Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo

Explica las características esenciales
del arte griego y su evolución en el
tiempo

• El arte griego sienta las bases de lo que será el arte occidental.
• Sus aportaciones estéticas y formales perdurarán en toda la cultura occidental.
• Tras 2.500 años, aún siguen vigentes aspectos tales como:
– El arte como representación de la realidad.
– El canon de belleza, la proporción…
– Los órdenes arquitectónicos.
Siglo V a. C Siglo XIX d. C.Siglo XVI d. C.

• El arte griego sentará las bases del concepto de “lo clásico” en el arte occidental.
• Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones
escultóricos y los órdenes arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo
largo de la historia de Occidente.
• Serán considerados como unos ideales a los que se volverá, de forma recurrente,
en diferentes momentos de la historia del arte: Renacimiento, Neoclásico

• El Arte Clásico se interpreta como el conjunto de
formas artísticas que se mezclan a partir de las
diversas influencias de una sociedad humanista
como la griega y tienen su continuidad práctica en
el mundo romano.
• Es un concepto de la Historia del Arte que nos
remite a la antigüedad, época en la que se forjaron
las bases formales y estéticas del arte occidental.
https://previa.uclm.es/ab/humanidades/profesores/descarga/mujeriego/arteclasico.pdf
• El término clásico deriva del adjetivo latino classicus: “perteneciente a una
clase”, que hacía referencia frecuentemente a las clases superiores o al
carácter de calidad de éstas respecto a las inferiores.
• De aquí surge el sentido de “superioridad” del concepto, que llegó a alcanzar
una interpretación histórica al considerarse como clásico (superior) todo lo
perteneciente a la cultura griega y romana.
• A principios del siglo XIX el término alcanzó un significado estilístico por
contraposición con lo romántico: como clásico se reconocía la naturaleza
mesurada, contenida, equilibrada y ordenada de lo grecolatino.

Se desarrolla en los pueblos de lengua
griega que en el siglo VIII a.C. estaban
instalados en la Grecia continental, en las
islas del mar Egeo, en las costas de Asia
Menor, del sur de Italia y de otros lugares
del Mediterráneo, hasta la conquista
romana en el 130-30 a. C.

http://juanjoromero.es/recursos/1-eso/la-antigua-grecia/

El arte griego se
desarrollará por toda
la Hélade (los
territorios habitados
por los griegos):
• Un territorio que
abarca más que
la actual Grecia.
• Comprende las
polis de las
costas del mar
Egeo, en torno a
la Península
Helénica y Asia
Menor.
Marco geográfico

Se extiende por todo el Mediterráneo y el Mar Negro a través de las colonias
griegas, con especial importancia en áreas como las actuales Nápoles y Sicilia
(Magna Grecia).
Marco geográfico

Aunque no había una
unidad política, sí existía
una conciencia unitaria
denominada la Hélade,
gracias a una lengua, una
religión antropomórfica,
unos mitos y unos ritos
comunes:
• Todas hablaban la
misma lengua: el
griego.
• Compartían las mismas
creencias religiosas.
• Compartían un
sentimiento por la
conservación y
participación en los
juegos panhelénicos.
Marco geográfico

• Las culturas orientales: Egipto y
Mesopotamia.
• Las civilizaciones prehelénicas:
– Cultura cretense o minoica.
– Cultura Micénica.
• La aportación de los dorios, pueblo
guerrero procedente del norte, que
sienta las bases de la civilización
griega.
• Los artistas de la Antigua Grecia no se
limitaron a adaptar o perfeccionar el
arte de estas culturas, sino que
añadieron sus propios elementos
hasta crear un estilo propio.
En su formación, se consideran fundamentales
la herencia de:

• El antropocentrismo.
• El análisis racional del
mundo y de la
naturaleza.
• La vida en la Polis y el
concepto de ciudadano.
• La participación en la
vida política.
• La mitología griega,
politeísta y humanizada.
Relacionado con las características de la sociedad
griega, que sentarán las bases de la cultura
occidental:

Antropocentrismo: “el hombre es la
medida de todas las cosas.”
(Protágoras).
• Frente al teocentrismo oriental,
prevalece el ser humano.
• Arquitectura monumental, pero no
colosal, como en Egipto, sino a escala
humana todas las medidas se
basan en el ser humano.
• El cuerpo humano como principal
representación escultórica y como
fundamento de toda belleza y
proporción.
• Humanización de los dioses.
Características generales:

Antropocentrismo: “el hombre es la medida de todas las cosas.” (Protágoras).
La
arquitectura
pierde las
dimensiones
colosales
típicas del arte
egipcio,
para tomar
unas más
medidas más
humanas

Antropocentrismo: “el hombre es la medida de todas las cosas.” (Protágoras).
El cuerpo
humano se
convierte en la
principal
representación
escultórica y
como
fundamento de
toda belleza y
proporción.

Antropocentrismo:
• Los dioses son
semejantes en
apariencia y
comportamiento a
los hombres.
• Tan solo se
diferencian en que
son inmortales.
• Su aspecto es
semejante a los
hombres.

Aristóteles
146m
230 m
Partenón:
Longitud: 69,5 m
Anchura: 30,9 m
Altura: 14-15 m

Mímesis de la
naturaleza Es un
arte realista, que busca
representar la
realidad.
• Según Aristóteles el
fin esencial del arte
ha de ser la
imitación de la
naturaleza
• El arte griego se
centra en el estudio
y representación de
la naturaleza
circundante.

https://es.slideshare.net/perfectdrug58/d-platn-y-aristteles

«El arte nace cuando de muchas observaciones experimentales surge una sola concepción
universal sobre las cosas semejantes.» Aristóteles. Metafísica

Idealismo: el arte ha de basarse
en la naturaleza pero
superándola, de modo idealizado.
• La representación de la
naturaleza no es una copia
naturalista y fidedigna, sino
una estética idílica que aspira
a representar la belleza y
perfección ideal, de acuerdo
con el idealismo de Platón.
• Se imita la naturaleza, pero se
escoge lo más bello de ésta.
• Se identifica lo ideal con la
belleza, la perfección, la
verdad.

https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico
"..El placer no es el primero ni el segundo de los bienes, sino que el primero de los
bienes consiste en la mesura, en el justo medio, en lo conveniente, y todas las demás
cualidades análogas a esas, que debemos considerar como dotadas de una
naturaleza inmutable. (....) el segundo de los bienes es la proporción, lo hermoso, lo
perfecto, lo que es por si mismo suficiente, y todo lo que pertenece a este género".
Platón, Filebo.
“La belleza es
el esplendor de
la verdad”
“Si es que hay
algo por lo que
vale la pena
vivir, es por
contemplar la
belleza”
Platón

La belleza según Platón.
Platón (ca. 427-347), en su teoría de las Ideas, establece las
bases de una concepción metafísica de la Belleza, al incluirla,
junto con la Verdad, la Bondad y las demás Ideas esenciales,
en el mundo de los principios divinos ( ).
En cuanto a la Belleza, su resplandor deslumbraba entre todas
aquellas visiones celestiales.
De tal modo resplandecía que, una vez en la tierra, aún la
vemos brillar con nitidez, merced al más clarividente de
nuestros sentidos. Ciertamente la vista es la más penetrante
de las facultades sensitivas del cuerpo ( ). En el estado en que
nos encontramos sólo la belleza disfruta del privilegio de ser el
objeto más visible y atrayente ( ). El hombre que ha sido
recientemente iniciado o que durante mucho tiempo gozó de
las contemplaciones celestes, cuando reconoce en un rostro
hermoso una bella imagen de la divina belleza o, en un cuerpo,
reminiscencias de esta misma belleza, comienza a
estremecerse, sintiendo renacer en él algunas de aquellas
mismas emociones que experimentó en pasados éxtasis.
YARZA Et.alt : Fuentes y documentos para la Historia del arte. Vol I, pág 182

Racionalismo:
• En el mundo griego surge la filosofía, la
explicación racional del mundo.
• Para los griegos todo debía poseer una
estructura ideal, geométrica y matemática,
que debe ser desentrañada más allá de la
apariencia y el caos.
• El arte debe reflejar estos principios
racionales, aspirando a la belleza, que se
consigue a través del orden, la armonía, la
proporción y la simetría.

Racionalismo: para alcanzar la belleza
y perfección idílica del mundo de las
ideas se acude al análisis racional de
la naturaleza.
• El arte deja de ser valorado solo
por su utilidad, grandeza o por
estar al servicio de los dioses y
los reyes.
• Sus principios son:
 Armonía (la “bella unión de lo
diverso”), orden, claridad,
equilibrio, simetría,
proporción:
 Empleo de la racionalidad
matemática para la búsqueda
de la perfección en el arte.

La belleza según Platón.
-Ningún hombre, de hecho, lo ignora.
-No ignora, ¿qué?
-Que privado de medida y de proporción, toda mezcla, sea cual sea, y de cualquier manera
que esté compuesta, corrompe a sus componentes y se corrompe ella la primera, porque
entonces ya no es una mezcla, no es más que una mezcolanza, una miseria para los seres
en que se produce.
-Es verdad.
-Vemos, pues, que el poder del bien se ha refugiado en la naturaleza de lo bello, porque la
medida y la proporción realizan en todas partes la belleza y la virtud ( ). Consideremos,
pues, uno a uno estos tres caracteres, para juzgarlos en su relación con el placer y el
intelecto, porque nos es necesario ver a cuál de los dos le asignaremos mayor parentesco
con ellos.

La belleza de la proporción
"Los filósofos que aseguran que las ciencias matemáticas no tratan de lo bello ni
del bien están en un error: porque lo bello es el objeto principal del razonamiento
de estas ciencias y de sus demostraciones (...) Las formas más elevadas de lo bello
son el orden, la simetría, lo definido, y es ahí, sobre todo, donde aparecen las
ciencias matemáticas. Y puesto que estas formas (el orden y lo definido) son
causas manifiestas de una multitud de efectos, es evidente que las matemáticas
deben considerarse como causa de lo bello".
ARISTÓTELES., Metafísica

Racionalismo:
• La belleza se consigue a través de la armonía: la relación numérica
entre el todo y las partes.
• La belleza de un edificio o una escultura no
depende ya de su tamaño colosal, sino de las
aplicación de criterios racionales que definen
su modelo de belleza Solo es bello si está
bien proporcionado.

Racionalismo:
• El empleo del módulo será fundamental para lograr la relación armónica
entre las partes y el todo, tanto en arquitectura como en escultura.

Racionalismo:
• En su afán por lograr la perfección
racional llegarán a emplear
complicados cálculos matemáticos en
sus monumentos, entre los que
destacará el empleo de la llamada
proporción o sección aúrea.
• La proporción aúrea trata de mostrar
la armónica relación entre el todo y las
partes y se empleará tanto en
escultura como en arquitectura.
Según Aristóteles, para Pitágoras “El
número es la esencia de todas las
cosas.”

https://es.slideshare.net/rvergara09/numero-aureo

https://es.slideshare.net/tomperez/el-arte-griego-la-
arquitectura
A-B / C-D=1,61803… =

Se seguirá empleando a lo largo
de toda la Historia del Arte

Racionalismo.
• El templo es el resultado de laboriosos cálculos y nada queda al azar ni a la
improvisación No hay dimensiones fijas, pero sí unas proporciones fijas
entre las diferentes partes del edificio.
• El templo es un ejercicio de geometría y cálculo, las dimensiones son exactas
y en esto radica la perfección, no podía ser menos en un pueblo que coloca
a la razón por encima de todo.
Módulo orden dórico
Módulo orden jónico
Módulo orden corintio

Racionalismo.
• En la arquitectura todos los elementos
constructivos están supeditados a unas
relaciones fijas establecidas de
antemano que garantizan la belleza de
los edificios: son los Órdenes
arquitectónicos (se parte del diámetro
de la columna).
• Mediante el uso del Orden se asegura la
belleza y armonía del edificio, a través
del empleo de un módulo de
construcción, unas reglas que fijan la
forma, tamaño y decoración del mismo,
así como la proporción (relación
numérica) entre las partes.
• Cada orden relaciona las distintas partes
del edificio con el todo y determina su
decoración.

Racionalismo
• En la escultura ocurre
lo mismo, donde la
altura del cuerpo
equivale a un
determinado número
de veces la altura de la
cabeza, es el canon
que variará de unos
escultores a otros.
• El escultor está
sometido al "canon de
belleza", armonía y
proporción entre las
partes que componen
el cuerpo humano.
“Es conveniente que la cabeza sea la séptima parte de
la altura total de la figura, el pie tres veces la longitud
de la palma de la mano, y la pierna, del pie a la rodilla,
deberá medir seis palmos y la misma medida habrá
también entre la rodilla y el centro del abdomen.”

SOBRE EL "CANON“
"La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la
proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el
metacarpo, entre el carpo y el antebrazo y entre el antebrazo y el brazo, en realidad entre todas
las partes entre si, como está escrito en cl Canon de Polícleto. Para enseñarnos en un tratado
toda la proporción del cuerpo, Polícleto apoyó su teoría en una obra, haciendo la estatua de un
hombre de acuerdo con los principios de su tratado y llamó a la estatua, como al tratado,
Canon.
No por casualidad, uno de los maestros griegos de la época, el escultor Polícleto, se ganará el
título de «grande» de sus contemporáneos más por el canon —el sistema de relaciones
matemáticas establecido entre todas las partes del cuerpo— que por sus también notables
obras escultóricas. Reaparece aquí, como en la arquitectura la tendencia helena a instituir una
regla y después buscar las perfectas proporciones dentro de esta regla; así como el concepto de
que un todo perfecto es la suma perfecta de partes perfectas.
Es necesario —afirma Polícleto— que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la
figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mientras la pierna, desde el pie a la
rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro
del abdomen Para demostrar la exactitud de su canon esculpió una estatua que nos ha llegado
en numerosas copias romanas: el Doríforo —es decir, el portador de lanza—, un joven, una vez
más, completamente desnudo, que lleva con desenvoltura una ligera lanza en la mano.“
Galeno, De temperamentis (siglo II d.C.).

https://es.slideshare.net/guest966ca4/art-01b-el-arte-griego-la-arquitectura

«¿Qué es lo que te impresiona
cuando al mirar una cosa
sientes interés, atracción,
desbordante placer?
La opinión general,
atreveríame a decir, es que la
relación de las partes entre sí y
de aquéllas con el conjunto
constituye la belleza sensible;
es decir, que la belleza de las
cosas que vemos, como la
belleza de todo lo demás, se
compone de simetría y
proporción. Según este criterio,
nada simple y desprovisto de
partes puede ser bello, sólo un
compuesto».
Plotino. Siglo III a. C.

“¿En qué consiste el atractivo
que un objeto hermoso ejerce
sobre la persona que lo
contempla, lo que despierta
su interés, seduce y llena de
gozo simplemente con
mirarlo? (...) casi todo mundo
considera que lo que se
reconoce visualmente como
bello es la simetría del todo y
de las partes entre sí, así
como una cierta armonía
cromática y que en los
objetos visibles, como en
todo, lo bello es siempre
esencialmente simétrico,
ordenado.”
Plotino. Enéada, I,6,1.

En su afán por la
racionalidad, el arte
griego buscará el
perfeccionamiento
técnico.
En los templos
trataban de lograr
la perfección visual
mediante una serie
de reajustes
ópticos que tenían
como fin corregir las
perturbaciones
ópticas causadas por
las estructuras de
líneas horizontales y
verticales.
“El objetivo del arquitecto es dar a su obra una apariencia bien
proporcionada y recurrir en lo posible a medios correctivos de
ilusión óptica, con vistas a un equilibrio simulado de medidas y
proporciones”. Heliodoro, óptico siglo III a. C.

Perfeccionamiento técnico.
• El ansia de perfección motiva
la superación artística
haciendo evolucionar el arte
griego desde sus estereotipos
geométricos hieráticos al
dominio técnico que acabará
permitiendo representar el
movimiento o deleitarse con
las emociones dramáticas.
• Trabajo en ocasiones en
grandes equipos dirigidos por
maestros, como Fidias.
• Utilizan sillares regulares, con
un perfecto acabado de sus
muros, al ajustar los sillares
por medio de grapas (sin
argamasa).

Capacidad de evolución: El arte griego es esencialmente un arte evolutivo. El
progreso en el arte griego es constante durante los cinco siglos que duró esta
civilización.

Capacidad de evolución: El arte griego es esencialmente un arte evolutivo. El
progreso en el arte griego es constante durante los cinco siglos que duró esta
civilización.
550 a. C.
440 a. C.
Siglos III-II a. C.
720 a. C.

Vinculado a la Polis de
carácter religioso y
público.
• Es un arte para
disfrutar como
espectador y
ciudadano de la polis.
• El arte deja de estar al
servicio de los dioses y
los monarcas para
estar al servicio de la
Polis y sus ciudadanos.

• Uno de los elementos esenciales que
propició este esplendor cultural fue la
propia organización socio-política de
los griegos en Polis.
• El concepto de Polis es el de ciudad-
estado, es decir, un conjunto de
ciudades independientes pero con una
cultura, una religión y un sentimiento
panhelénico común (Olimpiadas p.ej.).
• La polis griega era algo
completamente distinto a lo que se
había visto hasta entonces y también a
lo que se vería después: Era una
agrupación de ciudadanos frente al
gran imperio de súbditos, era una
organización más pequeña, más
simple pero más perfecta y humana.
Acrópolis
Puerto
Asty
Campos

Vinculado a la Polis de carácter
religioso y público.
• Fundamentándose en la
racionalidad, los griegos se
enorgullecen de someterse a un
orden, no a un hombre. Por ello,
difícilmente encontraremos en
Grecia grandes construcciones
funerarias o grandes palacios.
• La mayor parte de las obras que
se realizaron eran edificios
públicos: templos, edificios
para las instituciones públicas
(stoas, asamblea, tribunales),
para los espectáculos (teatros),
para el recreo público
(gimnasios y palestras), etc.

• Valoración especial del
espacio exterior, derivada
del carácter cívico de las
celebraciones religiosas y
concepción escultural de la
arquitectura.
• Surge el concepto de
urbanismo para hacer de la
Polis un espacio al servicio
de los ciudadanos.
• No se puede entender el arte griego
sin su marco de formación que es la
ciudad griega.
• Su carácter principal es el religioso y
público: construcciones para la Polis y
para los ciudadanos.

Se representarán habitualmente temas que reflejen el orgullo del ciudadano
griego en la polis y de sus valores frente a las monarquías orientales:
Igualdad en la ciudadanía y
participación en la vida política.
Poder autocrático y omnímodo del monarca.
Sistemas políticos democráticos o
aristocráticos.
Carácter divino de la monarquía.
Sujeción del ciudadano a la Ley. Sujeción a la voluntad del monarca.
Isonomía. Ejercicio ilimitado del poder por parte del tirano.
El hombre como ciudadano. El hombre como siervo.
Humanización de los dioses. Dioses no humanizados, lejanos, arbitrarios.
Ciudades estado independientes
unidas por la cultura.
Estado y territorios sometidos por la fuerza.
Racionalidad. Irracionalidad.
Arte al servicio de la polis y del
ciudadano.
Arte al servicio de las monarquías autocráticas.

En numerosos relieves de tímpanos,
metopas, etc. aparecen escenas que
muestran el orgullo de ese sentimiento de
ciudadanía griega, en el que el orden, el
logos, el nomos, se enfrentan al desorden,
al caos, a la tiranía…..
• Lapitas y centauros
• Dioses frente a gigantes

• Es un arte muy influido por la
filosofía y donde la religiosidad
está regida por un politeísmo de
dioses antropomorfos, entre los
que destacan Zeus y Atenea.
• Esto da pie a una mitología muy
representada en escultura.
• La religión en la Antigua Grecia
motiva la creación de arte y
artesanía para el culto de sus
dioses (antropomorfos y
humanizados), siendo su mitología
uno de los temas principales del
arte junto a la representación de
atletas y batallas.
• Algunos de los principales
monumentos arquitectónicos son
los templos, destinados a las
ceremonias de culto de la Polis.

• La religión griega era
muy importante
como elemento
cohesionador de las
polis y del futuro
sentimiento
panhelénico, pero es
una religión
humanizada, con
dioses con vicios y
virtudes humanas.
• Era una religión que
no solucionaba
problemas de
conocimiento, que
permitía
la investigación
racional y lógica y que
incitaba al Arte y a la
belleza.

https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico

• Es un arte que se puede estudiar por los
artistas, tanto en arquitectura como en
escultura.
• El oficio de artista fue evolucionando desde
un anonimato de origen oriental hacia
la manifestación de personalidades
individuales.
Frente a este anonimato como el egipcio, las
obras griegas se firman y cada autor sigue
una línea personal.
• Los mejores artistas incluso crearon escuela
y trabajan por todo el territorio helénico
porque los contactos comerciales entre polis
eran frecuentes.
• No obstante, los principales solían trabajar
más para su polis, eran figuras reconocidas
que vivían muy bien y eran aclamados por sus
conciudadanos.
• En la etapa helenística se llegarán a crear
incluso escuelas locales (Pérgamo, Rodas…).
Otras características generales: Los artistas

• En la época arcaica, las obras son pagadas por
corporaciones religiosas sacerdotales ya que la
vinculación del arte y la religión es total. En ella
se representan dioses, mitos y héroes,
fundamentalmente. El artista es considerado
un artesano y por ello no firma sus obras. La
influencia de Oriente se observa en el
anonimato del artista.
• En la época clásica, son las propias polis las
que compran las obras, ejemplo de ello es la
construcción de la Acrópolis de Atenas. La
consideración del artista se acrecienta, que ya
firma sus obras. Conocemos a varios artistas,
como Fidias, Ictinos o Calícrates.
• En la época helenística encontramos un arte
oficial al servicio de la glorificación del
monarca y la propaganda política. Son los
reyes los que promueven este tipo de arte.
También los comerciantes ricos son
consumidores de obras. Los artistas son
reconocidos y tienen formación erudita.
Otras características generales:
Los clientes

Etapas:
Culturas prehelénicas
(cretense y micénica)
III y II milenios a. C. Antecedentes arte griego
Periodo geométrico: 1000-750 a. C. Decoración cerámica
geométrica y figuras
esquematizadas
Periodo orientalizante -750-600 a. C.
Etapa Arcaica: Siglo VI a. C. y hasta -480 a.
C.
Periodo de experimentación
y formación del arte griego.
Etapa Clásica:
• Periodo de equilibrio y
definición de formas
clásicas.
• Fase de máximo
esplendor.
• Preclásico o Severo -480 a. C. y primera mitad
siglo V a. C.
• Clasicismo pleno Segunda mitad siglo V. a. C.
• Postclasicismo o
Segundo clasicismo
Siglo IV a. C. hasta 323 a. C
Helenismo: 323-146 a. C (conquista
romana)
Mayor expresividad,
acentuación del pathos.
Difusión del arte griego por
todo el Mediterráneo.

Culturas prehelénicas:
Arte cicládico Arte cretense o minoico Arte micénico
3000-2000 a. C 2700- 1450 a. C 1500-1150 a. C.
Islas Cícladas Creta Grecia continental

Orígenes y Edad Oscura:
• Hasta el siglo VIII a. C. apenas hay restos
arquitectónicos la mayor parte de las
construcciones se hacían en madera.
• Van apareciendo los primeros templos in
antis en piedra, derivados del mégaron
micénico.
• Pequeñas figurillas de bronce
esquematizadas.
• Abundante cerámica de carácter geométrico,
con figuras negras muy estilizadas Periodo
geométrico.

Orígenes y Edad Oscura:
• Durante el Periodo orientalizante (finales siglo VIII y
siglo VII a. C.) llega a las costas griegas la influencia
de las culturas orientales (Fenicia, Asiria, Egipto,
Siria…).
• Los templos, de pequeñas dimensiones aún,
comienzan a mostrar la planta rectangular típica.
• La cerámica presenta una decoración muy variada,
destacando las ondulaciones en los motivos y la
presencia de motivos basados en la naturaleza.

Época arcaica:
• El período arcaico (700-480 a.C.) es
una época de formación, de tanteo y
concreción de algunas de las formas
que culminarán en la siguiente etapa.
• En estos primeros tiempos afloran y
se perfeccionan, sobre el sustrato
propio, las diferentes influencias
que concurren en el arte griego: la
de la civilización cretense, la
civilización micénica y, sobre todo,
las grandes civilizaciones orientales,
especialmente la egipcia.
• Es una época en la que el arte
evoluciona desde el geometrismo y
la abstracción de raíz oriental hacia
el naturalismo expresivo.

Época arcaica:
• Predominan los templos de orden
dórico (a veces jónicos muy
monumentales).
• Construcciones muy macizas, con
anchas columnas y ábacos muy
volados.
• Esculturas frontales, hieráticas,
derivadas de la escultura egipcia, que
van adquiriendo progresivamente mayor
naturalidad Kurós y koré.

Época clásica:
• El período clásico (480-323 a.C.)
representa la culminación y
perfeccionamiento de todas las
manifestaciones artísticas griegas, tanto a
nivel formal como técnico.
• El siglo V a.C. es el verdadero siglo de oro
de la cultura griega. Coincide con el
apogeo político, económico y cultural de
las “polis” griegas, en especial Atenas.
• En estos años nace la “democracia” como
forma de organización política del Estado.
• La decadencia política de las polis a lo
largo del s. IV a.C., consecuencia directa de
las guerras del Peloponeso, marca un
cambio fundamental en el arte, que
evoluciona hacia nuevas formas de
expresión.

Época clásica: Los templos de la Acrópolis de Atenas
Partenón
Templo de
Atenea
Niké
Propíleos
Erecteion

La época de Pericles
"Adelantábanse, pues, unas obras insignes en
grandeza, e inimitables en su belleza y
elegancia contendiendo los artífices por
excederse y aventajar en el primor y maestría;
y, con todo, lo más admirable en ellas era la
prontitud; porque, cuando de cada una
pensaban que apenas bastarían algunas
edades y generaciones para que difícilmente se
viese acabada, todas alcanzaron en el vigor de
un solo gobierno su fin y perfección.. Todas las
dirigía y de todas con Pericles era
superintendente Fidias, sin embargo de que las
ejecutaban los mejores arquitectos y artistas;
por que el Partenón, que era de cien pies, lo
edificaron Calícrates e Ictino; el purificatorio de
Eleusis empezó a construirlo Corebo... Fidias
hizo además la estatua de oro de la diosa, y en
la base se lee la inscripción que le designa
autor de ellas.“
Plutarco: Vidas paralelas. Pericles

Época clásica: Evolución de la escultura
Periodo Severo Primer clasicismo Segundo clasicismo o
postclasicismo
1ª mitad siglo V a. C. 2ª mitad siglo V a. C. Siglo IV a. C. hasta 333 a C

Imperio de Alejandro Magno:
• El imperio creado
por Alejandro
Magno (336-323
a.C.) hará posible la
difusión de la
cultura griega por
un amplísimo
espacio geográfico.
• Con la cultura griega
viajaron sus formas
artísticas y
soluciones técnicas,
que desde entonces
se convirtieron en el
referente estético
indiscutible en toda
la cuenca
mediterránea.

Época Helenística:
• Tras la prematura muerte de
Alejandro Magno, el imperio
se fragmentó en varios reinos
donde la cultura griega siguió
floreciendo en contacto con
las culturas originarias de los
territorios “helenizados”.
• El progresivo avance de Roma
por el Mediterráneo oriental
acabará integrando los reinos
helenísticos en el vasto
imperio romano.
• Con la fusión de estas dos
grandes corrientes surge lo
que se conoce como cultura
clásica, fundamento de la
civilización occidental.

• Surgirán nuevos grandes focos de
cultura fuera de Grecia: Alejandría,
Pérgamo, Rodas, Antioquía,
Seleucia…
• Gran demanda en obras de arte.
• El arte dejará de estar al servicio
del ciudadano para convertirse en
exaltación del poder de las
monarquías teocráticas y de los
oligarcas de cada reino.
• Se abandonan los ideales de
equilibrio propios del clasicismo y
se buscan nuevas formas
expresivas en las artes.
• Muchas veces se copiarán en
talleres modelos de la antigüedad
clásica.
• Surgirán escuelas locales con
características diferenciadas.

En arquitectura:
• Predominará el empleo del
orden corintio
• Junto a los modelos clásicos
del templo, surgirán otros
nuevos, alejados del modelo
clásico.
• Se tenderá a una arquitectura
monumental, que glorifique
el poder de los monarcas.
• Abundarán las construcciones
de carácter civil (stoas,
ágoras, bouleterion,
teatros…) en las grandes
ciudades de los reinos
helenísticos, así como
monumentos funerarios,
conmemorativos…

En escultura:
• Acentuación de las formas, tendiendo
a una mayor manifestación de los
sentimientos, dramatismo, dinamismo
y gran variedad de actitudes.
• El pathos de Escopas y el canon
estilizado de Lisipo influirán
enormemente durante todo el
helenismo.
• Multiplicación de temas: el religioso
cada vez se abandona más mientras
abundan las representaciones de
ancianos, niños, Afrodita y mitología,
retratos realistas.
• El cuerpo humano se representará en
todas las edades y no solo en su
plenitud y abundará la representación
femenina.
• Aparición de grupos escultóricos.

En escultura:
• Surgen escuelas y hay una
expansión hacia Asia Menor y
el área oriental del
Mediterráneo. Las escuelas
más importantes son la de
Pérgamo, Rodas y Alejandría.
No siempre tienen
características específicas ni
se conocen exactamente los
autores, es sólo porque son
obras realizadas en relación a
una ciudad.
• No siempre se conocen los
autores y muchas obras se
conservan por copias
romanas.

Escuela
de Atenas
Escuela de Alejandría
Escuela
de Rodas
Escuela de Pérgamo

• http://clio.rediris.es/n37/oposiciones2/tema27.pdf
• http://historiasanfran.blogspot.com.es/2015/08/septimo-basico-los-griegos.html
• http://juanjoromero.es/recursos/1-eso/la-antigua-grecia/
• http://slideplayer.es/slide/10214863/
• http://www.arteespana.com/artegriego.htm
• http://www.arteespana.com/esculturahelenistica.htm
• http://www.edu.xunta.gal/centros/iessanpaio/system/files/TEMAIGRIEGOARQUITECTURA.pdf
• http://www.gobcan.es/educacion/General/pwv/DocsUp/1665_DOSSIER%20H%C2%AA%20ARTE%20IES%20MAGALLANES%20III.%20ARTE%20GRIEG
O.PDF
• https://es.slideshare.net/cherepaja/arquitectura-griega-35141875
• https://es.slideshare.net/guest966ca4/art-01b-el-arte-griego-la-arquitectura
• https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico
• https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-i-contexto-histrico-cultural-y-artstico
• https://es.slideshare.net/JGL79/u4-arte-griego-vii-escultura-periodo-clsico
• https://es.slideshare.net/mantoti/escala-y-proporcin-12040019
• https://es.slideshare.net/perfectdrug58/d-platn-y-aristteles
• https://es.slideshare.net/RFA2009/arte-griego-arquitectura-10238089
• https://previa.uclm.es/ab/humanidades/profesores/descarga/mujeriego/arteclasico.pdf
• https://es.slideshare.net/tomperez/el-arte-griego-la-arquitectura
• https://www.aboutespanol.com/caracteristicas-del-arte-griego-180217
• https://www.slideshare.net/PepemartinB/la-arquitectura-de-la-grecia-clsica
• https://www.vaporustedes.info/arte-griego-caracteristicas-y-cronologia/

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