Amplia investigación del período artístico del Rococó Autor: Lic. Erick Ycaza Saman Guayaquil - Ecuador email: erickycaza@gmail.com

1. UniversidadCatólicadeSantiago
deGuayaquil
HistoriadelDiseño
GestiónGráficaPublicitaria
Arq.MaríaFernandaCompte
DiseñoEnElRococó
VictorLam
CarlosPonce
KarenSantillán
SamanthaVélez
ErickYcaza

2. Indice
Introducción 1
Marcoteórico
*Elrococóysuscaracterísticas 2
*Latipografía 4
*Piezasornamentalesgráficas 10
*Laimpresiónyelgrabado 12
*Elnacimientodelainfografía 14
*Elrococóyeldiseñográfico actual 16
Conclusiones 18
Bibliografía 19

3. 1
Introducción
El rococó perteneciente al siglo XVIII, fue una época de creatividad
y originalidad para el diseño gráfico y tipográfico. Las páginas de libros,
tenían ilustraciones lujosas, con marcos engalanados que se combinaban
muy bien con los nuevos tipos de letra que surgieron en esos tiempos.
El adquirir un libro para admirar sus diseños, caligrafías y adornos era
el pasatiempo favorito de la realeza y aristocracia francesa durante el
periodo del rococó. Aquel pasatiempo se transformó en una moda, pero
sólo un grupo exclusivo de personas pudieron acceder a dicho privilegio.
Un gran aporte del rococó hacia el diseño gráfico fue la introducción de un
sistema estandarizado para las familias tipográficas. Esta innovación facilitó
el trabajo en las imprentas de aquella época. El diseño del rococó también
se expande y llega a otros países del continente europeo. En Inglaterra, el
estilo tipográfico se caracterizó por ser sencillo, legible, elegante y al igual
que el estilo francés también toma como referencia el alfabeto romano.
Durante el siglo en que se desarrollaba el arte del rococó, surgió también una
nueva disciplina del diseño gráfico, llamada infografía. Los gráficos ahora
representaban datos numéricos que luego podrían ser analizados con facilidad.
Este gran aporte, fue de mucha utilidad para políticos y economistas de la época.
Cuando acontece la Revolución Francesa, el estilo rococó culmina su etapa,
para dar paso al diseño modernista. De forma irónica, la tipografía Romain du
Roi, perteneciente a la familia real de Francia fue usada en folletos políticos que
promovieron talhechohistórico revolucionario,poniendounfinalasuperficialidad
y excesos de la monarquía.

4. 2
Elrococóysuscaracterísticas
El estilo rococó tuvo su
origen en Francia a principios del
siglo XVIII y se desarrolla durante
los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminación
del Barroco, sin embargo, es un estilo
independientequesurgecomoreacciónante
el clasicismo del estilo barroco impuesto
durante la monarquía del rey Luis XIV.
El rococó a diferencia del barroco, se
caracteriza por la opulencia, la elegancia
y por el empleo de colores vivos y de
gran luminosidad, que contrastan con el
pesimismo y la oscuridad del barroco.
Fue un estilo admirado por la clase
aristocrática, revela el gusto por lo
elegante, lo refinado, lo íntimo y lo
delicado. Su arte pone ne manifiesto
un estilo de vida despreocupado y
agradable que la sociedad ansía y se
desentiende de cuestiones religiosas.
Es un arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida diaria,
no simboliza nada social ni espiritual,
sólo superficialidad. Por todo esto se
considera al Rococó un arte frívolo.
Escultura del periodo rococó mues-
tra un rostro idealizado, obra de
Jean-Antoine Houdon (1741-1828)
Madame Bergeret Pintura del
periodo rococó, muestra a un per-
sonaje de la aristocracia francesa.

5. 3
El rococó se difundió rápidamente
por otros países europeos, sobre todo en
AlemaniayAustriaycontinuósudesarrollo
hasta la llegada del Neoclasicismo.
El término rococó proviene de la palabra
francesa “rocaille” que significa piedra,
mientras que “coquille” es concha.
Así pues, la unión de ambos
términos fueron considerados
importantes para el desarrollo de las
ornamentación gráficas y de interiores.
Lo más interesante del rococó es la
decoración, que es completamente libre
y asimétrica. Muestra su predilección
por las formas onduladas e irregulares
y predominan los elementos naturales
como las conchas, las piedras
marinas y las formas vegetales.
El Rococó se caracterizó también por la
elegancia, la gracia, el refinamiento, la
alegría yeljuego;ademásporlofantástico,
exótico, afeminado y exuberante. El arte
Rococó busca lo sutilmente sensual en
cada pieza artística que se crea, por eso
es que en el diseño gráfico de la misma
es visible una gran cantidad de curvas.

6. 4
LaTipografía
El Rococó francés del siglo XVIII constituyó un recurso especial en Francia.
La tipografía rococó esta compuesta por curvas ligeras y caprichosamente
fluidas, con dibujos de plantas del arte clásico, adornos góticos y
algunas fuentes medievales. Además se destaca por su acentado juego
de ejes; contrastes irregulares que impregnan el texto de gran viveza.
Se suele denominar a este periodo como “de transicion” con respecto a las
tipografías, aunque hubo aportaciones que prepararon el camino al Clasicismo y
enriquecieron los ya existentes. Inglaterra, Italia, Francia, Holanda y Alemania
jugaron un papel muy importante en el desarrollo de los tipos de transición.
Inglaterra: John Fell, William Caslon y John Baskerville
En el siglo XVII enInglaterra, lastipografíasestaban profundamente marcadas por
lasinfluenciasholandesas,principalmenteporeltrabajorecopilatorioquehizoJohnFell
y las posteriorescreacionesmásinnovadorasdeWilliamCaslonyJohnBaskerville.
John Fell (1625-1686) fue el principal precursor de las nuevas corrientes
tipográficas que hubo en Inglaterra. Estuvo metido supervisando el trabajo de la
recopilación de fuentes para la fundación de las Prensas de Oxford allá por el
siglo XVII. Fell tenía tanta preocupación por la composición y el diseño que
decidió encargar la tarea a maestros holandeses en vez de dejarlas en manos de
los ingleses, debido a que los consideraba padres de todo tipo de aberraciones
tipográficas. Tomando como ejemplo los caracteres de Robert Granjon.
Esta tipografía recibe su nombre: Fell Types, que sirvieron para la composición
de todos los títulos salidos de las presas de Oxford durante un siglo.

7. 5
William Caslon (1692-1766) nació en
Cradley, Inglaterra. Es el más célebre
y exitoso fundidor de tipos inglés.
Hacía el año 1.720 creó un estilo de
letra genuinamente inglés, que podría
definirse como romano antiguo. Este
primer tipo creado por Caslon era
muy peculiar, pues sus letras vistas
aisladamente no parecen que puedan
armonizar cuando se componga el
texto. Caslon es una tipografía romana
o con serifas, que se caracteriza
por tener terminaciones en ángulos
rectos y una modulación moderada.
De fácil lectura y diseño simple.
Sus tipografías estaban influenciadas
por los tipos fundidos en Holanda
que en esa época éran muy comunes
en Inglaterra, pero es el primer
tipógrafo que se opone al monopolio
holandés. Las tipografías de Caslon
fueron muy populares y usadas
para muchos trabajos impresos
importantes, dentro de los que cabe
destacar la primera versión de la
Declaración de Independencia de
Estados Unidos. Su trabajo influenció
al tipógrafo John Baskerville.
La imagen de la izquierda muestra una
versión moderna de la tipografía Caslon,
reinventada en el año de 1924.

8. 6
John Baskerville (1706-1775) nació en Worcestershire, Inglaterra, fue un tipógrafo
inglés que denota claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas.
Sosteniendoquelatipografía,latintayelpapelformanuntodo,Baskervilleseocupa
personalmente de la producción del papel y de la tinta, así como de la imprenta,
logrando resultados increíbles y siendo el puente entre las viejas tipografías y las
nuevas de Didot o Bodoni a los que influenció en gran medida. La diferencia de la
tipografía Baskerville está entre los palos finos y gruesos, además es una tipografía
legible y clara, muy apropiada para libros.
Italia: Giambattista Bodoni
Giambattista Bodoni (1740-1813) fue un innovador
impresor y tipógrafo italiano. Fue el encargado de
reordenarelpatrimoniotipográficodelaimprentavaticana,
especificamente en la célebre Sacrae Congregationis
de Fide, que se dedica a la impresión de publicaciones
religiosas. Inicialmente utiliza los caracteres de Pierre-
Simon Fournier, referencia en aquella época pero pronto se
distinguendeéstosporelcontrasteacentuadoylaestructura
vertical bien cuadrada, el afinamiento y la horizontalidad
de las zapatillas, el enorme contraste existente entre las
líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su
apariencia clara y racional.

9. 7
Las ediciones de Bodoni tuvieron un enorme
éxito debido a la excelente calidad de las
mismas, utilizando ricas ilustraciones y
elegantes tipografías. En 1788 publicó el
primer volumen del Manual tipográfico, el
más importante tratado sobre tipografía de la
época. Bodoni incluyó en el manual principios
que constituyen la belleza de una tipografía:
Uniformidad o regularidad de los diseños,
Elegancia y nitidez con un buen acabado de los
punzones. Buen gusto encanto, para que den “la
impresión de haber sido escritas no a desgano ni
con rapidez, sino con sumo cuidado, como un
actodeamor”.Bodóni realizalaculminaciónde
300 años de evolución de la tipografía romana.
Francia: Philippe Grandjean, Simon Fournier y François Didot
Philippe Grandjean (1666-1714)
Luis XIV, obsesionado en conseguir una
tipografía perfecta basada en principios
científicos, lógicamente, y sólo para su realeza.
Para ello creó una comisión en 1692,
con científicos y humanistas, dirigidos
por el tipografo Philippe Grandjean.
En esta Imprimerie Royale crearon la llamada
Romain du Roi. Philippe trabajo hasta 1745 en
el proyecto y tras su marcha fue continuado
por Jean Alexandre y Louis-René Luce.
Esta es la primera tipografía que se
desvincula abiertamente de la caligrafía
corriente, y se la considera antecedente de
las tipografías modernas, siendo esta la
base del diseño para muchas otras famosas
tipografías como Fournier o Bodoni.

10. 8
Simon Fournier (1721-1768) fue el
hijo menor de una destacada familia de
impresoresenFrancia.Fueunpioneroen
suépoca,alproponerunaestandarización
paralasfamiliastipográficas,puestoque,
cada fundición tenía su propio tamaño de
tipos y las nomenclaturas eran variadas.
La gran mayoría de las tipografías
diseñadas por Fournier, estaban
inspiradas en la Romain du Roi de 1702.
Basado en sus estudios sobre la
Imprimerie Royale, estableció las bases
para una unidad de medida estándar a la
que llamó “punto” y que fue divulgada
a través de su Manual Tipográfico
aunque sería Didot quien lo populizaría.
Hizo su propia fundidora de tipos en
París en el año 1736. Diseñó nuevos
caracteres y se hizo famoso con ello,
en especial con sus letras itálicas,
que fueron una creación propia, ya
que éstas reformaron el aire antiguo
que se les daba a los tipos romanos.
Publicó un Manual tipográfico (Manuel
typographique), del cual hubo dos
volúmenes en 1764 y 1766. Ambos
volúmenessonunadelasmayoresfuentes
de los procesos de elaboración de tipos
en la era de la prensa, además de tener
ejemplos de los tipos y ornamentaciones
que Fournier utilizaba en su taller.
Catálogodetipografíasdecorativas(1768)de
Fournier, compuesto por letras ornamentales
y con la estructura proporcionada de la letra
romana.

11. 9
François Didot (1730-1804) se dedicó a revisar el sistema de puntos de Fournier
y define un nuevo sistema de medida: el punto Didot, que es igual a 0,376
mm., introdujo también el papel vitela en Francia e incoporara importantes
avances científicos a su taller. En estrecha colaboración con su hijo Firmin
Didot, crea un nuevo tipo de letra, caracterizada por la regularidad del trazo,
así como por el abandono de la tendencia barroca en favor del nuevo estilo
rococó. La influencia de la familia Didot fueron las romanas modernas.
Holanda: Johann Michael Fleischmann
Johann Michael Fleischmann (1701-1768) En la fundición de Enschede en Haarlem
trabajó creando multitud de tipografías, desde góticas a romanas, itálicas, etc.
Creando más de 100 tipografías en sus más de 40 años como punzonista. Produjo
alfabetos romanos de transición que influyeron a los tipógrafos posteriores. Para
ello se basó en los trabajos que Philippe Grandjean realizó en la “Romain du Roi”.
Alemania: Justus Erich Walbaum
JustusErichWalbaum(1768-1837)creólaversiónalemanadelasgrandestipografías
modernas europeas como la Bodoni o la Didot. Comparte muchas características
con la Bodoni o Didot pero también presenta características que la hacen ser una
de las más únicas tipografías modernas, como su gran belleza y flexibilidad.

12. 10
Piezasornamentalesgráficas
El período artístico francés
denominado rococó, inició
desde el año 1720 hasta el
1770. La ornamentación gráfica
era un elemento decorativo
usado frecuentemente en
marcos de portadas de libros.
Estos adornos eran floridos,
complejos e intrincados. Estaban
compuestos por curvas en forma
de “S” y “C”. Los cuales eran
acompañados de elementos
derivados de la naturaleza, como
volutas(adornosenformadeespiralo
caracol), tracerías (adornos en forma
geométrica) y formas vegetales.
Los colores pasteles claros, el
blanco marfil y el dorado fueron
empleados para estas ilustraciones.
Una de las características en el
diseño de las piezas ornamentales
gráficas, era su equilibrio asimétrico
y con éste se podían producir
efectos decorativos ilimitados.
Pierre Philippe Choffard (1720-
1778), fue un famoso ilustrador
de piezas ornamentales. Su diseño
se caracterizaba por ser muy
recargado y su trabajo estuvo
presente en cuentos y relatos del
periodo rococó. Adicionalmente,
también fue conocido por crear
pequeñas ilustraciones para
finalizar capítulos de libros.

13. 11
Página de ornamentos gráficos del Ensayo Sobre Una Tipografía
(1771) diseñado por Louis René Luce e impreso por Jean Joseph Barbou.
Las terminaciones de los marcos ornamentales demuestran ser diseños
meticulosos que connotan autoridad y absolutismo de la monarquía francesa.

14. 12
Laimpresiónyelgrabado
Elprocesodeldiseñográficoduranteelperiodorococó,involucrabalaparticipación
ycooperacióndelfundidordetipos,elimpresoryelilustrador.Lalegislaciónfrancesa
era estricta con respecto a las impresiones, y ésta actividad estaba prohibida tanto
paraelfundidordetiposcomoparaelilustrador,esdecir,eratareaúnicadelimpresor.
Muchas de las ilustraciones impresas reflejaban un estilo de vida extravagante,
sensualyplacenterodelaclasericayaristocráticaenFrancia.Esteestiloeneldiseño
llegoasufincuandolagranmasadelpueblofrancéssumidoenlapobreza, acabacon
lamonarquíadurantelaRevoluciónFrancesayporendeterminaasíelperiodorococó.
El sistema de impresión durante el rococó, constaba de caracteres
estandarizados (cursivas, itálicas, romanas, tipos decorativos, filetes y
adornos). Adicional a esto, existía como alternativa de impresión la técnica
del grabado. Ésta consiste en un dibujo trazado con un punzón en lugar de
lápiz, cuyo soporte es una plancha lisa de cobre, en lugar de una hoja de papel.
La técnica fue usada inicialmente para etiquetas, tarjetas de visita, membretes,
encabezamientos y anuncios. Posteriormente, el grabado fue empleado
manualmente en la producción de libros, tanto en las ilustraciones como
en el texto. En los grabados se podía observar exuberancia de curvas y
muchos detalles, y su aplicación fue de uso popular hasta el siglo XVIII.
Entrelosgrabadoresmásimportantes
de la época están los ingleses George
Bickham (1684-1758) y John Pine
(1690-1756). Bickham se dedicó la
mayor parte de su vida a la caligrafía
y al grabado, su obra más importante
El Calígrafo Universal presenta una
serie de ilustraciones grabadas a
mano y acompañadas de poemas
escritos con letra manuscrita.
Mientras que Pine, se hace famoso al grabar el nombre de los suscriptores en las
portadas de sus libros. Crea también una colección de grandes grabados para el
rey de Inglaterra.Un claro ejemplo de aquello es La Armada (1753) que cuenta
con un tamaño de 52 por 36 centímetros e ilustra una escena de la batalla de 1588.

15. 13
Poema “Reputación” perteneciente a la obra de George Bickham, El Calígrafo
Universal (1740) . En esta gráfica se observa el autorretrato grabado de
Bickham junto a los versos manuscritos, escritos con diferentes tipos de letra.

16. 14
Elnacimientodelainfografía
La infografía aparece en el periodo
rococó, gracias al científico escocés
William Playfair (1759-1823)
que buscaba convertir gráficos
estadísticos en gráficos simbólicos.
En el año de 1786 publica un libro
titulado Atlas Comercial y Político,
en el cual se introduce por primera vez
los diagramas lineales y diagramas
de barras, que eran usados para
representar información compleja.
En 1805 Playfair también diseñó
el diagrama del círculo divido, en
donde cada porción representaba a
un territorio y se lo usaba con fines
comparativos. Hoy en día, llamamos
a esta ilustración como gráfico
circular o torta y su uso sirve para
representarunsinnúmerodevariables.
Así de esta forma, se origina dentro
del diseño gráfico la rama de la
infografía, que sirve para representar
datos e información y en muchas
ocasiones también sirve para dar
a conocer conocimientos de tipo
estadístico. Lo cual hace que todo
sea más comprensible, ya que se
evita el uso excesivo de texto.

17. 15
En esta infografía “gráfico lineal” (1786) diseñado por William Playfair,
se muestra la deuda nacional de Inglaterra. Fue coloreado a mano y en
él se puede apreciar que la línea horizontal representa el tiempo en años
y la línea vertical representa a la moneda de dicha nación en millones.

18. 16
Elrococóyeldiseñográficoactual
En el diseño gráfico contemporáneo, siempre se ha buscado retomar ciertos
elementos antiguos y mezclarlos con las nuevas técnicas modernas que nos ofrecen
los programas profesionales como el Photoshop e Illustrator. Uno de los aportes del
rococó que sigue siendo usado por los diseñadores son los ornamentos gráficos.
Hoy en día son aplicados como vectores, brushes decorativos y patrones que pueden
ir presentes en invitaciones, menú de restaurantes, logos decorativos, afiches, etc.
Sin olvidar también el aporte del arte rococó en la tipografía. El diseñador español
Andreu Balius se inspira en aquel tiempo y crea la tipografía Pradell. Esta familia
tipográfica moderna está diseñada a partir de los tipos de imprenta españoles de
la segunda mitad del siglo XVIII.
logotipo Diademe inspirado en el estilo artístico
del periodo rococó
Elementosvectorialesdelrococó
cartilla de menú de un restaurante de comida

19. 17
También está inspirada por los tipos grabados del punzonista catalán Eudald
Pradell (1721-1788). Además fue rediseñada entre el 2001 y 2003 como resultado
de un trabajo de investigación histórico acerca de la tipografía española del siglo
XVIII, y finalmente toma el nombre de “Pradell” en homenaje y memoria a este
grabador que tanto contribuyó a la renovación de los repertorios tipográficos.
En conclusión, la tipografía Pradell es, por tanto, una interpretación
histórica que, partiendo de los rasgos característicos de la época rococó
aporta al diseño gráfico actual, que resulta necesario para hacer de
este tipo de letra una buena herramienta para la composición de texto.

20. 18
Conclusiones
El talento de los artistas plásticos fue una época de creatividad
para el diseño grafico y la tipografía que está compuesta por
curvas ligeras y caprichosamente fluidas, con dibujos de plantas
del arte clásico, adornos góticos y algunas fuentes medievales.
de excelente calidad, las mismas utilizaban ricas ilustraciones y
elegantes tipografías de los dibujantes y del grabador, se aplicó en
la decoración de todo papel que en una sociedad pasa de mano a mano.
Hay un gran aporte del rococó hacia el diseño gráfico, esta
innovación facilitó el trabajo en las imprentas de aquella época
en los grabados se podía observar exuberancia de curvas y
muchos detalles los colores pasteles claros, el blanco marfil
y el dorado fueron empleados para estas ilustraciones Estos
adornos eran floridos, complejos e intrincados y su aplicación
fue de uso popular se aplicaban a Tarjetas de visita, portadas de
libros, cartas, invitaciones, esquelas de participación, facturas de
marchantes, contraseñas de teatro, eran un placer a la vista.
La imagen en los libros desborda las páginas, atributos completan
las ediciones, tanto que los editores luchaban contra quién llene
con más imágenes y grabados su publicaciones.
Actualmente, en el diseño gráfico moderno, siempre se
ha buscado retomar los elementos vintage y mezclarlos con
nuevas técnicas, aplicándolas sobretodo en la tipografía y en variedad de diseños.
La ideología marcada por las Ilustraciones influye notablemente,
inspirados en el arte de la antigüedad se busca un arte
que ponga de manifiestos los verdaderos sentimientos.

21. 19
Bibliografía
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cfm?keyword=rococo+design
Meggs, P. (2011). Graphic Design (art) Britannica Online Encyclopedia
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1032864/graphic-design