Breve catálogo para aprender a mirar el arte barroco.

1. 1Prof. Félix González Chicote

2. CARACTERÍSTICAS.
→ El dominio de la profundidad.
a) El predominio del color sobre el dibujo.
b) Se da mayor importancia a la luz que a la forma.
c) Se consigue un dominio perfecto de la perspectiva.
d) Las figuras se disponen en diagonal para dar la sensación de desequilibrio.
→ Gusto por el naturalismo a través de un extraordinario realismo que se
refleja en:
- Representación de lo feo y lo desagradable.
- Amor a los objetos y el paisaje.
- Escenas de género.
- Pintura de flores y animales.
→ Utilización de - Paisajes independientes.
- Bodegones.
- Religiosos, sobre todo en retablos. Arte propagandístico.
→ Temas: - Temas profanos. Alegorías y mitología.
- Retrato político.
→ Técnica: se sigue empleando el fresco, triunfa el óleo.
2Prof. Félix González Chicote

3. Religiosos Mitológicos Retratos
Retratos colectivos Históricos

4. Costumbrista Paisajes
Bodegón

5. Caravaggio
 Modelo de naturalismo barroco.
 Los modelos de sus personajes, religiosos o mitológicos eran personas
de la calle.
 Escenarios modestos y oscuros, hogares, tabernas, etc…
 Ambientación de los temas en la época del pintor con la intención de
facilitar al pueblo captar el mensaje.
- Iluminación tenebrista -
Fondos oscuros.
- Transición luces y sombras violenta.
↓
Dramatismo.
5Prof. Félix González Chicote

6. Baco (1597)
→ En el cuadro destaca la
calidad con la que
representa la vajilla y los
vegetales.
6Prof. Félix González Chicote
• Contrastes lumínicos.
* Bodegón en primer plano.

7. 7Prof. Félix González Chicote
La vocación de San Mateo, 1599
→ Personajes en dos grupos.
→ Sacados de tabernas.
→ Ropas contemporáneas

8. 8Prof. Félix González Chicote
La vocación de San Mateo, Caravaggio.
→ Aureola que distingue a
los santos sólo la lleva
Jesús. Ni Pedro ni Mateo, al
que acaba de llamar
→ Las dos manos que
cuentan el dinero son una
de Mateo y la otra de un
recaudador.
→ Mateo se señala a sí mismo,
confirma la elección que,
inesperadamente, recayó en el.
San Pedro

9. 9Prof. Félix González Chicote
La duda de Santo Tomás.

10. 10Prof. Félix González Chicote

11. Rubens
 Orígenes y base de su pintura: grandes maestros italianos y realismo
flamenco.
 Escenas de gran vitalidad y dinamismo.
 Figuras opulentas y vigorosas.
 Primacía del color, con pincelada de factura suelta.
 Luz ambiental que difumina las formas y envuelve las escenas.
11Prof. Félix González Chicote

12. Prof. Félix González Chicote 12
La adoración de los magos, 1609. Oleo sobre lienzo.
 Sobreiluminación de la Virgen y el Niño.
 Influencia veneciana:
- Escenario arquitectónico.
- Riqueza cromática.

13. 13Prof. Félix González Chicote
Las tres Gracias,

14. 14Prof. Félix González Chicote
Las tres Gracias, 1635.
Se trata de un tema mitológico.
Las tres Gracias eran hijas de
Zeus y del ninfa Eurymona y se
llamaban Eufrósine, Talía y
Aglaya. Eran las encargadas de
repartir la alegría y la belleza por
el mundo y trabajaban al servicio
de Afrodita.
Se representa bailando juntas en
círculo y aparecen desnudas
porque la belleza no necesita de
artificios externos.
Isabel Brandt,
1ª esposa
Hélene
Fourment, 2ª
esposa.
Estuvo a punto
de quemar el
cuadro, le
parecía
pecaminoso.
Paisaje idílico que sirve de marco
de las figuras humanas, quedan
resaltadas en primer plano.

15. 15Prof. Félix González Chicote
Las tres Gracias, de Rubens
Aparecen mujeres rubias de
anatomías generosas y de pieles
sonrosadas (canon de belleza de
la época).
Desnudo en círculo.
Sensación de
movimiento
Rubens representa un
belleza más sensual y
menos clásica.

16. 16Prof. Félix González Chicote

17. 17Prof. Félix González Chicote
Lección de Anatomía, 1632.

18. 18Prof. Félix González Chicote
Lección de Anatomía del doctor Tulp
La pintura recoge un hecho real. El doctor Tulp, profesor de
anatomía del gremio de cirujanos disecciona un cadáver para
explicar el funcionamiento de los tendones.
Contraste y claroscuro.
- Retrato colectivo
- Captación
psicológica.

19. 19Prof. Félix González Chicote
La joven de la perla

20. Prof. Félix González Chicote 20
La joven de la perla, de Veermer
El espectador se siente
cautivado por la mirada
directa y los labios
entreabiertos de esta
muchacha enigmática que
lleva un exótico turbante. Su
piel es nítida y pura, como la
gran perla que cuelga de su
oreja. Se desconoce la
identidad de esta hermosa
mujer, retratada con un aire
intemporal.

21. Prof. Félix González Chicote 21
Muchacha con vaso de vino, de Vermeer
En la literatura flamenca la
encajera se consideraba una
actividad doméstica.
Cuadro moralizador “serva
modum” con moderación
Sin perder de vista al hombre
que, sin duda alguna, está
buscando una aventura
erótica, se entrega plenamente
a la gran copa.
La mujer con las riendas en la
mano representada en el vídrio
de la ventana constituye la
personificación de la
templanza.

22. Prof. Félix González Chicote 22
En España…
José de Ribera Il
Spagnoletto 1591-1652
Francisco de Zurbarán
(1589-1664)
Diego de Velázquez (1599-
1660).
Bartolomé Esteban
Murillo (1617-1682).

23. José de Ribera Il Spagnoletto 1591-1652

24. Prof. Félix González Chicote 24
Martirio de San Felipe, 1639.
Mujeres
indiferentes al
martirio.
Estudio
anatómico.
Grupo de
gente atenta
al martirio.Rostro con expresión
serena indiferente al
martirio.
-Naturalismo.
- Estudio de la luz
Renuncia al
tenebrismo.

25. Francisco de Zurbarán (1589-1664)

26. Dodegón o naturaleza muerta (1634). .
 Interés por el naturalismo tenebrista, lo cotidiano y humilde.
Dibujo preciso y resaltados con intensa iluminación sobre fondo oscuro.
 Mensaje religioso: humildad y presencia de Dios en las cosas sencillas.

27. 27Prof. Félix González Chicote
Velázquez (1599-1660)
Rubens

28. Prof. Félix González Chicote 28
El aguador de Sevilla, de Velázquez.
La representación del hombre que
le sirve al joven en un vaso de agua
es característica de la etapa de
juventud, la influencia de
Caravaggio en el evidente en el tipo
de escena, los rostros y el
tratamiento de la luz.

29. Perfección de la calidades de cada
objeto, detalle de la copa o del
cántaro, con las gotas que resbalan
sobre él.

30. Prof. Félix González Chicote 30
Vieja friendo huevos , 1618.
 Bodegón.
 Escena cotidiana.
 Picaresca.
 Tenebrismo.
 Luz focal sobre
objetos y figuras
magistral.

31. Prof. Félix González Chicote 31
La fragua de Vulcano, 1630.

32. Prof. Félix González Chicote 32
La fragua de Vulcano, 1630.
Apolo,
rodeado de
una aureola
luminosa y
ceñido con
una corona
de laurel,
anuncia a
Vulcano, dios del fuego, el adulterio de su esposa
Venus con Marte, dios de la guerra.
Estudio de la anatomía y de la luz en la parte
superior del cuerpo de los personajes.

33. Prof. Félix González Chicote 33
La rendición de Breda o las lanzas, 1635.El cuadro representa un momento de la guerra que enfrentó a la Monarquía
hispánica con los Países Bajos, que intentan independizarse. En la lucha, los
holandeses habían tomado la ciudad de Breda, que fue recuperada.

34. Prof. Félix González Chicote 34
La rendición de Breda o las lanzas,1635.
En el centro el cuadro recoge el momento en que Justino de
Nassau, por parte de los Países Bajos, entrega las llaves de la
ciudad de Breda a Ambrosio de Spínola. Vencedor y vencido en el
centro, en el mismo plano, recibiendo la mayor iluminación.
Cuando el vencido quiere arrodillarse, Spínola se lo impide,
mostrando así su respeto, Calderón de la Barca en su obra El
Sitio de Breda,
pone el boca del
general Spínola el
proverbio: “El
valor del vencido
es la gloria del
vencedor”

35. Prof. Félix González Chicote 35
La rendición de Breda o las lanzas.

36. Prof. Félix González Chicote 36
Las Meninas o familia de Felipe IV, 1656.
Estamos ante un “cuadro acertijo” ¿Retrato colectivo de la infanta y
acompañantes? ¿Autorretrato? ¿Intento de pintar al rey contra su
voluntad?

37. Prof. Félix González Chicote 37
Las Meninas o familia de Felipe IV, 1656.
Infanta
Margarita
Mª Agustina
Sarmiento
Isabel de
Velasco
Maribárbola
Nicolás
Pertusato
Guardadamas
Marcela de
Ulloa
José NietoVelázquez
Felipe IV y
Mariana de
Austria

38. Prof. Félix González Chicote 38
Las Meninas o familia de Felipe IV.
-Casi todos los personajes miran
hacia los reyes.
- El espectador se sitúa en el
lugar que teóricamente ocupa
pareja real.
- El término “menina” era
utilizado en la corte española
para referirse a las doncellas de
honor.

39. Prof. Félix González Chicote 39
Las Meninas o familia de Felipe IV.
.Además de la perspectiva,
Velázquez utiliza otro método
muy depurado para dar
sensación de profundidad al
cuadro y para sumergir los
contornos de las figuras según se
alejan de la posición del
espectador (perspectiva aérea).
Esta técnica se aprecia
claramente si nos fijamos en los
rostros de los retratados.
Primer plano.
Segundo
plano.
Plano
intermedio
Último plano

40. Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1657

41. Prof. Félix González Chicote 41
Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1657
El cuadro recoge el tema mitológico de la Metamorfosis de Ovidio : la fábula de
Aracne y Atenea. La joven Aracne retó a la diosa Atenea tejer el tapiz más
hermoso. Aracne ideó un bello tapiz, pero en él se representaba un tema que
molestó a la diosa “el rapto de Europa” ya que ponía de manifiesto los trucos
que usaba el padre de Atenea (Zeus) para seducir a mortales y diosas. Atenea,
enfadada, decidió convertir a Aracne en araña y de esta manera la condenaba a
tejer eternamente.

42. Prof. Félix González Chicote 42
Las hilanderas o la fábula de Aracne.
Aracne de
espaldas,
trabajando.
CUADRO DENTRO DEL CUADRO: ESCENA COTIDIANA DE
UN TALLER DEL SIGLO XVII. LO TRIVIAL.
Atenea disfraza de
anciana (aunque se
delata porque deja
ver una pierna de
mujer joven)
intenta disuadir a
Aracne.
Al fondo el tapiz
realizado por Aracne

43. Prof. Félix González Chicote 43
Las hilanderas o la fábula de Aracne, de Velázquez.
CUADRO DENTRO DEL CUADRO: ESCENA MITOLÓGICA. LO
ESENCIAL.
Atenea con su
coraza y casco
hace un gesto
amenazador.
Tres muchachas miran
el tapiz, una de ellas
mira a la hilanderas.
El violoncelo simboliza
la música que era
considerada el
remedio contra las
picaduras de arañas.

44. Prof. Félix González Chicote 44
Bartolomé Esteban Murillo
(1617-1682).

45. Sagrada familia del pajarito (1650).
 Escena doméstica.
 Ternura: mirada del Virgen.
 Nada sobrenatural.
 Protagonismo de San José
como padre ideal.
 Naturalismo:
a) Ambiente humilde.
b) Tenebrismo no violento.
c) Colores terrosos.
d) Dibujo preciso.

46. Prof. Félix González Chicote 46
Inmaculada Concepción de los Venerables, 1678.
La virgen, representada como
una joven morena, aparece en
el centro, flotando entre una
mar de nubes doradas,
rodeadas por ángeles. Los
ángeles se disponen de tal
manera que marcan un
movimiento ascendente.
La Virgen viste con túnica
blanca, símbolo de pureza, y
con el manto azul, que la
identifica como reina de los
cielos. Estos colores para las
vestiduras de la Virgen fueron
impuestos por la
Contrarreforma, antes era
túnica jacinto y manto azul.

47. Prof. Félix González Chicote 47
Muchachos comiendo uvas y melón, de Murillo.
Es una obra realista que retrata a
dos muchachos vestidos con
harapos y descalzos que comen
uvas y melón despreocupados de su
pobre condición.
Detallismo en los pies descalzos y
polvorientos y preciosismo en la
cesta llena de uvas.
La ciudad que representa el cuadro
es la Sevilla de principios del XVII.