2. ESQUEMA DE LOS PRINCIPALES
MOVIMIENTOS DEL SIGLO XX
• PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX:
HISTORISMO, MODERNISMO y ESCUELA DE CHICAGO
• ART DECÓ
• ARQUITECTURA FUNCIONAL - ESTILO INTERNACIONAL
– ARQUITECTURA RACIONALISTA (Gropius, Le Corbusier,
Van der Rohe).
– ARQUITECTURA ORGÁNICA (Lloyds Wright, Aalto).
• ARQUITECTURA DE LOS TOTALITARISMOS
• ARQUITECTURA HIGH-TECH
• EL POSTMODERNISMO
• ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA
• ARQUITECTURA SUSTENTABLE
3. ARQUITECTURA FUNCIONAL
El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de
ornamentación de la arquitectura modernista.
La arquitectura del siglo XX está dominada por el Funcionalismo: el
diseño de un edificio debe basarse en el propósito que va a tener ese
edificio.
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a
la tríada del arquitecto romano Vitruvio, donde la “utilitas”
(traducida también como “comodidad”, “confort”, o “utilidad”) va de
la mano de “venustas” (belleza) y de “firmitas” (solidez) como una
de las tres metas clásicas de la arquitectura.
La arquitectura funcional se divide en dos etapas:
• Arquitectura racionalista
• Arquitectura orgánica.
4. RACIONALISMO
BAUHAUS
DE STIJL
LE CORBUSIER
W. GROPIUS
MIES VAN DER ROHE
Superficies
Diáfanas
Simplicidad
De las
formas
RIETVELD Geometris
moGeometrismo
Plantas diáfanas
Pilares para levantar el edificio
Terrazas
Fachadas libres
5. El racionalismo es la arquitectura de nuestro
tiempo. La vivienda que utilizamos en las
ciudades, los conceptos urbanísticos, y el mundo
artificial que nos rodea cotidianamente es de
concepción racionalista.
6. Varios factores
contribuyeron a poner de
manifiesto al
racionalismo:
la crisis de la 1ª posguerra,
el conflicto de clases, el
problema de la vivienda
popular, la debilitación
ideológica.
Estos factores hicieron
indispensable una nueva
política de edificación y
urbanismo.
7. La moderna arquitectura racionalista sostiene los
siguientes principios generales:
• la prioridad de la planificación urbanística sobre la
proyección arquitectónica
• el mayor aprovechamiento del uso del suelo y de
la construcción para poder resolver el tema de la
vivienda, aunque sea al nivel de existencia mínima
• la racionalidad rigurosa de las formas
arquitectónicas
• la apelación sistemática a la tecnología industrial,
a la normalización, a la prefabricación.
8. Características generales
de la arquitectura
racionalista
Empleo de nuevos
materiales: vidrio, hierro,
hormigón armado, etc. con
nuevas técnicas
(prefabricados)
Eliminación de
elementos
decorativos
Esqueleto interno permite
sustitución del muro con
función sustentante
por muro cortina
(planta libre)
Predominio de
formas geométricas
puras (líneas
rectas)
Ruptura con
cualquier
referencia
a estilos del
pasado
Cristales funcionan
simultáneamente de
cierre y de apertura al
exterior.
Equilibrio, proporción,
ritmo armónico
Amplios ventanales acristalados
formados por retículas de listones
de hierro con delgadas columnas
de acero como elementos
portantes
(dotan de gran luminosidad)
Adaptación del
edificio a su
función
9. Si bien el Racionalismo no es vanguardista, recibió influencias de
las vanguardias:
1.- Alejamiento de la naturaleza: Como en las artes figuradas (va del
impresionismo al arte abstracto), se llega a una configuración sin adornos,
desnuda, artificial y asimétrica. (Cubismo – Neoplasticismo)
2.- Renovada concepción espacial, marcada por el abstractismo geométrico:
En la arquitectura ya no hay representaciones del espacio como en el
Renacimiento, sino una configuración espacial ligada al valor funcional de los
recintos.
3.- Ruptura con el pasado: En el cubismo y en el expresionismo se lleva a cabo
mediante figuras y elementos tomados de culturas exóticas y remotas. La
arquitectura racionalista es más radical en el tema: destaca un solo componente
de la arquitectura tradicional, la función. Ahora la función se pone en manifiesto
y se trata de obtener la imagen a partir de ella. Los nuevos modelos de la
arquitectura, en vez de ser históricos o naturales, son tecnológicos.
10. LA BAUHAUS
Fue la escuela de diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919
por Walter Gropius en Weimar
(Alemania) y cerrada por el
partido nazi en 1933.
"La Escuela Bauhaus" se asentó
en tres ciudades: Weimar 1919 –
1925 / Dessau 1925 – 1932 /
Berlín 1932 – 1933.
Estuvo manejada por tres
Directores:
Walter Gropius 1919 – 1927 /
Hannes Meyer 1927 – 1930 /
Ludwig Mies van der Rohe 1930
– 1933
11. La escuela de diseño
fundada por Gropius en
1919 tuvo significados y
valores diversos. Lo que
prevaleció de estos valores
fue su actitud de filtro a
través del cual las
tendencias de la
vanguardia figurativa
llegaron a influir en el
diseño y en la arquitectura,
dando un estilo Bauhaus,
con un notable aporte al
lenguaje racionalista.
12. El racionalismo arquitectónico nace con la influencia decisiva de
la Bauhaus (1919) y el arte abstracto de Kandinsky, Malévich,
Mondrian y Klee. Pretende liberar al arte de toda ideología, a
través de la ciencia y las matemáticas, pero al mismo tiempo
hacerlo accesible a todos en igualdad de condiciones, libre de las
fuerzas del mercado, lo que le acerca al socialismo.
Tiene la siguientes características:
• Esqueleto estructural del edificio en lugar de simetría axial
• Predilección por las formas geométricas simples, con
criterios ortogonales
• Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la
decoración sobrepuesta
• Concepción dinámica del espacio arquitectónico
• El uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el
vidrio (nuevos materiales).
13. El edificio de la Bauhaus (1925-26) en Dessau se caracteriza por el uso de estructuras
metálicas finas, una exquisita simplicidad de formas con fachadas lisas y líneas
definidas, sin adornos superfluos; grandes superficies acristaladas, cubiertas planas y
formas ortogonales, se despliega en varios volúmenes, independientes según su
función, el central elevado, como si careciera de peso, respondiendo a la idea de
circulación en distintos niveles, con amplios cerramientos de cristal.
14.
15.
16. Walter Gropius optó por una
estética cúbica y acristalada en la
que desaparecían gran parte de los
valores constructivos tradicionales,
plantea la Bauhaus para ofrecer
infinidad de puntos de vista,
coincidiendo así con el espíritu
cubista picassiano. La
transparencia de sus grandes
ventanales pone a la vista la
estructura interna y las fachadas
posteriores dando así una imagen
simultánea de las diversas partes
del edificio, que responde al mejor
espíritu cubista.
17. Walter Gropius (1883-1969) es
uno de los primeros y más
importantes arquitectos del
movimiento moderno. Fue el
fundador de la Bauhaus y uno de sus
miembros más destacados, así como
su animador e ideólogo. Comienza
interesándose por las viviendas
normalizadas y las casas baratas para
los obreros. En 1911 construye la
fábrica Fagus, que es toda una
revolución en la concepción de los
grandes espacios. Utiliza grandes
superficies acristaladas y suprime
los soportes de ángulo, utilizando, y
reinventando, el muro cortina, un
muro que cubre la fachada
sobresaliendo algo de los soportes
de los edificios.
18. Uso de hormigón armado y acero que permite
esquinas acristaladas y muro cortina acristalado.
* Materiales modernos: acero, hormigón y cristal.
19.
20. La obra de Gropius en
Estados Unidos
En 1934, perseguido por el nazismo, se ve obligado a emigrar
a los países democráticos, instalándose primero en
Inglaterra. En 1947, es llamado a presidir la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Harvard, en Estados
Unidos, donde puede ocuparse de lo que siempre ha sido su
principal objetivo: la educación, y a través de sus discípulos
influye poderosamente en la evolución de la arquitectura
moderna de ese país.
27. El edificio de la empresa Met
Life (originariamente
propiedad de PANAM
Airlines) es uno de los mejores
ejemplos del estilo
internacional en Nueva York.
Su atractivo diseño comercial
se plasma en el interior, con
grandes salas diáfanas,
carentes de todo ornamento.
El edificio ha sido fuertemente
criticado en Nueva York, por su
gran volumen. Sin embargo en
el mundo de la arquitectura ha
sido alabado como uno de los
edificios más funcionales del
siglo XX.
32. Pocos edificios han tenido tanta influencia en la arquitectura moderna como el
pequeño Pabellón Alemán para la Exposición de Barcelona en 1929, diseñado por el
arquitecto Ludwig Mies Van Der Rohe. Este trabajo fue no solamente un punto de quiebre en la
obra del propio Mies si no en la arquitectura moderna en general. El pabellón fue desmontado
en 1930 pero reconstruido fielmente al original entre 1983-86.
La radical composición del pabellón intentó representar la vanguardia de la República Alemana
de Weimar (1919-33) y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. No era un pabellón para
albergar a grandes multitudes, si no más bien, por sus modestas dimensiones y elegantes
materiales, concebido para la recibir distinguidos visitantes, como el rey Alfonso XIII. La obra
también sirvió para difundir nuevas corrientes artísticas como el neoplasticismo.
33. Al aproximarse al conjunto es claro el énfasis horizontal en la composición, la que se
acentúa por la fuerza que le otorgan los grandes voladizos de la cobertura. La ligereza de
las columnas de acero que los soportan les da a los techos un carácter etéreo, casi como si
estuvieran flotando.
34. Muros de roca
(mármol,
travertino, ónice) o
cristal se distribuyen
libremente,
separados
de pilares, definiendo
el espacio.
Tejado de
extremada
planitud, avanza
en saledizo
generando
un espacio
intermedio
exterior-interior
38. Materiales
Cristal, acero y cuatro tipos distintos
de piedra (travertino romano, mármol
verde de los Alpes, mármol verde
antiguo de Grecia y ónice dorado del
Atlas) fueron los materiales utilizados
en la reconstrucción. Todos ellos de
las mismas características y
procedencia que los utilizados
inicialmente en 1929.
La originalidad de Mies van der Rohe
en el uso de los materiales no radica
en la novedad de los mismos sino en
el ideal de modernidad que
expresaban a través del rigor de su
geometría, de la precisión de sus
piezas y de la claridad de su montaje.
40. La Villa de Greta y Fritz Tugendhat construida en los años
1929-1930 en la ciudad de Brno, en la República Checa, fue
diseñada por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, es
un monumento reconocido del movimiento moderno.
41. RELACIÓN CON EL CONTORNO FÍSICO INMEDIATO
La mansión Tugendhat se encuentra construida sobre un largo
terreno en cuesta artificialmente apaisajado alejado de los
suburbios
42. El edificio tiene una planta a la altura de la calle y al estar en un plano horizontal
se crea una planta inferior con dos plantas vistas hacia la fachada del jardín.
Mies abrió la casa hacia el jardín y las vistas, dejando la fachada de calle lo más
ciega posible.
43. La zona principal de la
mansión es una
estancia plurifuncional,
desde la cual, y gracias
a unas ventas de vidrio
de suelo a techo, nos
da la sensación de que
el espacio se abre,
creando la conexión
entre interior-exterior
44.
45. La planta principal carente de puertas no
delimita espacios, representa la
denominada ‘planta libre’ del
‘movimiento moderno o arquitectura
internacional’.
46. La estructura de la casa es de
acero y los pilares vistos que
aparecen en la planta del salón
se cromaron para formar parte
de la decoración, algo inusual
para la época.
50. La Casa Farnsworth, construida entre 1945 y 1951, fue diseñada, por el arquitecto de
renombre Mies van der Rohe, como la segunda vivienda para la doctora Edith
Farnsworth. La casa situada en medio de prados y árboles de gran tamaño, bordeando el
río Fox, en Plano, Illinois, es uno de los íconos de la arquitectura del movimiento moderno.
Se caracteriza por ser una simple estructura metálica que sólo se cierra con vidrio. El
pabellón vidriado que parece flotar, tiene una fuerte relación con su entorno, donde, en
todos los aspectos, se mantiene la voluntad de preservar el orden natural del lugar, siendo
la esencia de la simplicidad en su volumen de forma pura.
51. Al ser una simple estructura envuelta en vidrio responde a la concepción de un
mirador, con lo que se brinda homenaje a la belleza del espacio que circunda la
casa. La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del
paisaje, pero también actúa a la inversa, incorporando el espacio interior de la
vivienda al territorio de forma radical.
52. La vivienda se organiza a partir
de dos plataformas
rectangulares, a través de las
cuales se prolonga hacia el
entorno. La primera de ellas
separada del suelo por cuatro
pilares, a la cual se accede a
través de cuatro escalones,
actúa como terraza y carece de
muros y cubierta. Desde ella,
otros cinco escalones idénticos
a los anteriores facilitan el
acceso a la segunda plataforma,
situada a 1,5 metros del suelo y
que sostiene a la vivienda
mediante ocho pilares de
acero.
53.
54. El acristalamiento completo de las paredes de la casa permite percibir a través de ella el
paisaje en el que se inserta, de forma que el edificio pasa a formar parte del propio medio
natural, haciéndose casi invisible.
56. Situado en el corazón de
la ciudad de Nueva York,
el Edificio Seagram
personifica la elegancia y
los principios de la
modernidad.
El edificio de 38 pisos en
la Avenida Park fue el
primer intento de Mies en
la construcción de altas
torres de oficinas.
57. Mies estableció un estándar para el rascacielos modernos. El edificio se convirtió
en una continuidad monumental de bronce y cristal oscuro que tiene 515 metros
hasta la cima de la torre, yuxtaponiendo la gran superficie de granito de la plaza de
abajo.
58. Uno de sus detalles más originales es que, en lugar de ocupar todo el
solar disponible, Mies van der Rohe decidió liberar un espacio
próximo al edificio que destinó a plaza, de forma que al aproximarse
al mismo se genera sensación de escala mediante el juego lleno-
vacío (edificio-plaza) y mediante las proporciones del propio edificio,
características difícilmente encontradas en una ciudad como New
York.
LA GRAN
ARCILLA Nº 4
Urs Fischer
59. La plaza también creó una procesión hasta la entrada del edificio,
haciendo que el umbral uniera la ciudad con el rascacielos. Este
umbral continúa en el edificio como un plano horizontal en la
plaza que se corta en el vestíbulo.
60. Los espacios de oficinas por
encima del vestíbulo,
decorado por Philip
Johnson, tiene plantas de
pavimentos flexibles
iluminados con paneles de
techo luminosos. Estas
plantas también reciben luz
natural al máximo con los
paneles exteriores de vidrio
topacio gris que proveen de
piso a techo las ventanas
de los espacios de oficina.
El vidrio topacio de color
gris se utiliza para la
protección contra el sol y el
calor.
62. Con una formación tan sólo
artesanal, construyó su primera
casa a los diecisiete años.
Aprendió después con los
mejores arquitectos de su
época: Joseff Hoffmann,
Auguste Perret y Peter Behrens.
En 1919 fundó con Amadée
Ozenfant el purismo, una
derivación del cubismo. También
había creado una
revista, L'Esprit Nouveau, desde
la que lanzaba sus proclamas
contra la Escuela de Bellas Artes
y fustigaba los dictados de una
tradición anquilosada y
obsoleta.
63. En 1921 Le Corbusier publicó un
artículo en el que exponía un
concepto totalmente nuevo de
vivienda. Para guardar
concordancia con su tiempo, la
casa debía ser una "máquina
para vivir"
«Nosotros gustamos del aire puro y del sol a raudales... -afirmó-. La casa es una máquina
de vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación
de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes. Un sillón es una
máquina de sentarse... los lavabos son máquinas para lavar... »
Villas
Weissenhof
1926 - 1927
Stuttgart,
Alemania
64. Casas
Citrohän
1920
Las casas Citrohän representan
el primer ensayo importante de
Le Corbusier sobre una
vivienda en serie que puede
construirse a partir de
elementos estandarizados.
Intenta direccionar la
arquitectura hacia ese rumbo,
con un criterio práctico y
racional, convencido que el
avance de la industrialización
puede ser el vehículo para
satisfacer gran parte de las
necesidades del hombre.
65. “MODULOR”
Le Corbusier quería superar la dislocación
producida por el abstracto sistema métrico
decimal, recuperando antropomorfismo
de los sistemas de medidas tradicionales.
MODULOR
66.
67. Le Corbusier consideraba que, tras el fin de la 1ª GM,
era absolutamente necesario crear también una nueva
arquitectura, y él mismo la fundó en torno a cinco
puntos básicos:
a) utilización de pilotis (elementos de sustentación),
b) Jardines/terrazas en el techo,
c) libre conformación de las plantas,
d) ventanales continuos y
e) libre formación de la fachada, todo ello dentro de
un estricto orden geométrico como único
generador de "volúmenes puros".
Estas soluciones pasarían a ser las características
fundamentales y paradigmáticas del racionalismo
arquitectónico.
68. Pilotis
Son elementos unidimensionales colocados guardando
la misma relación de distancia entre ellos y ubicados en
la planta baja soportan el peso de la edificación,
quedando Esta suspendida en el aire lejos del terreno.
El jardín pasa por debajo de la vivienda.
PILOTIS MUROS
69. Techo-Jardín-Terraza
Las cubiertas planas de hormigón armado, necesitaban
una protección frente a los cambios de temperatura
exterior, y con los techos jardín Le Corbusier halló la
solución a este problema.
También los planteó como solución para una calefacción
en los espacios interiores y permitía recuperar las áreas
verdes perdidas.
TECHO-JARDÍN TECHO TÍPICO
70. Planta Libre
Sistematización conceptual tanto espacial como
constructiva que aporta absoluta libertad en la
composición de la planta.
Con esto Le Corbusier elimina los muros portantes,
sino las paredes se sitúan a voluntad según las
necesidades, permitiendo flexibilidad y adaptabilidad
en la planta.
MUROS LIBRES MUROS PORTANTES
71. Fachada Libre
Le Corbusier logró esto haciendo volar la losa por encima
de los pilotis, a modo de voladizo alrededor del edificio,
se desplaza toda la fachada más allá de la estructura
portante.
La fachadas se convierten en ligeras membranas de
muros sueltos y ventanas.
FACHADA LIBRE FACHADA TIPICA
72. Ventana Apaisada
Los pilares forman con las losas intermedias huecos
rectangulares en las fachadas, Le Corbusier en vez de
cubrirlos con un muro , creo en estos huecos ventanas por
donde entra abundante luz y aire.
Esta ventana ocupa toda la dirección horizontal de la
fachada en varios niveles.
VENTANA ALARGADA VENTANAS CORTAS
74. Le Corbusier: "Villa Savoye" (1929). Poyssy, Francia
Situada en centro
de jardín, permite a través
de ventanas deslizantes
contemplar los cuatro ángulos.
Cuatro lados similares (se rompe
organización jerárquica en torno a una
fachada principal.
Contraste entre formas
cúbicas de primera planta
y pared ondulada de azotea
82. Construcción adaptada a la escala humana. Crea, partiendo
de la proporción áurea, el “Modulor”: un canon en torno al metro ochenta,
adaptando toda la obra a ese tamaño para que fuese cómodo vivir en ella
Último piso y terraza dedicado a
zona infantil y de deportes y ocio
83. EL ACCESO
El acceso a la unidad es
indirecto, mediante una calle
curva que se aproxima desde
el noroeste y que permite la
aprehensión visual del bloque
mediante el recorrido
84. Se accede a la Unidad por un vestíbulo central contiguo al
acceso peatonal oeste y al sector de estacionamientos, el
cual da cabida al bloque de cuatro ascensores de alta
velocidad, que conectan con calles interiores entre pisos,
que a su vez, penetran longitudinalmente la Unidad dando
acceso a las viviendas y recintos comunitarios.
CIRCULACIONES
88. Las viviendas eran tipo
duplex, con una cocina
abierta a la sala de
estar. En el piso
superior, una
habitación doble, baño
y dos habitaciones
divididas por una
pared corrediza para
los niños.
89. La unidad habitacional consiste en la utilización de la azotea como centro de
funciones, siendo uno de los espacios de mayor vitalidad. Incluía una pista del
atletismo de 300 metros, un gimnasio cubierto, un club, enfermería, guardería
y espacios de reuniones. Estos servicios fueron dispuestos de modo que asimilaran
las condiciones de visibilidad proporcionadas por la altura del edificio, entre las
colinas y el mar, enriqueciendo así la experiencia de vida de los residentes.
90. No solo las viviendas están cuidadosamente diseñadas sino también
el edificio entero: se trata de un complejo que ofrece todo tipo de servicios e
instalaciones (garaje, guarderías, escuelas, pistas deportivas, enfermería, asistencia
médica y farmacéutica, restaurante, tiendas, servicio de correos, lavandería, etc). Es
como una pequeña ciudad, todo en uno. La cubierta es totalmente publica, con
piscina incluida.
91.
92. Asentado sobre pilotes de hormigón armado, el edificio se eleva
del suelo para liberarlo y permitir una permeabilidad.
97. La iglesia de Ronchamp fue construida sobre las ruinas de un templo de peregrinaje
dedicado a la Virgen María datado en la Edad Media que había sido bombardeado y
destruido durante la Segunda Guerra Mundial.
La iglesia de Ronchamp es un proyecto singular en la obra de Le Corbusier. El
arquitecto se aparta de sus principios de la estandarización y la estética de la
máquina y da una respuesta específica al lugar.
98. La naturaleza del sitio resultaría en un conjunto arquitectónico que tiene
muchas similitudes con la Acrópolis - a partir de la subida en la parte inferior de
la colina para eventos de arquitectura y paisaje en el camino.
No se puede ver el edificio hasta llegar casi a la cima de la colina.
99. Las aberturas se inclinan hacia sus centros en diversos grados, dejando así a
la luz en diferentes ángulos.
Los diferentes tamaños de ventanas se encuentran dispersos en un patrón
irregular a través de la pared.
100.
101. La azotea del edificio se apoya en pilares
de hormigón que hacen que parezca
flotar sobre el resto del espacio.
102. Difundió también sus ideas urbanas a través
del CIAM [Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna] uno de cuyos
documento es la Carta de Atenas.
