2. El modernismo brasilero
Punto de partida: Semana de
Arte Moderno, celebrada en
San Pablo en febrero de 1922
Postulóla
ruptura con el
arte
académico
brasilero
No querían ser nuevos sino
actuales. Querían
ser internacionalistas sin dejar
de ser brasileños. Querían el
progreso sin olvidar el pasado.
Querían un arte libre de
prejuicios artísticos.
Participaron:
Emiliano Di Cavalcanti
Anita Malfatti
Mario de Andrade
Oswald de Andrade
Victor Brecheret,
entre muchos otros
ANTECEDENTES
La exposición del
pintor Lasar Segall
(1891-1957) realizada
en 1913
La exposición de la pintora
Anita Malfatti (1896-1964),
realizada en 1917
3.
4. La modernidad brasileña se edificó sobre
temas propios de manifestaciones
tradicionales, como el arte popular y el arte
indígena, temáticas concebidas a partir de la
estadía de artistas brasileños en el exterior.
“Parece mentira, pero fue en
Brasil donde tomé contacto con
el arte moderno”, declaró
Tarsila do Amaral.
5. Pintor brasileño de origen
lituano. Estudió en las
academias de Berlín y
Dresde, quedando
vinculado al
expresionismo de
Liebermann y Kokoshka.
En 1923 se trasladó a
Brasil, fijando su
residencia en São Paulo.
Con un estilo
expresionista, torturado y
patético, trató de plasmar
la vida de los judíos de
Europa central y la del
pueblo brasileño.Lasar Segall – 1891 - 1957
6. La producción de Segall es un ejemplo claro de
antropofagia cultural. De origen lituano, ascendencia judía,
formación alemana influida por el expresionismo y
radicación en un país iberoamericano, su variada obra
contiene, retratos y autorretratos; figuras en escenarios
urbanos; figuras en interiores; naturalezas muertas e
interiores, maternidades y familias, temas judaicos y
genocidio; emigración; prostitución y escenas forestales.
BANANAL - 1923
12. Anita Malfatti ( 1889-1964)
Anita Malfatti, junto a Tarsila do
Amaral son consideradas
pioneras en la introducción de
las vanguardias europeas en
Latinoamérica.
Anita realiza en 1917 una
exposición que genera el
debate en el ambiente
artístico, tanto por su forma
como por su contenido, y
participa en lo que se
considera el hecho inaugural
del modernismo en Brasil: la
Semana de Arte Moderno,
realizada en São Paulo en
febrero de 1922.
13. En 1910 viajó a Berlín, donde estudió en la
Academia Real de Bellas Artes y entró en
contacto con el expresionismo alemán.
En 1915 viajó a Nueva York, donde estudió
pintura, dibujo y grabado con varios artistas.
En New York también trabajó como
ilustradora para las revistas Vanity
Fair y Vogue.
Su segunda exposición individual, realizada
en 1917, motiva gran controversia en el
ambiente artístico. Un sector de la crítica
rechazó sus trabajos calificándolos como "los
dibujos de los internos de los
manicomios", algo que tuvo un impacto muy
negativo en el espíritu sensible de Anita. Pero
también recibió palabras de aceptación de
parte de otros críticos, como el poeta Oswald
de Andrade. En 1922, año en que se realiza
la Semana de Arte Moderno de São Paulo,
integró el Grupo de los Cinco con Tarsila do
Amaral, Mário de Andrade, Oswald de
Andrade y Menotti del Picchia.
TORSO - 1916
14. A partir de 1923, luego de
acceder a una beca en París,
su obra se vuelve más
convencional, apartándose del
expresionismo.
Regresa en 1928, sumándose
al grupo modernista, pero luego
se dedicará más a la
enseñanza de la pintura y el
dibujo como medio de vida.
Sus obras de la década de
1940 son en su mayoría
retratos, flores, paisajes y
escenas populares. En 1942 fue
presidente del Sindicato de
Artistas Plásticos de São Paulo.
EL HOMBRE AMARILLO -
1916
18. Tarsila do Amaral - 1886 – 1973
Icono del
arte
brasileño y
latinoameri-
cano
19. • Nace en una hacienda en el
interior del estado de San
Pablo
• 1902 viaja a Barcelona
• 1904 se casa con el padre de
su única hija, Dulce
• 1913 se separa y comienza a
tomar clases de pintura y
escultura en San Pablo.
Conoce a Anita Malfatti
• 1920 viaja a París donde
perfecciona sus estudios en la
Academia Julian
• 1922 regresa a Brasil e integra
el Grupo de los Cinco, junto a:
Anita Malfatti, Mario de
Andrade, Oswald de Andrade
y Menotti del Picchia
21. 1923: el regreso a París
• En París, se forma con André Lhote, Fernand
Léger y Albert Gleizes, todos ellos cubistas.
• Lhote incidió en la conformación de un
pensamiento estético guiado por el deseo de
sintetizar el arte clásico, en términos de
armonía, orden y equilibrio, y la
incorporación de un lenguaje moderno: el
cubismo
24. El 19 de abril de 1923 escribe a su familia:
“Cada vez me siento más brasileña: quiero ser
la pintora de mi tierra. Qué gratitud siento
por haber pasado toda mi infancia en la
hacienda. Las reminiscencias de esa época se
me van haciendo preciosas. Quiero, en el
arte, ser la caipirinha de São Bernardo,
jugando con muñecas de matorrales, como
en el último cuadro que estoy pintando”
26. "Voy a ser una pintora de mi país. No
piensen que esta tendencia se considera
aquí negativamente. Por el contrario. Lo
que aquí quieren es que cada uno traiga
la contribución de su propio país. Esto
explica el éxito del ballet ruso, las artes
gráficas japonesas y la música negra.
París ya ha tenido demasiado arte
parisiense".
29. 1924: los viajes a Río y Minas Gerais
• Con Oswald, el poeta surrealista Blaise
Cendrars y otros modernistas brasileños
asisten al Carnaval de Río
• En semana santa viajan por las ciudades
históricas de Minas Gerais
A partir de estos viajes el paisaje brasileño se
convierte en un asunto central para Tarsila.
35. Fase “Pau Brasil”
• En 1924 Oswald de Andrade publica el
Manifiesto de Poesía Pau Brasil, propugnaba
una estética primitivista que revalorizase la
tradición cultural brasileña.
• Para Tarsila, esta fase significó el registro de
la “poesía popular”, denominando así a los
colores y la simplicidad típicos de las
pequeñas ciudades brasileñas.
43. Antropofagia
“Comerse al europeo, tomando de éste lo que
puede nutrir y desechando lo que puede
perjudicar. Metafóricamente, los modernistas
tomaron esta imagen de la antropofagia
para la construcción de su identidad cultural
y de la lucha por liberarse de la dependencia
cultural de Europa”.
www.malba.org.ar
44. Dibujo que acompañó al
Manifiesto Antropofágico en
la Revista de Antropofagia,
nº 1, 1928
45. “Paisajes antropófagos”
• A partir de Abaporú, Tarsila se sumerge en las
visiones de su inconsciente, oníricas,
procedentes de leyendas y supersticiones
escuchadas en su infancia.
• Se suceden cuadros de paisajes habitados por
seres fantásticos y vegetación exuberante, de
señalada impronta surrealista
55. Emiliano Di Cavalcanti
1897-1976 • 1922 Participó en la
organización y también
exponiendo en la Semana
de Arte Moderno
• 1923 Viajó a París, estudió
en la Academia Ranson,
conoció a Picasso, Matissey
Braque
• 1926 De vuelta a Brasil
ingresó en el P.Comunista
• 1951 Participó en la 1ª.
Bienal de San Pablo
• 1954 Expuso en el Museo
de Arte Moderno de S.Pablo
57. • Se caracterizó por una
tendencia al
expresionismo
• Canalizó así, y por medio
del fauvismo, su rebeldía
frente a lo académico, al
conformismo, a la
tradición
• Hizo de la mulata su tema
predilecto, como un
símbolo femenino
brasileño
• La atmósfera de
sensualidad la logra con
fuertes contrastes
cromáticos y con la
relación plano-volumen
Samba
1928
70. Cándido Portinari
1903-1962
• Máximo exponente del
Modernismo brasileño
• 1931: regreso de
Europa
• Obra marcada por un
agudo acento
expresionista, muy
influida por la obra de
Picasso
• Constituyó un ejemplo
de artista
comprometido con su
militancia política y con
su tiempo.
71. Forja una iconografía
nacional brasileña
donde destacan
figuras populares
que reflejan las
condiciones de vida
de negros, mulatos y
familias pobres. En
su última etapa
incorpora
reminiscencias de su
infancia en
Brodowski.