3. MUSEO DE LA ACRÓPOLIS. ATENAS.
Situado en la ladera de la colina de la Acrópolis, el Museo de la Acrópolis es un museo dedicado a albergar
cada artefacto encontrado en el sitio arqueológico de la Acrópolis.
Es uno de los principales museos arqueológicos de Atenas y también está considerado como uno de los más
importantes del mundo.
Hubo mucha controversia en torno a la construcción sobre el sitio de excavación. Bernard Tschumi y Michael
Photiadis superaron todas las dificultades y construyeron un edificio moderno que parece flotar sobre los
restos que todavía se están excavando bajo él.
4. Construido en acero, cristal y cemento sobre una superficie de 14.000 metros cuadrados, el diseño del edificio
trata de aprovechar al máximo la luz natural para resaltar las 4.000 piezas que se exponen. Gran parte del
suelo del museo está hecho de vidrio; por lo tanto, los visitantes pueden ver las excavaciones que se
encuentran debajo del museo. Incluso antes de llegar a la entrada (al patio), el visitante puede ver
simultáneamente el sitio arqueológico que se extiende debajo de él, mientras que los pisos son transparentes
en algunas áreas.
El nuevo edificio del museo fue abierto al público en 2009. Ubicada en tres plantas, la colección del museo
incluye muchos restos de la Edad del Bronce griego hasta la Grecia romana y bizantina.
El museo se compone de varias galerías que están asociadas a una parte de la Acrópolis: la Galería de las
Laderas de la Acrópolis (Santuarios), la Galería de la Acrópolis Arcaica (Erecteion, el Templo de Atenea Nike y
los Propileos) y la Galería del Partenón (Partenón).
11. GALERÍA DE LAS LADERAS DEL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS
La Galería de las Laderas de la Acrópolis, el primer nivel del museo de Atenas, alberga hallazgos de los santuarios
que se fundaron en las laderas de la Acrópolis. También tiene objetos que los atenienses utilizaron en la vida
cotidiana de todos los períodos históricos. Las exhibiciones incluyen calles, plazas, cementerios, pozos, fragmentos
de casas y talleres, objetos que los atenienses usaban en la vida cotidiana, jarrones pintados y ofrendas votivas de
los santuarios donde se adoraban a los dioses junto con las dos estatuas de arcilla de la diosa Nike encontradas en
la entrada.
Aquí también se encuentran relieves del santuario de Asclepio, del santuario de Nymphe y elementos del
santuario de Dioniso.
La entrada es por una rampa inclinada con piso de vidrio. Esto permite caminar directamente sobre las ruinas de
un antiguo barrio ateniense descubierto durante la construcción.
14. Tapa de arcilla de un joyero (lekanis). Siglo IV a. C. Brasero. Siglo I a. C.
15.
16.
17.
18.
19. Estela votiva de Silon. Santuario
de Blaute. Siglo IV a. C.
Placa votiva de terracota del santuario de la Ninfa. Siglo VI a. C.Detalle.
20. Husos de arcilla, dedicatorias de mujeres al santuario de la Ninfa. Siglos VI y V a. C.
21. Lutróforo de figuras rojas.
Se usaba para llevar agua durante los
rituales del matrimonio o funerarios
455-450 a. C.
Lutróforo-ánfora de
figura negra.
Procesión de bodas con
los dioses Apolo y
Hermes. 525 a. C.
22. Placa de relieve que
representa a una
bailarina. Mármol
pentélico. Siglo I a. C.
Teatro de Dioniso.
Relieve del santuario de Dioniso. El dios Dionysos sostiene un
ánfora y un kantharos mientras una mujer arroja incienso en un
incensario. Principios del siglo IV a. C.
23. El búho es el símbolo de Atenas. Siglo V a. C.Sileno con Dioniso niño que porta una
máscara teatral. Siglo IV a. C.
24. Ofrenda votiva, siglo IV a. C.
Santuario de Asclepios.
Asclepios, Demeter y Perséfone reciben a los
adoradores. Relieve votivo. 400 a. C.
25. Asclepios con su
esposa Epione y su
hija Hygieia. En el
lado derecho, los
fieles llevan un
cerdo al altar para
el sacrificio.
26. Base de una ofrenda votiva con un relieve que muestra instrumentos quirúrgicos y ventosas. 320 a. C.
27. GALERÍA ARCAICA EN EL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS
El siguiente nivel del museo de Atenas revela los hallazgos arcaicos del Erecteion, el Templo de Atenea Nike y los
Propileos.
La Galería Arcaica alberga obras del periodo arcaico que va del siglo VII a.C. hasta el final de las guerras persas,
480-479 a. C., aunque también las hay de época posterior, esculturas que adornaban los templos anteriores al
Partenón en la Acrópolis y las ofrendas votivas a Atenea.
La Sala está bañada de luz natural y tiene paredes de cristal diáfano que permiten ver el mundo exterior.
29. LOS PROPILEOS
Es la entrada monumental a la Acrópolis
de Atenas. Fueron construidos por el
arquitecto Mnesicles, entre el año 437-
432 a. C. Su estilo pertenece al período
clásico. Es el único acceso de la Acrópolis.
Decía Pausanias (siglo II d. C.) que no hay
en el mundo otro pórtico que igualase la
magnificencia de aquel.
Los Propileos fueron construidos en
mármol del Pentélico a partir del
basamento, pero el arquitecto también
utilizó mármol azul de Eleusis.
El conjunto costó una gran fortuna.
35. EL TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
O ATENEA VICTORIOSA.
Conmemora la victoria de los
atenienses sobre los persas en la
batalla de Salamina.
Es obra de Calícrates. Año 449 a.
C.
Lo que hoy se observa es una
reconstrucción, ya que el templo
de Atenea Niké fue
prácticamente demolido durante
el asedio de los turcos a la
capital de Grecia en 1687.
36. La estructura constituye un templo de pequeñas dimensiones, en el
que destacan los pórticos con columnas jónicas que flanquean los
vestíbulos delantero y trasero que dan lugar a la única nave, sobre la
que destacaban los relieves de los frontones y del friso, como piezas
escultóricas.
En su interior había una estatua de Atenea como una triunfante deidad
alada, a la que le habían cortado las alas para que no abandonara el
lugar, procurando asegurar el triunfo a sus devotos atenienses en
cuantas campañas bélicas tomaran parte.
Atenea se convirtió en patrona y protectora de la ciudad de Atenas, tras
ganar en un concurso a Poseidón. Según cuenta la leyenda, el que
realizara el mejor regalo a la ciudad sería el ganador. Así, Atenea salió
victoriosa del lance venciendo al dios de los mares y océanos, al ofrecer
el olivo como presente al pueblo ateniense.
37.
38.
39. Dos Nikai llevando un toro al sacrificio. Losa norte
del parapeto del templo de Atenea Nike.
La Atenea pensativa.
La diosa aparece en
actitud pensativa
vestida con el peplo
y un casco corintio.
460 a. C..
40. Una Victoria alada se
detiene para ajustarse
su sandalia.
Losa de balaustrada del
templo de Atenea Nike.
Diosa Atenea sentada sobre
una roca.
Losa de la esquina suroeste
del templo de Atenea Nike.
43. El Erecteion constituye una obra maestra del orden
jónico. Fue construido entre los años 421 y 406 a. C.
para reemplazar al antiguo templo de Atenea Polias
que había sido destruido por los persas el 480 a. C.
durante las guerras médicas.
Su nombre significa «el que sacude la Tierra», uno de
los epítetos áticos de Poseidón, dios del mar y de los
terremotos.
Albergaba los cultos más antiguos de la ciudad, estaba
consagrado a los dioses Atenea Polias, Poseidón y
Hefesto y al rey mítico de Atenas, Erecteo, que había
sido fulminado por Poseidón y estaba enterrado en ese
lugar.
Está situado en el emplazamiento de la Acrópolis
donde tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón
por el patrocinio de Atenas. En una roca pueden verse
las señales que dejó el tridente de Poseidon y en el
recinto exterior se encuentra el olivo sagrado, regalo
de Atenea a los atenienses. El árbol actual fue
plantado en 1917.
45. Las Cariátides son las seis estatuas femeninas que sostenían el techo del
Erecteion, otro templo dedicado a Atenea; eran las columnas de uno de los
pórticos. Las que se encuentran in situ son réplicas. Cinco de las originales
se encuentran en el Museo de la Acrópolis, protegidas de la corrosión y de
la polución, y la otra en el Museo Británico de Londres. Datan del 420 a. C.
y pueden haber sido elaborados por el famoso escultor Alkamenes,
alumno de Fidias.
Llevan ropas holgadas, con pliegues y los cestos en sus cabezas forman los
capiteles. Debajo de ellos estaba la tumba de Kekrops, un legendario rey
de Atenas.
El nombre Cariátides se atribuyó posteriormente a las columnas.
Originalmente fueron llamadas "Korai" o doncellas, como aparece en una
inscripción en el templo. Hay varias explicaciones para el nombre: una
teoría es que se refiere a los habitantes de la antigua ciudad griega de
Karya, esclavizados por los griegos porque habían ayudado a sus enemigos
persas; otra teoría es que fueron elegidas porque eran bailarinas y
cantantes excelentes.
46. Sala de las Cariátides. Museo de la Acrópolis.
47.
48. Cariátides del Erecteion
en la Acrópolis. Museo
de la Acrópolis, Atenas.
Su cabello está trenzado
y cae por la espalda.
52. El Jinete Rampin. 550 a. C.
Es una de las estatuas más
célebres del museo porque es el
único ejemplo de escultura
ecuestre que se conserva del arte
griego del periodo arcaico.
Representa a un muchacho a
caballo, completamente desnudo
y con el rostro iluminado con una
sonrisa. La cabeza es una copia
del original donado al Louvre por
G. Rampin. Mármol de Paros.
53. El jinete «persa o escita». Mármol de Parian. 520-510 a. C. Cabeza de un oplita (guerrero). Bronce. 480-470 a. C.
54. Caballos de cuadriga: cuatro caballos de mármol que formaban parte de una cuadriga votiva. 570 a. C.
55.
56. Lámpara de bronce en forma de barco de guerra encontrado dentro del Erecteion. Final del siglo V a. C.
58. El Moscóforo es una escultura que data del año 570
a. C. y que fue esculpida por algún artista de los
talleres de Ática, región de la Antigua Grecia.
Mármol del Monte Himeto, con incrustaciones de
piedra en los ojos. Está considerada como una de las
obras maestras del Período arcaico de Grecia.
Representa a un hombre con un ternero sobre sus
hombros que tiene la posición de la pierna izquierda
adelantada al igual que los llamados kuros (estatuas
de varones jóvenes del Periodo Arcaico) pero, a
diferencia de estos, la posición de los brazos es
diferente, además de que lleva barba y manto.
También muestra la característica sonrisa arcaica.
Se trataría de un exvoto ofrecido por "Rhombos, hijo
de Pales" a la diosa Atenea.
59.
60. Efebo atleta atribuido a Kritios
datada en el 480 a. C. en la
transición del estilo arcaico al
estilo clásico. Ya exhibe la
perfección anatómica propia
de la escultura griega del siglo
de oro.
Cabeza de Efebo rubio que
representa el ideal de
belleza masculino en la
antigua Grecia.
Siglo V a. C.
61.
62. Koré del Peplo.
Obra principal de un taller
ático. Debe su nombre a la
prenda que lleva, una especie
de peplos. Es posible que la
estatua no represente a una
Koré, sino a la Diosa Artemisa
con flechas y un arco en sus
manos.
Alrededor del 530 a. C.
Mármol de Paros.
65. La Koré Antenor. La más grande
de la Acrópolis.
Obra del escultor Antenor.
525-500 a. C.
La inscripción dice: Nearchos, el
alfarero (?), Dedicó la estatua a
Atenea.
Mármol de Paros (estatua) y
Pentélico (base).
66. La Koré 674 con los ojos en forma de almendra. Una de las
Korai más bellas de la Acrópolis. Alrededor del 500 a. C.
Mármol de Paros.
67. Koré con membrillo. 530-520 a. C. Koré 675 de la Acropolis. 520-510 a. C. Koré de Eutidico. 450 a. C.
69. La lucha de Heracles y Tritón. Templo Hecatompedón.
70. Toro devorado por dos leones. Frontón del templo arcaico Hecatompedón de la Acrópolis.
71.
72. Tifón de tres cabezas y cola de serpiente, monstruo enemigo de Hércules. Fragmento escultórico en piedra caliza
estucada y policromada procedente del frontón oeste del templo Hecatompedón. 560-550 a. C.
73. Serpientes en las esquinas derecha e izquierda del frontón este del Hekatompedon
74. Frontón de una leona devorando un toro pequeño. 570 a. C.
76. El frontón de La apoteosis de Heracles. Representa la bienvenida dispensada al héroe en el Olimpo tras su
muerte. Además de Heracles, están esculpidas las figuras de Hera, Zeus, Iris y de otra diosa en mal estado,
quizás Atenea. Siglo VI a. C. Realizado en toba con restos de policromía.
77. Atenea luchando contra el gigante Encélado. Frontón de la Gigantomaquia del templo arcaico de Atenea Polias. 525-500 a. C.
78. LA GALERÍA DEL PARTENÓN EN EL MUSEO DE LA ACRÓPOLIS
En la última planta está la sala del Partenón con las dimensiones del propio templo.
Se exponen en primer plano las esculturas de los frontones, detrás a mayor altura las metopas y detrás los
bloques del friso. Todo en una mezcla de originales y copias que resulta impresionante.
Una gran parte de los mármoles originales se hallan en el Museo Británico, además de otros fragmentos dispersos
en el Museo del Louvre, Copenhague, Viena, Múnich y Wurzburgo. Se han realizado copias en yeso de los
elementos decorativos que están fuera de Grecia.
El friso constaba de 115 bloques que representaban la procesión de las Panateneas. Ahora solo quedan 11.
Las 92 metopas, losas de mármol con representaciones de leyendas griegas, representan la gigantomaquia,
la lucha de los atenienses contra las amazonas, la lucha entre centauros y lapitas y la toma de Troya.
En uno de los frontones se representaba el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus y en el otro la lucha entre
Atenea y Poseidón por la posesión del Ática.
79. Es el principal edificio del
conjunto arquitectónico de la
Acrópolis, además del mayor
símbolo de la belleza de la
arquitectura clásica de la
antigua Grecia. Los arquitectos
Ictino y Calícrates, dirigidos por
el escultor ateniense Fidias,
diseñaron un edificio para
albergar la gigantesca estatua
crisoelefantina de Atenea
Parthenos, obra de Fidias, que
tenía 12 metros.
Construido entre los años 447 y
432 a. C. es uno de los
principales templos dóricos.
Mármol blanco del Pentélico y
cubierta de tejas de mármol de
Paros.
PARTENÓN
80.
81. Reconstrucción de esculturas del frontón este del Partenón. Sala VII del Museo de la Acrópolis. Representaba el nacimiento
de la diosa Atenea de la cabeza de su padre, Zeus, en presencia de los dioses del Olimpo.
El extremo izquierdo, en el sur, es el mejor conservado. Una figura femenina de pie se aleja de la acción central que está
mirando. Está vestida con un peplo y se acerca a otras dos figuras femeninas, tal vez Deméter y su hija Perséfone.
82.
83.
84. Más a la izquierda y girando su espalda, una figura masculina está tendida sobre la piel de un felino puesta sobre una roca. La piel
identifica a Dioniso. La figura es muy atlética y tiene las piernas separadas. Este joven Dioniso, siempre retratado como un viejo
grosero, aparece ahora en su versión juvenil y turbulenta. El dios parece saludar al carro de Helios, que se eleva desde la
extremidad del frontón. Pueden verse los caballos del carro.
86. Frontón oriental del templo. Se cree que las figuras representan a Dionisos o Hércules, Deméter y Perséfone (formando un solo
bloque) y, de pie, Artemisa o Hebe. El original, obra de Fidias, se expone en el Museo Británico de Londres.
90. Parcas del Frontón Oriental del Partenón. Probablemente sean Hestia, Dione y Afrodita (425-420 a. C.). Taller de Fidias
(Siglo V a. C.). Las Parcas son deidades que presiden el nacimiento y la muerte. Actualmente, como todos los mármoles
Elgin, continúan en el Museo Británico pendientes de su devolución.
91. Copia de uno de los caballos de Selene. El original continúa en el Museo Británico.
92. Reconstrucción de esculturas del Frontón oeste del Partenón. Sala VII del Museo de la Acrópolis. Se representa la disputa entre Atenea
y Poseidón por Atenas y el Ática y la victoria de la diosa virgen. Las dos divinidades se disputaron la soberanía sobre la región. Decidieron
ofrecer los regalos más hermosos para ganar. Con un golpe de su tridente, el dios de los mares provocó que una fuente de agua salada
surgiera en la Acrópolis. La diosa virgen con una punta de lanza hizo aparecer el primer olivo. Atenea y su olivo fueron los elegidos. Esta
historia se encuentra por primera vez en Heródoto.
A continuación estaban los carros y sus aurigas femeninas. Niké conduce el de Atenea, pero la estatua ha desaparecido por completo.
Anfitrite es la auriga habitual del dios del mar.
Las aurigas están acompañadas por los dioses mensajeros: Hermes en el lado de Atenea y Niké, e Iris en el otro.
96. Vista del frontón oeste del Partenón. Los restos de las esculturas originales están en el Museo Británico.
97.
98.
99.
100. Vista del friso oeste y sur del Partenón.
En el friso del Partenón, Fidias eligió
representar la fiesta de las Panateneas, la
mayor fiesta de la ciudad en honor a la Diosa
Atenea. El festival se realizaba cada cuatro años,
tenía una duración de 12 días e incluía rituales,
sacrificios, así como concursos atléticos y
musicales.
De todo el friso que sobrevive hoy, 50 metros
están en el Museo de la Acrópolis. El resto hasta
160 se encuentra disperso por varios museos.
Para sustituir las piezas que faltan del friso se
han realizado moldes reproduciendo las
escenas.
En el proceso se presentan unas 378 figuras
humanas y deidades y más de 200 animales,
principalmente caballos. Grupos de caballos y
carros ocupan la mayor parte del espacio del
friso. Sigue la procesión de los sacrificios, con
animales y grupos de hombres y mujeres que
llevan vasos y ofrendas ceremoniales. La
procesión concluye con la entrega de los
peplos, regalo del pueblo ateniense a la estatua
de culto de la Diosa.
103. Bloque ΙΧ (16-17) del friso oeste del Partenón. Se representa a un jinete sobre un caballo al trote. Otro jinete con
petasos (sombrero de ala ancha) monta un orgulloso caballo al galope.
104. Jinetes. Bloque XXXIV del friso norte del Partenón. Jinetes. Parte del bloque XXXIV del friso este del Partenón. 442-438 a. C.
105. Fragmento que representa a portadores de hidrias.
442–438 a. C. Mármol penteliano.
Fragmento de jinetes. 442-438 a. C. Mármol penteliano.
106. Dos jinetes frenan a sus caballos. Losa II del friso occidental del Partenón.
El original se encuentra hoy en el Museo Británico.
107. Hermes, Dioniso, Deméter, Ares e Iris (copia). Procesión de las Panateneas, Friso Este del Partenón. 447-433 a. C.
109. Iris, Hera, Zeus y entrega del peplo (copia). Procesión de las Panateneas. Friso Este del Partenón. 447-433 a. C.
110. Metopas. Placas de piedra esculpidas en relieve que se encontraban en la estructura horizontal sobre las columnas del templo y bajo el
techo. Cada una reproducía una escena autónoma, que generalmente incluía dos figuras. Los temas fueron tomados de batallas
legendarias y simbolizaron las victorias de los atenienses contra los persas. El lado este representaba la batalla de los dioses olímpicos
contra los gigantes, que intentaron derrocar el orden imperante en el monte Olimpo (Gigantomaquia). El lado oeste presentó la lucha de
los jóvenes atenienses contra las Amazonas, que amenazaron incluso a la Acrópolis (Amazonomaquia). El tema del lado sur fue la lucha de
los jóvenes tesalianos (lapitas) contra los centauros que intentaron secuestrar a sus mujeres durante la celebración de una boda
(centauromaquia). El lado norte ilustró la toma de Troya.
111.
112. Vista del lado sur de las metopas que representan la Centauromaquia.
113.
114. Un Centauro lucha contra un Lapita (copia). Metopa
del lado Sur del Partenón. 437-432 a. C.
Un Lapita atacando a un Centauro (copia). Metopa del lado Sur del
Partenón. 437-432 a. C.
115. Un centauro lucha contra un lapita. Escena de la Centauromaquia.
Metopa de lado sur del Partenón. 437-432 a. C. La metopa original
se encuentra hoy en el Museo Británico.
Un centauro superando a un lapita. Escena de la Centauromaquia.
437-432 a. C. Metopa 30 sur. Copia. La metopa original se encuentra
hoy en el Museo Británico.
116. Escena de la Gigantomaquia. Metopa oriental 1.
Hermes derrota a un gigante.
Una mujer es raptada por un centauro. Metopa Sur X.
117. La Colección del Museo concluye con relieves de decretos atenienses, retratos, copias romanas de obras
maestras clásicas y representaciones de filósofos y personajes históricos que cubren el período comprendido
entre el siglo V a. C. y el siglo V d. C. Incluyen el Santuario de Artemis Brauronia, las votivas de los períodos
clásico y helenístico y las votivas de la época romana.
118. Base de una ofrenda votiva de bronce de Atarbos. 329-320 a. C.
119.
120. La estatua de Prokne e
Itys, obra del escultor
Alkamenes. 430-420 a. C.
Cabeza de Alejandro Magno,
obra de Leocares o de Lisipo.
Encontrada en 1886 cerca del
Erecteion. 336 a. C.
121.
122. Cabeza de Artemis
Brauronia del escultor
Praxiteles. 330 a. C.
Procede del Santuario
del mismo nombre.
Artemis Brauronia era
la diosa que protegía
a las mujeres
embarazadas y a las
mujeres confinadas.
Retrato de Rhoemetalces o
Sauromates II,
reyes del Reino del
Bósforo. 150-125 a. C.
123. “MUSEO DE LA ACRÓPOLIS. ATENAS”. Es una presentación sin ánimo de lucro.
Solo tiene una finalidad cultural.
N2020
TEXTO E IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi reconocimiento a sus autores a
quienes pertenece el copyright.
MÚSICA: The Sirocco Winds. Global Journey. Tle Planet’s Greatest World Music. Echoes of Greece.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández.