1. Unidad 2. La imagen en movimiento

2. 1. La visión de la imagen en movimiento
Si proyectamos en una pantalla una serie de fotografías y entre una y
otra no dejamos mas de 1/22 segundo de oscuridad para cambiarlas,
percibiremos solamente una sensación luminosa continua,
fundiéndose en nuestra percepción cada imagen con la anterior. Si las
imágenes han sido obtenidas con el mismo ritmo, la impresión de
nuestro cerebro, es de movimiento .

3. 1.2. PRECURSORES DEL CINE
Sobre 1875 ya se conocía bien gracias a los instrumentos ópticos el
principio de la “persistencia retiniana”. Por otra parte los progresos de la
fotografía eran incesantes y los tiempos de exposición de las placas se
había reducido a fracciones de segundo. En este panorama van a destacar
tres figuras que van a realizar serie rápidas de fotografías, lo que sin duda
es la base de la cinematografía:
Eadweard Muybridge
Etienne-Jules Marey
George Demeny

4. 3. El Cinematógrafo
El 13 de febrero de 1895 se patentó el
“Cinematógrafo”, cámara fotográfica y
proyector en un solo aparato.
El número de fotogramas era de
18 por segundo, suficiente para
crear la ilusión de movimiento.

5. 4. Las primeras películas de cine
El cine se presentó ante un público
muy escaso el 28 de Diciembre de
1895 en un café de París. Sin embargo
la fascinación que produjo fue tal que
a los pocos días produjo sustanciosas
recaudaciones.

6. El 22 de Marzo de 1895 los Lumière presentaron su primera película “La salida de
los obreros de la fábrica Lumière” ante la “Sociedad de promoción de la Industria
nacional” en París. Mas tarde siguieron proyecciones en lugares oficiales, hasta su
proyección pública el 28 de Diciembre.
Sus primeras películas tuvieron un carácter documental:
“La salida de la fábrica...”
“La llegada del tren a la estación de La Ciotat”
“La comida del bebé” y la primera película de
ficción: “El regador regado” (a la derecha)
En 1897 apareció el primer catálogo de películas contenía 358
cintas diferentes , de hasta 17 mts.

7. 5. La industria del cine.
Studio System (industria cinematográfica norteamericana)
Grandes estudios= Warner, Goldwyn Mayer, 20th Century Fox, Paramount
Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures,…
Se entiende el cine como un gran negocio
de las grandes empresas (estudios).
Grandes productoras=empresas.
Directores, actores, guionistas… =
empleados.
Las películas se ruedan en los
decorados de los estudios.
EE.UU. hegemónicos en la producción
audiovisual contemporánea.

8. La industria cinematográfica europea destaca por:
-La independencia.
-La inexistencia de monopolios.
-Fragmentación de las empresas dedicadas a la
producción audiovisual, distribución y exhibición.
El Estado subvenciona un gran parte de la
producción cinematográfica.
Paises latinoamericanos preponderan la
producción de telenovelas.
India destaca una producción
cinematográfica de grandes dimensiones
denominado Bollywood.
Países asiáticos se han instalado
fenómenos como el manga.

9. .
El ojo humano observa el espacio sin límites, pero
en la cámara el encuadre está limitado por cuatro
lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se
quiere incluir y lo que vamos a excluir desde
nuestro marco fotográfico, es decir, dentro de
nuestro fotograma, y tomar la posición respecto
de los demás.
Por eso hay que:
APRENDER A ELEGIR

28. - Cámara y acción
-La toma se realiza sin mover la cámara.
- A veces se recurre a mover el fondo o proyectar
imágenes para conseguir efectos cinéticos muy
controlados.
-El efecto zoom, se desplaza la óptica, no la imagen y
debe utilizarse ocasionalmente, ya que produce mareo en
el espectador.
Plano fijo “Vivir en Madrid”
-La toma se realiza moviendo la cámara según un
barrido o travelling.
-En el barrido la cámara se mueve a lo largo de un
eje. También se llama “Paneo”.
-En el travelling, la cámara se desplaza por todo el
espacio.
Análisis de planos, y ángulos “Gol2”

29. Secuencia:
En lenguaje audiovisual se llama
secuencia a un plano o una sucesión de
planos que conforman una unidad
narrativa diferenciada por razones
espaciales o temporales.
Dentro de la secuencia debe haber una
unidad, tanto temporal, como espacial,
es decir, debe transcurrir linealmente en
el tiempo y en un espacio único o
relacionado (el espacio puede variar si la
cámara sigue al personaje a través de
diversas estancias o lugares, pero esto es
menos común)

30. Las producciones pueden clasificarse según el tiempo
representado:
2. Narración 3. Narración
1. Narración
sincrónica en diacrónica:
sincrónica lineal:
paralelo: Se suceden distintas
Desarrolla un
Discurren dos acciones
argumento de
acciones sincrónica y simultáneamente, y
forma lineal,
simultáneamente, es el espectador con
como por ejemplo
pudiéndose un papel activo de
un día en la vida
entrelazar o no, como montador el que
de una persona,
por ejemplo, dos debe encadenar los
desde que se
personas de dos diferentes planos que
despierta hasta
partes del mundo, van apareciendo
apagar la luz de
que al cabo de diez hasta dar sentido a la
la mesilla de
horas se encuentran película.
noche. Pulp Fiction (1994)
La Soga (1948) A. Hitchcok en el mismo ascensor. Tarantino
El quinto elemento (1997),
L. Besson

31. Un guión bien escrito tiene que transmitir la información suficiente
para que el lector visualice la película en su imaginación: cómo
transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos
interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción
ni el trabajo de cámara.
En el guión debe aparecer:
1. La escena y lugar de la escena: (Aula de plástica. Interior día)
2. Plano. (P1. Plano general del aula con los alumnos)
3. Sonido. (Música de fondo que desciende suavemente).
4. Personajes y diálogo.
5. Tiempo. (3”)

32. La Culpa es un cortometraje escrito y dirigido por David Victori,
ganador Mundial del Primer Festival de Cine de Youtube
organizado por Ridley Scott y Michael Fassbender.
Analizar:
TIPOS DE PLANOS.
TIPOS DE ÁNGULOS.
PLANOS MOVILES O FIJOS.
TIPO DE NARRACIÓN.

33. CREAR UN STORYBOARD