2. ESCULTURA Y PINTURA Las artes plásticas se conciben en el Románico como revestimiento arquitectónico y están asociadas a la decoración monumental . La escultura se desarrolla preferentemente en los tímpanos (también en capiteles, pilas bautismales, etc.), y la pintura en el cascarón del ábside. La composición de ambos espacios es similar. En el centro, auroleado por una mandorla, símbolo del poder divino, se destaca, a mayor tamaño, la imagen de Jesús; el resto se fragmenta en frisos horizontales y superpuestos donde aparecen otros personajes secundarios. Santa Fé de Conques, Francia Santa María de Tahull, Lérida
8. ESCULTURA: La perspectiva principio del primer término principio de jerarquía , Igl. Beaulieu sur Dordogne (Francia)
9. ESCULTURA: La representación del pecado Los artistas procuran destacar la conciencia viva del pecado, el temor a la condenación y la necesidad del arrepentimiento. Para lograrlo se valen de un lenguaje expresivo en el que el pecado adquiere una forma repelente. Se impone una estética de lo feo . Igl. de la Magdalena, Vezelay (Francia) Igl. San Lázaro, Autun (Francia)
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11. ESCULTURA: la Virgen románica Las primeras representaciones de la Virgen en el románico están inspiradas en la tradición bizantina de la Virgen Theotocos, que aquí recibe el nombre de Maiestas Mariae o Trono de Dios.
21. PINTURA: Igl. de la Vera Cruz, Maderuelo (Segovia), s. XII Expulsión del Paraíso
22. PINTURA: Frontal Igl. Sant Martí (s. XII) La superficie de los frontales aparece fragmentada en registros, reservándose el núcleo central para la Maiestas Domini o Mariae , y rellenando los espacios laterales con milagros, historias, y martirios de los santos patronales.
