1. MANIERISMO
• LARA MONTAÑO VICTOR EDUARDO
• MAYA ESTRADA GUSTAVO ADOLFO
• VIDALES RAMIREZ LUIS ENRIQUE
2. INICIOS DEL MANIERISMO
• Estilo desarrollado en Europa principalmente en Italia
que aparece a partir de 1520.
• 1520 .Año del fallecimiento de Rafael, por lo tanto
marca el final del periodo más clásico y academicista
del Renacimiento italiano.
• 1527 saqueo de Roma por tropas españolas e
imperiales de Carlos I, otra fecha que marca el inicio
del manierismo.
El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541, Capilla Sixtina)
3. CARACTERISTICAS DE MANIARISMO
Los artistas utilizaban los elementos del Renacimiento pero los modificaban a su gusto, rompiendo asi con los esquemas de dicho
arte.
Se caracteriza por el uso de figuras exageradas, a menudo con posturas forzadas, un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia
de efectos dramáticos
Supone el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones más dramáticas y complejas,
Deseo de efectos más emotivos, de mayor movimiento y contraste en formas exageradas y e de movimientos dramáticos
En la arquitectura el manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
Palacio del Té (Giulio Romano 1524-1534 Mantua, Italia.)
Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521, Pinacoteca
Comunal, Volterra) Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de
Bolonia)
5. ESCULTURA MANIERISTA
La escultura manierista tiende a quebrantar el ideal clásico de armonía, claridad y simetría. El
rasgo más sobresaliente de la escultura de este periodo es la preferencia por el uso de la
figura serpentinata.
Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de vista.
Características de la escultura manierista
Monumentalidad
Idealismo dramático
Formas ornamentales y sinuosas
Las formas buscan el desequilibrio y la tensión
Liberación del culto de la belleza clásica
LÍNEA SERPENTINATA
Consiste en el movimiento giratorio de un cuerpo sobre un
imaginario eje interior, el resultado produce un contrabalanceo
de la figura y una sensación de inestabilidad y movimiento
permanente.
Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia)
6. EXPONENTES DE LA ESCULTURA MANIERISTA
En Italia, la escultura manierista está representada por :
Juan de Bolonia
Benvenuto Cellini
Miguel Ángel
Miguel Ángel (1475 – 1564)
• Iniciador y exponente en la escultura manierista
influyo en esa corriente y le aporto un idealismo
dramático que fue la característica de la escultura
manierista.
• Al final de su vida busca la manifestación de una
profunda espiritualidad mediante formas
desgarradas a veces incluso deja las figuras sin
terminar para que la expresividad sea mayor.
David ( Miguel Ángel, 1501 - 1504, Galería de la Academia, Florencia)
Piedad florentina (Miguel Ángel 1550, santa María de las Flores, catedral de Florencia)
7. Benvenuto Cellini ( 1500 -1571) S. XVI en Florencia había perdido parte de la tradición
de la técnica al bronce
Escultor, grabador y escritor florentino. Se convirtió en uno de los
orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó
monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos.
Cellini fue uno de los máximos escultores y orfebres de finales del
renacimiento
La obra más famosa de Cellini es la escultura en bronce que representa a
Perseo .El héroe, desnudo y exhibiendo su musculatura, sostiene con su mano
la cabeza decapitada y ensangrentada de Medusa.
Representa también una imagen alegórica del triunfo de Cosme I de Médici y
los Medici en Florencia.
Reinvento la técnica de la fundición a la cera
Perseo (1545-1554, Loggia dei Lanzi, Florencia).
perdida
8. Juan de Bolonia (1529 - 1608 )
Su manierismo tal vez fue menos emotivo pero más
Trabaja tanto el mármol como el bronce, incluso a escala refinado y elegante
reducida.
Su estilo es de lo más dinámico del momento, buscando
composiciones inestable y que den la sensación de
inestabilidad.
Giambologna , como se llamo en Italia
Mercurio volador : logra posiblemente la más bella
expresión del ideal manierista, es una composición de
líneas muy abiertas, con un enorme dinamismo e
inestabilidad, ya que sólo apoya en un único punto
• Presenta un movimiento que rompe de forma definitiva con
la estatua clásica.
• No existe un delante y un detrás sino una multiplicidad de
puntos de vista, de tal manera que el grupo gira como una
espiral.
Rapto de las Sabinas(Juan de Bolonia,1581- 1582. Palazzo Vecchio, Florencia)
Mercurio volador( 1564, Juan de Bolonia, Museo del Bargello de Florencia)
10. Renacimiento MANIERISMO
Desproporcionada
Orden
Elásticas
Equilibrio
Alargadas
Mucha luz La perspectiva poco definida
Perspectiva cónica Colores, fríos, artificiales,
Claro-obscuro violentamente enfrentados
entre sí
deforme
11. Principales Exponentes de la pintura manierista
Francesco Mazzola (Parma, 1503 )
llamado ilParmigianino (el parmesanito) por su lugar de
nacimiento y por su reducida estatura, pintor italiano
Roma, 1524, conoce la obra de Miguel Ángel y Rafael Sanzio
Autorretrato ante el espejo, La Virgen del cuello largo, la
Esclava turca.
12. La Virgen del cuello largo (La Madonna dal
Collo Lungo)
Mide 216 cm de alto y 132 cm de
ancho
fue pintado entre el año 1534 y
1540
Virgen con niño Jesús
Perspectiva poco definida
Deformación del cuello manos y
tamaño de la virgen
Tamaño de niño exagerado
figura extremadamente delgada de
san Jerónimo
13. Jacopo Carrucci
(Pontormo, 1494 ), también
conocido como Jacopo da
Pontormo, JacopoContormo, o
más comúnmente como
Pontormo, pintor renacentista
italiano.
Aprendiz de Giorgio Vasari
Trasporto di Cristo
San Juan Evangelista
ca1525. StaFelicità, Florencia
14. El descendimiento de la cruz
(1525-1528, ilPontormo)
La Deposizione o Trasporto di Cristo
Iglesia de Santa Felicita de Florencia, Italia
3.13 metros de alto por 1.92 m de ancho
considerado que es la deposición de la cruz
referencias al Gólgota, la cruz.
?
entierro de Cristo? falta el
sepulcro.
una Piedad? no se observa
una relación inmediata entre
la Virgen y Cristo.
15. ropa de Juan una
túnica verde bronce
destaca sobre una tela
roja entre bermellón y
naranja pálido
colores suaves, como el azul
claro o el rosa pálido, pero
los utiliza brillantes, en
contraste unos con otros: el
rosa y el amarillo o amarillo
anaranjado, el naranja y el
verde, los violetas muy
claros sobre un fondo añil
Nicodemo
sujeta los pies de
Jesucristo. donde incide la
luz, es de color azul, y luz fuerte que deslumbra a las figuras
donde está en sombra el y aclara los colores
16. Agnolo Tori
Agnolo Tori o Angelo di
Cosimo di Mariano o
Agnolo Bronzino, más
conocido como Bronzino, El
Bronzino o Il Bronzino
(Ponticelli de Florencia1503 –
Florencia). Pintor italiano
Alegoría del triunfo de
Venus, National Gallery
de Londres evidente
anuncio del barroco
Retrato de Bia de'Medici
17. Alessandro Allori
Alessandro di Cristofano di Lorenzo del
BronzinoAllori (Alexandre Allori o
AlessandroAllori del Bronzino)
pintor italiano manierista Florencia (1535 –
1607).
Aprendis de Bronzino
se hizo llamar Alessandro Bronzino en
su honor
Pescadores de
perlas, Palazzo
Vecchio.
pinturas de motivos
religiosos y mitológicos
Autorretrato
18. Susana y los Viejos
«Sé que, si hiciere esto, muerte es
para mí; y que, si no lo hago, no
escaparé de vuestras manos. Más
bello, sin embargo, para mí, caer en
vuestras manos, no habiendo hecho
esto, que pecar ante el rostro de
SEÑOR...» —Historia de Susana
[Daniel 13], Versos 22-23
202 × 117 cm
Teodoción
aceites y esencias aromáticas
"baño de Susana"
19. El Greco
Doménikos Theotokópoulos,
en (Candía, 1541), conocido
como el Greco (el griego), fue
un pintor del final del
Renacimiento
Roma, estudiando el manierismo de
Miguel Ángel.
En 1577 se estableció en Toledo
(España)
20. Bautismo De
Cristo
350 centímetros de alto y 144 cm de ancho
Museo del Prado de Madrid, España.
Dos planos.
Una inferior, terrenal, y en la que Juan el
Bautista está bautizando a Jesucristo,
superior, celestial, en la que aparece Dios
Padre
Espíritu Santo en forma de paloma
Anatomía humana referente a miguel Ángel
21. Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti (Caprese,
1475)
arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista
Tan admirado que gana el titulo de “El
Divino”
el encargo 1533-1540 de completar la
Capilla Sixtina con el enorme Juicio
Final
22. El Juicio Final
Extraído del Apocalipsis de San
Juan
decorar el ábside de la Capilla Sixtina
25 años después de pintar la
bóveda de la capilla
sin perspectivas ni paisajes
posturas inestables y forzadas
Miguel Ángel acusado de herejía
el papa Julio III encargo
Corrección a Daniele da
Volterra, «Braghettone»
(Pintacalzones);
13.70 m × 12.20 m
23. los condenados que están siendo
arrojados por ángeles y algunas
personas a las Tinieblas.
Los que ascienden son las que estaban en la Tierra cuando Cristo llama a
todas las personas. Muchos resucitan, representados con cadáveres. hay
algunos demonios escondidos en cuevas. Algunos demonios intentan
evitar que las personas asciendan
24. Cristo. Centro de la obra.
separa a los justos de los pecadores.
uno de los pocos Cristos que se han pintado con una expresión
de enojo e ira.
25. MARÍA. Junto a Cristo. Temerosa, se esconde junto a su hijo
asustada por el movimiento violento que hace.
27. luneto izquierdo, algunos ángeles llevan la
cruz de Cristo, la corona de espinas y los
clavos de la Pasión.
luneto derecho, otros ángeles llevan la
columna de la flagelación de Cristo.
28. un grupo de ángeles con sus
trompetas
2 ángeles sostienen el Libro de la
Vida y el Libro de la Muerte
29. San Pedro. Tiene en sus manos las
llaves del Paraíso.
San Pablo. Se le
reconoce por su barba
gris y su aspecto
ceñudo.
San Andrés. Sostiene una
cruz en forma de "X",
símbolo de su martirio
30. San Sebastián. Tiene sostenidas las
flechas de su martirio.
San Blas. Sostiene los
dos rastrillos de carda de San Lorenzo. Sostiene la
su martirio parrilla de su martirio
31. San Bartolomé. Tiene una piel en su mano ya que este
mártir fue despellejado. Miguel Ángel creía no merecer
el Cielo, pues estaba atormentado
Santa Catalina. Usa la rueda de
púas de su martirio para evitar el
paso a los pecadores que intentan
llegar al Cielo
33. VILLA FARNESINA DE ROMA
Badassarre Peruzzi
construida en 1505 y concluida en el año
1511
Características:
planta en “U”, con dos alas que encierran
una parte mediana en la que arrancan dos
alas menores a ambos lados, en el piso
inferior, se abre un pórtico constituido por
cinco arcos de medio punto
Planta arquitectónica
Fachada
Adornada con lesenas y
almohadillado angular, es todavía
clásica, pero el friso decorado, que
corre hasta la parte más alta del
edificio.
34. INTERIOR
La decoración 1510 – 1519
Vestíbulo principal, llamado sala de Galatea
frescos realizados por Peruzzi, Sebastiano del
Piombo y Rafael se extienden por fachadas y
muros.
ilustran los mitos clásicos, acompletada con las
pinturas de astrología de la bóveda que muestran
la posición de las estrellas en el momento del
nacimiento de su primer propietario Chigi.
Sala de Galatea
Salone delle prospettive
Decorado por Peruzzi y que en los laterales ilusión
óptica que nos hace creer estar viendo Roma del siglo
XVI, a través de columnas de mármol. En el dormitorio
principal, los frescos de il Sodomal ilustran los
desposorios de Alejandro y Rosana, y cómo ésta es
atendida por querubines
Salone delle prospettive
35. EL PALACIO MASSIMO ALLE
COLONNE
Construido en 1532. La
estructura se inserta en una
planta de terreno de
dimensiones irregulares, con
forma de “L”.
36. Fachada
Es curvilínea pórtico arquitrabado
con columnas libremente
espaciadas
cornisas que decoran las ventanas
de los pisos superiores, pegadas a
una pared adornada con
almohadillado plano.
Inédita es también la conformación
de los pórticos del patio: están
formados por dos logias
sobrepuestas, cerradas al techo por
un tercer piso abierto por ventanas
rectangulares tan largas como la
columnata inferior.
37. Palacio del te
Construido en 1524-1534
por Giulio romano para
el señor de mantua,
federico II gonzaga.
Carateristicas
Edificio carente de unidad.
Uso escasos elementos decorativos,
pero los combina de manera extraña
y caprichosa (fustes rugosos, triglifos
descolgados actuando como
ménsulas, motivo serliano.
38. Palacio del te(fachada)
Abunda en las pilastras que había
puesto tan de moda Alberti en la
centuria anterior (templo de
Malatesta),
muros les da una estética muy
rústica, al exagerar los sillares
almohadillados.
Alteración de los intercolumnios, a
los que da espacios de tamaño
distinto,. La utilización de arcos de
.
medio punto es algo que mantiene
sin modificación. Las columnas
están decoradas y los muros
también (con escayolas
o spezzetos).
39. Palacio del te
El palacio es un edificio de
planta cuadrada, con un patio
cuadrado en el centro; la entrada
principal se resolvió con una
logia, donde se repiten arcos de
medio punto y serlianas. El
frente da a un jardín delimitado,
al lado opuesto, por una gran
exedra semicircular. Estos
elementos parten del código
clásico, pero el carácter rústico
del edificio (el orden y
almohadillado no están ya en
dos pisos distintos, sino que se
unen en un solo elemento en las
fachadas laterales).
40.
41. Interior
En el interior, de una belleza y
refinamiento exquisitos, abundan
los frescos con banquetes
mitológicos, caballos pintados con
un realismo
y quietud
extraordinarios, gigantes y
escenas de un movimiento que va
más allá del propio Miguel Ángel.
42. IGLESIA DEL GESU
Jacobo vignola y
giacomo
Concebida por vez primera
en 1551 por san Ignacio de
Loyola el fundador de la
compañía de jesús, y activo
durante la reforma protestante
posterior contrarreforma,
el gesù fue también el hogar
del general superior de la
compañía de Jesús
43. FACHADA
La fachada se encuentra
decorada con dos escudos
marcando el eje axial, y dos
estatuas flanqueando el acceso
principal..
La fachada realizada es más
vertical, con menos resalte de
las pilastras y menos destacada
la nave central. Ambas fachadas
eran de dos pisos, coordinados
mediante el uso de aletones.
44. IGLESIA DEL GESU
La planta es de cruz
griega, con tres naves
que se corresponden con
las tres puertas de
entrada.
La Planta es una
combinación de 1. Planta
longitudinal (gótica) y 2.
Planta central
(Renacimiento).
La planta longitudinal
permite albergar mayor
número de fieles.
45. INTERIOR
Detrás de la fachada, puede
observarse un gran fresco de
Francesco Solimena frescos de la
bóveda, en la parte de la nave
comprendida entre la puerta y la
cúpula, son de Belisario Corenzio y
de Paolo De Matteis con escenas
bíblicas e historias de Santos que
exaltan el Nombre de Jesús.
Sobre los cuatro pilares que
sostienen la cúpula se encuentran
los frescos de los cuatro
Evangelistas, obra de Giovanni
Lanfranco
En la segunda mitad de la bóveda,
hasta el ábside, los frescos son de
Massimo Stanzione (1585-1656), y
representan escenas de la vida de la
Virgen María.
46. los frescos de los cuatro Evangelistas,
obra de Giovanni Lanfranco
Heliodoro expulsado del Templo de
Jerusalén, de Francesco Solimena (1657-
1747
47. Palazzo Corner della Ca
'Granda(1532, Jacopo Sansovino )
fachada dividida en dos
franjas horizontales:
la parte inferior decorada
almohadillado y el ritmo al
suelo con una serie de arcos
que amplifican el efecto de
claroscuro .
El conjunto esmodulada
mediante la exploración de la
luz en dos niveles diferentes.
48. La tripartición de la fachada típica
veneciana es identificable sólo en
el pórtico central y balcón que une
a las tres ventanas de arriba.
También se mantiene el pasillo que
conecta el agua de la orilla del
patio , pero a su alrededor
desarrollado aún más el plano del
palacio.
