DESCRIBE EL IDEARIO Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL FUTURISMO. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE

1. DESCRIBE EL IDEARIO Y PRINCIPIOS BÁSICOS DEL
FUTURISMO
Umberto Boccioni: La ciudad que emerge, 1910

2. El Futurismo es
un movimiento
literario y
artístico que
surge en Italia en
el primer decenio
del siglo XX.
No deseaban
limitarse al arte,
sino que
pretendían
transformar la
vida entera del
hombre,
identificándose
con los nuevos
avances
tecnológicos y
rompiendo con
"las reliquias del
pasado."

3. Gira en torno a la figura de Filippo
Tommaso Marinetti, quien publica en
el periódico parisiense Le Figaro en
1909 el Manifiesto Futurista.
Es el primer gran movimiento que se
promulgará a través de un manifiesto.

4. Para ellos, había que
hacer tabla rasa del
pasado y crear desde
cero un arte nuevo,
acorde con la
mentalidad moderna y
la nueva realidad
social.
Proclaman el rechazo
frontal al pasado y a la
tradición, defendiendo
un arte anticlasicista
orientado al futuro,
que respondiese en sus
formas expresivas al
espíritu dinámico de la
técnica moderna y de
la sociedad masificada
de las grandes
ciudades. Umberto Boccioni: La calle entra en la casa, 1911

5. Este movimiento surge en
torno a la ciudad industrial de
Milán, claramente vinculado a
los avances técnicos que la
Segunda Revolución
Industrial había introducido en
Europa, fascinados por las
máquinas, la tecnología y el
dinamismo propios de esa
nueva sociedad, en claro
contraste con la atrasada Italia
tradicional.
Vittorio Corona: Tren y estación, 1921
Ivo Pannagi: Tren en movimiento, 1922
En ese contexto de optimismo y de
futuro motivado por la incorporación
de los nuevos avances, se produce
una admiración por todo lo
tecnológico y se adopta una postura
extremista, que llega a propugnar la
destrucción de todo lo relacionado
con el pasado.

6. Fue llamado así
por su intención
de romper frontal
y violentamente
con el arte del
pasado,
considerado como
burgués, aburrido
y anticuado,
especialmente en
Italia, donde la
tradición artística
lo impregnaba
todo.
Desean crear un
arte nuevo,
acorde con la
mentalidad
moderna, los
nuevos tiempos y
las nuevas
necesidades.
Giacomo Balla: La
farola. Estudio de la
luz, 1909

7. Consideraban que los museos, en especial en
Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios,
donde la tradición artística común, lo impregnaba
todo.
“Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora
e incendiaria con el cual fundamos hoy el futurismo porque queremos liberar a este país
de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.”
Manifiesto futurista
“Nosotros queremos destruir los museos, las
bibliotecas, las academias de todo tipo…”
Manifiesto futurista

8. Su arte buscará el escándalo como una forma premedita de publicidad (que Dada o el
Surrealismo seguirán), y son famosas sus Veladas futuristas en donde lo absurdo y lo
polémico (teatro de actores metidos en cajas de los que sólo se ven los pies, ruidismo
de las máquinas de Russolo que al moverse producen ruidos metálicos, urbanos,
insultos a los espectadores...) solían terminar en tumultos y peleas con el público.

9. El Futurismo rechazaba la estética
tradicional y ensalzaba la vida
contemporánea, especialmente los
aspectos que consideraban
fundamentales:
• La ciudad.
• Las máquinas.
• El movimiento.

10. Extraen sus temas de la vida moderna y de la cultura urbana: las ciudades, las máquinas,
los deportes, la guerra, vehículos en movimiento, etc.
“El artista moderno debe
liberarse de los modelos y
las tradiciones figurativas
del pasado, para
centrarse únicamente en
el mundo
contemporáneo,
dinámico y en continua
evolución. Como temas
artísticos proponemos la
ciudad, los automóviles y
la caótica realidad
cotidiana.”

11. Toman como modelo a las máquinas y sus principales características: fuerza, rapidez,
velocidad, energía, movimiento, así como la deshumanización propia de la industria y los
tiempos modernos.
Fortunato Depero: New York, 1930

12. Ensalzan y tratan de reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna
de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo
que fuese moderno.
Umberto Boccioni:
Elasticidad, 1912

13. Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la
belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece
correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia.
Manifiesto Futurista

14. “Hasta hoy, la literatura
exaltó la inmovilidad
pensativa, el éxtasis y el
sueño. Nosotros queremos
exaltar el movimiento
agresivo, el insomnio febril,
el paso ligero, el salto
mortal, la bofetada y el
puñetazo.
Nosotros queremos cantar
al hombre que sujeta el
volante, cuya asta ideal
atraviesa la tierra, ella
también lanzada a la
carrera, en el circuito de su
órbita.
El tiempo y el espacio
murieron ayer. Nosotros ya
vivimos en lo absoluto, pues
hemos creado ya la eterna
velocidad omnipresente.”
Manifiesto Futurista
La exaltación del dinamismo, la velocidad, el
movimiento, se convierte en uno de sus rasgos básicos,
como algo característico de los tiempos modernos
Umberto Boccioni: Dinamismo de un ciclista, 1913

15. Exaltan una ética de
raíz machista y
provocadora, amante
del deporte, de la
fuerza masculina, de
la agresividad, de la
guerra, de la violencia
y del peligro y
ultranacionalista.
Con el tiempo, el
movimiento fue
politizándose cada vez
más hasta coincidir
con las tesis del
fascismo, en cuyo
partido ingresó
Marinetti.
A.Gauro Ambrosi: Aeroritratto di Benito Mussolini aviatore, 1938

16. “Nosotros queremos glorificar la guerra – única higiene del mundo – el militarismo, el
patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las hermosas ideas por las que se
muere y el desprecio por la mujer.”
Alessandro Bruschetti: Síntesis fascista, 1935

17. “Ya no hay belleza si no es
en la lucha. Ninguna obra
que no tenga carácter
agresivo puede ser una obra
de arte. La poesía debe
concebirse como un violento
asalto contra las fuerzas
desconocidas, para
obligarlas a arrodillarse
ante el hombre.”
Gino Severini: Tren armado en acción, 1915

18. Probablemente el principal interés del Futurismo está en captar la plástica de la
velocidad, del dinamismo y del movimiento.
Para ello, emplearán todos los medios a su alcance, tratando de representar al modelo o
al objeto en movimiento, acentuando la sensación de dinamismo y velocidad.
“El gesto que reproduzcamos en el lienzo no será más que un momento fijo en el
dinamismo universal". Manifiesto de los pintores futuristas
Giacomo Balla: Chica corriendo en un balcón, 1912
Umberto Boccioni: La carga de los lanceros, 1915

19. Dado que el objeto no es
estático, tratarán de
reflejar el movimiento, la
fuerza interna de las
cosas.
La multiplicación de
líneas y detalles,
semejantes a la sucesión
de imágenes de un
caleidoscopio o una
película, pueden dar
como resultado la
impresión de
dinamismo.
Las imágenes
descompuestas,
superpuestas o
simultáneas les
ayudaban a expresar el
movimiento y la
velocidad.
Giacomo
Balla: Dinamismo
de un perro con
correa, 1912
Carlo Carrá:
Jinete rojo, 1913

20. • Emplearán una técnica
heredada de los
neoimpresionistas, o
• Tratarán de reflejarlo
mediante el uso de
potentes líneas
diagonales de color,
que descomponen la
materialidad de los
objetos, y parece como
si estuvieran
desenfocados, como si
los objetos en
movimiento estuviesen
movidos, como
captados por una
cámara fotográfica a
velocidad lenta.
Giacomo Balla:
Chica corriendo en
un balcón, 1912
Carlo Carrá:
Saliendo del
teatro, 1910
Anteriormente al descubrimiento de las
aportaciones del cubismo (hasta 1911 aprox.) :

21. Umberto Boccioni: La
ciudad que emerge, 1910

22. La idea final: movimiento,
agitación, movimiento violento.
Es una alabanza
al dinamismo generada
por una red de líneas que
refuerzan sobremanera la
composición total de la
obra.
Exalta la energía del el
trabajo humano y la
fuerza animal, es un
canto épico al
movimiento vertiginoso
y al impulso
incontenible del mundo
moderno.
Umberto Boccioni: La ciudad que emerge, 1910
Tema agitado, violento,
que le permite
también subrayar el
efecto dinámico.
Hay un protagonista,
el caballo pintado
de un rojo violento
(color arbitrario)
que compone una
espiral hacia dentro,
que equipara con
una maquina. Una
maquina que arrasa
a esos otros
personajes que
están en primer
termino.
Pincelada derivada del
postimpresionismo (no a
base de puntos pero
equivale a esos pequeños
trazos) que le permite
descomponer los elementos,
subrayando el efecto
dinámico.
Uso de diagonales
y elementos
contrapuestos,
que subrayan la
energía, la fuerza,
el movimiento
Composición
compleja, llena de
elementos
contrapuestos,
destacando la
fuerza y el
dinamismo
Contrastes
cromáticos muy
fuertes e intensos
Tema propio de la
ciudad moderna, que
se refleja en los
modernos edificios
del fondo

23. Después de 1911 y tras conocer las
posibilidades de geometrización y visión
múltiple del cubismo, se empleará una técnica
geométrica, en la que los planos y las líneas
descomponen la materialidad de los objetos,
tratando de reflejar el movimiento mediante
planos sucesivos.
Marcel Duchamp , Desnudo
bajando una escalera, 1912
¿Cubismo?
¿Futurismo?

24. UMBERTO BOCCIONI
Visiones simultáneas
(1911)
Esta pintura resume las
características del futurismo:
•Atención por la ciudad.
•Descomposición dinámica
de los objetos.
•Relación entre
arquitecturas y figuras.
La “simultaneidad” de la
visión consiste en la
presencia simultánea de
objetos, figuras y fondos,
todos puestos en
movimiento con un sentido
rotatorio de molino.
El “Manifiesto Técnico de la
Pintura Futurista”
(1910)exponía el interés por
captar el movimiento y la
velocidad, introduciendo
líneas de fuerza (rayas
paralelas y entrecruzadas)
que sugirieran la sensación
de dinamismo. https://es.slideshare.net/jackerouack/vanguardias-pictricas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx

25. Para subrayar la sensación de
energía y movimiento parece
que se deconstruyen las
formas, el tiempo y el espacio.
Las formas y contornos, la
composición… están al servicio
del dinamismo, de ahí que
tiendan a la abstracción en el
sentido en que los cuerpos se
convierten en figuras
geométricas que se agitan y
vibran en un entorno
indefinido, empleando líneas,
formas y colores para generar
ritmos y movimiento.
Llegan a una representación
abstracta del movimiento.,
mediante líneas y trazos que
tratan de sugerir el
dinamismo, como planos
simultáneos de un objeto en
movimiento.
Umberto Boccioni: Dinamismo de un ciclista, 1912

26. Giacomo Balla:
Aceleración de
un coche, 1913

27. La representación del movimiento se basó habitualmente en el simultaneismo:
multiplicación de las líneas, detalles y posiciones de un mismo objeto, que se representa
varias veces de modo simultáneo y se yuxtaponen.
Giacomo Balla:
Chica corriendo en
un balcón, 1912

28. En la técnica de la simultaneidad y repetición de planos parece como si se estuviera
descomponiendo el movimiento, como si se realizara una fotografía estroboscópica o un
dibujo animado: la sensación de velocidad se transmite repitiendo muchas veces el
mismo objeto, pero en diferentes posiciones Se refleja el mismo objeto en fases
sucesivas de movimiento, multiplicándose sus posiciones en el cuadro.
Giacomo Balla: Dinamismo de un perro con correa, 1912Giacomo Balla: Chica corriendo en un balcón, 1912

29. La obra de Umberto Boccioni, Formas
únicas de continuidad en el espacio, de
1913, es uno de los mejores ejemplos
de la escultura futurista.
A través del bronce trata de plasmar las
sensaciones de ímpetu, de movimiento,
de velocidad.
Aplica una técnica de descomposición de
volúmenes próxima al cubismo, pero le
imprime un constante dinamismo en el
que las formas parecen disolverse y
multiplicarse por la velocidad del
caminante, mostrando la fuerza y el
ímpetu de su movimiento, que se dirige
hacia adelante.
La escultura muestra la continuidad
dinámica de las formas y no ofrece los
perfiles rígidos de las esculturas
inmóviles.
Puede tratarse de una obra simbólica: el
hombre que avanza hacia el futuro de
forma contundente, clara y precisa, a
paso rápido, con dinamismo.

30. Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913
El hombre se dirige
impetuosamente hacia el
futuro, rompiendo con el
pasado Se rompe con la
escultura cerrada, que se
introduce al espacio del
espectador
Las formas se
diluyen por
efecto de la
velocidad
Descomposición
angular de las
formas, como si
fuera una
máquina.
Multiplicación de planos y ángulos de
visión, que desfiguran las formas y
acentúan la sensación de movimiento,
como si fueran distintas secuencias del
mismo objeto moviéndose en ele
espacio y en el tiempo
Superficie brillante,
que acentúa la
sensación de
dinamismo
Más que un hombre andando,
representa la propia sensación
de energía, velocidad y
movimiento
Combinación de
superficies
cóncavas y
convexas, que
generan efectos
luminosos que
contribuyen a la
disolución de las
formas
Boccioni fusiona en un
solo cuerpo el hombre, los
ropajes, el dinamismo y el
viento
¿Una versión
futurista de la
Victoria de
Samotracia y sus
ropajes azotados
al viento?.

31. En su afán de ruptura con el pasado y de modernidad, el futurismo también afectó a todos
los campos de la vida: la arquitectura, la escultura, la fotografía, el vestido, la cocina…

32. En arquitectura se desarrollaron diferentes proyectos utópicos para construir la Ciudad
Nueva, en la que se subraya el dinamismo, la elevación, la creación de edificios basados en
las necesidades y la técnica moderna y la incorporación de todos los avances de la época.
“Yo combato y desprecio:
Toda la arquitectura clásica,
solemne, hierática,
escenográfica, decorativa,
monumental, agraciada y
agradable.
El embalsamamiento, la
reconstrucción, la reproducción
de los monumentos y los
palacios antiguos.
Las líneas perpendiculares y
horizontales, las formas cúbicas
y piramidales, que son
estáticas, pesadas, oprimentes
y absolutamente ajenas a
nuestra novísima sensibilidad.”
Manifiesto de la arquitectura futurista, 1914
Antonio Sant’Elia: La Ciudad
Nueva, 1914

33. “Yo proclamo:
Que la arquitectura futurista es la
arquitectura del cálculo, de la
audacia temeraria y de la sencillez;
la arquitectura del hormigón
armado, del hierro, del cristal, del
cartón, de la fibra textil y de todos
los sustitutos de la madera, de la
piedra y del ladrillo, que permiten
obtener la máxima elasticidad y
ligereza.
Que las líneas oblicuas y las líneas
elípticas son dinámicas, que por su
propia naturaleza poseen un poder
expresivo mil veces superior al de
las líneas horizontales y
perpendiculares, y que sin ellas no
puede existir una arquitectura
dinámicamente integradora;
Que la decoración, como algo
superpuesto a la arquitectura, es un
absurdo.”
Manifiesto de la arquitectura futurista, 1914
Antonio Sant’Elia: La Ciudad
Nueva, 1914

34. Anton Giulio Bragaglia: Fotografías
También se
desarrolló una
fotografía
futurista,
obsesionada
por captar el
movimiento.

35. • http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/10/la-pintura-futurista-italiana.html
• http://arte.laguia2000.com/pintura/el-futurismo
• http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/22Vanguar.pdf
• https://es.slideshare.net/jackerouack/vanguardias-pictricas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx
• http://perseo.sabuco.com/historia/elartedelsigloxx.pdf
• http://sdelbiombo.blogia.com/2014/021301-el-futurismo.-arte-y-literatura.php
• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/las-vanguardias-del-s-xx-fauvismo.html
• http://www.arteespana.com/futurismo.htm
• http://www.elarteporelarte.es/el-futurismo-italiano/
• https://redhistoria.com/caracteristicas-del-futurismo/#.WO3wUdSLTeM
• https://www.ecured.cu/Futurismo