El Museo de Bellas Artes de Sevilla es una de las principales pinacotecas de España.

1. MUSEO DE
BELLAS ARTES
SEVILLA
SIGLOS XV-XX
1ª PARTE

2. Fachada principal del Museo.

3. Monumento a Murillo. Plaza del Museo. Es uno de los monumentos
escultóricos más antiguos de Sevilla. Obra en bronce del escultor
madrileño Sabino de Medina, fechada en 1864.

4. Ubicado en el antiguo Convento de la Merced Calzada, de principios del siglo
XVII, el Museo de Bellas Artes de Sevilla fue fundado como "Museo de
pinturas" el 16 de septiembre de 1835, con las obras procedentes de conventos
y monasterios desamortizados por el gobierno de Mendizábal. El edificio es una
de las mejores muestras del manierismo andaluz. Juan de Oviedo y de la
Bandera fue el arquitecto y escultor que ideó el proyecto constructivo,
impulsado por Fray Alonso de Monroy.
La actual colección del museo, además de albergar grandes tesoros del Barroco
sevillano (con obras de Francisco de Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, entre
otros), se ha incrementado notablemente gracias a nuevas adquisiciones e
importantes donaciones.

5. La pinacoteca se divide en 14 salas. Las primeras salas albergan joyas medievales
sevillanas. Una de las más importantes es la Sala V, la antigua iglesia del convento,
actualmente dedicada a Murillo. El conjunto de pinturas que realizó para la iglesia
del convento sevillano de Capuchinos es uno de los mejores de su producción y el
más importante que conserva el museo.
La sala VIII alberga las composiciones barrocas de Valdés Leal y en la sala X se
expone la serie de cuadros conventuales de Zurbarán.
Predominan los temas religiosos. Sólo las obras más modernas abordan otros
temas.
El Museo de Bellas Artes de Sevilla está considerado como una de las pinacotecas
más importantes de España.

6. Sala V. Ocupa la
antigua iglesia
del Convento.

7. Techo en bóveda de cañón de la antigua iglesia del Convento
de la Merced, hoy Sala V dedicada a Murillo.
Cúpula de la antigua iglesia del Convento de la Merced.

8. Detalle.

10. Sala X. Techumbre mudéjar que perteneció a la casa-palacio Tavera de Sevilla.

13. Patio del Aljibe.

14. Patio de los Bojes.

15. Parte del frontal de cerámica con Santas Justa y Rufina del altar del Convento de la Asunción. Hernando de Valladares, siglo XVII.

16. Virgen del Rosario. 1250 x 1250 cm. 1577. Virgen del Pópulo. 182 x 169 cm. 1650-1670.

17. Bóveda de la escalera principal que une los dos claustros. Obra del arquitecto Juan de Oviedo, el principal arquitecto de la Sevilla del siglo XVI.

18. El arcángel San Miguel. Juan Hispalense. Siglo XV. Virgen con el Niño. Francisco Niculoso, el Pisano. Finales del siglo XV.

19. San Andrés y San Juan Bautista. San Jerónimo y San Antonio de Padua.
Escuela Sevillana (Círculo de Juan Sánchez de Castro). 1480.
San Antonio Abad y San Cristóbal.

20. Anunciación Alejo Fernández. Pintura sobre tabla. 72 x 49,5 cm. Hacia 1508.
Se encontraba en el Monasterio de San Isidoro del Campo. Santiponce. Sevilla.

21. Sagrada Cena.
Alonso Vázquez.
Óleo sobre lienzo.
318 x 402 cm.
H. 1588.
Procede del Monasterio
de la Cartuja de Santa
María de las Cuevas.
Sevilla.

22. El Juicio Final.
Martín de Vos.
Óleo sobre tabla.
263 x 262 cm.
1570.
Convento de San
Agustín. Sevilla.
Impresión de las
llagas a San
Francisco.
Martín de Vos.
Óleo sobre
madera.
129 x 63 cm.
1570.
Convento de San
Agustín. Sevilla.

23. Detalle.

24. Detalle.

25. La Virgen María y
el Niño Jesús.
Willem Benson.
1550.
El Santo Entierro.
Cristóbal de Morales.
1525.

26. Piedad. Maestro de Female. 1550. Calvario. Lucas Cranach. Pintura sobre tabla. 85 x 56 cm. 1538.

27. Cristo Varón de Dolores.
Pedro Millán.
Barro policromado.
Hacia 1485.
Cristo atado a la columna.
Pedro Millán. Hacia 1466.

28. Virgen con el Niño. Lorenzo Mercadante de Bretaña. Barro policromado. 1454-1467.

29. Llanto sobre Cristo muerto. Pedro Millán. Barro policromado. 1490.

33. San Jerónimo
Pietro Torrigiano.
Barro cocido y policromado
224 x 126 x160 cm.
Hacia 1525.
Procede del Monasterio de
San Jerónimo de
Buenavista. Sevilla.
Realizada a tamaño
natural, sorprende por su
expresiva cabeza y el
espléndido estudio del
desnudo que revela
conocimientos anatómicos.

36. Santo Domingo de Guzmán penitente. Juan Martínez Montañés. 1607.
Convento de Santo Domingo de Portacoeli.

37. La Prudencia
Juan de Solís.
Madera tallada y
policromada.
Altura 80 cm.
1618.
Procede de la
Cartuja de Santa
María de las Cuevas.

38. La Justicia. Juan de Solís, 1618. Cartuja Santa María de las Cuevas. La Templanza. Juan de Solís, 1618. Santa María de las Cuevas.

39. Niño Jesús.
Círculo de Juan
Martínez Montañés.
Madera tallada y
policromada.
Altura 50 cm.
Hacia 1630.

40. San Bruno.
Juan Martínez Montañés.
Madera tallada y policromada.
160 x 69 x 64,5 cm.
1634.
Procede del Monasterio de la
Cartuja Sta. María de las Cuevas.
Sevilla.

42. Virgen de las Cuevas. Juan de Mesa. 1623. Cartuja Santa María de las Cuevas. Sevilla.

43. San Juan Bautista.
Juan de Mesa.
1623-1624.

44. San Ramón Nonato. Juan de Mesa. 1626.

45. San Juan Bautista.
Pedro de Mena.
Madera tallada y
policromada.
Altura 65 cm.
Málaga, 1674.
Dolorosa.
Pedro de Mena.
1658-70.
Procede de la
Colección González
Abreu.

46. Retrato de Jorge Manuel,
hijo de El Greco.
Domenico Theotocopuli
(El Greco).
Óleo sobre lienzo.
74 x 50,5 cm.
Hacia 1600-1605.
Colección de los Duques de
Montpensier. Palacio de San
Telmo. Sevilla.
Fray Hortensio Félix de
Paravicino.
Seguidor de El Greco.
Óleo sobre lienzo.
62,5 x 52,5 cm.
Primer tercio del siglo XVII.

47. Tránsito de San Hermenegildo
Alonso Vázquez.(Sevilla, h.1540 - México, 1608). Juan de Uceda (Sevilla, h.1570 - 1631).
Óleo sobre lienzo. 492 x 340 cm.
Hacia 1602.
Procede de la Iglesia del Hospital de San Hermenegildo. Sevilla.

48. Detalle.

49. La Colosal (Inmaculada Concepción). Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 436 x 297 cm. 1652.
Procede del antiguo convento de San Francisco de Sevilla. Murillo establece en este
cuadro un nuevo prototipo iconográfico con representaciones de gran dinamismo y
movimiento.

50. Inmaculada Concepción. La Niña.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 190 x 160 cm.
1668-1669.
Convento de los Capuchinos.
Sevilla.
Inmaculada con el Padre Eterno.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm.
1668-1669.
Convento de los Capuchinos.
Sevilla.

51. Inmaculada.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre cobre. 70 x 54 cm.
1670.
La adoración de los pastores.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 290 x 191 cm.
1668-1669.
Convento de los Capuchinos.
Sevilla.

52. San Antonio de Padua y el Niño. Bartolomé Esteban Murillo. Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm.
1668-1669. Procede del Convento de los Capuchinos. Sevilla.

53. Virgen con el Niño
(Virgen de la Servilleta).
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 67 x 72 cm.
1665-1666.
Procede del Convento de los
Capuchinos de Sevilla.

54. San Juan Bautista.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo.
197 x 116 cm.
1665-1666.
Procede del Retablo del Jubileo de
la Porciúncula del Convento de los
Capuchinos. Sevilla.
Anunciación.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo.
321 x 218 cm.
1668.
Procede del Convento de
los Capuchinos. Sevilla.

55. La estigmatización de San Francisco. Bartolomé Esteban
Murillo. Óleo sobre lienzo. 200 x 164 cm. 1645-1650.
San Buenaventura y San Leandro. Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 200 x 176 cm. 1665-1666. Convento de los Capuchinos.

56. Santas Justa y Rufina.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 200 x 176 cm.
1665-1666.
Retablo Mayor del Convento de los Capuchinos.
Esta obra nos presenta a las dos santas, de tamaño natural y de frente
al espectador, vestidas con volados paños y amplios pliegues. Entre
sus manos sostienen el símbolo de la ciudad de Sevilla: la Giralda, que
centra la composición. Este atributo responde a la supuesta
intervención milagrosa de las santas en el terremoto de 1504, cuando
sostuvieron la torre que amenazaba con desplomarse, evitando el
desastre.
Asímismo aparecen otros símbolos: las palmas como señal de su
martirio y en la parte inferior del lienzo, vasijas de barro alusivas a su
profesión de alfareras. Según la tradición, fueron martirizadas en
época romana al negarse a rendir culto a la imagen del dios Salambó.

57. Piedad.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 183 x 213 cm.
1668-1669.

58. San Francisco abrazando a Cristo.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 277 x 181 cm.
1668-1669.
Convento de los Capuchinos.
San Félix Cantalicio con la
Virgen y el Niño.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm.
1668-1669.
Convento de los Capuchinos.

59. Santo Tomás de Villanueva dando
limosna.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 283 x 188 cm.
1668-1669.
Visión de San Agustín con la Trinidad.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 250 x 139 cm.
1664-1670.

60. San Jerónimo
penitente.
Bartolomé Esteban
Murillo.
Óleo sobre lienzo.
123 x 105 cm.
1665-1675.
Dolorosa.
Bartolomé Esteban
Murillo.
Óleo sobre lienzo.
166 x 107 cm.
1660.

61. Jesús crucificado
expirante.
Francisco de
Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
122 x 78 cm.
1625-1630.
Cristo Crucificado.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
253 x 193 cm.
1638-1640.
Restaurado en 2016.

62. Cristo crucificado.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
232 x 176 cm.
1630-1640.
Convento de los
Capuchinos.
Sevilla.
Cristo crucificado.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
255 x 193 cm.
1630-1640.
Convento de los
Capuchinos.
Sevilla.

63. Cristo de la Misericordia.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
157 x 108 cm.
1635-1640.
Hospital de la Misericordia.
Sevilla.
Cristo Crucificado de cuatro clavos,
siguiendo las pautas marcadas por
Francisco Pacheco, suegro de
Velázquez, en su tratado "Arte de la
Pintura". Considerado como uno de
los mejores crucificados de Zurbarán,
destaca por la calidad en el
tratamiento de las superficies así
como en el paño de pureza, recogido
en el costado derecho por un nudo
que deja caer parte del lienzo.
San Carmelo.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
194 x 110 cm.
1630-1640.
Convento de la Merced.
Sevilla.

64. San Hugo en el refectorio.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
262 x 307 cm.
1665.
Monasterio de Santa María de las Cuevas. Sevilla.
En esta escena se describe el milagro por el que la
carne se convirtió en ceniza, por lo cual los
cartujos decidieron mantener la abstinencia
perpetua de no comer carne. Se desarrolla en el
interior de la Cartuja de Grenoble.
La composición se divide en tres planos, quedando
el primero reservado al paje y San Hugo, el
segundo al almuerzo simbólico y el tercero a los
siete frailes cartujos que se sitúan detrás de una
mesa en la que se recrea de forma pormenorizada
un magistral bodegón.
Destaca el blanco de los hábitos y del mantel, así
como la quietud, la dignidad y el estatismo que
traducen la paz cartujana.

65. La Virgen de las Cuevas.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
267 x 320 cm.
1655.
Monasterio de Santa María de las Cuevas.
Sevilla.
Aparece la Virgen de pie, en el centro de la
composición, que acoge bajo un manto,
extendido por dos pequeños ángeles, a
unos frailes cartujanos que se arrodillan a
ambos lados (seis en cada grupo) en actitud
devota.
A los pies de la Virgen, se disponen rosas y
jazmines recreados con el detallismo propio
de los bodegones de Zurbarán.
Este manto divide la escena en dos
realidades: la terrenal, en la zona inferior ya
descrita, y la celestial, con predominio del
dorado en la zona superior, en la que se
recrea la aparición del Espíritu Santo en
forma de Paloma y rodeado de querubines.

66. Detalle.

67. Santa Dorotea. Taller de Francisco de Zurbarán. 1640. Santa Bárbara. Taller de Zurbarán. 1640. Santa Marina. Taller de Zurbarán. 1640.

68. Santa Eulalia. Taller de Zurbarán. 1640. Santa Inés. Taller de Zurbarán. 1640. Santa Engracia. Taller de Zurbarán. 1640.

69. El Niño de la espina.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
128 x 85 cm.
1645-1650.
Monasterio de Santa
María de las Cuevas.
Sevilla.
San Jerónimo.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
198 x 125 cm.
1626-1627.
Real Convento de San Pablo.
Sevilla.

70. La Visita de San Bruno al Papa Urbano II
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
270 x 325 cm.
1655.
Monasterio de Santa María de las Cuevas.
Sevilla.
La escena narra la entrevista entra San Bruno y
el Papa Urbano II cuando el primero fue llamado
por el Pontífice para pedirle consejo al santo
cartujo sobre los problemas que padecía la
Iglesia. Se desarrolla en una estancia de suelo
alfombrado y en torno a una mesa sobre la que
se disponen un tintero, un libro y una
campanilla. Una columna divide el espacio en
dos partes iluminadas por dos ventanales. A la
izquierda aparece sentado el Papa bajo dosel, y
frente a él, San Bruno con un aparatoso
cortinaje sobre su cabeza. Tras éste, se observan
dos figuras que presencian la escena. La obra
recoge las características propias de cada uno de
los protagonistas, con el Papa representado
revestido de grandiosidad, solemnidad y
riqueza, frente al santo que muestra una actitud
de recogimiento y silencio.

71. San Pedro Pascual.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
194 x 110 cm.
1631-1640.
Convento de la Merced.
Sevilla.
Jesús entre los doctores.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
125 x 104 cm.
1629-1630.
Convento de la Trinidad
Calzada.
Sevilla.

72. San Ambrosio.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
207 x 101 cm.
1626-1627.
Real Convento de San Pablo.
Sevilla.
San Gregorio Magno.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
198 x 125 cm.
1626-1627.
Real Convento de San Pablo.
Sevilla.

73. San Luis Beltrán.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
209 x 155 cm.
1636-1638.
Convento de Santo Domingo
de Portacoeli.
Sevilla.
Beato Enrique Susón.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
209 x 145 cm.
1636-1638.
Convento de Santo
Domingo de Portacoeli.
Sevilla.

74. El Padre Eterno.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
240 x 277 cm.
1636.
Convento de los Mercedarios Descalzos.
Sevilla.
El Padre Eterno se sitúa en el centro de la
composición, representado en toda su
majestad y poder y con el mundo a sus
pies. Con la mano izquierda sostiene en
alto un cetro y la derecha la mantiene
extendida, en actitud de bendecir. El
fondo se compone de nubes y una aureola
de querubines. Un detalle que hay que
destacar es la mano: da la impresión de
tener más dedos, lo que ocurre es que
está distorsionada, para que la distancia
provoque un efecto óptico y se vea desde
abajo con normalidad.

75. Cristo coronando a San José.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
250 x 165 cm.
1636-1640.
Convento de San José.
Sevilla.
Virgen del Rosario.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
181 x 102 cm.
1650.
Hospital de las Cinco Llagas.
Sevilla.

76. Apoteosis de Santo Tomás.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo.
486 x 385 cm.
1631.
Colegio de Santo Tomás de Aquino.
Sevilla.
En la zona superior que se corresponde con el ámbito
celestial preside la escena en su punto central, Santo Tomás
envuelto en rompimiento de gloria. Se muestra en el
momento de la inspiración que le llevó a escribir la Summa
Teológica. Sobre su cabeza, la Paloma del Espíritu Santo como
inspirador de su obra. A ambos lados del Santo, se disponen
sentados, Cristo y la Virgen, mientras que a su izquierda lo
hacen San Pablo, patrono de los dominicos y Santo Domingo,
fundador de la Orden. A la misma altura de Santo Tomás,
flanquean la figura los cuatro Padres de a Iglesia, a la vez
santos doctores, San Gregorio, San Ambrosio, San Jerónimo y
San Agustín.

77. El trance de San Ignacio en el
hospital de Manresa.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo. 215 x 124 cm.
1660-1664.
Casa Profesa Compañía de Jesús.
Serie de la vida de
San Ignacio de Loyola.
San Ignacio de Loyola recibiendo
del cielo el nombre de Jesús.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo. 207 x 145 cm.
1676.
Casa Profesa Compañía de Jesús.

78. .
Visión de la Virgen y el Niño por
San Ignacio en Pamplona.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo. 217 x 160 cm.
1660-1664.
Casa Profesa Compañía de Jesús
San Ignacio de Loyola haciendo
penitencia en la Cueva de
Manresa.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
213 x 142 cm.
1660.
Casa Profesa Compañía de
Jesús

79. San Ignacio y San Francisco
de Borja contemplan una
alegoría de la Eucaristía.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
218 x 160 cm.
1671.
Casa Profesa Compañía de
Jesús.
Visión de San Pedro por
San Ignacio en Pamplona.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
215 x 158 cm.
1660-1664.
Casa Profesa Compañía de
Jesús.

80. San Ignacio exorcizando a un
endemoniado.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
219 x 164 cm.
1660-1664.
Casa Profesa Compañía de Jesús.
Inmaculada Concepción.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
315 x 200 cm.
1665.
Convento de San Agustín.
Sevilla.

81. Asunción de la Virgen.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
36,5 x 54 cm.
1660-1680.

82. Asunción de la Virgen.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
315 x 200 cm.
1670-1672.
Desposorios místicos de
Santa Catalina.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
127 x 99 cm.
1680-1685.

83. San Jerónimo azotado por los ángeles.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
223 x 245 cm.
1657.
Monasterio de San Jerónimo de
Buenavista, Sevilla.
La escena, llena de violencia, describe el
castigo que los ángeles infringieron a
San Jerónimo por haber leído los textos
de Cicerón. El resultado es una escena
llena de vibrante cromatismo, lleno de
matices que configuran el dramatismo
del momento. La obra despide fuerza y
movimiento. En primer plano, de
espaldas, aparece el ángel que flagela al
santo. Éste, en un segundo plano, se
representa en genuflexión esperando el
castigo. Otros personajes celestiales
completan la escena.

84. Fray Fernando de Talavera. 1656-57. Fray Juan de Ledesma. 1656-57. Fray Fernando Yáñez de Figueroa. 1656-57.
Juan de Valdés Leal. Serie de Monjes Jerónimos.

85. Bautizo de San Jerónimo. Juan de Valdés Leal. Óleo sobre lienzo. 220 x 225 cm. 1657.Fray Pedro de Cabañuelas. Juan de Valdés Leal. 1656-57.

86. Las tentaciones de San Jerónimo. Juan de Valdés Leal. Óleo. 224 x 247 cm. 1657.San José y el Niño Jesús. Valdés Leal. 1675.

87. Detalle.

88. El Padre Alonso de
Sotomayor y Caro.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
225 x 175 cm.
1657.
San Francisco recibiendo la
Redoma Sagrada.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
204 x 130 cm.
1665.

89. Las bodas de Caná.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
107 x 80 cm.
1661.
Jesús disputando con los
doctores.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
107 x 80 cm.

90. El milagro de las abejas.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
120 x 107 cm.
1673.
Se representa en esta pintura un milagro ocurrido
durante la infancia del San Ambrosio, cuando un
enjambre de abejas entró en una estancia, mientras
dormía el niño, revoloteando en torno a su cuna sin que
ninguna llegase a picarle.

91. El Taller de Nazaret. Juan de Valdés Leal. Óleo sobre lienzo. 50 x 73 cm. 1685.

92. Santa Isabel de Hungría
cuidando enfermos.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
250 x 376 cm.
1700.

93. Milagro de la conducción de
las aguas con el báculo.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
82 x 109 cm.
1700-1710.

94. Alegoría de la
Institución de la
Orden Tercera.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
250 x 376 cm.
1700.
Convento de San
Francisco. Sevilla.

95. Terremoto detenido por la
intercesión de la imagen de San
Francisco de Paula.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
82 x 109 cm.
1700-1710.
Convento de San Francisco.
Sevilla.

96. Retrato milagroso de San
Francisco de Paula.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
80 x 109 cm.
1700-1710.
Convento de San Francisco.
Sevilla.
El tema es la terminación por
parte de un ángel de su retrato
que, copiado de un grabado,
estaba pintando el artista antes
de morir repentinamente.
Seguramente se trata de una
leyenda o tradición local, ya que
este milagro no aparece en la
literatura sobre la vida del santo.

97. Retrato de don Cristóbal
Suárez de Figueroa.
Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo.
207 x 148 cm.
1620.
Iglesia de San
Hermenegildo. Sevilla.
Cabeza de Apóstol.
Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo.
38 x 39 cm.
1619-1620.
.

98. Capilla Real. Corona de Isabel la Católica.
“MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA. SIGLOS XV-XX. 1ª Parte”
es una presentación sin ánimo de lucro. Solamente tiene una
finalidad educativa y cultural.
MÚSICA: Gaspar Sanz (1640-1710). Folías. Guitarra barroca.
IMÁGENES: Propias y de Internet. Mi agradecimiento a sus autores
a quienes pertenece el copyright.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.
eferna@telefónica.net
MÁS INFORMACIÓN:
http://www.museosdeandalucia.es/cultura/museos/MBASE/index.jsp?redirect=S2_1.jsp
Septiembre 2017