El ART DECO fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

1. ART-DECO
El diseño durante los
“locos años 20”
Período de entreguerras
(1919 al 1938)

2. 1er GM
1914-1918
Alemania - Imp. Astrohúngaro
Vs.
Francia-Inglaterra-Rusia
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2a GM
1939-1945
Alemania-Italia-Japón
Vs.
Francia-Inglaterra-Unión Soviética-EE.UU.

5. Contexto
• 1920 a 1930 Años posteriores a la 1er. Guerra Mundial.
• La economía de los países vencedores (Inglaterra, Francia y
principalmente EEUU) inicia una etapa expansiva que da lugar a
un clima de euforia y confianza ciega en el sistema capitalista.
• Los Estados Unidos se convierten en la “locomotora” de la
economía mundial. El modelo de vida americano se exporta a todo
el mundo.
• Consumo individual de bienes,
• el placer y el exotismo de los viajes,
• el glamour y la sofisticación en la moda, el voto femenino,
• La publicidad, la radio, las revistas,
• Los espectáculos de masas (cine, deportes, cabarets, teatro)
• Las nuevas corrientes musicales (jazz, charleston, blues)

6. ART DECO
Movimiento de diseño popular a
partir de 1920 hasta 1939 que
influyó las artes decorativas tales
como arquitectura, diseño interior,
y diseño gráfico e industrial,
también a las artes visuales tales
como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.

40. ART DECO
Resumen
• Se inspira en las Primeras Vanguardias:
Constructivismo, Cubismo, Futurismo, Escuela Bauhaus. Y para
el color del Expresionismo.
• Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones
de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas,
producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio,
el revestimiento marino y los rascacielos.
• Estas influencias del diseño se expresaron en formas
fraccionadas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y
el uso de la simetría. Geometrización de las formas.
• El uso de tipografía en negrita (bold), sans-serif o palo seco, y
en línea recta (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del
Art Nouveau