8. Cabeza de una de las estatuas de los doce apóstoles.
Atribuida a André Beauneveu. Siglo XIV.
Capitel románico. Presenta a Daniel entre dos leones.
Île de France, siglo XII.
9. Capitel con decoración animal.
Borgoña. Siglo XI.
Capitel con el entierro de Cristo y las santas mujeres en la tumba.
Languedoc. Siglo XII.
10. San Miguel matando al dragón. Piedra con trazas de policromía.
Borgoña. Siglo XII.
Figura central del tímpano de la fachada oeste de la capilla de
San Miguel. Abadía benedictina Notre Dame de Nevers.
12. Fragmento de la estatua
de San Pedro procedente
de la tumba de San
Lázaro en la Catedral de
San Lázao d’Autun.
Piedra con incrustación
de plomo. Siglo XII.
13. Estatua del rey merovingio
Childeberto I fundador de la
Abadía de Saint Germain-des-
Prés.
Siglo XIII.
14. San Mateo escribiendo
bajo el dictado del ángel.
Île-de-France. Siglo XIII.
La comunión de San
Denis. Mármol con
trazas de policromía y
dorado. Atribuido a
Évrard d'Orléans.
Siglo XIV.
15. Ángel con dos vinajeras con el agua y el vino
para la misa. Atribuido a Évrard d’Orléans.
Siglo XIV.
16. Jesús con la Cruz y
Descendimiento.
Elementos de un retablo.
Alabastro. Île-de-France.
Siglo XIV.
17. La Virgen y el Niño.
Piedra policromada con
incrustaciones de perlas.
Borgoña. Siglo XIV.
La Virgen sentada con
el Niño. Borgoña.
Piedra policromada.
Siglo XIV.
18. Máscaras en mármol de Felipe,
conde de Évreux y rey de
Navarra (+1343) y Juana de
Francia, condesa de Évreux y
reina de Navarra (+1349).
Île-de-France. Siglo XIV.
19. Juan de Lieja esculpió, en
torno a 1370, las estatuas
yacentes de las "entrañas" de
Carlos IV, el Hermoso, de
Francia y Juana de Évreux.
Las figuras son de pequeño
tamaño y portan la bolsa que
contenía las entrañas.
20. La Virgen sentada con el Niño.
Alberga bajo su manto a un grupo
de religiosos.
Piedra con restos de policromía.
Es bastante excepcional la Virgen
protectora sentada y no de pie.
Siglo XV.
San Juan en el Calvario.
Siglo XV.
21. Tumba de Philippe Pot, gran
senescal de Borgoña.
Piedra calcárea y policromada
reforzada con oro y plomo.
Hacia 1480-1483.
22. Se trata de una losa sobre la que
descansa yacente la imagen de
Philippe Pot, a tamaño natural,
representado con armadura. La
losa se apoya en ocho dolientes,
tallados en piedra negra, cuatro
a cada lado, cada uno de los
cuales tiene un escudo que
representa los ocho cuarteles de
Philippe Pot.
23.
24. Virgen de piedad.
Borgoña. Siglo XV.
Piedra calcárea con trazas de policromía.
25. Virgen de piedad
Francia.
Hacia 1500.
Piedra con restos de
policromía.
La Virgen con las
manos juntas y la
posición del cuerpo de
Cristo permiten situar
el origen de este grupo
en el centro de Francia.
26. Santa María Magdalena. Gregor Erhart, escultor alemán de la transición del gótico tardío al Renacimiento.
Madera de tilo policromada. 1515-1520.
Está representada a tamaño natural, como mística y asceta, desnuda y solo cubierta con su larga cabellera.
Según la leyenda, vivía la cueva de Sainte-Baume vestida solo con su pelo.
Procede de la iglesia de Santa María Magdalena del convento de la orden de los dominicos de Augsburgo.
Fue adquirida por el Museo del Louvre en 1902.
28. Ninfa y un pequeño genio sobre un caballo marino. Bajorrelieve perteneciente a
La Fuente de los Inocentes erigida para conmemorar la solemne entrada
del rey Enrique II en París. Jean Goujon. 1547-1549.
29. La Fuente de los Inocentes. Ninfa y Tritón, Jean Goujon. 1547-1549.
Una réplica de la obra se construyó en 1788 en la Place des Innocents, en París.
30. San Jorge y el dragón.
Relieve.
Michel Colombe.
Mármol. 1508.
32. Virgen de dolor.
Germain Pilon.
Terracota policromada.
Siglo XVI.
33. Estatua del Cardenal René de Birague, uno de los mayores logros
de la escultura en bronce en Francia. Germain Pilon. Siglo XVI.
34. Tumba de Valentine Balbiani (1518 - 1572)
Mármol. Germain Pilon. Siglo XVI.
35. La Resurrección y figuras yacentes de los guardianes de la tumba. Germain Pilon. Mármol. 1572.
36.
37. La Resurrección fue encargada por Catalina de Médicis, viuda de Enrique II de Francia, para la Capilla funeraria de éste en la Basílica de Saint-Denis.
38. Monumento al corazón de Enrique II.
Mármol. Germain Pilon.
Sobre la cabeza un vaso de madera
dorado reemplaza al de bronce que
contenía el corazón del rey y que fue
fundido durante el período de la
Revolución Francesa.
39. Fuente de Diana, diosa de la caza, acompañada
por sus dos perros y reclinada sobre un
majestuoso ciervo. Por su belleza y casta
desnudez se convirtió en un símbolo del
renacimiento francés. Mármol. Escuela de
Fontainebleau. Siglo XVI.
40. Orfeo encantador de animales. Pierre Francqueville. Mármol. 1598.
Entre sus piernas, Cerbero, el monstruo de las tres cabezas, que guardaba la puerta del Hades.
41. La Fama soplando una
trompeta.
Pierre Biard.
Siglo XVI.
Bronce encargado para la
cúspide del monumento
funerario de Jean-Louis de
la Valette, duque d‘Épernon,
gobernador de Gascogne y
de Marguerite de Foix
Candale en la iglesia de
Saint-Blaise de Cadillac -
Gironde.
42. Tumba de Charles de Maigny retratado con la armadura de
Capitán de la Guardia del Rey, sentado y sumido en un
profundo sueño. Pierre Bontemps. Siglo XVI.
43. La batalla de Ivris y la
rendición de Mantes.
Bajorrelieve de mármol
de Carrara encargado a
Matthieu Jacquet por
Enrique IV para
conmemorar la batalla.
Castillo de
Fontainebleau.
Siglo XVI.
44. Monumento al corazón del duque Anne
Montmorency colocado junto al de
Enrique II en la Iglesia de Celestines de
París.
El rey quería que su corazón fuera
inhumado junto al de su fiel servidor.
Las estatuas representan la
Abundancia, la Paz y la Justicia.
Barthélemy Prieur.
Siglo XVI.
48. Estatua funeraria de Marguerite Valonire, esposa de
Jacques de Mucie, presidente del Parlamento de
Borgoña, muerta en 1674.
Piedra blanca de Plombières.
Jean Dubois. 1674-1680.
55. Estatua ecuestre de
bronce de Luis XIV
realizada por François
Girardon. 1699.
56. “Los cuatro cautivos”. Simbolizan las
Cuatro Naciones derrotadas por el Tratado
de Nimega (1679), España, Santo Imperio
Romano, Brandemburgo y Holanda. Cada
uno representa una actitud diferente ante
la cautividad: rebelión esperanza,
resignación y dolor. Martin van den
Bogaert. Siglo XVII.
57.
58. Milón de Crotona.
Etienne-Maurice
Falconete. Siglo XVIII.
Cuando el atleta griego
Milon se hizo mayor
decidió poner a prueba
su legendaria fuerza
tratando de partir el
tronco de un árbol,
pero su mano quedó
atrapada y un león lo
devoró. La escultura
refleja su impotencia,
su mirada fija en el
león, sus músculos
tensos …
59. Milón de Crotona atacado por un león. Mármol. Pierre Puget. 1671-1682.
Barroco francés.
66. Bañista también llamada
Venus, obra de
Christophe Gabriel
Allegrain. Siglo XVIII.
Venus entrando en el baño.
Christophe Gabriel Allegrain.
Siglo XVIII.
67. Retrato de Natalia de Laborde.
Agustín Pajou. 1789.
Es uno de los más bellos
retratos de mujeres del siglo
XVIII.
69. “Prometeo encadenado”. El titán Prometeo robó el fuego del Monte Olimpo para
ofrecerlo a los hombres. Furioso, Zeus lo castiga y es encadenado a una roca en la
cima del Monte Cáucaso donde todos los días un águila picotea su hígado que se
repone constantemente. Prometeo grita en agonía. El instrumento de su delito, la
antorcha, se encuentra a sus pies. Nicolas Sébastien Adam. Siglo XVIII.
70. “La muerte de Dido”. Dido, fundadora y reina de Cartago, fue abandonada por Eneas que
se fue en busca de un nuevo reino. En su desesperación decide suicidarse sobre una pira.
Agustín Cayot. Siglo XVIII.
76. Sophie Arnould.
Mármol.
Jean-Antoine Houdon.
1775.
La cantante aparece
representando el papel de
Ifigenia en Áulide en la ópera
de Gluck.
77. Vaso con decoración de
cinco mujeres haciendo
un sacrificio.
Claude Michel, Clodion.
1766.
78. Mujer asustada por el rayo
que ha golpeado el árbol.
Representa el
enfrentamiento entre la
fragilidad humana y las
fuerzas de la naturaleza
poco frecuente en la
escultura.
Jean Baptiste Stouf.
1798.
80. Los biznietos del pintor François Boucher jugando al « adivina quién te
dio ». Louis Delaville. Terracota. 1799.
81. “Mercurio colocándose sus alas”.
Mercurio, el mensajero de los
dioses, aparece sentado
sobre una roca colocándose sus
sandalias aladas. Jean Baptiste
Pigalle. Siglo XVIII.
85. Cupido con su arco
retratado como un
adolescente. Obra de
Edme Bouchardon.
Siglo XVIII.
86. “Arria y Paetus”. Paetus es
condenado a muerte por
haber participado en una
conspiración contra el
emperador Claudio. Arria
se apuñala a sí misma y
luego le pasa la daga a
Paetus diciéndole:
“Paetus, no duele”. El
artista, Pierre Lepautre,
quiso reflejar estas
palabras de la muerte sin
dolor. Siglo XVIII.
88. Homero mordido por los perros.
Claude Michel conocido como Clodion.
1809.
Ilustra el reencuentro de Homero ya
ciego con el pastor Glaucus que le libra
de la agresividad de los perros.
Catón de Utique.
Claude Michel, Clodion.
1804.
109. Vendimiador improvisando sobre un tema
cómico (recuerdo de Nápoles). Franisque J.
Duret- Auguste-Maximilien Delafontaine.
Bronce. 1839.
110. Catón de Utique leyendo el Fedón
antes de la muerte.
Jean-Baptiste Roman y François
Rude.
Mármol. 1832-1840.
Catón, feroz defensor del
republicanismo, se negó a sobrevivir a
la República: estoicamente, se quitó la
vida mientras leía la historia de la
muerte de Sócrates por Platón.
112. El pescador de conchas.
Jean-Baptiste Carpeaux.
Mármol. 1857.
113. “MUSEO DEL LOUVRE. ESCULTURA FRANCESA. EDICIÓN REVISADA” es una presentación sin
ánimo de lucro. Solamente tiene una finalidad educativa y cultural.
PARA MAYOR INFORMACIÓN: Página oficial del Museo:
IMÁGENES: Todas proceden de Internet.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores a quienes pertenece el copyright.
MÚSICA : Concierto para piano nº 21. Mozart.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefonica.net
114. F I N
MUSEO NACIONAL DEL LOUVRE
ESCULTURA FRANCESA
AGOSTO 2014