2. “¡Mírenme bien!
Soy idiota, soy un
farsante, soy un
bromista.
¡Mírenme bien!
Soy feo, mi cara carece
de expresión, soy
pequeño.
¡Soy como todos
ustedes!
Quería hacerme un poco
de publicidad!
MANIFIESTO DADÁ 1916
TRISTAN TZARA
RETRATO DE TZARA
HANS ARP - 1916
3. En el Dadaísmo se advierteEn el Dadaísmo se advierte
desde sus inicios una claradesde sus inicios una clara
tendencia a valorar lotendencia a valorar lo
subversivo, a mostrar unasubversivo, a mostrar una
preferencia por lo irracional y apreferencia por lo irracional y a
mantener frente a cualquiermantener frente a cualquier
hecho una posturahecho una postura
profundamente nihilista.profundamente nihilista.
4. Los pintores reclaman la intuición irracional y la
libertad crea artistas.
• El arte se confunde con la vida y la vida se ha
de convertir en constante manifestación
artística.
• Las características comunes de estos pintores:
o Rebeldía.
o Capacidad de negación.
o Irracionalidad.
o Inconformismo.
o Subversión contra el orden
preestablecido.
CARACTERÍSTICAS:
5. • Integración de técnicas distintas con empleo de
fragmentos de materiales (collage) y objetos de
desecho cotidiano.
• Niega el Arte y cualquier canon impuesto.
• Protesta contra todo convencionalismo volviendo
a lo instintivo e irracional.
• Liberación del subconsciente (se produce una
transición al surrealismo y al arte abstracto).
• Motivaciones de disociación.
• Auge del disparate.
CARACTERÍSTICAS
6. ConclusiónConclusión
• El dadaísmo, más que constituir un movimiento artísticoEl dadaísmo, más que constituir un movimiento artístico
concreto, trata de reflejar una disposición particular delconcreto, trata de reflejar una disposición particular del
espíritu, representa una negación intelectual violenta, unespíritu, representa una negación intelectual violenta, un
acto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale deacto extremo de antidogmatismo, por lo que se vale de
cualquier medio para llevar adelante su batalla. Más quecualquier medio para llevar adelante su batalla. Más que
la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas,la obra, es el gesto lo que interesa a los dadaístas,
gesto que va más allá de los puros canales de expresióngesto que va más allá de los puros canales de expresión
artística para manifestarse en la política, en lasartística para manifestarse en la política, en las
costumbres, en la misma sociedad, siempre que estecostumbres, en la misma sociedad, siempre que este
gesto sea entendido como provocación contra el sentidogesto sea entendido como provocación contra el sentido
común, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxiacomún, la moral, la ley y cualquier normativa u ortodoxia
8. LOS READY - MADELOS READY - MADE
La idea de sacar un objeto de suLa idea de sacar un objeto de su
contexto funcional y exponerlo encontexto funcional y exponerlo en
una galería para convertirlo en obrauna galería para convertirlo en obra
de arte, cambió definitivamente losde arte, cambió definitivamente los
paradigmas artísticos establecidosparadigmas artísticos establecidos
hasta su momento.hasta su momento.
9. ““Cualquier objeto puede ser una obra de arte, siempre yCualquier objeto puede ser una obra de arte, siempre y
cuando se le desvincule de su entorno natural y se lecuando se le desvincule de su entorno natural y se le
dote de un nuevo punto de vista”dote de un nuevo punto de vista”
Marcel Duchamp.Marcel Duchamp.
10. Todos los ready-mades eranTodos los ready-mades eran
objetos prefabricados yobjetos prefabricados y
podían utilizarse nuevos,podían utilizarse nuevos,
adquiriéndolos en unaadquiriéndolos en una
tienda, o usados,tienda, o usados,
reaprovechando así elreaprovechando así el
material de desecho de lamaterial de desecho de la
sociedad comunista. De losociedad comunista. De lo
que se trataba era de laque se trataba era de la
construcción de una obra deconstrucción de una obra de
arte a partir de un objetoarte a partir de un objeto
banal para luego colocarlobanal para luego colocarlo
en un museo o una galería yen un museo o una galería y
así definirlos como obra deasí definirlos como obra de
arte.arte.
11. LosLos ready-madeready-made tenían su propia clasificacióntenían su propia clasificación
basada en la participación con el objeto en sí:basada en la participación con el objeto en sí:
1. Para mirar.1. Para mirar. La acción hipotética por parte delLa acción hipotética por parte del
espectador es posterior y trasciende a laespectador es posterior y trasciende a la
materialidad de la obra.materialidad de la obra.
2. De manipulación recomendable.2. De manipulación recomendable. El espectadorEl espectador
puede usarlos si lo desea, pero también puedepuede usarlos si lo desea, pero también puede
imaginar los efectos de la acción mirándolosimaginar los efectos de la acción mirándolos
cuidadosamente.cuidadosamente.
3. De manipulación obligatoria.3. De manipulación obligatoria. El espectador-El espectador-
actor debe manipular o montar el objeto para queactor debe manipular o montar el objeto para que
éste tenga un funcionamiento artístico efectivo.éste tenga un funcionamiento artístico efectivo.
14. El libro de instrucciones nos dice queEl libro de instrucciones nos dice que
la novia de la parte superior sela novia de la parte superior se
desnuda para excitar a los solteros dedesnuda para excitar a los solteros de
la parte inferior, sin que ninguno dela parte inferior, sin que ninguno de
ellos, ni novia ni solteros, puedanellos, ni novia ni solteros, puedan
lograr nunca el objetivo de verlograr nunca el objetivo de ver
consumada la pasión, ya que estánconsumada la pasión, ya que están
separados por una barreraseparados por una barrera
infranqueable. Los solteros estáninfranqueable. Los solteros están
reducidos a la condición de merosreducidos a la condición de meros
uniformes y se comportan a la manerauniformes y se comportan a la manera
de marionetas cuyos hilos pudierade marionetas cuyos hilos pudiera
mover la novia. Esa imposibilidad quemover la novia. Esa imposibilidad que
comprendemos nos traslada unacomprendemos nos traslada una
imagen triste, de soledad profundaimagen triste, de soledad profunda
tanto de unos como de otros,tanto de unos como de otros,
condenados al aislamiento, la soledadcondenados al aislamiento, la soledad
y la insatisfacción del deseo que lesy la insatisfacción del deseo que les
abruma.abruma.
15. El gran vidrio,El gran vidrio,
según elsegún el
instructivo anexoinstructivo anexo
en la caja verde, esen la caja verde, es
una máquina, launa máquina, la
gran metáforagran metáfora
mécano-sexual delmécano-sexual del
siglo XX las notassiglo XX las notas
explican de algunaexplican de alguna
manera comomanera como
funciona dichofunciona dicho
aparato.aparato.
29. El Cubismo, es la teoría estéticaEl Cubismo, es la teoría estética
aplicable a las artes plásticas (incluidoaplicable a las artes plásticas (incluido
el diseño) que se caracteriza por elel diseño) que se caracteriza por el
empleo y el dominio sobre otrosempleo y el dominio sobre otros
conceptos de figuras geométricasconceptos de figuras geométricas
como pueden ser los rectángulos, loscomo pueden ser los rectángulos, los
triángulos y los Cubos de donde tomatriángulos y los Cubos de donde toma
su nombre el movimiento Cubistasu nombre el movimiento Cubista
30. Características
• Geometrización de las formas.
• Eliminación de la perspectiva. Perspectiva
múltiple.
• Empleo de planos múltiples.
• El objeto representado carece de importancia.
• El color es secundario.
• Avanzan a la abstracción.
• Recurren al collage.
31. Características
Los grandes volúmenes se rompen enLos grandes volúmenes se rompen en
otros más pequeños. Por eso se comparaotros más pequeños. Por eso se compara
el resultado de este proceso con el reflejoel resultado de este proceso con el reflejo
en un espejo roto o con la visión a travésen un espejo roto o con la visión a través
de un caleidoscopio.de un caleidoscopio.
32. Existen tres etapas en el cubismo:Existen tres etapas en el cubismo:
Cubismo primitivo (1907-1909):
representado por Las señoritas de Avignon.
(Pablo Picasso)
Cubismo analítico (1910-1912): presenta una
descomposición de objetos simples en colores
ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos
plásticos que se comparan con metáforas poéticas
en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el
cubismo primitivo.
35. En 1907, Derain vaticinó elEn 1907, Derain vaticinó el
suicidio artístico de Picasso,suicidio artístico de Picasso,
Matisse habló de la muerte de laMatisse habló de la muerte de la
pintura, mientras que Braquepintura, mientras que Braque
dijo:dijo: “Es como si bebieras“Es como si bebieras
petróleo mientras te arrimas unpetróleo mientras te arrimas un
fósforo prendido a la boca”fósforo prendido a la boca”
36. INFLUENCIAS SOBRE LASINFLUENCIAS SOBRE LAS
SEÑORITAS DE AVIGNONSEÑORITAS DE AVIGNON
MASCARAS DE ZAIREMASCARAS DE ZAIRE
DOS MUJERESDOS MUJERES
DESNUDAS –DESNUDAS –
PICASSO 1906PICASSO 1906
VENUS DEVENUS DE
INGRESINGRES
37.
38. Estudios en papelEstudios en papel
para LAS SEÑORITASpara LAS SEÑORITAS
DE AVIGNONDE AVIGNON
Nótese la presencia deNótese la presencia de
dos hombres (marineros)dos hombres (marineros)
en los bocetos iniciales.en los bocetos iniciales.
40. Todas estas formas aparecieronTodas estas formas aparecieron
generalmente compactas y densas, para irsegeneralmente compactas y densas, para irse
haciendo cada vez mas amplias y fluidashaciendo cada vez mas amplias y fluidas
hasta difuminarse en los bordes del lienzo.hasta difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueronLos elementos preferidos fueron
instrumentos musicales -en especial lainstrumentos musicales -en especial la
guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos,guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos,
aunque nunca se excluyó la figura humana.aunque nunca se excluyó la figura humana.
Los lienzos de esta época se caracterizaronLos lienzos de esta época se caracterizaron
por el análisis de la realidad y lapor el análisis de la realidad y la
descomposición en planos del los distintosdescomposición en planos del los distintos
volúmenes de un objeto para que la mentevolúmenes de un objeto para que la mente
captase su totalidad.captase su totalidad.
47. En la fase sintética, se dio un nuevo paso.En la fase sintética, se dio un nuevo paso.
Ya no hay razón para imitar minuciosamenteYa no hay razón para imitar minuciosamente
una etiqueta o un sobre, sino que se toma ununa etiqueta o un sobre, sino que se toma un
ejemplar real y se pega, es la técnica delejemplar real y se pega, es la técnica del
Papier colléPapier collé o Collage, inventada por Picassoo Collage, inventada por Picasso
y por Braque .y por Braque .
La idea es bastante audaz porque antesLa idea es bastante audaz porque antes
nunca se había incorporado al arte unnunca se había incorporado al arte un
fragmento de la vida. Así se consigue elfragmento de la vida. Así se consigue el
objetivo tan ansiado en todo el mundo de laobjetivo tan ansiado en todo el mundo de la
vanguardia, el unir arte y vida.vanguardia, el unir arte y vida.
Sobre la superficie del soporte se peganSobre la superficie del soporte se pegan
papeles, telas y objetos diversos, de ahí quepapeles, telas y objetos diversos, de ahí que
comience a hablarse de la "introducción decomience a hablarse de la "introducción de
intrusos".intrusos".
48. Con el collage la técnica cambia, no sólo seCon el collage la técnica cambia, no sólo se
trata de pintar, sino también de añadir ytrata de pintar, sino también de añadir y
construir. Esta técnica constructiva, haceconstruir. Esta técnica constructiva, hace
que se camine lógicamente hacia laque se camine lógicamente hacia la
escultura y su tridimensionalidad. El pincelescultura y su tridimensionalidad. El pincel
es sustituido por las tijeras y la cola, yes sustituido por las tijeras y la cola, y
después los clavos y la soldadura. Losdespués los clavos y la soldadura. Los
fragmentos de imagen pasan a formar partefragmentos de imagen pasan a formar parte
de un conjunto estético. Los materiales sede un conjunto estético. Los materiales se
descontextualizan, se hacen enigmáticos ydescontextualizan, se hacen enigmáticos y
adquieren características propias.adquieren características propias.
59. El Neoplasticismo es una de las formas queEl Neoplasticismo es una de las formas que
toma la abstracción en las primerastoma la abstracción en las primeras
décadas del siglo XX. Es una doctrinadécadas del siglo XX. Es una doctrina
estética propuesta porestética propuesta por Piet MondrianPiet Mondrian enen
1917, a partir de la revista1917, a partir de la revista De Stijl (El stilo)De Stijl (El stilo) yy
se basa en una concepción analítica de lase basa en una concepción analítica de la
pintura, en la búsqueda de un arte quepintura, en la búsqueda de un arte que
trascienda la realidad externa, material,trascienda la realidad externa, material,
reduciéndola a formas geométricas yreduciéndola a formas geométricas y
colores puros para hacerla universal.colores puros para hacerla universal.
60. Características
- Búsqueda de la renovación estética y de la
configuración de un nuevo orden armónico de
valor universal.
- Depuración de las formas hasta llegar a sus
componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
- Planteamiento totalmente racionalista.
- Estructuración a base de una armonía de líneas
y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales o
formando ángulos rectos.
61. Características
- Creación de ritmos asimétricos, pero con
gran sentido del equilibrio.
- Colores planos, de carácter saturado
(primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal
(blanco, negro y grises).
- Empleo de fondos claros.
73. «...Quisimos evitar estilos antiguos no porque fueran feos o porque no queríamos«...Quisimos evitar estilos antiguos no porque fueran feos o porque no queríamos
reproducirlos, sino porque nuestros tiempos demandaban nuestra propia forma, esreproducirlos, sino porque nuestros tiempos demandaban nuestra propia forma, es
decir, nuestra propia manifestación. »decir, nuestra propia manifestación. » Arq. Gerrit RietveldArq. Gerrit Rietveld
