Comentario 95 el pájaro de brancusi

1. El pájaro en el espacio
de
Brancusi

3. AUTOR:
Constantin Brancusi (1876-1957).

5. CRONOLOGÍA:
1928.

6. LOCALIZACIÓN:
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museum of Moderm Art (MoMA).
(EEUU)

8. Isla de Manhattan (Nueva York)

10. Museo de Arte Moderno (MoMA)

13. Proyecto de ampliación del MoMa

14. ESTILO:
Abstracción
(estilo muy personal)

15. DIMENSIONES:
137,2 cm de altura.

16. MATERIALES Y TÉNICA:
Bronce patinado de dorado.

17. TEMA:
Brancusi muestra poco interés por el tema en sus
obras, atención que dedicará a la forma de estas,
realizará refinadísimas formas, realizadas en piedra o en
metal cromado, perfectamente pulidas en las que
tenderá a la simplificación y la estilización formales,
eliminando todo lo que cree apariencia superficial de
las cosas y buscando captar la esencia de la figura
representada.
Así, en sus estilizadísimas esculturas de pulidas
superficies, como en sus conocidos “pájaros” veremos
formas que parecen disolverse en el espacio
ascendiendo fluida y aerodinámicamente por él.

18. DESCRIPCIÓN:
Pájaro en el espacio es una figura de tamaño medio realizada en
bronce patinado de dorado, apoyada en una peana en la que se
combina un pequeño cilindro de piedra calcárea y un prisma de
planta cuadrada de madera. El acabado de la forma ahusada y
apuntada, incluso podríamos decir “ aerodinámica”, en este caso es
absolutamente minucioso, pulido y brillante, y es una constante en
los demás trabajos de Brancusi. De este modo, Brancusi consigue
remarcar esa fluidez con la que la forma parece ascender por el
espacio. El tratamiento uniforme pero algo más rugoso de la
superficie del cilindro de piedra en la que apoya contribuye también a
subrayar dicha fluidez.
Aquí, como en otras obras semejantes, Brancusi reduce la forma
del animal y de su movimiento en el espacio, eliminando lo
superfluo (renunciando incluso a la representación de las alas del
pájaro), estilizándolos al máximo hasta convertir la esbelta forma
escultórica en concreción esencial del dinamismo del movimiento
ascendente del vuelo del pájaro y de su cuerpo en el espacio.

19. La forma, establece una nueva relación con el espacio que le
rodea por el que parece adentrarse dinámicamente. Brancusi solía
decir: “Hay imbéciles que califican mi obra de abstracta, sin
embargo, aquello que definen como abstracto es lo que hay de más
realista; lo que es real no es la apariencia sino la idea, la esencia
de las cosas”.
Es evidente que en la pureza de líneas, la fluidez de superficies y
la elegancia formal de las obras de Brancusi podemos observar un
refinado decorativismo que podemos relacionar con la estética del
“Art Decó” que surgirá en los años 20 del siglo XX y que a través de
ésta podríamos observar ecos de las formas de Brancusi incluso
en los diseños aerodinámicos de algunos aviones de los años 30 y
siguientes.
Brancusi se convertirá en uno de los escultores más
determinantes en le devenir del arte del siglo XX y su influencia
puede intuirse en movimientos aparentemente tan lejanos de su
obra como el Surrealismo de los años 20 y 30 o el Minimalismo de
los años 60.

20. SIMBOLISMO:
A pesar de vivir en París, Brancusi mantenía un fuerte
vínculo con las tradiciones de su Rumanía natal. Dio el
título de Maiastra a una serie de piezas pulidas en forma
de pájaro, aludiendo al ave dorada con poderes
milagrosos de las leyendas populares rumanas.
A medida que Brancusi desarrolló el tema, sus pájaros se
volvieron cada vez más elegantes, refinados y
aerodinámicos. Cuando realizó Pájaro en el espacio, en
los años treinta, la forma parecía representar la esencia
del vuelo. Brancusi explicó: “Mis Pájaros más recientes son
los que más se acercan a la proporción correcta. Conseguí
tal grado de proporción que pude liberarme de mí mismo”.
Lo único que frena el vuelo de esta escultura vertical es su
base, que parece anclarla al suelo.

21. VALORACIÓN:
La escultura del siglo XX se va a caracterizar por buscar
establecer nuevas relaciones entre la forma escultórica y el
espacio en el que ésta se sitúa.
Uno de los puntos de partida de este interés se encuentra en la
obra fundamental de un artista difícilmente adscribidle a ningún
movimiento artístico contemporáneo como es el rumano Constantin
Brancusi.
Antes que Brancusi, ningún escultor había rechazado tan
radicalmente la sumisión al modelo. Los volúmenes de sus
esculturas son tensos y apuntan hacia el infinito. Es esta una
escultura aparentemente sencilla en la que la emoción es tanto más
fuerte cuanto que está cerrada en una forma más lacónica. Como el
propio autor dijo: "no es difícil hacer las cosas, lo que es difícil es
ponernos en el estado de hacerlas", justificando así su obra y la
gran parte del arte moderno.

23. Columna Sin Fin
El Beso
La Musa DormidaDanaide