris Baio y Chris Tomson y son lo que casi diez años atrás The Strokes
logro con la critica y publico , consolidarse con un disco avasallante,aunque admitamoslo, no es la
panacea del rock (ni lo sera) pero es un disco que logra despuntarse de todo lo que se hace en el
indie gringo, aquí el grupo no abreva del jazz ni del blues pero si abreva mucho del afropop , ese
ritmo para las masas explotado en buena medida por gente como Fela Anikulapo Kuti y por el
gran Paul Simon (after Simon and Garfunkel) y Peter Gabriel en sus discos Graceland y So
respectivamente, los cuales en su justa medida son el pilar fundamental y materia prima para el
primer disco de estos furibundos muchachones.
Vampire Weekend y su disco inicial son una patada en el culo a la moda indie, con canciones tan
vertiginosas, limpias, pulidas, afropoperas como lo son la inicial Mansard Roof , la hermosa Oxford
Coma (Paulsimonesca a morir) la punketera y divertida A punk (con un video ingenioso que sigue
la tendencia de hacer cosas divertidas con pocos recursos como en el caso del famoso video de
las caminadoras de Ok Go) hasta ejercicios de afropop bien ejecutados como lo son Cape Cod
Kwassa Kwassa (con la referencia al Peter Gabriel mas que evidente) Byrn, la perfeccion hecha
melodia en Campus y el final exultante de los Chicos no deben de estar sentados (con un arreglo
de cuerdas a la mar de interesante)
El éxito con la critica de su primer disco (con una inmejorable portada donde se puede ver la foto
tomada a descuadro de una reunion en una casa con el logotipo grande de la agrupacion) apuntalo
el sentir de querer igualar en este nuevo Contra apenas recien salido en este 2010. Aunque cabe
aclarar que los medios han hablado desmedidamente de lo que hace la banda ellos mismos se han
visto excluyentes con lo que respecta a la fama y popularidad de la que se dice es efimera y solo
pasaran a ser en dos discos mas una banda mas del monton.
Contra aparecio filtrado en todos los sitios por haber de musica mismos que a su vez tuvieron
visitas de los famosos Sheriffs de la Internet los cuales han obligado a estos mismos sitios a dejar
de linkear el disco por considerar (aunque esta sea una batalla perdida) el recuperar un minimo de
la inversion sobre una banda que apuntan a convertirla en el hit del momento, con todo Contra es
un madrazo seguro y directo a los charts de la musica indie (tanto en el extranjero como en Mexico
como chingaos no) precedido por Horchata (ha de haber sido de aventarse sus jams en el estudio
de Tito de Molotov el año pasado) y Cousins (tambien acompañado de un video divertidisimo que
reniega una vez mas de los altos efectos especiales ) Contra asi mismo es una continuacion
conceptual con respecto a la portada del disco anterior, si en su primera tapa aparecia una foto que
no te dice nada en este esta igual o peor, una chica rubia con la mirada desprevenida hacia la
camara y de nuevo el logo de la agrupacion en todo su esplendor.
Vampire Weekend es la banda del momento, para bien o para mal, mientras unos devanean en
ondas experimentales u otros se enfrascan en sonidos de vanguardia (que nadie pela) estos
muchachos restallan con musica vibrante y alejada de cualquier solemnidad (aunque de repente las
letras tienen o pecan de pedanteria snob) por lo pronto pueden aventarse este Contra como
ejercicio de divertimento y de una vez por todas acendrar el legado de la banda (leccion mas que
bien aprendida por ejemplo Toy Selectah que ya se avento uno de sus mashups con respecto al
sencillo de Cousinz de esta pequeña como genial banda.
14. Por Luis Alberto Gonzalez
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Por ahí de la decada de los ochenta (para ser exactos a principio del año de 1985) y por iniciativa
del musico Harry Belafonte se decidio armar una banda/coro que fuera la respuesta directa al
Band Aid armado por Bob Geldof en Inglaterra, el resultado fue We are the world, una cancion
compuesta ex professo para este coro llamado USA for Africa (United Support Artists), escrita
por Lionel Ritchie y Michael Jackson e interpretada por diferentes cantantes y artistas de la
epoca, We are the world es una cancion epica y grandiosa como cursi y llena de melcocha, tanto
asi que en Mexico tuvimos nuestro intento llamado Cantare Cantaras donde aparecian las
estrellas del momento (aunque sospechosamente ningun rockero…a que se deberia?)
En el caso de We are the World (producida por el genial Quincy Jones) podemos ver a una
pléyade de artistas que refleja fielmente esos años ochenteros,mas que nada en los looks, las
modas, en fin, pero lo mas trascendente del asunto es sin lugar a dudas la permanencia y
vigencia primero de los artistas/cantantes asi como de que hoy en dia y con motivo de el terrible
terremoto en Haiti quieran volver a hacer esta cancion pero (a como tengo entendido) con puro
pinche fake artista de plastico, pero bueno, que ha sido de la carrera de estos artistas que
aparecian en tan genial cancion?
15. Podemos ennumerar y decir que por
ejemplo muchos de los artistas que aparecen en la lista hoy en dia siguen
haciendo musica genial, sencilla, acorde a su estilo pero que no trasciende mas
de lo que hayan logrado en sus etapas y epocas de gloria (el caso aparte
sobrevaloriadisimo (a mi parecer) Bruce Springsteen (nunca he entendido por
que le dicen el Jefe y por que es un simbolo para Estados Unidos) el discreto y
sencillo de Paul Simon (en esa epoca estaba a punto de anotarse en el salon
de la inmortalidad del rock y haciendo historia con el gran Graceland-
combinacion de pop con musica y ritmos africanos) por ahí aparecen los ya
finados Ray Charles (una institución dentro de la musica americana del siglo
XX)y el polemico Michael Jackson (heredero del verdadero R&B gringo y
transmutado en esa innovadora mezcla que le dio frutos barbaros con su pop
futurista)
En fin, este momento de la historia fue algo emotivo y digno de recordar y si lo
van a hacer que sea por favor con verdaderos artistas, no como en el caso del
Teleton por Haiti donde vimos a todos cantando canciones ramplonas y
sencillas dejando a un lado lo que mejor saben hacer, mover el culo a la menor
provocación (como en el penoso caso de Wyclef Jean que armo tremenda
batucada o a la loba de Shakira haciendo un terrible cover) Asi sea.
16. Por Luis Alberto Gonzalez
www.decireves.blogspot.com
Por alla de la decada de los ochenta (epoca fatidica para Mexico y de la cual solo me quedan
aderezados recuerdos vagos como el terremoto del 85 que presenciamos en la tv de blanco y
negro que teniamos en casa) la musica rockera no era el fuerte en lo que sonaba en el orbe,
todo era un tinglado de musica electronica que hoy en dia ha sido revalorizada (aunque esto
sea una treta mamilas entre los hipsters en un afan por glorificar algo que no tiene por que
glorificarse) y puesta en la palestra a traves de ritmos como el electro (bandas buenas las hay
y otras no tanto) el electroclash, la musica de 8 bits (cuando un musico se pasa horas
afinando su instrumento, aprendiendo acordes etc ya musiquillos de pacotilla hacen ruido con
Nintendos y Game Boys etc)
El panorama era desalentador, por el lado de la new wave, el british metal, el rock ingles que
apenas estaba empezando a gestarse nadie reparaba en que un musico de origen
estadounidense sacudiria a la musica en general con una grabacion austera, sencilla y por
ende enorme y de carácter celestial.
Paul Simon es una referencia en la musica popular del siglo XX su obra musical abarca desde
cuando era cantante de folk en el Greenwich nioyorkino y junto con Art Garfunkel hicieron
historia con el dueto precisamente llamado Simon and Garfunkel, su disco mas valorado es el
genial Bridge over trouble water pero las peleas, las disputas y la guerra de egos dieron al
traste con el proyecto, Paul Simon estuvo errante por años sacando discos solistas de los
cuales se pueden tomar en cuenta el estupendo “There Goes Rhymin´ Simon” el cual
contenia el celebérrimo clasico paulsimoniano Kodachrome, no fue sino hasta su timida
participación en USA for Africa en el mega coro de los artistas mas importantes de EU y al
año siguiente saco a la luz uno de los discos mas hermosos jamas hechos por un autor
solista, a la par de Nick Drake, Neil Young, Paul Simon al mismo tiempo fue novedoso en su
quehacer musical, Graceland, la obra de la que trata este articulo es un remanso de paz
espiritual en muchos de los temas de este disco, apoyado magistralmente por un musica
rockpopera de alto nivel no es si no lo mas asombroso de este disco sino todo el tufo de
musica afro que retumba en todo el disco, coros, cantos a capella, sentido de interpretación
unica y singular, con la colaboración de gente como los hasta ese entonces desconocidos
Ladysmith Black Mambazo, Ray Phiri y Stimela y un manejo extraordinario de musicalidad,
sintetizadores (pero que no suenan a electro) secciones de cuerdas y vientos, el disco es un
pasaporte directo a esas tierras tan lejanas y a la vez tan familiares, tan es asi que todo el
conflicto post Graceland en el cual el gobierno lo ponia en sus listas negras de personas non
gratas poco tiempo después le revocaron tal castigo ya que lo que hizo Paul Simon al igual
que Ry Cooder con el Buenavista Social Club es dejar que los musicos aporten todo lo que
saben hacer sin entrometerse en su musica, no imponiendo, ese a final de cuentas es un
verdadero artista.
Que tan fuerte ha sido la influencia de la musica mundial (World music) hoy en dia que por
ejemplo Peter Gabriel en su multipremiado So invito a una pleyade de artistas tambien
africanos para colaborar en dicho disco, o el megamadrazo musical que resulto en su tiempo
My life in the bush with ghosts de Brian Eno y David Byrne, o mas recientemente el tufo de
afro que permea en bandas como Vampire Weekend, Animal Collective incluso en ciertas
tonadas de Coldplay en su Viva la Vida.
Sin lugar a dudas Africa y su musica son la onda.
20. Por Laura Caceres
www.ciudadanaherzeleid.blogspot.com
Aproximadamente a principios del año pasado se llevaron a
cabo una serie de presentaciones de esta obra musical en lo
que fue Guadalajara y el Distrito Federal, por supuesto que
por acá en la tercera metrópoli Monterrey, no tuvo difusión por
obvias razones gráficas. Y aunque esto fue un impedimento
para ver la obra, de la cual se han escrito reseñas y se pueden
encontrar fragmentos en internet, con esto solo podemos
imaginarnos la presentación, pero aún así sigue faltando esa
chispa de la presentación viva. Para esto, la resolución de
José Fors fue acercarnos a su obra sacando un disco doble
con un total de treinta y cinco canciones, divididas en dos
actos, y este disco, a diferencia de la obra teatral, presenta a
otros intérpretes como Ely Guerra y Leonardo de Lozzane, no
obstante los que participaron por igual en las dos partes
fueron Ugo Rodriguez (ex Azul Violeta), Salvador Moreno (La
Casta), Sara Valenzuela (ex La Dosis, Forseps) y, por
supuesto, José Fors, la mente maestra (La Cuca, Forseps)
junto con otras leyendas del rock mexicano.
Y aunque el 2009 fue un año activo para ellos después de un descanso que duró de agosto
hasta parte de diciembre, ahora que ha pasado febrero han regresado a los teatros, y se
avientan al público con una próxima presentación en el Vive Latino. Siendo reseñado por varias
revistas y medios especializados, da a entender que ya es un éxito total.
Solo me limitaré a hablar del disco, pues la obra de teatro aún no podré verla, y es en el disco vemos un esbozo de la historia, y hay que
aclarar algo que considero muy importante: se debe leer la obra de Shelley para entender en algunas partes, aunque esto no quiere decir
que no se disfrute la obra o el disco. Ahora, avocándome al tema, mencionaba a Ely Guerra, quien tiene más seguidores que Sara
Valenzuela, fue la opción esperada, ella representa a Elizabeth, la amada del mencionado doctor, pero este cambio no merma en la
efectividad de la música, y al contrario, viene a agregarle más suspenso al modo en que la obra fue compuesta. Y es que ese fue el gran
dilema cuando todo se llevó a cabo, por lo menos eso fue lo que dijo José Fors en diversas entrevistas ¿cómo dividir una obra clásica de
la literatura de terror en canciones sin que caiga en tedio de una ópera? Pues simple, musicalizando y sintetizando. Cierto es que no se
apega por completo a la obra, y de hecho se agarran elementos que fueron agregados por las películas que se hicieron cuando
comenzaban los principios del cine sonoro. Se agregan personajes como los ayudantes o se cambia la historia que involucra el asesinato,
pero la médula del dilema sobre el control de la vida y la muerte sigue presente. El personaje del doctor Waldman, interpretado por
Salvador, nos da la introducción después de la apertura “Con las matemáticas, ciencias naturales, y una más que grande pasión, su
intelecto es casi perfecto” pregona acompañado por pianos melódicos. Y sí, la historia va avanzando, pasando por la familia de Lacey y el
miedo del pueblo por el ente, interpretado por José Fors, como dato jocoso, él en otra entrevista mencionó que de niño le decían
“Frankenstein” por la voz ronca, por su andar torpe y por su mirada maldosa, y él encantado recibía ese apodo. Y por otro lado, la elección
de Ugo, ex vocalista de Azul Violeta, también quedó bien, pues tiene la versatilidad correcta para el personaje, quien pasa de la lógica
cuadrada de un científico hasta la febril demencia con la que termina por las circunstancias de la historia.
21. El quiebre de todo se puede notar en la segunda parte, pues el principio son introducciones y arranques,
incluso es acertado titular a una de las canciones “La danza de la fiebre” ya que en el libro se menciona
esto. Y de aquí vamos llegando al viaje en que el Ente nunca nos habla, pero suponemos que ahí está,
hasta que llegamos a la familia De Lacey, quien nos muestran una estructura acostumbrada. Incluso los
audífonos o las bocinas parecen retumbar cuando se escucha “amor… y amistad”. Y la partición es
espectacular, pues también es otra cita del libro, el Ente, creado por Frankenstein, dice en un monologo
“Si no puedo inspirar amor, provocaré terror” y este tiene el punch que se contenía a lo largo de la obra. Y
la tragedia y matazón vienen más adelante, con su respectiva conclusión.
A final de cuentas viene a ser como lo que es, una excelente obra musical, incluso nominada para premios
de arte teatral, en su página oficial lo dicen. Y este trabajo no se pudo hacer de otra forma sino entre
compañerismo, porque ¿a que no adivinan quienes son los creadores de los escenarios minimalistas y el
vestuario de la obra? Pues son los de Producciones Garra ¿y a que no adivinan a quien le pertenece esa
producción? ¡Pues sí! ¡Salvador Moreno! Y no hay que desmerecer esto, al contrario, hay que difundirlo y
darle su merecido reconocimiento, pues pese a no ser algo a la Andrew Lloyd Webber, tiene muy buena
producción.
Y agregando el comentario personal, aunque no se me hizo verlo el año pasado, ahora… pues veremos.
22. THE FLAMING LIPS
THE FLAMING LIPS AND THE STARDEATH AND WHITE DWARFS
WITH HENRY ROLLINS AND PEACHES DOING THE DARK SIDE OF
THE MOON
2009
Haciendo un verdadero trabajo en el desarme de cada uno de los
clasicos que integran el fastuoso album de Pink Floyd solo puedo
decir una cosa, los Flaming Lips es un trio innovador, ludico,
enfermizo, experimental, delirante, grandilocuente, pero a su vez feroz,
melancolico y sentido.
Cada una de las reversiones de ese disco no se parecen a lo hecho por Waters, Gilmour, Mason, Wright y Parsons en los estudios Abbey
Road en la decada de los setenta, he aqui a un grupo que en un afan de respeto y conocimiento de la obra de Pink Floyd abreva pero a la
vez destroza sin contemplacion alguna las creaciones watersianas y asi podemos oir los dialogos interpretados de la mas correcta forma por
gente como Henry Rollins o escuchar que On the run a cargo de los Flips suena bailable y madreadora (como un krautrock con algo de
bossa) incluidos los pasos y las bombas que en el original hizo Alan Parsons, o escuchar el lamento de feedback, sintes y campanitas en
Time (con un bucolico compas hecho con tosidos) o el Money que es sustituido al inicio en vez de las maquinas registradoras por lectores
opticos en los supermarket del dia de hoy, Us and them es un viaje psicotronico hecho con sintes que podria ser una reverencia a grupos
como Yes, Tangerine Dream, Brain Damage podria ser un tema de la autoria de los Flips , el momento mas monumental a mi parecer es en
la grandiosa version de The great gig in the sky, que comienza con el mismo patron de musica pero se tuerce todo completamente con
Peaches que grita a lo bestia con efecto de voz distorsionada mientras el fantasma de Clare Torry deambula en la cancion, un acto
subersivo que corona a los Flips como la banda del 2009 por encima de agrupaciones blueseras mamonas (no me refiero a los Pechos
Privilegiados)
23. ELLA TIENE DOS ANDROIDES THE XX
NADIE SE ENFERMARA ESTE THE XX
2009
INVIERNO Con el sonido de una sirena abre este hermoso disco creado en
INDEPENDIENTE Inglaterra el año pasado, con Joy Division como la influencia mas
2009 innegable The xx salta a la palestra con un album de tintes
Mezclado y masterizado por Ruben Tamayo (de larga trayectoria en melancolicos y opresivos y a la vez de una obscura belleza que
la musica electronica mexicana y colaborador de artistas tan dispares permea en toda la grabacion, nada de sobre produccion, nada de
y buenos como Murcof y Carrie) este nuevo EP del dueto Ella tiene efectos grandilocuentes para hacer resaltar la musica, solo bajo,
dos androides es una extension de su trabajo anterior (Tu mama y guitarras, teclados, secuencias y una atmosfera a lo Ian Curtis y Cia
papa son robots) pero aderezado con sutiles detalles de orfebreria y para desenvolverse a sus anchas en canciones tan hermosas,
bisuteria sonora, un disco de electronica vibrante, juguetona, bien obscuras, hermeticas, adorablemente frias , temas tan envolventes
pulida, con una produccion envidiable , quizas el unico pero vuelve a como la inicial Blood red moon, la hermosa y sensual Crystalised
ser la voz que no va a tono con la musica que se pasea por los 6 (tomada en cuenta por I tunes para rolarla como sencillo de la semana
tracks de este disquin, otro gran esfuerzo y lo es mas por que ahora en el 2009) los curiosos covers (uno de Aaliyah y de Womack and
no me recordaron a Daniel Gutierrez de La Gusana Ciega, una Womack) y temas sencillamente espectaculares como lo son Stars y
referencia mas retro podria ser la banda de rock pop electronico VCR, un disco excepcional que permite descubrir una de las
ochentera Faces de la Ciudad de Monterrey (por los tonos de voz) propuestas mas antibrit de estos recientes tiempos. Una patada en el
que no creo que ETDA los hayan oido alguna vez en su vida, a mi culo a Coldplay, Travis, Oasis y Keane.
gusto los mejores temas son la bailable y hermosa Quiero dar vuelta
(oigan los efectos sonoros de esta cancion, como se pasean a lo largo
de la cancion) la folkie electronica Respirar al reves, la cutcopyesca
Extras en tu pelicula, la concluyente Easy normal hard (bellisimo
colofon) un disco que muestra mas el potencial de estos furibundos
androides.
24. VOLUMINA THEM CROOKED VULTURES
CIENCIA FICCION THEM CROOKED VULTURES
PEPPERMIL RECORDS INTERSCOPE
2009 2009
Musica extraña? puede ser...¿no es para mucho publico?...pues quien Muchos mas discretos pero a la vez mas poderosos que los Dead
sabe...este proyecto de Guadalajara Jalisco es un remanso de musica Weather estos Buitres Retorcidos exudan ROCK&ROLL con todas las
electronica sutil y elaborada, con un manejo de sonidos, formas, de la ley, aqui tienen a sus majestades John Paul Jones, Josh
colores, ritmos Volumina abre brecha para una musica tan inedita Homme y al estupendo Dave Grohl haciendo lo que mejor saben
como poco receptiva de escuchas en Mexico, el primer tema (Ciencia hacer, rock esculpido de la manera mas que correcta y perfecta, claro
Ficcion parte I) es una maraña de foxtrot fantasmal con bizarras que el que pesa mas aqui es JPJ y todo el legado que lleva a cuestas,
secuencias de fondo, voces cavernosas en una especie de marcha entonces los alumnos Grohl y Homme tocan lo que le saben al ticher,
funebre tan obscura como encantadora, el segundo (Friendly Ghouls) rock ledzeppeliniano pero sin ser copia, una reverencia mas que
lleva una forma y fondo tan extraña, Boogiepop Phantom va mas por evidente en temas como la inicial No one loves neither do I, el segundo
el lado del IDM en una onda mas formal pero no por ello carente de track (Mind eraser no chaser) podria pasar por un engañoso rock
experimentacion, todo el disco abreva con buenos resultados para noventero pero al ir avanzando se percata uno de que Homme quiere
afincarse en el poco mundo de la musica electronica en Mexico. El cantar como Johnny Rotten de los Sex Pistols en una cancion
arte del disco es infantilmente macabron. Ojo con Vampire Gang (y los poderosa y sin amagues, bajeos espeluznantes, guitarras enlodazadas
sampleos de Michael Jackson) buen disco. en un buen pantano de blues, baterias inmisericordes, un discazo que
abre brecha para que de una vez por todas se los traigan a Mexico de
rol a que toquen , asi matariamos a tres pajaros (buitres) de un solo
tiro, a dos leyendas vivientes y a uno que ya merito es de los pesados
entre los heavys del heavy rock. Repito, es un DISCAZO!
25. Este es parte del Festival Nrmal a presentarse el 13 de Marzo en la Alianza Francesa
de Monterrey.
toda la informacion completa en http://www.festivalnrmal.net/
DAEDELUS (LOS ANGELES)(http://www.myspace.com/daedelusdarling)
YACHT (PORTLAND)(http://www.myspace.com/yacht)
AWESOME COLOR (BROOKLYN)(http://www.myspace.com/awesomecolor)
BANDA DE TURISTAS (BUENOS AIRES)(http://www.myspace.com/bandadeturistas)
WHITE RAINBOW
(PORTLAND)(http://www.myspace.com/whiterainbowwhiterainbow)
SHE´S A TEASE (MONTERREY)(http://www.myspace.com/shesatease)
YELLOW FEVER (AUSTIN)(http://www.myspace.com/yellerfever)
NITE JEWEL (LOS ANGELES)(http://www.myspace.com/nitejewel)
TOY SELECTAH (MONTERREY)(http://www.myspace.com/toyselectahdj)
JUICEBOXXX (MILWAUKEE)(http://www.myspace.com/officialjuiceboxxx)
POIRIER (MONTREAL)(http://www.myspace.com/poiriersound)
BLACK FO (MONTERREY)(http://www.myspace.com/blackfo)
COUSIN COLE (BROOKLYN)(http://www.myspace.com/cousincole)
YPPAH (HOUSTON)(http://www.myspace.com/yppah)
SONIDO SAN FRANCISCO (XONACATLÁN)
CAPSULA (BILBAO)(http://www.myspace.com/capsulaorg)
JULIANNA BARWICK (NUEVA YORK)(http://www.myspace.com/juliannabarwick)
MILK MAN (MONTERREY)(http://www.myspace.com/lecheman)
LOS AMPARITO (JALISCO)(http://www.myspace.com/losamparito)
EL CUARTO (MONTERREY)(http://www.myspace.com/tucuarto)
CHICO SONIDO (LOS ANGELES)(http://www.myspace.com/chicosonido)
THE VOLTURE (MONTERREY)(http://www.myspace.com/thevolture)
WHITE NINJA (MONTERREY)(http://www.recordsaredead.com/)
REBOLLEDO (XALAPA)(http://www.myspace.com/rebolledosound)
THE DEATH SET (MELBOURNE)(http://www.myspace.com/thedeathset)
GOLDEN TRIANGLE (BROOKLYN)(http://www.myspace.com/goldentriangle)
LOS ERRES (MONTERREY)(http://www.myspace.com/r15s)
YO! LINARES (MONTERREY)(http://www.myspace.com/somosyolinares) Abominables, Ágora, Aguamala, Andrés Cantisani, Astro,
UVI LOV (MONTERREY)(http://www.myspace.com/uvilov) Aterciopelados, Ataque 77, Austin TV, Banda de Turistas,
ROBOT KOCH (BERLIN)(http://www.myspace.com/robotkoch)
TYVEK (DETROIT)(http://www.myspace.com/tyvekmusic)
Bocafloja, Calexico, Calle 13, Carca, Cecilia Toussaint, Celso
60 TIGRES (MONTERREY)(http://www.myspace.com/sesentatigres) Piña, Cienfue, Corcobado, Cráneo de Jade, Crista Galli, Cuca,
THE KEYISHE (HOLLYWOOD)(http://www.myspace.com/thekeyishe) Chetes, DaPuntoBeat, Deftones, Descartes a Kant, DLD, Dr
QUID COMBA (MONTERREY)(http://www.myspace.com/quidcomba)
PDP (MONTERREY)(http://www.myspace.com/sistema_local)
Frankenstein (ópera rock), Dr Krapula, El Cuarteto de Nos,
GHOST BEARD (MONTREAL)(http://ghostbeard.com/) Ely Guerra, Empire of the Sun, Estados Alterados, Francisca
LADY HUSTLE (MONTERREY)(http://www.myspace.com/ladyhustlemusic) Valenzuela, Furland, Juan Pablo Villa, Kafka Jones, Kapanga,
LA MUSIQUE POP (MONTERREY)(http://www.myspace.com/lamusiquepop)
Kenny, Klemerzon, Kumbia Queers, La Chilanga Habanera,
LINE-UP ARTE Le Bucherettes, LeBaron, Liber Teran, Liran'roll, Los Amigos
ARTISTAS CONFIRMADOS Invsibles, Los Auténticos Decadentes, Los Mentas, Los
/EQUIPO PLÁSTICO
(http://www.equipoplastico.com/)
Músicos de José, Los Negretes, Los Odio, Los Románticos
de Zacatecas, Los Tres, Malacates Trébol Shop, Mago de Oz,
Nuria Mora (Madrid) Manuel García, Misterio, Monte Negro, Muna Zul, Mystica
(http://www.nuriamora.com/ )
Girls, Nacho Vegas, Nos Llamamos, Ozomatli, Panteón
Nano4814 (Madrid) Rococó, Paté de Fua, Pedro Piedra, Polka Madre, Qué
(http://www.nano4814.com/) Payasos, Quiero Club, Rise Against, Rodrigo y Gabriela,
Sixe (Barcelona)
Rostros Ocultos, Silverio, Ska-P, Sonex, Sussie 4, Thermo,
(http://www.sixeart.net/) Tijuana No!, Todos Tus Muertos, Troker, Ventilader, Veo
Muertos, Vicente Gayo, Víctimas del Doctor Cerebro, Victoria
Eltono (Paris)
(http://www.eltono.com/)
Mil.
26. Inesperado suceso del Vaticano a traves de su diario Le
Observatore Romano el considerar a Thriller de Michael
Jackson y una novena mas de grabaciones como lo mejor en la
historia del rock, extraña apertura y hasta pareciera noticia de
esas que ponen en el dia de los Inocentes pero es neta, asi
aparte del mencionado disco de el mas prolijo de los Jackson
Five se suman el grandioso Dark Side of the Moon de Pink
Floyd (un retrato de la locura y alienacion puesta en la mesa
bajo el mando ferreo del tirano Roger Waters) por ahi esta el
excelso Revolver (con la controversial Tomorrow Never Knows
con sus cintas al reves-jesus jesus!-y sus sonidos diabolicos
para la epoca) esta tambien el Supernatural del maestro Carlos
Santana (que por cierto no aboga por Jesus segun
declaraciones del oriundo de Autlan si no que ese guey profesa
el budismo o alguna onda de esas misticas en el mismo giro de
Saul Hernandez , tambien esta el Achtung Baby de U2
(argamasa de rock avant garde para la epoca en que salio y se
mostraba como un madrazo al statement rockero) asi mismo
esta el espiritual y hermoso Graceland de el subvalorado Paul
Simon (de seguro pusieron este disco por las epicas y etereas
Homeless de este album) ahi esta Rumours de Fleetwood Mac
(aunque en la Iglesia nos digan que andar rumorando y Garage (D. de Montemayor #739, Barrio Antiguo, Mty, Mx.
metiendo en chismes sea pecado de lesa humanidad) por ahi
esta uno de los gueyes de CSN&Y y uno de Donald Fagen, el
caso es que ya varios rockeros se quejaron de esta lista, he aqui
lo que algunos se dejaron decir via twitter o via blogger:
"Esta muy loco todo este rollo, hubiera gustado que metieran
alguno de mis discos pero bueno, no todo se puede, esperemos
en Dios que ojala un dia el Vaticano apruebe uno de mis discos"
Aseguro el vocalista de la banda Mercyful Fate
Lo que mas se lamenta es la no inclusion de discos de origen
mexicano, por ahi los de Mana y Jaguares y una banda
reconocida regia que se fusila canciones de otras bandas para
hacer sus propias rolas ya hicieron acciones bilaterales para
poder incrustar su musica en un proximo topten celestial,
estemos pendientes.
27. Ilustracion Ely Mock*
En 1979, Kraftwerk ya tenía la
buena onda pero no habían
logrado entrar en el mainstream.
Aún eran demasiado "raros" para
eso. Pero este año alguien llamado
Gary Webb, mejor conocido como
Gary Numan logró hacer un disco
que cambió el modo de escuchar
música electrónica para siempre.
El entró al estudio con la idea de grabar un disco de punk pero al ver que ahí tenían un sintetizador se puso a picarle y descubrió que los sonidos
que generaban los osciladores análogos eran para él mucho más interesantes que cualquier otro instrumento. Así fué como él reemplazó los
sonidos tradicionales del punk por sintetizadores conectador en pedales de guitarra y surgieron canciones como "Are friends electric?" y "Cars"
las cuales lo hicieron popular al principio en el mainstream británico y más tarde en todo el mundo.
Ahora Gary Numan toca darkwave y es medio gótico lo cual se me hace adecuado.
Para no hablar más nonsense dejo una imagen que hice de Gary Numan.
*Ely Mock pertenece a la banda de electropopfuturista oriunda de Monterrey The Mocks
www.wemocks.com
29. Una revistita que es un clasico
Cada mes para su descarga gratis
www.decireves.blogspot.com
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