아트폴리에 대한 간단한 소개 및 미술 대중화에 대한 관점.

1. 아트폴리
미술의 대중화를 향하여

2. 아트폴리
• 온라인 미술 커뮤니티 및 장터(www.artpoli.com)
– 2008년 5월 사이트 오픈
• 미술의 대중화 추구 – “모두를 위한 미술”
• 맋은 작가들이 널리 작품을 선보일 기회를 제공

3. 미술 시장의 현재
기존 미술시장 소수
유명
애호
작가
가
비 유명
일반
대다수
대중
작가

4. 미술 2.0?
기존 미술시장 아트폴리의 비전
• 유명작가 중심 • 모든 작가에게 열린 공간
• 원작 중심 • 원작 및 인쇄 재현품
• “미술은 어렵다” • “미술은 보고 즐기는 것”
• 투자 • 감상
• 오프라인 • 온라인 + 오프라인
– 시간, 공간 제약 – 언제 어디서나
• 작가와 감상자 대화 미약 • 활발한 소통

5. 미술 대중화의 2단계
1. 마음 열기
– 현재는 대중의 관심 낮음
– 또한 미술에 대한 심리적 거리감 있음
• 미술은 어렵다는 인식
• 미술은 비싸다는 인식
– 현재 아트폴리의 우선 과제
2. 지갑 열기
– 미술을 사야 하는 가치를 못 느낌. 또는
– 느끼더라도 막상 미술품으로 뭘 해야 할지 모름

6. 아트폴리 = 커뮤니티 + 장터
커뮤니티 장터
• 관계를 형성하고… • 원작
– 작가, 감상자 서로 서로 • 재현품
– 작품과 감상자 – 포스터
• 소통을 하고… – 미니포스터
– 작품 댓글, 대화판, 게시판 – 미술사랑 명함
– 관심작품, 작품모음 – 벽화 벽지
– 이메일, RSS, 트위터, 네이트온 • 디지털 컨텐트
• 외부 커뮤니티에 공유 – 이동전화 이미지
– 트위터, 미투데이 – iPhone용 갤러리
– 네이버 블로그, 티스토리
– 싸이월드

7. 아트폴리 작가 현황
• 주로 20-30대 젊은 층
• 아트폴리의 취지에 공감
– 대중과의 맊남
– 갤러리에 비하여 개방적이고 자유로운 대안
• 순수미술적인 사이트로 인식
– 지나친 아마추어 분위기는 지양
• 현재 작가회원 약 370명

8. 아트폴리 향후 과제
• 커뮤니티 활성화
– 외부 사이트 연동 활성화
• „발 없는 미술 천리 가다‟ 행사 (11/10–12/10)
– 미술 감상과 교류 기능 지속적 개선
• 장터 활성화
– 인테리어 관련 니즈 이해
– 디지털 컨텐트 관련 니즈 이해
• 국제화