La tipografía es el arte y técnica del diseño y selección de tipos de letra para crear trabajos de impresión. Estudia el tamaño, forma, diseño y relación visual entre tipos. Johann Gutenberg inventó los caracteres móviles y la imprenta en 1450, revolucionando la producción de libros. Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes.
1. A Aa
República bolivariana de Venezuela
I.U.T “Antonio José de Sucre” extensión Valencia
Valencia-Edo. Carabobo
Tipografía
(85)Génesis José
Arriechi Hernández
26.518.508
2. B Tipografía
La tipografía es el arte y técnica del manejo y
selección de tipos, originalmente de plomo, para
crear trabajos de impresión. Tipo es el modelo o
diseño de una letra determinada, y gráfico, que es
plasmar o escribir algún dibujo, mancha, tipos, etc.,
en algún lugar, graficar algo, entonces tipografía es
graficar el diseño o modelo de una determinada
letra.
La tipografía es el oficio que trata el tema de las
letras, símbolos, números que están en un texto
impreso que puede ser físico o electromagnético, la
tipografía estudia el tamaño, la forma, el diseño y
como se relacionas unos tipos con los otros, como se
relacionan visualmente entre ellos, como influye la
tipografía en la sociedad, entre otros.
Bb
3. Origen e historia de la Tipografía
La primera escritura de la que se tienen registros
surgió en la Mesopotamia en el año 4000 AC y
fueron los sumerios quienes la idearon para
identificar los productos en el comercio existente
entre los ríos. Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos
egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el 394
AC. Los asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y
la imprenta, todo esto venía forjándose desde el
año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente
estaba totalmente aislado de occidente. La
escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la caligrafía
china eran muy complejos, puesto que tenían
cientos de caracteres. Para luchar contra esa
dificultad surge el alfabeto, que es un conjunto de
símbolos visuales (caracteres) que representan
sonidos (habla). Los cientos de signos que existían se
CCc
4. vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una
verdadera revolución. El primer alfabeto fue el
semítico del norte. Los cananeos, hebreos, fenicios
se unen para buscar un sistema de escritura propio y
común a todos. El alfabeto semítico del norte
presento una notable influencia cuneiforme,
proveniente de Creta y Egipto.
E n o c c i d e n t e e l a l f a b e t o r o m a n o f u e
evolucionando y, en el siglo X, en el monasterio de
St. Gall, en Suiza, se desarrolló un nuevo tipo de letra
comprimida y angulosa, la letra gótica, más rápida
de escribir y que aprovechaba mejor el papel,
factores importantes en un momento que la
demanda de escritos se había incrementado
notablemente, escritos que se realizaban a mano,
primeramente en pergaminos y luego, a partir del
año 1.100, en papel. La letra gótica se difundió por
toda Europa, surgiendo diferentes variantes
(Textura, Littera Moderna, Littera Antiqua, Minúscula
dDD
5. de Niccoli, etc.).
En 1.450 se produjo uno de los hechos más
importantes para el desarrollo de la Tipografía y de
la cultura humana: Johann Gutenberg (1398-1468)
inventa a la vez los caracteres móviles y la prensa,
creando la imprenta. El primer texto occidental
impreso, la Biblia de 42 líneas de Mazarino, sale en
1.456, al parecer de la imprenta de Gutenberg.
Hacia el año 1500, el invento de Gutenberg
había tenido tan amplia difusión, que en Europa ya
existían aproximadamente 1.100 imprentas
funcionando. En los países germanos el estilo de
letra más usado era la fraktur (aunque el tipo
utilizado en la primera Biblia de Gutenberg fue
textura). A diferencia de Alemania, en el sur de
Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la
minúscula carolingia junto a las mayúsculas
cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones
que se encontraban en las ruinas del Imperio
EE
e
6. romano, como la Columna de Trajano; por tal razón,
este estilo de escritura, sirvió de modelo a los
primeros impresores italianos, para crear las familias
tipográficas clásicas o con serifas (también
llamados gavilanes o remates).
Una familia tipográfica es un grupo de signos
escriturales que comparten rasgos de diseño
comunes, conformando todas ellas una unidad
tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos)
se parecen entre sí, pero también tienen rasgos
propios.
FFf
7. Origen y anotomía del tipo
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma
de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera
en que cada una de sus partes ha sido moldeada y
reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la
forma de una tipografía tiene un gran impacto
sobre la función que ésta cumple, es importante
conocer cómo la presencia o la ausencia de ciertos
elementos pueden afectar a una determinada
familia de tipos, y por ende al texto en la cual es
usada.
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una
constante transformación, de lo antiguo a lo
moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo
orgánico a lo sintético. Durante este proceso han
recibido infinidad de aportaciones, muchas veces
dependiendo del contexto histórico, político,
económico y social del que formaban parte.
GGg
8. ÁPICE
Unión de dos astas en la parte superior de la letra.
APÓFIGE
Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con
los terminales o remates.
ASTA
Rasgo principal de la letra que define su forma
esencial. Sin ella, la letra no existiría.
ASTA ASCENDENTE
Asta de la letra que sobresale por encima de la
altura de la X (ojo medio).
HHh
9. ASTA DESCENDENTE
Asta de la letra que queda por debajo de la línea de
base.
ASTA ONDULADA O ESPINA
Rasgo principal de la S o la s.
PERFIL, FILETE O BARRA
Línea horizontal entre verticales, diagonales o
curvas.
BRAZO
Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta
vertical.
I I
i
10. BUCLE O PANZA
Trazo curvo que encierra una contraforma.
COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.
CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente
encerrado.
J
j
CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta
principal. J
11. CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.
ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo
con otro recto.
GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o
remate, sino con una forma redondeada.
HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas
letras sin acabar cerrándose.
K
k K
12. LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.
OJAL
Bucle creado en el descendente de la g de caja
baja.
OREJA
Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja
baja.
PATA
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras.
También se puede llamar cola.
LLl
13. SERIF, REMATE O GRACIA
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte
ornamental que no es indispensable para la
definición del carácter, habiendo alfabetos que
carecen de ellos (sans serif).
UÑA O GANCHO
Final de un trazo que no termina en remate, sino con
una pequeña proyección de un trazo.
VÉRTICE
Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la
parte inferior de la letra.
M
Mm
14. basada en el diseño específico de las astas o de los
elementos básicos y de los remates. Es una
referencia muy general del conjunto de las
características formales. Así, los estilos más
populares son: normal (regular), negrita (bold),
itálicas (italic) y oblicuas (oblique). Se pueden
aplicar a cualquier caracter de cualquier familia y
fuente; surgen en función del peso (light, bold,
black, heavy, etc.), de la inclinación de los ejes
(roman, italic u oblique), del ancho del signo
(condensed, extended, narrow, etc.) y de la forma
del trazo (outline, open face, shadow, etc.). La
palabra estilo se puede utilizar como sinónimo de
fuente, aunque no siempre sean lo mismo. N N n
Estilos y personalidad del tipo
Forma característica que adopta el caracter,
15. Psicología del tipo
El tipo de letra que se elige para el logotipo de
una empresa no es el mismo que usa en sus
comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa
el mismo tipo para el rótulo de una guardería que
para los carteles del nombre de las calles. Y esto es
así porque, como varios estudios demuestran, las
personas asociamos la forma de la letra con
determinadas actitudes: seriedad, alegría,
elegancia, flexibilidad, rudeza. Toda actividad
relacionada con la comunicación de masas
requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a las
convenciones para que sea comprensible por el
lector.
Sin embargo, respetando unos mínimos de
l e g i b i l i d a d , s e p u e d e n u s a r t o d a s e s t a s
características para transmitir una emoción más
general: es lo que se denominan atmósferas
Ñ
ñÑ
16. textuales. Así, el tipo de letra de los créditos de una
película de terror, una cómica o un drama serán
muy distintos, porque todo comunica y con la
tipografía se envía un mensaje independiente al del
texto escrito.
Cuando alguien escribe su blog personal, o
diseña una página web, debe tener en cuenta la
emoción que el tipo de letra transmite, ya que es
esencial para transmitir correctamente su
personalidad, su estilo particular que le distingue del
resto, y esto es tan importante para un músico como
para una empresa de venta de coches o zapatillas
deportivas.
OO
o
17. Composición del tipo
Componer es la acción de reunir los tipos uno a
uno para formar palabras, líneas, páginas o
cualquier molde para la impresión. Hay dos tipos:
La Composición seguida es aquella que tiene
por objeto componer el texto de una obra, artículo
periodístico, entre otros, prescindiendo de titulares,
iniciales de adorno, filetes, cuadros estadísticos, etc.
La composición especial o compleja es la que
se realiza utilizando diversidad de tipos, orlas, filetes,
grabados, etc., en trabajos sujetos a cálculo
exacto. Comprende todos los impresos que no son
de composición corriente, como tarjetas, facturas,
programas, invitaciones, anuncios, cuadros
estadísticos, colocación de grabados en el cuerpo
de una obra, portadas y cualquier trabajo de
fantasía.
PP p
18. Familias tipográficas
Una familia, es una colección de caracteres
diseñados bajo los mismos criterios de coherencia
formal. Han sido obtenidos a partir del mismo diseño
básico y llevan el mismo nombre; cada miembro
puede variar en
ancho, peso o estilo.
La familia tiene una personalidad propia, dada
p o r e l d i s e ñ a d o r , q u e s e p l a sma e n u n a
multiplicidad de detalles formales y gráficos que la
hacen reconocible entre las demás familias de
tipos.
fuente: http://www.fotonostra.com/grafico/trackingykerning.htm
Q
Qq
19. A- Grupo: Tipografías Serif (Con Serif o Roman)
A.1- Estilo: Romanas Antiguas (Garaldas)
fig. Garamond (diseño original de Claude
Garamond. 1550)
R
Rr
20. A.2- Estilo: Romanas Modernas (Didonas)
fig. Bodoni (diseño original de Giambattista Bodoni.
1784)
s
S
S
21. A.3- Estilo: Egipcias (Mecanas)
fig. Clarendon (diseño de Robert Thorme y Benjamin
Fox. 1845)
Tt T
22. B- Grupo: Tipografías Lineales (Sin Serif o Paloseco)
B.1- Estilo: Geométricas.
fig. Avant Garde (diseño de Herb Lubalin. 1970)
UUU
29. Fuentes tipográficas
11 1
Originalmente, una fuente era un conjunto o surtido
completo de glifos, signos y blancos tipográficos, en
un tamaño y estilo concretos; como ejemplo
podemos pensar en la fuente utilizada por
Gutenberg para componer su Biblia de 42 líneas. En
la actualidad, se usa el término para referirse a un
peso o estilo de un tipo.
De hecho, aunque normalmente todas las fuentes
de una familia se comercializan juntas, en ocasiones
se venden por separado, como se hacía con los
tipos de plomo. Los caracteres que normalmente
forman parte de una fuente son: las letras de
cajaalta y caja baja, los numerales, las versalitas, los
ornamentos, las ligaduras, las fracciones, los
símbolos matemáticos, los símbolos monetarios y los
caracteres acentuados.
31. Antecedentes del alfabeto
Los numerosos dibujos dejados en las cavernas
(lugares de refugio) por el hombre prehistórico, los
petroglifos, indican que desde los tiempos más
remotos, los seres humanos sintieron la necesidad de
expresarse por escrito, aunque en sus principios
haya sido gráficamente.
El hombre del neolítico usó las "pictografías"
para representar ciertas cosas que podía dibujar. En
un segundo pasó, comenzó a combinar dibujos
para expresar ideas, incluso abstracciones: los
ideogramas.
3
La escritura pictográfica de los sumerios, hecha
sobre placas de barro y con estilete, presentaba
rasgos en forma de cuñas, por lo que se denominó
cuneiforme. 3
3
32. Los primeros alfabetos
fuente: http://tentulogo.es/blog/historia-de-la-tipografia-ii-los-primeros-alfabetos/
44
4
35. Signo y simbolo
Signo: Es una unidad capaz de trasmitir contenidos
representativos, es decir, es un objeto material,
llamado significante, que se percibe gracias a los
sentidos y que en el proceso comunicativo es
portador de una información llamada significado.
7 fuente: http://3.bp.blogspot.com/_5-xepq3PIQ0/THrbn_-
_HDI/AAAAAAAABAo/LWzvC9uAI3Q/s1600/2.jpg
Símbolo: Cuando un signo no sólo informa de un
significado, sino que además evoca valores y
sentimientos, representando ideas abstractas de
una manera metafórica o alegórica, se 7
conoce 7
36. como símbolo.
Fuente: http://disenaeltipo.blogspot.com/2008/10/alfabeto-signo-smbolo.html
888
37. Elementos anatómicos
La temprana asociación entre las letras y la forma
humana y sus movimientos ha ejercido cierta
influencia en el pensamiento creativo. Estas
similitudes estructurales, que tienen su origen en las
leyes de la naturaleza, liberan a las letras de su
bidimensionalidad y las pone en movimiento
haciéndolas participar activamente dentro de la
composición.
La imprenta
En 1450 Gutenberg inventa a la vez los
caracteres móviles y la prensa, creando la imprenta
en Europa. El primer texto occidental sale en 1456
de la imprenta de Johann Gutenberg: «la Biblia
de42 líneas» de Mazarino. Su formula a base de
p l omo , e s t a ñ o y o t r o s me t a l e s , n o s u f r i ó
modificaciones hasta el siglo XIX. Tras la invención
9 9
9
38. de la imprenta se suceden las impresiones de
diversas publicaciones y libros. En1609 nace en
Estrasburgo la primera revista semanal y en 1622 en
Alemania, el primer periódico.
La imprenta es un método mecánico destinado
a reproducir textos e imágenes sobre papel, tela u
otros materiales. En su forma clásica, consiste en
aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas
piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por
presión. Aunque comenzó como un método
artesanal, su implantación trajo consigo una
revolución cultural.
¡!
¡!
¡!
39. La Bauhaus tipográfica
La Bauhaus, escuela de diseño, arte y
arquitectura fue fundada en 1919 por Walter
Gropius. Sus propuestas y declaraciones de
intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseñanzas artísticas
como base para una consiguiente transformación
de la sociedad de la época, de acuerdo con la
ideología socialista de su fundador. Los arquitectos,
pintores y escultores deben estudiar de nuevo el
carácter compositivo del edificio como una
entidad, esta escuela pretendía dar una nueva
unidad entre arte y tecnología.
Mas adelante se dio paso a la innovación en
materiales como el fotomontaje y el fotograma, así
como medios visuales, incluso el movimiento
cinético, la luz y la transparencia por Laszlo Moholy-
Nagy que exploro la pintura, la fotografía, la
¿?
¿? ¿?
40. película cinematográfica, la escultura y el diseño
grafico. Esto dio paso al interés de la bauhaus a
explorar con nuevas técnicas para la tipografía. A
esta Integración objetiva de palabra y la imagen,
para comunicar un mensaje con independencia
absoluta, la llamó “nueva literatura visual”. Como la
tipografía es un elemento de comunicación, debe
ser intensa, legible y jamás debe ser interrumpida o
deteriorada, se utilizaban colores y tamaños
diferentes en la creación de un formato, de esta
manera se pretendía crear un lenguaje nuevo de la
tipografía cuya elasticidad, variabilidad y frescura
en la composición tipográfica sean dictadas
exclusivamente por las leyes internas de la expresión
y del efecto óptico.
L o s m o v i m i e n t o s D e r S t i j l , B a u h a u s y
Constructivismo Soviético,insistieron en la
recuperación y desarrollo de los caracteres sin serif,
pues respondían mejor a la estética funcional y
&&
&
41. m e c a n i c i s t a q u e b u s c a b a n , y h a s t a s e
correspondían mejor con su propio discurso
ideológico. Las letras góticas empezaron a utilizarse
como novedad en textos publicitarios y las primeras
composiciones de tipos tenían sólo mayúsculas.
Como letra de libro fueron usadas por primera vez
con carácter experimental por los constructivistas
soviéticos.
Gran aportación también tuvo a la tipografía, el
trabajo del diseñador Holandés, Piet Zwart. Unió dos
influencias tradicionalmente opuestas, la vitalidad
del dadaismo y la funcionalidad y claridad formal
de la corriente de Stijl. En sus primeros encargos se
alejó del gris característico del estilo de Stijl y utilizó
otras ténicas produciendo un trabajo dinámico y
hasta divertido. Evocando el trabajo de Matisse y de
Picasso. Al tener conciencia de la importancia del
lector moderno del siglo XX que requería de tiempo
y de una forma agradable y funcional de lectura.
$$$
42. Utilizó lemas breves y letras de diferentes tamaños
para armonizar el diseño tipográfico para lograr un
producto acorde a los tiempos: Ágil, versátil y
funcional.
La tipografía del siglo XX
S e inicia en el siglo XX un periodo creativo muy
brillante, con al ayuda de los medios de
producción, que son receptivos a las aportaciones
creativas en el campo del estilo. El momento es
especialmente propicio en el aspecto técnico. Ya
se utiliza el papel a base de madera, las rotativas y
también el huecograbado. La máquina de
componer Lynotipe se patenta en 1885, y su propio
c r e a d o r , e l a m e r i c a n o M e r g e n t h a l e s l a
perfecciona en 1887. La monotipia nace del
americano Lamston. En 1904, el neoyorquino Ira
Ruber inventa la prensa litográfica Offset, sistema de
impresión que revolucionará 50 años más tarde el
#
##
43. mundo de las artes gráficas. El desarrollo del mundo
editorial en general, y el de la prensa periodica en
particular, prepara un terreno abonado para los
diseñadores de tipos eficaces, legibles y bellos. Una
serie de nombres propios se disputan la gloria del
diseño de la mejor letra: Morris F. Benton, Frederic W.
Goudy, Stanley Morrison, Eric Gill, Ed Benguiat, W.A.
Dwiggins, Paul Renner,Imre Reiner, A.M. Cassandre,
Lucien Bernhard y Oswald Cooper.
Los criterios de composición a principios de siglo
van unidos al desarrollo de las vanguardias y de los
«ismos». Se traspasaron formas y soluciones propias
de la plástica del momento a la composición de
textos. Ejemplos especialmente significativos son
los carteles Art Nouveau de finales del siglo XIX, con
letras ornamentales, gestuales y que destilan el estilo
característico de la época.
Este grupo de letras que se compromete con un
%%%
44. estilo artístico, que al usarse nos remite al contexto
en que inspiraron, en adelante las denominaremos
«letras de época».A lo largo de este primer tercio de
siglo se fraguaron multitud de estilos de época
hoyolvidados, Sin embargo, otros muchos estilos
aguantaron el paso del tiempo y soportaron con
pocas variantes el paso de ser tipos de metal a
caracteres en fotocomposición y a ser fuentes en
autoedición.
Entre los tipos especialmente significativos y que
abrieron brecha, creando nuevas familias, al
aportar nuevas soluciones o mejorando familias ya
existentes, cabría destacar Cooperplate de
FredericW. Goudy en 1901. Este es un tipo a medio
camino entre las romanas y las góticas; supie es tan
delgado y pequeño que sólo se aprecia en cuerpos
grandes, por lo que generalmente se le ha
considerado como letra gótica, pese a tener serif.
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