1. Tiziano Vecellio di Gregorio
(Pieve di Cadore, h. 1489-Venecia, 1576)
Considerado el principal artista veneciano del
renacimiento de Cinquecento, llegó a ser el
pintor oficial de la República de Venezia y el
primer pintor con alcance y reconocimiento
internacional.
Pintor muy longevo que nos deja una basta
colección de pinturas extraordinarias e
innovadoras, en las que resaltan su tratamiento
de la luz, composición, el uso de planos y
perspectiva, transparencias.
Maestro en múltiples géneros, alguno de los
cuales renovó completamente: pintura
alegórica, temática cristiana, retrato y también
pintura de tema mitológico.
A lo largo de su carrera, su obra se va haciendo
cada vez más suelta y audaz, mediante el
tratamiento de la figura, el difuminado y sus
composiciones.
Autorretrato
86 × 65 cm
Óleo sobre lienzo
c. 1565 – 1570
Museo del Prado
2. LA VENETIA DE TIZIANO
A mediados del siglo XV, Venecia es uno de los núcleos urbanos más importantes de Occidente.
De la mano del eficiente gobierno de los dux, la República de San Marcos consiguió mantener su
primacía económica, evitando las luchas del resto de las ciudades estado italianas.
La estabilidad de la República de Venecia fue un factor importante para el surgimiento de un arte
renacentista con características propias.
3. Características del arte veneciano
Arte que muestra una fuerza serena:
– Equilibrada sensualidad.
– Goce inmediato de la realidad.
– Exaltación del color frente al dibujo.
– Importancia de los temas secundarios.
– Ostentación de riqueza.
• Tejidos, joyas, vajillas,…
– Paisajes muy poéticos.
– Plenitud atmosférica.
– Técnica suelta.
– “Esfumato”.
– Fusión de la luz con el color.
– La perspectiva aérea sustituye a la perspectiva lineal.
– Gran delicadeza y sensualidad en el desnudo.
4. Maestro de la luz y el color
Su estilo
Sin renunciar a las características del pleno
clasicismo aporta un peculiar concepto de la luz y
del color que la desmarcan del resto del arte del
momento.
La suya es una luz brillante y fogosa, y el color de
tonos cálidos y gruesos empastes, es capaz por sí
solo de recrear atmósferas siempre acogedoras y
sensuales.
En el caso de la Venus de Urbino , le da un
tratamiento muchísimo más sensual que la venus
de su predecesor, Giorgione. Igual con otros de
sus desnudos, muchos más provocativos y de
carne y hueso que los de muchos de sus
contemporáneos, por ejemplo, la venus de
Botticelli.
Desde joven: notable dominio del óleo, de la
armonización de los colores complementarios y
un gran interés por la composición del paisaje.
Su estilo y temática varió a lo largo de su vida,
pero nunca su fascinación con la luz y el color.
Autorretrato, Oil on canvas, 96 x 75 cm, 1562-64,
Staatliche Museen, Berlin
5. Tiziano – Tintoretto – Veronese
Triunvirato de la pintura veneciana
Tintoretto Veronese
6. Formación e influencias
• A los diez años de edad se traslada a Venecia iniciándose en el Taller del
mosaiquista Sebastiano Zuccato.
• Posteriormente continuará en el estudio de Gentile Bellini y de allí se mudará
con Giovanni, hermano de Bellini. De Gentile aprenderá los principios del
retrato.
• Más tarde, trabajará con Giorgione (1477 – 1510), y se dice que por influencia
de éste adoptó elementos a los que irá dándoles su sello propio, como:
* Una pincelada más suelta
* Más suavidad en las transiciones de color
* Misterio
* Elementos de composición y uso de perspectiva
* Temas, como la Venus Dormida (Venus de Urbino, Tiziano)
7. Algunas obras de Giorgione que marcan a Tiziano
Giorgione, La Tempestad, 82 × 73 cm, Óleo/lienzo, circa 1507 – 1508
Gallerie dell'Accademia, Venezia
8. Giorgione, La Venus dormida, 108 x 175 cm, Óleo/lienzo, 1508 – 1510
Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Alemania
10. Portrait of Gerolamo (?)
Barbarigo
• En esta obra que pinta Tiziano a los
20 años (uno de los primeros
retratos –de los tantos- que hiciera
Tiziano), el artista exagera la manga
que irrumpe o incursiona en el
espacio.
• La expresión del rostro y de la
figura, infunde la presunción de
cierta vanidad o soberbia en el
hombre retratado.
• No es un retrato estático, sino
tremendamente dinámico por la
pose y mirada del retratado, que
pareciera que recién ha girado la
cabeza para vernos (‘rittrato di
spalla). La influencia de este tipo
de trabajos la podemos ver
claramente en obras de uno de los
grandes retratistas de la historia del
arte: Rembrand.
Hombre de la manga azul
85 x 70 cm
Óleo/lienzo
c. 1510
National Gallery of London
12. La Schiavona
117 x 97 cm
Óleo/lienzo
c. 1510
National Gallery of London
En este retrato, de la misma
época, suaviza el rostro.
Una de las grande innovaciones
de esta pintura, es que el
parapeto comienza a disminuir
y ya vamos viendo los inicios del
retrato de cuerpo entero.
También el trabajo de luz y las
transparencias de las telas, que
ayudan a balancear la figura tan
femenina.
13. En obras como "La Virgen con el Niño entre San Antonio de Padua y San Roque“, los personajes representados por Tiziano dejan ver una
mayor claridad interpretativa. Esto se logra también por el uso del espacio y del color, que luego serán trabajados con maestría en piezas
como la “Venus de Urbino”.
Como puede verse, en esta obra el espacio queda cortado y eso da más presencia física a las figuras. También el uso del color define el
espacio.
Esto se equipara a la importancia de la perspectiva así como a la distribución de las mismas figuras.
14. La Asunción de la Virgen
1516 - 1518
Obra muy importante por el
tratamiento de los planos , el
uso del color y, sobre todo, de
la luz.
También se nota (en la figura de
abajo, rojo, derecha) un trabajo
que nos recuerda el tratamiento
de la figura de Miguel Angel, a
quien conoció en ese tiempo.
En el tratamiento idealizado de
la virgen, puede verse también
su estudio de la obra de Rafael.
17. Retrato de Carlos V, 1533
Tiziano fue el retratista máximo d su
generación.
Retrato de cuerpo entero de Carlos V
Más tarde, Carlos V le dio el título de
nobleza por su trabajo.
Luego fue también protegido del hijo
de Carlos V, Felipe II
22. Cristo coronado de
espinas (1570- 1576). Una
de sus últimas obras
Se trata de una típica composición de la
época final del maestro.
Con una proporción ideal formal y gran
fuerza expresiva, la pintura se encuadra
estilísticamente aún dentro del Alto
Renacimiento.
En estas piezas finales, puede verse una
indeterminación de los contornos, las
formas no muestran una delimitación
exacta: no hay línea que delimite las
formas.
Simula una mancha creando corporeidad
pero sin vislumbrar los límites que
quedarían así invisibles. Tiziano mediante
ligeras transiciones cromáticas hace brillar
la luz y el color por igual y a la vez.
23. Se caracteriza también por hacer varias versiones de la misma imagen. En
este caso, resalta la maestría del color y su importancia en la pintura de
Tiziano. Esta es de 1559. Ambas están en el Museo del Prado.
25. Parafraseando a Tiziano…
Pintor imprescindible, son incontables
las influencias de este maestro
renacentista en la historia del arte. A
continuación, unos cuántos ejemplos….
41. Manet Masterpiece Meets Titian Muse in Venice
Por primera vez en la historia, estas dos obras pueden verse juntas en Venecia.
The Doge's Palace gallery will present both works in the exhibition
"Manet: Return to Venice," from April 24 to August 11.
http://www.artfixdaily.com/news_feed/2013/02/28/4344-manet-masterpiece-meets-
titian-muse-in-venice
