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 Nació                        en
  Fuendetodos, Zaragoza, el 30
  de marzo de 1746 y murió en
  Burdeos, Francia, el 15 de abril
  de 1828. Fue un pintor y
  grabador español. Su obra
  abarca la pintura de caballete y
  mural, el grabado y el dibujo El
  arte                   goyesco
  supone, asimismo, el comienzo
  de la Pintura contemporánea, y
  se considera precursor de las
  vanguardias pictóricas del siglo
  XX. Perteneció al movimiento
  del barroco, el rococó, el
  neoclasicismo        y        el
  romanticismo
 Las obras de Goya ocupan un lugar central en un
 momento de decisivo cambio del arte europeo. La
 segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del
 siglo XIX supone un tiempo de aceleración histórica en
 el que se derrumban antiguas estructuras sociales y
 económicas y comienza a surgir el mundo
 contemporáneo. Y a este tiempo de cambio le
 corresponde una encrucijada estilística en la que Goya
 participará plenamente sin dejar de situarse al mismo
 tiempo en una posición aparte y distante del resto del
 panorama               artístico               europeo.
Es una serie de 80 grabados de

  Goya, que representa una sátira de la
  sociedad española de finales del siglo
  XVIII, sobre todo de la nobleza y del
  clero.
 En la primera mitad presentó los
  grabados más realistas y satíricos
  criticando   desde     la   razón     el
  comportamiento de sus congéneres. En
  la segunda parte abandonó la
  racionalidad y representó grabados
  fantásticos donde mediante el absurdo
  mostró visiones delirantes de seres
  extraños.
 Empleó     una técnica      mixta    de
  aguafuerte, aguatinta y retoques de
  punta seca. Deformó exageradamente
  las fisonomías y los cuerpos de los que
  representan los vicios y torpezas
  humanas dando aspectos bestiales.
La pintura religiosa es una importantes

  faceta de la obra de Goya. Fue la
  primera            que         desarrolló
  y, después, sería frecuente a lo largo
  de su producción, si bien disminuyó de
  forma notoria a partir de 1790. Goya
  pasó de plasmar una religiosidad
  convencional y popular a una
  religiosidad quot;ilustradaquot;, más intimista y
  con       imágenes       de     marcada
  emotividad, nada artificiosa y afectada.
 De joven, hasta 1775, hizo Goya
  pequeños             cuadros           de
  devoción, destinados a una religiosidad
  popular, dentro de una estética
  tardobarroca y rococó, pero también
  decoró grandes conjuntos murales que
  revelan sus dotes artísticas y
  compositivas; así, el fresco de la
  quot;Adoración del Nombre de Diosquot; (1771-
  1772),
Goya fue muy apreciado en su tiempo

    como retratista. El retrato ocupa la mayor
    parte de su producción y fue su principal
    fuente de ingresos del pintor (cobraba
    entre 10.000 y 15.000 reales por retrato
    hacia 1800). La satisfacción del cliente
    traía nuevos encargos o compras de otras
    obras, como fue el caso de los Duques de
    Osuna. Goya cautiva a su clientela por la
    profundidad      psicológica     de       sus
    retratos, rápidos pero bien trabajados por
    el estudio del natural, sin dudar en utilizar
    la    cuadrícula.    Su     pincelada      ha
    profundizado en la quot;estrategia de la ilusiónquot;
    aprendida de Velázquez. Goya asumió
    cuanta innovación vio en las ricas
    colecciones reales, en sus viajes o en los
    gabinetes de sus amigos y lo puso al
    servicio de su arte. Su longevidad y su
    ansia de aprender permitieron el signo
    cambiante y proteico de su estilo.
 Es el nombre que recibe una
  serie de catorce cuadros de
  Goya pintados con la técnica
  de óleo al secco (sobre la
  superficie de revoco de la
  pared) como decoración de
  los muros de su
  casa, llamada la Quinta del
  Sordo, que el pintor adquirió
  en febrero de 1819 y que
  fueron trasladadas a lienzo
  en 1873. Actualmente se
  conservan en el Museo del
  Prado de Madrid.
Álbum A (verano de 1796). También llamado Cuaderno pequeño de Sanlúcar. Fue dibujado

    durante su estancia en la finca de la duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda. Predominan las
    escenas de jóvenes en actitudes caseras e íntimas, en las que se puede apreciar el porte de la
    propia Cayetana. La técnica es la punta de pincel, la aguada de tinta china y toques de lápiz negro
    y pluma.
    Álbum B (1796-1797) o Álbum de Madrid. Fue comenzado en Sanlúcar, de modo consecutivo al

    Álbum A, con los mismos rasgos técnicos y estilísticos hasta el dibujo número 27. En adelante
    aparecen motivos que preludian los Caprichos: asnerías, ladrones, procesiones. Muchos son
    trabajos preparatorios de las estampas, pues aparecen dibujos enmarcados y epígrafes que los
    explican.
    Álbum C (1803-1824). Es el más extenso y el cuaderno de dibujos medular de la obra goyesca.

    Refleja temas, composición y formas vinculados a las series de grabados más destacadas, críticas
    y de capricho. La técnica dominante es la tinta china y la aguada sepia. De todos modos, la
    amplitud cronológica y la extensión de este álbum admite registros muy variados.
    Álbum D (1801-1803). Todos los indicios apuntan a que está inacabado. Sus asuntos se

    relacionan con las planchas de Los disparates. Utiliza en sus dibujos pincel y tinta china.
    Álbum E (1783-1812) o de bordes negros, pues las escenas están enmarcadas con un grueso

    trazo. Podrían haber sido destinadas a una serie de estampas, por su minuciosidad y regularidad
    en el formato y la unidad temática presidida por la sabiduría.
    Álbum F (1812-1823). La importancia de los dibujos en Goya crece con este álbum. Variedad de

    temas, complejidad de las composiciones, masas de figuras, interiores con un delicado
    tratamiento de la luz. Realizados con pincel a la aguada de sepia.
    Álbumes G y H (1824-1828). Realizados en Burdeos, reflejan la mirada costumbrista hacia el

    nuevo país. Aparece un condenado a muerte en la guillotina. Pero también rememora el pasado
    español (como el mutilado de brazos y piernas y colgado envuelto en un lienzo cuyo epígrafe reza:
    «Amaneció así, mutilado, en Zaragoza, a principios de 1770»). Destaca la profusión de personajes
    que vuelan: ancianos, lindas muchachas, clérigos.
ALBUM A

                  ALBUM D
              




                 ALBUM E

    ALBUM B





                 ALBUM F




    ALBUM C



                 ALBUM G Y H
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Goya Exposicion

  • 1.  Nació en Fuendetodos, Zaragoza, el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos, Francia, el 15 de abril de 1828. Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Perteneció al movimiento del barroco, el rococó, el neoclasicismo y el romanticismo
  • 2.  Las obras de Goya ocupan un lugar central en un momento de decisivo cambio del arte europeo. La segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX supone un tiempo de aceleración histórica en el que se derrumban antiguas estructuras sociales y económicas y comienza a surgir el mundo contemporáneo. Y a este tiempo de cambio le corresponde una encrucijada estilística en la que Goya participará plenamente sin dejar de situarse al mismo tiempo en una posición aparte y distante del resto del panorama artístico europeo.
  • 3. Es una serie de 80 grabados de  Goya, que representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.  En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.  Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.
  • 4.
  • 5. La pintura religiosa es una importantes  faceta de la obra de Goya. Fue la primera que desarrolló y, después, sería frecuente a lo largo de su producción, si bien disminuyó de forma notoria a partir de 1790. Goya pasó de plasmar una religiosidad convencional y popular a una religiosidad quot;ilustradaquot;, más intimista y con imágenes de marcada emotividad, nada artificiosa y afectada.  De joven, hasta 1775, hizo Goya pequeños cuadros de devoción, destinados a una religiosidad popular, dentro de una estética tardobarroca y rococó, pero también decoró grandes conjuntos murales que revelan sus dotes artísticas y compositivas; así, el fresco de la quot;Adoración del Nombre de Diosquot; (1771- 1772),
  • 6. Goya fue muy apreciado en su tiempo  como retratista. El retrato ocupa la mayor parte de su producción y fue su principal fuente de ingresos del pintor (cobraba entre 10.000 y 15.000 reales por retrato hacia 1800). La satisfacción del cliente traía nuevos encargos o compras de otras obras, como fue el caso de los Duques de Osuna. Goya cautiva a su clientela por la profundidad psicológica de sus retratos, rápidos pero bien trabajados por el estudio del natural, sin dudar en utilizar la cuadrícula. Su pincelada ha profundizado en la quot;estrategia de la ilusiónquot; aprendida de Velázquez. Goya asumió cuanta innovación vio en las ricas colecciones reales, en sus viajes o en los gabinetes de sus amigos y lo puso al servicio de su arte. Su longevidad y su ansia de aprender permitieron el signo cambiante y proteico de su estilo.
  • 7.  Es el nombre que recibe una serie de catorce cuadros de Goya pintados con la técnica de óleo al secco (sobre la superficie de revoco de la pared) como decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que el pintor adquirió en febrero de 1819 y que fueron trasladadas a lienzo en 1873. Actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid.
  • 8.
  • 9. Álbum A (verano de 1796). También llamado Cuaderno pequeño de Sanlúcar. Fue dibujado  durante su estancia en la finca de la duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda. Predominan las escenas de jóvenes en actitudes caseras e íntimas, en las que se puede apreciar el porte de la propia Cayetana. La técnica es la punta de pincel, la aguada de tinta china y toques de lápiz negro y pluma. Álbum B (1796-1797) o Álbum de Madrid. Fue comenzado en Sanlúcar, de modo consecutivo al  Álbum A, con los mismos rasgos técnicos y estilísticos hasta el dibujo número 27. En adelante aparecen motivos que preludian los Caprichos: asnerías, ladrones, procesiones. Muchos son trabajos preparatorios de las estampas, pues aparecen dibujos enmarcados y epígrafes que los explican. Álbum C (1803-1824). Es el más extenso y el cuaderno de dibujos medular de la obra goyesca.  Refleja temas, composición y formas vinculados a las series de grabados más destacadas, críticas y de capricho. La técnica dominante es la tinta china y la aguada sepia. De todos modos, la amplitud cronológica y la extensión de este álbum admite registros muy variados. Álbum D (1801-1803). Todos los indicios apuntan a que está inacabado. Sus asuntos se  relacionan con las planchas de Los disparates. Utiliza en sus dibujos pincel y tinta china. Álbum E (1783-1812) o de bordes negros, pues las escenas están enmarcadas con un grueso  trazo. Podrían haber sido destinadas a una serie de estampas, por su minuciosidad y regularidad en el formato y la unidad temática presidida por la sabiduría. Álbum F (1812-1823). La importancia de los dibujos en Goya crece con este álbum. Variedad de  temas, complejidad de las composiciones, masas de figuras, interiores con un delicado tratamiento de la luz. Realizados con pincel a la aguada de sepia. Álbumes G y H (1824-1828). Realizados en Burdeos, reflejan la mirada costumbrista hacia el  nuevo país. Aparece un condenado a muerte en la guillotina. Pero también rememora el pasado español (como el mutilado de brazos y piernas y colgado envuelto en un lienzo cuyo epígrafe reza: «Amaneció así, mutilado, en Zaragoza, a principios de 1770»). Destaca la profusión de personajes que vuelan: ancianos, lindas muchachas, clérigos.
  • 10. ALBUM A  ALBUM D   ALBUM E ALBUM B   ALBUM F ALBUM C   ALBUM G Y H