Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista

EXPLICA LAS
CARACTERÍSTICAS Y
PRINCIPALES
TENDENCIAS DE LA
ARQUITECTURA
MODERNISTA

Es un movimiento cultural
de carácter global en
Europa y EEUU que se da
entre la última década del
siglo XIX y primeras del XX,
pero que presenta una
enorme variedad en sus
diferentes países.
Es un estilo internacional
con variantes regionales y
que recibe nombres
diferentes e cada país:
• Liberty o Modern Style
en Gran Bretaña.
• Art Nouveau en Francia
y Bélgica.
• Jugendstil Alemania.
• Sezzesionstil en Austria.
• Modernismo en España.
• Floreale en Italia.

Es un estilo que afecta
fundamentalmente a la arquitectura y
a las artes decorativas.
Surge en gran medida como una
reacción ante las contradicciones
existentes en el arte (especialmente
en la arquitectura) a lo largo del siglo
XIX:
• Entre los estilos historicistas y
eclécticos: neogótico, neobarroco,
neomudéjar…
• La nueva arquitectura industrial
de los nuevos materiales y su
pretendida “fealdad.”
Tratan de romper con el
academicismo y de superar esa
dicotomía y realizar un arte adaptado
a los nuevos tiempos de finales del
siglo XIX y encontrar un estilo
moderno adaptado a ellos.

El Modernismo surge como
un intento de encontrar
un estilo moderno, adecuado
a un tiempo que esperaba el
nuevo siglo con entusiasmo,
que estuviera completamente
desvinculado del pasado y
que se combinará en una
nueva estética:
• La libertad creadora.
• Las posibilidades de
los nuevos materiales y la
técnica.
• Los elementos del
lenguaje artístico del
eclecticismo e
historicismo, pero tratado
de un modo novedoso,
fantasioso y original.

El propio nombre de
“Modernismo” trata de
expresar esas ideas
propias del periodo entre
finales del siglo XIX y la I
Guerra Mundial de:
• Modernidad.
• Innovación.
• Futuro.
• Optimismo.
• Refinamiento.
Trata de compaginar el
arte y el diseño con la
funcionalidad y las
nuevas posibilidades que
ofrecen los nuevos
materiales y medios tras
la revolución industrial.

Se basa en la creatividad del artista, reivindica la libre
imaginación y la fantasía, la fascinación por otras culturas
exóticas y se inspira en la naturaleza.

Es un estilo típicamente urbano,
propio de la alta burguesía de
finales del siglo XIX.
Al revalorizar la producción
artesana, los materiales caros y
lujosos, se convierte en un estilo
“caro”, que trata de mostrar el
poderío de esa alta burguesía.
Sus formas y su decorativismo
pretenden reflejar también el
refinamiento de esta clase social.
Es un arte típicamente “burgués”,
con importante componente
ornamental y decorativo, pero sin
renunciar a las posibilidades de
comodidad y funcionalidad que
permite la nueva sociedad
“moderna”.

No renuncia a los avances de los
nuevos materiales, a la producción
industrial y los emplea en sus
construcciones, pero de un modo
nuevo:
• Reintepretando las ideas
historicistas y las formas clásicas.
• Rompiendo con el academicismo
imperante.
• Inspirándose en la naturaleza, a
la que se pretende imitar en sus
formas.
• Desarrollando un cierto
organicismo: los elementos
artísticos tienden a asemejarse a
las de la naturaleza, a las
plantas, a las rocas, concibiendo
los edificios como “organismos
vivos.”

• Rechaza en gran medida
la simetría, frialdad y
deshumanización de la
arquitectura.
• Recupera las líneas
curvas, sinuosas.
• Recupera la
ornamentación.
• En general, revalorizan la
asimetría, la
irregularidad, las formas
orgánicas, los elementos
naturales.

• Tendencia a la estilización de
los motivos.
• Uso de imágenes femeninas
en actitudes delicadas y
gráciles.
• Actitud tendente a la
sensualidad y a la
complacencia de los sentidos,
llegando hasta el erotismo en
algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos
de tipo exótico, sean éstos de
pura fantasía o con
inspiración en distintas
culturas, como por ejemplo el
uso de estampas japonesas.
http://jm-
arthistory2.blogspot.com.es/2015/02/el-
modernismo.html

Pretende convertirse en
un arte total:
Integrando los
diferentes aspectos de
la vida, desde las casas
hasta los elementos de
su decoración exterior
e interior, desde las
casas a las estaciones
del metro, de los
muebles a la
decoración de
interiores, incluyendo
los vestidos y joyas de
sus propietarios.
El diseño adquiere gran
importancia como
modo de integración en
un único estilo de todas
las artes.

El modernismo no sólo se
dio en las artes
mayores (pintura,
escultura y arquitectura),
sino también las artes
aplicadas o decorativas,
en las artes gráficas y
también
en diseño de mobiliario,
rejería, joyería, cristalería,
cerámica, lámparas y
todo tipo de objetos
útiles en la vida cotidiana,
incluido el mobiliario
urbano, que pasó a tener
gran importancia (kioscos,
estaciones de metro,
farolas, bancos, papeleras,
urinarios…).
http://jm-arthistory2.blogspot.com.es/2015/02/el-modernismo.html

Antecedentes
A mediadas del Siglo XIX, el
movimiento Pre-Rafaelita,
inspirado en los antiguos
maestros del Renacimiento,
y el movimiento Arts &
Crafts, que rehabilita el
trabajo hecho a
mano, promueven un
regreso al arte decorativo.
Frente a la
“deshumanización”
industrial, se produce una
revalorización de los
aspectos artesanales, los
“Arts and Crafts”, como
plantea el movimiento
inglés inspirado por
William Morris.

Antecedentes
William Morris (1834-1896) pretendía recuperar la calidad del diseño y de la producción
artesanal, del que el Modernismo será heredero directo.
Principios del “Arts & Crafts”:
• Rechazo de la separación entre el arte y la
artesanía. El diseño de los objetos útiles es
considerado una necesidad funcional y
moral.
• Rechazo de los métodos industriales de
trabajo, que separan al trabajador de la
obra que realiza, fragmentado sus tareas y
de la producción en masa.
• Propuesta de un regreso al medievalismo,
tanto en la arquitectura (con el neogótico)
como en las artes aplicadas.
• Propuesta de la arquitectura como centro
de todas las actividades de diseño.
• Propuesta del trabajo bien hecho, bien
acabado y satisfactorio para el artista y
para el cliente.

Antecedentes
Principios del “Arts &
Crafts”:
• Cualquier objeto debe
estar concebido
pensando en su belleza,
su función y su calidad.
• Denuncia la fealdad de
la producción
industrial, el
desordenado y sórdido
desarrollo de las
ciudades y reivindica la
belleza para el entorno
humano, defendiendo
de manera sincera los
derechos del pueblo y
su acceso al arte.

Antecedentes
El Japonismo y las
artes niponas
influyen en los
artistas europeos,
especialmente los
franceses, quienes
son afectados por las
formas planas de
colores vibrantes y las
composiciones libres
de los grabados en
xilografía japoneses.
http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sid
ebar

No es sencillo hablar de unas características comunes de la arquitectura modernista,
por cuanto las variantes regionales presentan grandes diferencias entre sí.
Francia
España
Escocia
Bélgica
Austria

La arquitectura modernista surge como
respuesta al deseo de encontrar un nuevo
estilo artístico diferente de las estancadas
recetas decimonónicas de los
historicismos y del eclecticismo, aunque
convivirá con estos durante los primeros
años del siglo XX.
Si bien emplearán elementos del pasado,
no lo harán a modo de copia, como los
historicistas, ni en pastiches eclécticos de
diferentes estilos, sino de un modo nuevo,
libre, fantasioso, muchas veces
inspirándose en la naturaleza.
Dado su afán de crear un nuevo estilo
moderno, acorde con los tiempos,
emplearán los nuevos materiales y los
avances constructivos de la arquitectura
del hierro y cristal, pero de un modo
nuevo, renunciando al “maquinismo” y
su “feísmo”, integrando tecnología,
diseño y arte en un todo unitario.

No obstante su variedad, hay una serie de rasgos que –pese a las variantes regionales
e, incluso de cada autor- pueden destacarse:
• Utilización de los nuevos materiales hasta
las últimas consecuencias, no sólo por su
utilidad sino también por sus posibilidades
expresivas:
 Hierro fundido como elemento
estructural, muchas veces a la vista.
 Hierro forjado como elemento
decorativo, que se deja a la vista y se
combina con otros materiales.
 Uso del vidrio, muchas veces
coloreado.
 Cerámica.
• Concepción del edificio, como un todo
orgánico, coherente en todas sus partes,
tanto en su exterior como en su interior y
también abarcando su mobiliario: los
arquitectos diseñarán las barandillas,
muebles, puertas…

• Trata de conseguir
la fusión entre la
vida cotidiana y el
Arte.
• Los artistas
diseñan desde los
edificios hasta sus
objetos (muebles,
cubiertos,
alfombras…).
• Se produce así una
unificación de las
artes, que se
conciben como
elementos para
crear un ambiente
determinado.

• Exposición habitual de los diferentes
elementos estructurales del edificio en
el exterior, formando parte integral de
su decoración.
• Es muy habitual el empleo combinado
de diferentes materiales y del
cromatismo (cerámica, vidrio, piedra,
ladrillo, metal…)
• Suele haber una clara preferencia por
la línea curva, sinuosa y una cierta
inspiración en las formas de la
naturaleza, no solo en las fachadas sino
incluso en las plantas de los edificios
(salvo en los arquitectos más
racionalistas y geométricos).
• Importancia de la individualidad y
libertad creadora del arquitecto como
artista: cada uno desarrollará un
lenguaje propio para crear ese nuevo y
moderno estilo propio de la época.

• Renovación del
lenguaje
arquitectónico
clásico y
búsqueda de
uno nuevo,
original, que
podrá orientarse
en muy
diferentes
sentidos.
• Empleo de
decoración
integrada en el
edificio,
habitualmente
inspirada en las
formas de la
naturaleza.

Pretende unir técnica, arte
y vida para una burguesía
orgullosa de su poder
económico y político, llena
de un espíritu de disfrute
de todo lo que le rodea, y
que ansía edificios
refinados, muestra de su
alto nivel de vida.
Esta burguesía adinerada
será el principal cliente del
arquitecto modernista.
Los nuevos edificios que se
construyen en Bruselas,
París, Viena, Barcelona…
son muestra de este nuevo
estilo que pretende unificar
en un todo artístico la
tradición, la técnica y la
libertad creativa.

En la arquitectura pueden distinguirse dos grandes corrientes, aunque cada país y
cada arquitecto tendrán sus propias peculiaridades:
El llamado Modernismo “organicista” u
“ondulante”
El llamado Modernismo “geométrico” o
“racionalista”
• Emplea abundantes motivos historicistas.
• Insisten en el carácter orgánico del espacio.
• Plantas y superficies curvas, onduladas
• Abundancia de decoración
• Más severo .
• Gusto por las superficies planas y
motivos geométricos.
• Menor empleo de la decoración.
Bélgica, Francia, España Gran Bretaña, Austria, Alemania

El pionero en la
renovación del lenguaje
arquitectónico será
Victor Horta, que
desarrollará su labor
fundamentalmente en
la dinámica Bruselas,
capital de una Bélgica
muy industrializada, con
una burguesía
enriquecida y deseosa
de mostrar su pujanza
con un nuevo estilo
acorde con su poder y
con la modernidad de
los nuevos tiempos.
Casa y estudio
de Víctor
Horta.

En sus obras, como en la Casa
Tassel, rompe con la herencia del
historicismo y crea un nuevo
estilo:
• Emplea el hierro como
material estructural, pero
también expresivo, decorativo:
expone al exterior la estructura
del edificio e
• Integra la estructura y la
decoración en un todo
unitario.
• Imprime al hierro un refinado
tratamiento decorativo, a base
de curvas y ritmos lineales
muy refinados que dan a las
columnas, vigas y barandillas
un aspecto vegetal.

• Combina diferentes materiales,
tanto tradicionales como nuevos, en
el edificio de un modo unitario
(ladrillo, vidrio, piedra, hierro),
aprovechando las diferentes
posibilidades de cada uno.
• Gusto por la línea curva.
• Diseño irregular: es diferente en
cada una de las plantas, tanto en
aspecto como en combinación de
materiales.
• Fantasía en el empleo de los
elementos clásicos y de la
decoración: columnas con capiteles
vegetales que se anclan al hierro y la
piedra, formas vegetales estilizadas
en la rejería, vidrieras entre
columnas, bow windows…

En su interior se aprecian
perfectamente:
• La total integración de
la arquitectura con las
artes decorativas.
• El empleo de
abundante decoración
de motivos vegetales,
de líneas y motivos
estilizados que unifican
las superficies.
• El empleo de la línea
curvada, sinuosa, de
ritmos ondulantes,
muy refinados que
unifican el espacio.

• La libertad en la planta de los espacios interiores, que se consigue por el uso del hierro
y columnas muy estilizadas, con función de soporte y decorativa (asemejan tallos
vegetales).
-

• La perfecta combinación de los
nuevos materiales con los
tradicionales en un todo expresivo.
• Los soportes metálicos se dejan
vistos, así la espacialidad se hace
más abierta, más fluida.
• La importancia del color y de la luz
mediante el empleo de vidrieras,
claraboyas, ventanales, espejos…
-

Los entrelazados de la pared
se extienden al barandado de
forja y unifican el ambiente

Considera que la atención del
arquitecto no debe concentrase
exclusivamente en el propio
edificio.
Por el contrario, cada uno de los
elementos que lo completaban,
desde un simple pasamanos hasta
el mueble más pequeño, eran
también de su responsabilidad.
Se diseña absolutamente todo.
Suya es esta frase lapidaria que
ejemplifica bien su idea de la
arquitectura como un arte
integrador:
"Idiota, ¿no ves que todo está
pensado en términos de la
arquitectura como construcción?“
http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/vctor-
horta.html

1
1
1
2
Otras obras
de Víctor
Horta:
1. Casa
Estudio
2. Maison du
Peuple

En Francia, el estilo ondulante y decorativo de Horta
influyó en artistas como Héctor Guimard,
especialmente conocido por el diseño de las
estaciones de metro de París.
Se caracteriza por el empleo de nuevos materiales
como el hierro en formas orgánicas, estilizadas y
fantasiosas, sinuosas, claramente inspiradas en la
naturaleza.
Castel Beranger

En sus entradas al
metro, farolas,
mobiliario urbano
integra el diseño con el
arte y la funcionalidad:
busca embellecer la
ciudad industrial sin
intervenir en la trama
urbana.
Sus entradas de metro
surgen como un
chispazo de fantasía
desbordante:
armazones metálicos de
formas orgánicas y con
abundante
ornamentación, llena
de contenido simbólico:
farolas como plantas,
soportes como tallos,
barandados como
caparazones...

En Escocia destacó el
arquitecto Charles Rennie
Mackintosh.
Su estilo huye del
decorativismo ornamental y
organicista, de las líneas
sinuosas típicas de Bélgica o
Francia.
Su arquitectura se caracteriza
por los planos rectos,
definidos y los esquemas
geométricos de carácter
ortogonal y muy depurados,
de aspecto severo.
Suele combinar exteriores de
sillería lisos con estructuras
metálicas ortogonales y
escasa decoración.

En la Escuela de Artes de Glasgow se aprecian los rasgos característicos de este arquitecto:
• Muros lisos y rectos, tan solo rotos por la portada asimétrica resaltada, que recuerda las
entradas tradicionales en saliente de los castillos escoceses.
• Interés por destacar una cierta asimetría (en toda a fachada, en la entrada…) que
contrasta con el esquema regular.
• Combinación de piedra, hierro y vidrio, exponiendo al exterior los materiales.
• Racionalismo en la composición: empleo de esquemas ortogonales, subrayado por los
paneles de ventanas de formas perpendiculares (¿tal vez de inspiración japonesa, tal
vez del gótico perpendicular?).
• Reducción de la decoración al mínimo posible.

Muros lisos y rectos
Combinación de piedra,
hierro y vidrio,
exponiendo al exterior
los materiales.
Reducción de la decoración
al mínimo posible, de
aspecto muy depurado
Racionalismo, formas
geométricas ortogonales
Portada que sobresale del muro
liso y geométrico: recuerda las
entradas tradicionales de los
castillos escoceses.
Contraste de formas, luces y
volúmenes con las líneas rectas

En el resto de las fachadas del edificio también se observan esas mismas características:
• Líneas rectas y planos definidos.
• Muros lisos, masivos (parecen torreones de fortalezas escocesas).
• Sencillez geométrica, composiciones ortogonales, racionalidad.
• Ausencia de decoración.

• En su interior
también emplea
modelos
geométricos
ortogonales.
• Combina madera y
hierro, con
preferencia por la
primera.
• Geometrismo.
• Diseña todos los
elementos del
edificio como una
obra de arte
unitaria.
• Estos elementos y
la escasa
decoración son de
inspiración natural
pero sometidas a
la síntesis de la
geometría.

Scotland Street School Museum
Hill House
The Willow Tea Room
Architect House

Su sentido lineal de la arquitectura, la simplicidad de sus volúmenes cúbicos, su
aspecto ortogonal, la simplicidad y ausencia de decoración… serán un preludio de los
rumbos que adoptará la arquitectura moderna del siglo XX
Walter Gropius: Fábrica FagusCharles R. Mackintosh: Glasgow School of Art

En 1897 en Viena, una
serie de artistas (Wagner,
Olbrich, Hoffmann, Klimt…)
deciden agruparse y
realizar sus propias
exposiciones al margen del
academicismo imperante
(de ahí su nombre de
Sezession) para desarrollar
un arte nuevo.
Sus presupuestos, “Solo
puede ser bello lo que es
práctico” y “el punto de
partida de nuestra
creación debe encontrarse
en la vida moderna”,
resumen sus nuevas ideas
funcionales, racionales,
con predominio de los
diseños sobrios,
geométricos, armónicos.

Joseph María Olbrich construye el 1898 el edificio en el que llevar a cabo las exposiciones
del grupo.
Destaca el poderoso contraste entre sus volúmenes rectos y puros y sus líneas y ángulos
rectos con la cúpula metálica calada, elaborada mediante motivos vegetales.

Presenta las características típicas de la
arquitectura de este movimiento:
 Inspiración clasicista.
 Simetría y axialidad perspéctica.
 Volúmenes puros, líneas netas,
geometrización de las formas.
 Simplificación máxima de los elementos
arquitectónicos (los frisos, el basamento
y las pilastras se reducen a sus formas
geométricas más esenciales).
 Empleo de diferentes materiales y de
colores.
 Reducción decorativa y ornamentación
integrada en el edificio.
 Incorporación de inscripciones y empleo
de la tipografía de modo expresivo.

Otto Wagner será el arquitecto
que mejor desarrolle las
nuevas ideas de simplicidad
estructural y funcionalismo de
este grupo.
Se inicia como un arquitecto
tradicional historicista, que se
reconvierte al nuevo estilo.
Un ejemplo de ello es la
Majolikahaus, con
reminiscencias renacentistas
en su distribución en tres
pisos, muy simétrica, pero en
la que incorpora abundante
decoración cerámica de estilo
floral, que cree con la altura
de la fachada, y elementos de
hierro como decoración y en
los balcones.

En sus estaciones de metro
de Viena combina las
formas puras,
racionalistas, con una
decoración influida por el
Art Nouveau, típica del
estilo Sezession.
A pesar de sus
reminiscencias
historicistas, emplea
nuevos materiales: está
realizada con una
estructura de hierro
recubierta de mármol.
Los diferentes materiales
se exponen al exterior
jugando con sus diferentes
colores y superficies, en un
esquema geométrico que
luego se decora con un
fino ornamento.

Sin duda, la obra en la que su estilo es más depurado es la Caja Postal de Ahorros de
Viena.
Concebida al modo clásico renacentista (en tres pisos), para combinar con los edificios de
su entorno, su fachada se caracteriza por su sencillez, simetría, escasa decoración y
estructuración completamente geométrica a partir de la red ortogonal de ventanas.
Es un claro ejemplo de simplicidad y funcionalismo, de acuerdo con su frase: “Solo puede
ser bello lo que es práctico.”

La fachada plana, con
distribución regular de ventanas
a modo de damero, se realiza de
acuerdo con la técnicas
modernas de construcción
(paredes de ladrillo recubiertas
con placas de piedra unidas con
mortero, a diferencia de otros
edificios de la época que eran
hechos enteramente en piedra).
Prácticamente su única
decoración son unas clavijas
metálicas recubiertas de
aluminio que supuestamente
unen las losas de piedra a las
paredes de ladrillo (son un mero
recurso decorativo que evoca la
arquitectura industrial, y que
puede ser una alegoría de una
caja fuerte, una posible relación
simbólica entre contenido y
continente).

En el interior, la
eliminación de muros
sustentantes y el empleo
de columnas de hierro
permiten crear un gran
espacio de enorme
simplicidad y
funcionalidad, que
permitía total flexibilidad
a las diversas funciones
del banco. El hierro y el
vidrio se exhiben
naturalmente.
Se concibe como un gran
patio estructurado
mediante columnas de
metal y recubierto por
cristal translúcido, con una
nave principal más alta
que las dos naves
laterales, proporcionando
la luminosidad necesaria.

Arquitectos como Adolf Loos o Josef Hofmann desarrollarán al máximo esos principios de
simplicidad racional de líneas y volúmenes, eliminación de la decoración, en un estilo
protorracionalista, que anticipará el movimiento moderno en arquitectura.
Adolf Loos: Sastrería Goldman, Casa Loos. Viena (1910) Josef Hofmann: Palacio Stoclet, Bruselas
(1905-11)

España a finales del siglo
XIX se encuentra
inmersa en la
arquitectura historicista
y en el eclecticismo.
Dado su arraigo, el
Modernismo va a sentar
sus bases a partir de esa
arquitectura, siendo en
muchas ocasiones más
que una ruptura, una
adaptación de las
nuevas fórmulas del Art
Nouveau procedentes
de Francia y Bélgica en
construcciones de raíz
historicista (neogótico,
neomudéjar…).

Como en Europa, en las
ciudades también se
produce un importante
desarrollo económico,
social… y como
consecuencia de ello
también cultural.
Esas ciudades se localizan
preferentemente en la
periferia de la geografía
española, siendo Cataluña
su principal foco, aunque
también aparezcan focos en
otros lugares del norte,
Madrid y en la costa
mediterránea.
http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-
linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-
geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-
wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-
arquitectos-modernistas-espanoles/

Cataluña será el foco principal:
• Región fronteriza, abierta hacia Francia y Europa
por la que penetrarán las nuevas ideas y valores
estéticos.
• Barcelona, ciudad cosmopolita (Exposición
Universal).
• Se ha desarrollado una próspera burguesía
industrial, culta y nacionalista, que prestó su apoyo
a los arquitectos, pues desea crear un estilo
arquitectónico propio.
• El resurgir de la cultura catalana, unido al
movimiento de la Renaixença, llevó a estos
burgueses a aceptar unas formas artísticas que
enlazaban con el Neogótico (pasado glorioso
catalán), pero intentando que, al mismo tiempo,
fueran originales y refinadas para reflejar su
modernidad, riqueza y distinción, adoptando las
nuevas corrientes del Art Nouveau y las nuevas
técnicas y materiales frente al academicismo oficial.
En ese contexto, el modernismo encajará
perfectamente

El modernismo catalán recibirá
principalmente la influencia del Art
Nouveau de Francia y Bélgica, así
como su tendencia decorativa y
organicista (u ondulante),
inspirándose en la naturaleza.
Estos arquitectos, como sus coetáneos
europeos, concebirán el edificio de un
modo global, integrando en el mismo
el diseño, las artes decorativas….
También emplearán los nuevos
materiales y técnicas constructivas
racionalistas (especialmente las de
Viollet-le-Duc).
Será habitual la combinación de
elementos del Art Nouveau con otros
procedentes de la tradición neogótica
o neoárabe.
Sus principales representantes serán:
Josep Puig i
Cadafalch
Lluis
Doménech i
Montaner
Antoni Gaudí

Josep Puig i Cadafalch (1867-1956)
Se caracteriza por el gusto por lo
medieval y en sus obras emplea
elementos historicistas a través de
los cuales pretende buscar la
novedad y originalidad.
En la fachada de la Casa Amatller
conjuga la influencia de las casas
medievales flamencas y de los
palacios góticos catalanes con
nuevos elementos, en busca de
ese estilo nacional catalán.
Combina elementos góticos con el
hierro, la piedra, la cerámica, el
esgrafiado amarillo y blanco, la
policromía y una abundante
decoración fantasiosa que
contribuye a la unidad del
conjunto.

Lluis Doménech i Montaner (1849-1923)
Estuvo muy involucrado en la Renaixença
y el nacionalismo catalán y trató de
buscar una arquitectura nueva que
reflejara el carácter nacional catalán.
Su obra más conocida es el Palau de la
Música Catalana (1905-8), que albergaba
el Orfeón Catalán y una gran sala de
conciertos.
Emplea una estructura de hierro,
probable influencia de Violet le Duc,
que permite el desarrollo de una planta
libre al interior, a la vez que la reviste
interior y exteriormente con abundante
decoración, integrando todas las artes
en la concepción del edificio: mezcla el
racionalismo constructivo y las nuevas
técnicas y materiales junto con una
fabulosa ornamentación.

La estructura metálica del edificio permite
la apertura de grandes vidrieras con
decoración típicamente modernista.
Su fachada es un ejemplo de la
integración de diferentes materiales,
colores y de todas las artes en un
conjunto unitario: ladrillo, esculturas
decorativas alusivas al mundo de la
música, decoración de aspecto vegetal,
cerámica, vitrales y hierro forjado.

Su interior es también otro
ejemplo de integración de los
diversos materiales de
construcción con la cerámica,
el vidrio, la escultura y la
decoración.
La sala y el escenario forman
un conjunto armónico,
integrándose el uno en el otro.
La sala de conciertos cuenta
con grandes ventanales
laterales con vidrieras y una
gran claraboya central que
permite una iluminación
natural.
En sus esculturas hay alegorías
a la música catalana y a la
música culta de la Europa de la
época (Wagner).

Antoni Gaudí (1852-1926)
El principal
representante
del modernismo
será Antoni
Gaudí, cuya obra
evolucionará
desde la
reinterpretación
de estilos
artísticos del
pasado, como el
gótico y el
mudéjar, hacia
otras inspiradas
en las formas de
la naturaleza y
llenas de
libertad formal y
decorativa.

En sus primeras obras se aprecia
una clara herencia historicista,
especialmente de influencia
neomudéjar o neoárabe y
neogótica.
Sin embargo, ya desde el estas
obras se aprecia una mayor
importancia de los problemas
estructurales, influido por los
escritos de Viollet le Duc sobre la
arquitectura francesa, y también
incorpora motivos ornamentales y
caprichosos basados en la
naturaleza, como será muy típico
de Gaudí, influido por las ideas de
Ruskin.
Casa Vicens
El Capricho

En la Casa Vicens (1883-88) puede
apreciarse la influencia oriental
(árabe, persa y mudéjar) tanto en
aspectos estructurales como
decorativos (mocárabes, azulejos,
arcos mixtilíneos, artesonados,
celosías…), combinados de modo
personal con otros de herencia
neogótica y motivos decorativos
modernistas, como las rejerías de
los balcones y ventanas o las verjas
de formas vegetales.

En el Capricho de Comillas (1883-85) combina la piedra, el ladrillo, el hierro y la cerámica
con una clara influencia de las mezquitas y alminares persas, empleando una abundante
decoración de carácter naturalista.

El Palacio
Episcopal de
Astorga (1889-
1915) muestra un
aspecto
neogótico, en el
que se combinan
la influencia de
Viollet-le-Duc, así
como los estudios
realizados sobre la
Catedral de León y
el castillo
templario de
Ponferrada, con
grandes torreones
rematados por
chapiteles.

No obstante, tanto en estos
edificios como en otros
anteriores, Gaudí ya se
muestra como un arquitecto
inquieto y deseoso de superar
la herencia del pasado
En la Cooperativa “La Obrera
Mataronense” (1878-82),
Gaudí utilizó por primera vez
su conocido arco catenario,
autosustentante sin ningún
apoyo externo, que tanto
utilizará en sus obras, como en
la fachada del Palacio Güell
(1888), en la que emplea
también abundante
ornamentación en hierro de
aspecto sinuoso y basada en
la naturaleza (animales,
formas vegetales…) y con el
escudo de Cataluña en forja.

Si bien en el Palacio Güell
siguen apreciándose las
influencias historicistas, ya se
presentan algunos aspectos
propios de la arquitectura
posterior de Gaudí, como el
mencionado arco catenario,
las formas parabólicas e
hiperbólicas de su interior, el
empleo del trencadís, el
especial interés en el
tratamiento de la luz…

A partir de 1900
Gaudí
desarrollará su
arquitectura más
personal y
modernista, en la
que las
referencias
historicistas serán
sustituidas por
sus nuevas
formas inspiradas
en la naturaleza,
por las líneas
curvas, por la
integración total
de la decoración
en el edificio, por
su concepción
dinámica y
orgánica de la
arquitectura.

Su fuente de
inspiración será la
naturaleza, a la que
considera el mejor
ejemplo de la
perfección divina.
De ella extrae las
formas orgánicas y
ondulantes tan
características de su
arquitectura, frente a
las formas artificiales
creadas en los estudios
de los arquitectos e
inexistentes en la
naturaleza.
«Yo no soy un creador
sino un copista de las
más perfectas formas
creadas por el Gran
Arquitecto del
Mundo».

De la
observación de
la naturaleza
concluye que las
líneas curvas son
las
predominantes,
por lo que en su
arquitectura los
edificios se
curvarán, se
ondularán, de un
modo
totalmente
plástico,
adoptando un
aspecto
orgánico, como
las olas, como los
árboles, como la
hierba, las algas,
como las rocas…

Del estudio de la naturaleza extrae también las formas orgánicas que serán la base de su
lenguaje arquitectónico.
«El árbol al lado de mi taller: ese
es mi maestro».

Y también en la decoración se inspira en la naturaleza, concibiendo el edificio como un
todo orgánico basado en la naturaleza.

“El fémur es casi hiperboloide, el
crecimiento de los tallos alrededor de una
rama se hace helicoidalmente y la
superficie de la piel entre los dedos de una
mano es un paraboloide hiperbólico."
Gaudí no copia la naturaleza sino que estudia y comprende su geometría y sus principios:
su infinidad de formas puede simplificarse mediante la geometría reglada superficies
alabeadas en el espacio compuestas únicamente por líneas rectas que pueden trasladarse
a la arquitectura.

Empleará estas nuevas formas
geométricas regladas como el
helicoide, el paraboloide, el
paraboloide hiperbólico, el
hiperboloide, el helicoide y el
conoide, que Gaudí extrae de
su observación de la
naturaleza: Gaudí encontró
estas formas en la naturaleza,
como en árboles, juncos,
cañas, panales de abejas,
huesos, etc.
Decía que no existe mejor
estructura que un tronco de
árbol o un esqueleto humano.
Estas formas son a la vez
funcionales y estéticas y Gaudí
las emplea con gran sabiduría,
sabiendo adaptar el lenguaje
de la naturaleza a las formas
estructurales de la
arquitectura.
Paraboloide de
revolución
Hiperboloide
Conoides

Una de las estructuras más características
de Gaudí es el arco catenario, equivalente
a la forma que adopta una cadena
suspendida entre dos puntos y sometida a
una fuerza de gravedad constante.
Gaudí la invierte y la convierte en un arco
autosustentante, que ya empleó en
algunas de sus primeras obras.
Su principal ventaja estructural es que no
precisa de apoyos externos para
sostenerse, puesto las tensiones en cada
punto se reparten entre una componente
vertical, que será lo que tenga que
sustentar el propio arco, y una
componente de presión que se transmite
por el propio arco hacia los cimientos sin
que se creen esfuerzos horizontales salvo
en la base.
Esto hace que estos arcos no precisen de
refuerzos laterales para mantenerse,
consiguiendo superar los problemas
estructurales del románico y gótico.
Colegio de las Teresianas
Casa Milá

Uso del color en la
arquitectura.
Gaudí empleará
diferentes materiales en
sus edificios (piedra,
ladrillo, hierro, madera,
vidrio, cerámica…),
jugando tanto con sus
propiedades plásticas
como pictóricas, con el
color.
Una de las técnicas más
habituales que empleará
será el trencadís: una
especie de mosaico
realizado con trozos de
cerámica o azulejos de
colores (muchas veces
desechados) unidos con
argamasa.

“La ornamentación ha sido, es y será colorida, la naturaleza no presenta ningún objeto
monótonamente uniforme. En la vegetación, en la geología, en la topografía, en el reino
animal, todo mantiene un contraste de color mas o menos vivo y es por eso que
obligatoriamente debemos dar color total o parcial a un miembro arquitectónico.”

Integración de la arquitectura en la naturaleza
circundante, empleando las formas, los colores, los
materiales de ese entorno natural.

Concepción integral del
edificio, atendiendo, tanto a
las soluciones estructurales,
como las funcionales y
decorativas, integrando en la
arquitectura toda una serie
de trabajos artesanales que
dominaba a la perfección:
cerámica, vidriería, forja de
hierro, carpintería, etc. y
colaborando con artesanos
de las distintas ramas.

Búsqueda de la máxima
funcionalidad en los
elementos arquitectónicos,
combinada con un
tratamiento estético del
edificio y de cada uno de sus
elementos.
Manillas y sistemas de
ventilación Casa Batlló

La plaza del Parque Güell
recoge el agua de lluvia y es
drenada y canalizada por
las columnas que la
sostienen.
El exceso se evacúa por un
friso con gárgolas en las
que aparecen decoraciones
con forma de gotas de
agua.
El agua recogida y
canalizada por las columnas
se acumula en un depósito
subterráneo para regar el
parque.
Si el depósito sobrepasa un
límite determinado, el agua
sobrante es expulsada por
el dragón que da la
bienvenida al parque.

Durante el proceso de
construcción, las obras de Gaudí
sufrían importantes cambios
respecto a los proyectos originales
y eran modificadas una y otra vez
hasta llegar a la forma que
consideraba más perfecta, dando a
los detalles de la construcción la
misma importancia que al
conjunto. Se dice que contemplaba
sus edificios desde lejos y decía a
los albañiles donde y cómo poner
cada elemento decorativo en las
fachadas.
Fue un experimentador nato que
se planteó constantes desafíos, no
dejando de elaborar nuevas
propuestas, como la inclinación del
eje de la catenaria con el que
creará los pasadizos del Park Güell.
Es una concepción empirista de la
arquitectura.

Conjugó los materiales y las técnicas tradicionales y las modernas, imponiendo sobre
ellos su particular visión basada en la comprensión de las leyes de la naturaleza y su
concepción integral de la arquitectura. Esto le permitirá emplear las cualidades de los
materiales y de las técnicas constructivas al servicio de una concepción orgánica de la
arquitectura, que desembocará en la planta libre y muro cortina de la Casa Milá.

Pocas veces realizaba planos
detallados de sus obras, prefería
recrearlos sobre maquetas
tridimensionales (en yeso, barro,
tela metálica o cartón mojado y
moldeado).
También empleó cordeles y sacos
de lona rellenos, generando un
verdadero diagrama espacial de
las líneas de carga y calculando
de forma exacta la estructura sin
operaciones matemáticas, ya que
registraba las tensiones de cada
línea fuerza mediante un
calibrador.
Tal vez de su libertad creativa y de
esta forma de proyectar surja ese
carácter plástico y orgánico de sus
obras.

Libertad creadora y fantasía, que
no conoce más límites que las
posibilidades estructurales de los
materiales, que Gaudí
experimentará y llevará al límite.
Su estilo no puede encasillarse en
ningún ismo.
Es cierto que parte de los
historicismos, que es un artista de
la época del modernismo, pero su
obra trasciende cualquier
clasificación.
Muestra de ello son, por ejemplo,
los fabulosos tejados, terrazas y
chimeneas con los que culmina
las Casas Milá y Batlló, plenas de
formas fantasiosas, de aspecto
orgánico, expresivo… propias de
un universo creativo tan
particular como el de Gaudí.

Toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la
arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.

Las obras fundamentales de este estilo maduro son:
Parque Güell Casa Batlló
Casa Milá La Sagrada Familia (aunque iniciada mucho antes)

En el Parque Güell (1900-15) puede
contemplarse su arquitectura organicista,
fantástica, basada en un lenguaje
imaginativo inspirado en la naturaleza y
en la línea curva, en el empleo de los
muros ondulantes, en el tratamiento de la
arquitectura y la decoración de modo
integrado, en la integración de la
arquitectura en su entorno natural.
Fue un intento promovido por su
mecenas, Eugeni Güell, de crear una
urbanización de unas 60 viviendas a las
afueras de Barcelona que permitiese un
contacto con la naturaleza fuera de la
ciudad industrial y que se construyese de
un modo totalmente nuevo, integrado con
el propio entorno natural.
Este proyecto de ciudad jardín fue un
fracaso (tan solo se vendieron dos de las
casas); Güell y Gaudí se alojaron allí.

En el conjunto, Gaudí proyectó todos los espacios de la urbanización, incluyendo una
entrada, una escalinata de acceso, una plaza, un mercado sostenido por columnas,
viaductos, jardines, paseos…

Aparecen referencias a la naturaleza
en la que se inserta, al Catalanismo y
abundantes motivos religiosos, ya
que fue concebida como un recorrido
procesional coronado por una capilla
en la cima.

La plaza central
está soportada por
un espacio
hipóstilo soportado
por columnas
destinado a
mercado de la
urbanización. Las
columnas son
estriadas y sin basa
y el entablamento
se organiza a través
de triglifos y
metopas
fantasiosas,
reinterpretando el
orden dórico. Estas
columnas recogen
y transportan el
agua de lluvia que
se filtra desde la
plaza superior
hasta la cisterna.

Sobre la gran sala
hipóstila, Gaudí dispuso
una gran plaza, bordeada
por el famoso banco
serpenteante corrido,
recubierto por un
colorido trencadís.
En su diseño, Gaudí tuvo
en cuenta la necesaria
ergonomía y lo realizó
mediante módulos
prefabricados.

En el viaducto consigue
un efecto magnífico de
simbiosis de
arquitectura y
naturaleza, no solo por
el empleo de
materiales semejantes
al entorno sino
también por las formas
biomórficas que
adoptan los elementos
arquitectónicos.
El empleo de la curva
catenaria inclinada le
permite conseguir esos
ritmos y formas
naturales, a la par que
actuar como elemento
estructural de soporte
y sostén de la ladera.

En la Casa Batlló (1904-6) pueden apreciarse perfectamente las características del Gaudí
maduro, de gran capacidad creativa, pleno de formas orgánicas y ondulantes, que
contrastan poderosamente con el modernismo más medievalista de la vecina Casa
Amatller.

Gaudí procede a la
remodelación de este edificio
de un modo global, atendiendo
tanto a su estructura como a su
decoración.
Compone una fachada llena de
color, con líneas sinuosas,
elementos orgánicos,
contrastes de luces y sombras,
rompe la simetría con la
disposición de la torre y la
recubre con abundante
decoración a base de trencadís,
placas y platos cerámicos,
vidrieras coloreadas y balcones
de hierro de formas orgánicas
pintados de color blanco.
Remata el edificio con un
tejado ondulante recubierto de
cerámica que se asemeja a un
espinazo de dragón.

En la planta principal diseña una enorme
balconada ondulada y con vidrieras de
colores, en la que destacan las
columnas de aspecto óseo y con motivos
vegetales.

Culmina la fachada una
bóveda formada por arcos
catenarios cubiertos con dos
capas de ladrillo, recubierta
con cerámica vidriada en
forma de escamas en tonos
rojo, verde y azul, que
recuerda el lomo de un
dragón.
En la parte izquierda hay una
torre cilíndrica de forma
bulbosa decorada con los
anagramas de Jesús (IHS),
María (M con la corona
ducal) y José (JHP), y
rematada con la típica cruz
gaudiniana de cuatro brazos,
orientada a los puntos
cardinales.
Unas fantásticas chimeneas
completan el conjunto.

En el interior, Gaudí no solamente
distribuyó los espacios de la finca
preexistente de manera totalmente
funcional, sino que decoró todos sus
rincones y diseñó unos interiores y unos
techos con sinuosas formas orgánicas.
También se encargó del diseño del
mobiliario, escaleras, puertas….

La Casa Milà
(1905-12) es la
última obra
civil de Gaudí y
una de las más
innovadoras en
sus aspectos
funcionales,
constructivos y
ornamentales.
Sus novedosas
propuestas la
han convertido
en una obra de
ruptura dentro
de los propios
esquemas del
modernismo y
un avance de la
arquitectura
del siglo XX.

En las plantas principales de
los dos edificios vivía la
familia Milá y el resto (cuatro
viviendas por planta) se
dedicó al alquiler.
En el sótano se construyó un
garaje; la planta baja se
destinaba a usos comerciales
y el entresuelo a despachos.
La parte superior se usó
como desván para lavadero y
tendedero y por encima
aparece una amplia azotea
con los remates de las
escaleras y las chimeneas.
Fue concebida como dos bloques
separados de viviendas (para la alta
burguesía que se alojaba en El
Ensanche de Barcelona), cada uno en
torno a un patio, pero con un
tratamiento unificado de la fachada.

Las diferentes plantas se
distribuyen en torno a dos
patios de luces que ofrecen
iluminación natural en el
interior de las residencias
privadas.
Estos patios se van
ensanchando a medida que
ascendemos hecho que
favorece la ventilación
y también la iluminación.
Gaudí plantea una
arquitectura totalmente
funcional: considera la luz,
la ventilación, los accesos
al garaje y a las viviendas,
los ascensores, las puertas
de hierro para la seguridad,
los nuevos avances
(electricidad, agua
caliente…).

Una estructura casi ósea de
piedra, ladrillo y vigas
metálicas (inclinadas en
función de las líneas de carga)
sostiene el edificio, a la que se
adosa mediante vigas de hierro
una fachada concebida casi
como un moderno muro
cortina, una piel envolvente de
piedra que recubre el esqueleto
y que modela a su antojo, con
formas curvas, orgánicas,
sinuosas, llena de movimiento
y en la que alternan la piedra
rugosa con los balcones de
hierro forjado, de formas
vegetales estilizadas,
expresionistas, casi abstractas.
Sin duda, lo más destacado del
edificio es su concepción estructural,
que permitirá liberar la fachada de su
función sustentante y el desarrollo de
plantas libres en el interior.

En la composición de la fachada
plantea tres zonas diferenciadas:
• Una base formada por una
galería de gruesas columnas
sobre las que se asienta el
edificio.
• Un cuerpo de 6 niveles, que
mantiene la misma altura que los
edificios vecinos, de aspecto
rugoso y en el que se disponen
las ventanas, asemejando cuevas
en una montaña. Combina las
ventanas con balcones de hierro,
con decoración semejante a
algas marinas.
• La parte superior, compuesta por
el ático y la terraza, recubierta
de mosaicos blancos, y que
sobresale distintivamente del
perfil del edificio.
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

Dado que el edificio se sostiene
sobre su esqueleto y que los muros
ya no deben sostener nada, las
paredes, se liberan de su función
estructural y se ondulan, tanto
exterior como interiormente.
Gaudí puede emplear en este
edificio la planta libre tan típica de
la Escuela de Chicago:
• Paredes y tabiques se disponen
libremente.
• Ninguna planta es igual.
• Los espacios interiores pueden
modificarse de acuerdo con su
uso y transformarse a lo largo
del tiempo.
La concepción orgánica del edificio
de Gaudí hace que estas paredes
interiores se curven, se ondulen,
triunfe la asimetría…

La estructura del
ático se basa en
una sucesión de
arcos de ladrillo y
de bóvedas
tabicadas (muy
típicas de la
arquitectura
tradicional
catalana) en
forma de arco
catenario y que
ayudan a
distribuir el peso
de la terraza y
como reguladores
térmicos.
A partir de 270
arcos de ladrillo
crea una bóveda
corrida de
aspecto sinuoso y
orgánico.

En la azotea, compuesta de varias secciones de diferentes volúmenes y niveles, Gaudí situó
las salidas de escalera, las chimeneas y las torres de ventilación, que por sus originales
formas y diseño innovador crean un auténtico museo de esculturas al aire libre.
Destacan las salidas de las escaleras de formas helicoidales y recubiertas de trencadís, las
chimeneas con apariencia de cabezas de guerreros protegidas por yelmos.

El Templo Expiatorio de la Sagrada
Familia comenzó a construirse en
1882 mediante donaciones. Gaudí lo
retomó en 1884 y aún permanece
inacabado.
Es de inspiración gótica, con cinco
naves y un transepto de tres naves,
deambulatorio y siete capillas radiales,
con claustro y sacristía en la cabecera.
Gaudí trabajó de modo exclusivo en
esta obra desde 1914.

Pese al aspecto gótico general,
en la Sagrada Familia no hay
nada de lo que en el gótico es
esencial:
No vemos ni arbotantes ni
contrafuertes, puesto que ya no
son necesarios para
contrarrestar los empujes.
Gracias al empleo de las nuevas
soluciones estructurales de
Gaudí, como los paraboloides e
hiperboloides de las bóvedas y
las columnas arborescentes de
doble giro, los pesos y las fuerzas
se desplazan en sentido vertical
y los empujes o el
desplazamiento de las fuerzas
laterales es contrarrestado por
pilares o columnas que se
inclinan, haciendo innecesarios
los refuerzos externos.

Para diseñar el interior, Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza, creando columnas
con forma de tronco de árbol que convierten el interior del templo en un enorme bosque
de piedra. La luz de los ventanales y vidirieras se filtra al interior como en un bosque.

Construye ese bosque empleando las
formas derivadas de la geometría
reglada, de tal modo que consigue
superar las limitaciones del gótico
para soportar grandes cargas.
Gaudí aprovecha esas formas por sus
cualidades estructurales, funcionales,
simbólicas y estéticas.
Emplea:
• Columnas arborescentes de doble
giro basadas en las helicoides.
• Elipsoides en los nudos de los que
salen las ramas de las columnas.
• Hiperboloides para las ventanas y
las bóvedas, que se combinan
dando lugar a un techo estrellado.
• Paraboloides hiperbólicos que
sirven de enlace entre los
hiperboloides y el resto de
estructuras.

El interior se convierte en un todo orgánico, pleno de
formas naturalistas, de luz, de color y de simbolismo
religioso, con materiales de cualidades diferentes,
entre los que aparece el hormigón armado.

Están previstas 18 torres, cuatro en cada fachada (dedicadas a los Apóstoles),
cuatro a los Evangelistas, una a María y otra a Jesús. Cada una de ellas estará
dotada de diferente altura en función de la jerarquía religiosa que representan.
En vida de Gaudí solo se finalizó una de ellas y parte de la fachada y la cripta.

Al exterior tiene 3 simbólicas fachadas:
• Fachada del Nacimiento: Dedicada al
nacimiento de Cristo, fachada
profusamente decorada y llena de vida
y motivos de la naturaleza.
• Fachada de la Pasión: más austera y
simplificada que las otras fachadas,
pues pretende reflejar el sufrimiento de
Cristo en la cruz.
• Fachada de la Gloria: La fachada
principal, mucho más grande y
monumental que el resto, representará
la muerte, el Juicio Final, la Gloria y el
infierno. Consciente de que no iba a
tener tiempo para construirla, Gaudí
dejó hechos los bocetos para que sus
sucesores pudieran finalizar el trabajo.
. http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

Las torres exteriores acentúan la tendencia a la verticalidad del edificio, en un estilo
aparentemente gótico, pero sus contornos no son rectos sino curvos, a modo de
aguzadísimas formas parabólicas.
La parte superior de las torres está rematada por cruces con una decoración multicolor
en cerámica con símbolos religiosos e inscripciones.
En las torres de los
apóstoles reúne , de
modo simbólico,
símbolos episcopales,
para recordar la tarea
de los obispos como
herederos de los
apóstoles en la
proclamación de la fe.

En las fachadas se integra
completamente la escultura y
la decoración, con tallas de
escenas religiosas, de carácter
orgánico y representaciones
alegóricas de la liturgia de la
Iglesia.
http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/06/sagrada-familia-gaudi.html

Todo el edificio es un homenaje a Dios creador y redentor a
través de la naturaleza y es la propia naturaleza, a través del
arquitecto, quien le rinde su homenaje.

La visión de la naturaleza como obra
de Dios le lleva a Gaudí a encontrar
en ella sus fuentes de inspiración y a
emplearla en todo su simbolismo:
• Las 36 columnas que semejan
enormes troncos, más 16
adosadas (52 semanas del año).
• Las estrellas que coronan las
naves y las torres (estrella de
Navidad y de María).
• Las fachadas que parecen un
fantástico paisaje rocoso.
• La idea que tenía de policromar
los pórticos de la fachada este
para acercarse a los colores de la
Naturaleza.
• Las cubiertas de la basílica con
cestos con frutas (las doce
cosechas del año -una para cada
mes- que habrá en la Nueva
Jerusalén celestial).

Hay animales por
todas partes.
Por ejemplo, el
cordero, que
representa a Cristo, y
está muy presente
en diversas partes,
por ejemplo, en la
cruz más alta del
centro del crucero;
el león, la paloma.
En la fachada de la Natividad aparecen
también diversos animales, todos
"negativos": una serpiente con una
manzana, dos tortugas y dos camaleones.
Estas tres especies son anfibios y reptiles, y
por tanto, posible representación del mal.

El estilo modernista que había surgido a fines del siglo
XIX, viviendo su gran esplendor en torno a la primera
década del siglo XX, se asfixiará entre sus propios
arabescos, ritmos ondulados, golpes de látigo y sus
abigarradas decoraciones vegetales tras la guerra de
1914 a 1918, la llamada Gran Guerra, al surgir nuevas
respuestas a nuevas necesidades, dentro de otra
estética acomodada a otros tiempos, que pretenderá
alcanzar la máxima funcionalidad y racionalidad y
rechazará lo ornamental por superfluo.
Nuevos estilos, el racionalismo y el expresionismo,
sustituirán al modernismo arquitectónico
condenando sus excesos decorativos, aunque
partirán de dos de sus aportaciones que son el
germen de toda la arquitectura del siglo xx: por un
lado, los ensayos de los nuevos materiales nacidos
con la revolución industrial y el desarrollo de la
ingeniería a fines del XIX y, por otro, la aplicación del
concepto de "diseño integral" en la construcción de
edificios.
Mª Pilar Poblador Muga: El Modernismo en la arquitectura y en las artes.
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1372186.pdf

• http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/siglo_xix/arquitectura/modernismo/sda_familia/gaudi_sda_familia_03_estructura.htm
• http://baulitoadelrte.blogspot.com.es/2016/09/gaudi-y-la-geometria.html
• http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sidebar
• http://cvc.cervantes.es/actcult/gaudi/naturaleza.htm
• https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1372186.pdf
• http://es.slideshare.net/andrespinerogomez/el-modernismo-35187123?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8-5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=14
• http://es.slideshare.net/ascenm63/t-17-arquitectura-y-urbanismo-del-xix?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8-5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=20
• http://es.slideshare.net/carmensanz/casa-mil
• http://es.slideshare.net/Ginio/arquitectura-escuela-de-chicago-y-modernismo
• http://es.slideshare.net/IESCALVOSOTELO/mackintosh
• http://es.slideshare.net/jatoluke/gaudi-modernismo
• http://es.slideshare.net/lortegal1/arte-nouveau
• http://es.slideshare.net/miguelangelgarcia/modernismo-10995578
• http://es.slideshare.net/monsala/art-nouveau-y-modernismo?qid=979d6a54-5795-4eeb-a68e-f76e7e0b0f7b&v=&b=&from_search=3
• http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato
• http://es.slideshare.net/profeshispanica/la-arquitectura-modernista
• http://es.slideshare.net/zulanyer/art-nouveau-18628955
• http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf
• http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/olbrich-pabellon-de-la-secesion-viena.html
• http://revistas.iea.es/index.php/ARG/article/viewFile/1541/1535
• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-xx.html
• http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm
• http://www.cosasdearquitectos.com/2014/03/la-idea-arquitectonica-de-gaudi-y-sus-inicios-en-el-capricho/#sthash.STKsIbPc.dpuf
• http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-
hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/
• http://www.mirada.educa.aragon.es/mirada/Libro_CMas/SigloXIX.pdf
• http://www.slideshare.net/hoojidhu/casa-tassel
• http://www.slideshare.net/ManelCantos/barcelona-palau-de-la-msica-57654405
• https://www.slideshare.net/PepemartinB/el-modernismo-gaud-19971056
• https://virgendelcampo.wikispaces.com/file/view/Power+point-Art+Nouveau.ppt
• https://www.slideshare.net/hoojidhu/casa-tassel

Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista

Recommended

Recommended

More Related Content

What's hot

What's hot (20)

Similar to Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista

Similar to Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista (20)

More from Ignacio Sobrón García

More from Ignacio Sobrón García (20)

Recently uploaded

Recently uploaded (20)

Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista