El documento resume el contexto socio-histórico, las principales características y exponentes del Barroco en las artes plásticas como la pintura, la escultura y la música. También describe los rasgos más destacados de la literatura barroca en España, incluyendo los estilos culteranismo y conceptismo, y analiza la obra de los destacados autores Lope de Vega y Francisco de Quevedo, resumiendo algunos de sus poemas.

1. EL BARROCO
Ana & Sofía

2. Índice
Contexto socio-histórico.
Pintura.
Escultura.
Música.
Literatura.
Culteranismo y conceptismo.
Lope de Vega + 4 obras.
Francisco de Quevedo + 4 obras.

3. Contexto Socio-histórico.
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental
originado por una nueva forma de concebir el arte, en
oposición al perfecto y simétrico Renacimiento.
Se originó en Italia en 1600, con la creación de la primera ópera,
y se extendió por el resto de Europa hasta 1750, fecha que
marca la muerte de Johann Sebastian Bach.
El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués
(barrôco), cuyo femenino denominaba a las perlas que tenían
alguna deformidad (como en castellano el vocablo
«barruecas»). Era una palabra despectiva utilizada para
designar un tipo de arte caprichoso, complicado, grotesco y
excesivamente recargado. Adjetivos que le venían de perlas
a esta época.
El siglo XVII fue por lo general una época de depresión
económica, consecuencia de la prolongada expansión del
siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento
VS.

4. Contexto Socio-histórico 2.0
Hubo otra serie de problemas religiosos, políticos y demográficos que condujeron a una Crisis General en Europa,
fomentada por la depresión económica.
Las continuas y violentas guerras no ayudaban a mejorar la situación, como en el caso de la Guerra de los Treinta
Años (1618-1648). Tampoco lo hacían las enfermedades y plagas, por ejemplo, La Peste, la cual arrasó con
muchas vidas de la zona mediterránea.
La Reforma protestante era una de las mayores preocupaciones de la Iglesia Católica, pues sacó a la palestra múltiples
casos de corrupción y obligó a renovar el mensaje dado a conocer y estrechar los lazos con los fieles.
Muchos países adoptaron un sistema de monarcas absolutos, que era reformada mediante la explotación en sus
distintas colonias, impuestos muy altos y un control total sobre la población.
A pesar de los continuos altibajos ya nombrados, se produjeron importantes avances en las matemáticas, la física, la
astronomía y otras ciencias. Este movimiento es conocido como la Revolución Científica.

5. PINTURA
★ La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más
característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
★ El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras en un gran
contraste.
La vocación de San Mateo, Caravaggio.
Joven con Perla, Vermeer.
★ La pintura barroca a menudo
dramatiza las escenas usando los
efectos lumínicos del claroscuro, la
cual es una técnica de pintura que
consiste en el uso de contrastes
fuertes entre volúmenes.
★ Entre los más grandes pintores del
período barroco se encuentran
Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
Velázquez, Poussin y Vermeer.

6. ESCULTURA
★ En oposición al arte renacentista, que
normalmente mostraba el momento anterior a
ocurrir cualquier acontecimiento, los escultores
barrocos elegían el punto más dramático, el
momento en que la acción estaba ocurriendo.
★ Intentaba buscar esquemas libres del
geometrismo y la proporción equilibrada propia
de la escultura del Renacimiento pleno. La
escultura barroca busca el movimiento.
★ Buscaba el naturalismo, es decir,
representación de la naturaleza tal y como es,
sin idealizarla.
★ Otra de sus comunes características era la
representación del desnudo en su estado puro,
como una acción congelada, conseguido
VS.
David, Miguel Ángel David, Bernini.
OTROS EJEMPLOS

7. Música
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, que abarca
aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la
muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.
Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea,
antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del
Clasicismo.
Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca
fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto
y la ópera.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich
Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-
Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y
Henry Purcell.
Y entre sus instrumentos más notables se encontraban: Clave, órgano, violín, viola,
viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta, oboe.

8. Literatura
La literatura barroca se caracteriza por los siguientes aspectos;
★ Los autores dan complejidad a los textos mediante la utilización de:
- Recursos sintácticos.
- Alegorías y metáforas.
- Juegos de palabras.
- Sintaxis rebuscada.
- Recursos retóricos, …
★ Las composiciones podían estructurarse en sonetos, tercetos o redondillas. Los estilos tradicionales
se conservaron añadiendo matices de innovación.
★ Los temas mitológicos todavía eran usados e importantes.
★ Los escritores exponen problemas de la vida cotidiana, enfocándose en los aspectos más negativos
como:
- El paso del tiempo y la cortedad de la vida.
- El desengaño y el pesimismo = el pueblo barroco se sentía deprimido, las ideas de armonía y
perfección del Renacimiento fallaron totalmente y se instaló una conclusión de que nada en esta
vida tenía sentido, ya que era imposible escapar de la desigualdad social o de la amarga muerte.
★ No obstante, algunos grupos de autores decidieron evadir y tratar esta cruda realidad mediante la
novela picaresca y la clara burla.

9. Culteranismo y Conceptismo
➢ El barroco dio pie a dos importantes estilos y escuelas líricas:
★ Conceptismo: El conceptismo es una corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras.
Se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el
deseo de decir mucho con pocas palabras. Una especie de “sutileza en el pensar y el decir”. Para conseguir este objetivo
los autores utilizaban metáforas, juegos de palabras como el doble sentido,elipsis, antítesis, frases, o ideas con el fin de
impresionar o agudizar la mente. El máximo representante de esta corriente es Quevedo y en menor grado, Lope de Vega.
★ Culteranismo: El culteranismo o gongorismo, en cambio, es una corriente literaria que cultiva la forma de las
palabras dejando en segundo plano su contenido.
Pretende crear un mundo de belleza, intentando de impresionar los sentidos con los más variados estímulos de luz, color,
sonido y con un lenguaje ampuloso y culto. Un lenguaje conocido como “un lenguaje dentro del lenguaje”. Los recursos que
caracterizan esta corriente son el abuso de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza absoluta; el uso frecuente
de cultismos; el abuso del hipérbaton y el uso de palabras parónimas (sonido parecido y diferente significado).Uno de los
mayores representantes es Luis de Góngora.

11. Lope de Vega Lope Félix de Vega Carpio, también llamado Fénix de
los ingenios, Poeta del cielo y de la tierra y Monstruo
de la Naturaleza nació en Madrid el 25 de noviembre
de 1562 y murió en la misma ciudad el 27 de agosto
de 1635. Este fue uno de los más importantes poetas
y dramaturgos del Siglo de Oro español.
Lope de Vega renovó las fórmulas del teatro español en
un momento en el que el teatro comenzaba a ser un
fenómeno cultural de masas, junto con Tirso de
Molina y Calderón de la Barca.
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro
novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas
didácticos, y varios centenares de comedias (1800,
según Juan Pérez de Montalbán).
Mantuvo una bonita amistad con Francisco de Quevedo y
de Juan Ruiz de Alarcón, aunque a su vez estuvo
enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad
con Cervantes.

12. Poemas de Lope de VegaAmor, mil años ha que me has jurado
pagarme aquella deuda en plazos breves;
mira que nunca pagas lo que debes,
que esto sólo no tienes de hombre honrado.
Muchas veces, Amor, me has engañado
con firmas falsas y esperanzas leves;
a estelionatos con mi fe te atreves,
jurando darme lo que tienes dado.
Hoy que llega mi vida al plazo estrecho,
si en palabras me traes y en engaños,
que te echaré en la cárcel no lo dudo.
Mas, ¿cómo pagarás, Amor, si has hecho
pleito de acreedores por mil años
y, en buscando tu hacienda, estás desnudo?
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ Este poema es concretamente el soneto 103 de Lope de
Vega. Consideramos que la obra trata sobre las ilusiones
falsas que una mujer ha provocado en el autor. La falsa
amada podría haber jugado con los sentimientos de Lope,
haciendo que él determinase que se encontrasen en una
deuda emocional. No obstante, en este punto, el poeta se ha
dado cuenta del engaño y justifica que la descubrirá
socialmente.

13. Poemas de Lope de Vega Ir y quedarse, y con quedar partirse,
partir sin alma, e ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;
arder como la vela y consumirse,
haciendo torres sobre tierna arena;
caer de un cielo, y ser demonio en
pena,
y de serlo jamás arrepentirse;
hablar entre las mudas soledades,
pedir prestada sobre fe paciencia,
y lo que es temporal llamar eterno;
creer sospechas y negar verdades,
es lo que llaman en el mundo
ausencia,
fuego en el alma, y en la vida infierno.
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ Esta composición poética refleja el punzante hecho
de enamorarse. Trata al enamoramiento como una
verdad idílica temporal, un tanto agridulce,que nos
derrumba con un sentimiento de desengaño. Una
especie de nefasto laberinto de trampas y mentiras
que nos produce tanto placer como dolor. Nos da a
entender que el amor nos vuelve ciegos y nubla
nuestra razón.

14. Poemas de Lope de VegaArdese Troya, y sube el humo escuro
al enemigo cielo, y entretanto,
alegre, Juno mira el fuego y llanto:
¡venganza de mujer, castigo duro!
El vulgo, aun en los templos mal seguro,
huye, cubierto de amarillo espanto;
corre cuajada sangre el turbio Janto,
y viene a tierra el levantado muro.
Crece el incendio propio el fuego extraño,
las empinadas máquinas cayendo,
de que se ven rüinas y pedazos.
Y la dura ocasión de tanto daño,
mientras vencido Paris muere ardiendo,
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ Este texto es un claro reflejo de la derrota de los
troyanos y la caída de Troya. Es una obra amarga, con
trazos de destrucción, muerte y sangre. Observamos
claramente el sufrimiento de las personas que se
encontraban en la supuesta tragedia. Menciona el fuego,
por el hecho de que esta ciudad fue calcinada en llamas
por sus enemigos los griegos. Hace referencia a
personajes mitológicos muy conocidos como la diosa
Hera-Juno o el enamorado Paris.

15. Poemas de Lope de Vega Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor: quien lo probó lo sabe.
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ Este soneto es una continua contradicción cuyo
objetivo es definir el amor como algo inexplicable e
ilógico. Se basa en los sentimientos y emociones
que nos provoca la esencia del afecto.
Básicamente, nos viene a decir que nos llena de
sensaciones opuestas que ni nosotros mismos
podemos aclarar y exponer, pues se necesita
sentirlo para conocerlo.

16. Francisco de Quevedo
Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos nació en Madrid el 14 de septiembre de 1580, el cual
años más tarde muere en Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, el 8 de septiembre de 1645.
Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española del Siglo de Oro y es
especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas.
También recibió los títulos de señor de La Torre de Juan Abad y caballero de la Orden de Santiago (aunque su ingreso
se hizo oficial el 29 de diciembre de 1617).
Nació cojo, con ambos pies deformes y una severa miopía; quizá por ello pasó una infancia solitaria y triste. Al cual se le
sumó la muerte de sus padres cuando él tenía apenas 6 años, dejándolo así huérfano, y la muerte de su hermano

17. Poemas de
Quevedo
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una alquitara medio viva,
érase un peje espada mal barbado;
Era un reloj de sol mal encarado,
érase un elefante boca arriba,
érase una nariz sayón y escriba,
un Ovidio Nasón mal narigado.
Érase un naricísimo infinito,
frisón archinariz, caratulera,
sabañón garrafal, morado y frito;
Érase el espolón de una galera,
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ Es uno de los más famosos poemas de Quevedo
debido a la burlesca dedicatoria que le dedica a
su “amiguito” Luis de Góngora. Creemos que
debido a su rivalidad, Quevedo únicamente
escribió esta obra con el fin de lucrarse de los
exagerados aspectos negativos del pobre. La
nariz es aspecto clave y más destacado y frente
al que giran las diversas bromas. Personalmente,
nos resulta excesivamente inapropiado y cruel.
No viene a cuento.

18. Poemas de
Quevedo
Yace en esta tierra fría,
Digna de toda crianza,
La vieja cuya alabanza
Tantas plumas merecía.
No quiso en el cielo entrar
A gozar de las estrellas,
Por no estar entre doncellas
Que no pudiese manchar.
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ Esta composición poética hace
referencia a la vieja alcahueta salida de
la obra de Fernando de Rojas. Tiene un
carácter ciertamente irónico que
representa su personalidad interesada y
su gran apetito sexual. Nos muestra que
intentaba aprovecharse de las pobres
inocentes doncellas, que en algunas
ocasiones caían en sus garras. Nos
sugiere rechazo y malestar frente a la
situación.

19. Poemas de
QuevedoBuscas en Roma a Roma, ¡oh, peregrino!,
y en Roma misma a Roma no la hallas;
cadáver son las que ostentó murallas,
y tumba de sí proprio el Aventino.
Yace donde reinaba el Palatino;
y limadas del tiempo, las medallas
más se muestran destrozo a las batallas
de las edades que blasón latino.
Sólo el Tibre quedó, cuya corriente,
si ciudad la regó, ya, sepultura,
la llora con funesto son doliente.
¡Oh, Roma!, en tu grandeza, en tu
hermosura,
huyó lo que era firme, y solamente
lo fugitivo permanece y dura.
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ Este texto nos transmite que el tiempo arrasa con todo.
Que lo más alto siempre tiene la posibilidad de caer.
Roma se ha ido convirtiendo en una tumba. Sus
gloriosas paredes ahora parecen sepulturas, el desfase
las ha tirado dejando tras ellas el éxito en polvo y
muerte súbita. Nos trata de advertir que nada es eterno
y todo los años lo pueden. En nuestra opinión, nos
recuerda no dar tanta importancia a los bienes
materiales, sino a los pequeños detalles.

20. Poemas de
Quevedo
De quince a veinte es niña; buena moza
de veinte a veinticinco, y por la cuenta
gentil mujer de veinticinco a treinta.
¡Dichoso aquel que en tal edad la goza!
De treinta a treinta y cinco no alboroza;
mas puédese comer con sal pimienta;
pero de treinta y cinco hasta cuarenta
anda en vísperas ya de una coroza.
A los cuarenta y cinco es bachillera,
ganguea, pide y juega del vocablo;
cumplidos los cincuenta, da en santera,
y a los cincuenta y cinco echa el retablo.
Niña, moza, mujer, vieja, hechicera,
bruja y santera, se la lleva el diablo.
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ En el texto se describe el recorrido y la evolución
que realiza la mujer a lo largo de su vida.
Quevedo recorre escalones de tiempo mientras
cuenta cómo aprecia la figura femenina en ese
periodo. No obstante, no son apreciaciones muy
agradables y nos crea rechazo y desacuerdo su
visión tan misoginia. Finaliza la composición
diciendo que tras recorrer todos los escalones,
más o menos a los cincuenta y cinco, la mujer
muere y termina en el infierno. Es un poema muy
machista, pero habría que analizar la época de su
creación y alguna mala experiencia en el terreno
amoroso del autor.

21. Luis de Góngora
Luis de Góngora y Argote (nacido Luis de Argote y
Góngora) nació en Córdoba el 11 de julio de 1561 y
murió, también en Córdoba, el 23 de mayo de 1627.
Fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro.
Este fue uno de los máximos exponentes de la corriente
literaria conocida más tarde como culteranismo o
gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo
como en los siglos posteriores en Europa y América.
Sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma
época.
Se conoce que Góngora no publicó sus obras (aunque lo
intentó en 1623 y no funcionó), éstas pasaron de
mano en mano en copias manuscritas que se
coleccionaron y recopilaron en cancioneros,
romanceros y antologías publicados con su permiso o

22. POEMAS DE GÓNGORA
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
★ En esta composición poética el autor recalca
el aspecto de la corta vida y el paso del
tiempo. Pensamos que nos expresa que por
muy hermosa que parezca la rosa, eso no la
salvará ni del fin ni la proporcionará más
tiempo de vida. Y que, tras su despedida,
nosotros la recordaremos y esperaremos.
Góngora la aconseja que de algún modo
retrase su nacimiento para poder bien
disfrutarla. Nos recuerda muy tiernamente al
Principito.
Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lucida?
Y, ¿para no ser nada estás lozana?
Si te engañó tu hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.
Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.
No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

23. POEMAS DE GÓNGORA
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
★ Este poema es obviamente una descripción de
los celos. Luis de Góngora nos explica su visión
sobre este sentimiento, la cual, nosotras
identificamos y estamos de acuerdo. Los celos no
son buenos y sacan lo peor de nosotros. La
comparación con la víbora nos resulta muy
adecuada, ya que pensamos que representa esta
emoción claramente. La víbora libera su veneno,
las emociones acompañadas de los celos, y
actúa de manera horrible.
¡Oh niebla del estado más sereno,
Furia infernal, serpiente mal nacida!
¡Oh ponzoñosa víbora escondida
De verde prado en oloroso seno!
¡Oh entre el néctar de Amor mortal
veneno,
Que en vaso de cristal quitas la vida!
¡Oh espada sobre mí de un pelo asida,
De la amorosa espuela duro freno!
¡Oh celo, del favor verdugo eterno!,
Vuélvete al lugar triste donde estabas,
O al reino (si allá cabes) del espanto;
Mas no cabrás allá, que pues ha tanto
Que comes de ti mesmo y no te acabas,
Mayor debes de ser que el mismo
infierno.

24. POEMAS DE GÓNGORA
Ya besando unas manos cristalinas,
ya anudándome a un blanco y liso cuello,
ya esparciendo por él aquel cabello
que Amor sacó entre el oro de sus minas,
ya quebrando en aquellas perlas finas
palabras dulces mil sin merecello,
ya cogiendo de cada labio bello
purpúreas rosas sin temor de espinas,
estaba, oh claro Sol invidïoso,
cuando tu luz, hiriéndome los ojos,
mató mi gloria, y acabó mi suerte.
Si el cielo ya no es menos poderoso,
por que no den los tuyos más enojos,
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
★ Este texto lo hemos interpretado como un
amor imposible. Los enamorados no pueden
estar juntos y disfrutan de su compañía hasta
la llegada del sol, cuando se despiden y se
marchan. No obstante, el caballero está
cansado de todas sus ataduras y prefiere morir
con el sol como Faetón (personaje mitológico),
que pasar más días sin su amada.

25. POEMAS DE GÓNGORA
● ¿Qué pensamos? + ¿Qué nos sugiere?
○ En la composición, Góngora nos relata
como una joven con una anillo o una
sortija de belleza recalcable, se pincha o
se hace daño con el al quitárselo.
Creemos que nos quiere transmitir que por
muy hermoso que sea alguien o algo, eso
no le hace inocente y puro. Deberíamos
tener siempre los ojos abiertos.
Prisión del nácar era articulado
De mi firmeza un émulo luciente,
Un dïamante, ingenïosamente
En oro también él aprisionado.
Clori, pues, que a su dedo apremïado
De metal aun precioso no consiente,
Gallarda un día, sobre impacïente,
Lo redimió del vínculo dorado.
Mas ay, que insidïoso latón breve
En los cristales de su bella mano
Sacrílego divina sangre bebe:
Púrpura ilustró menos indïano
Marfil; invidïosa sobre nieve,
Claveles deshojó la Aurora en vano

26. VALORACIÓN
Estupendo trabajo, muy documentado.
Me parecen especialmente interesantes los comentarios a los poemas. Justo lo que
se pedía, una impresión personal de su contenido. Muy bien.
calificación +1
Profesora de Lengua de 3º D Curso 2016-2017