El documento resume los principales aspectos del Humanismo y Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Incluye una introducción al Humanismo y Renacimiento, seguido de secciones sobre el arte del Renacimiento en Italia y sobre la Reforma y Contrarreforma, la monarquía de los Reyes Católicos y los descubrimientos y conquista de América.

1. EL ESTADO MODERNO JOSÉ JUAN CLEMENTE SÁNCHEZ

8. Brunelleschi: Iglesia de San Lorenzo, Florencia, 1418

10. Anónimo: Laooconte y sus hijos, s. I d.C. Museos Vaticanos

11. Fra Angélico: La Anunciación, Museo del Prado.

13. CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA. FILIPPO BRUNELLESCHI.

14. IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA. FLORENCIA. LEÓN BATISTA ALBERTI.

15. SAN JORGE. FLORENCIA 1417. DONATELLO

16. DAVID. FLORENCIA 1440. DONATELLO

17. PUERTAS DEL PARAÍSO BAPTISTERIO FLORENCIA. LORENZO GHIBERTI

18. EL NACIMIENTO DE VENUS. FLORENCIA 1484. SANDRO BOTTICELLI.

19. 1. INTRODUCCIÓN El nacimiento de Venus. Florencia 1484. Pintura sobre tabla de Sandro Boticelli. Pertenece al Quattrocento (s. XV) al inicio del Renacimiento italiano. 2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO Representa el nacimiento de la diosa Venus-Afrodita (nacida de la espuma). La mitología cuenta como Cronos (padre de Zeus) se rebela contra su padre Urano y le arranca los genitales para arrojarlos después al océano. De la espuma surgida nace la diosa sobre una concha, empujada por Céfiro (el viento del Oeste) hacia una playa donde es finalmente recibida por Flora (diosa de la vegetación y la Naturaleza) entre una lluvia de rosas. Venus es la representación de la belleza ideal inalcanzable (aunque conocemos que la modelo es real, Simonetta Vespucci) El tema mitológico tiene una segunda lectura religiosa: el cristiano nace a la verdadera religión a través de las aguas del bautismo Prevalece la línea (el dibujo es muy marcado) sinuosa y sensual desentendiéndose del volumen y la perspectiva (las olas del mar son un mero esquema de pequeñas líneas todas iguales). La composición sigue el esquema triangular. La luz limpia y cristalina acentúa la sensación de inmaterialidad, lo mismo que el color de tonos alegres. 3. CONCLUSIÓN Estamos ante una obra clave del Renacimiento, junto a su compañera “La primavera”. En las que Boticelli, neoplatónico y por ello puro esteta de la belleza ideal, procede a la recuperación del desnudo como imagen de belleza espiritual, un desnudo a su vez puro y recatado.

20. LA PRIMAVERA. FLORENCIA 1482. SANDRO BOTTICELLI.

22. TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA 1502. BRAMANTE

23. CÚPULA DEL VATICANO. ROMA 1546. MIGUEL ÁNGEL

24. VILLA CAPRA O ROTONDA. VICENZA 1566. ANDREA PALLADIO

25. 1. INTRODUCCIÓN La Villa Capra (por el propietario) o La Rotonda (por la sala circular central) expresan la adaptación realizada por Andrea Palladio (1566) de los palacios urbanos a las mansiones rurales (villas romanas). Se encuentra en las inmediaciones de Vicenza (Venecia) 2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO Las villas nacen de una una nueva interpretación de la arquitectura clásica (véase el Panteón de Roma). Se combinan dos elementos en apariencia contradictorios, como son el eje centralizado de la rotonda más la planta cuadrada, realzada además por la cúpula, con los cuatro amplios pórticos que crean ejes longitudinales. La Villa Rotonda presenta en el centro una sala circular cubierta por una cúpula, que se inscribe en una planta cuadrada, en cada uno de cuyos extremos se disponen cuatro amplios pórticos a modo de templo romano. Estos se articulan en una arquitectura próstila (hilera de columnas solo en la fachada anterior), hexástila (seis columnas), de orden jónico, con remate en frontón y una amplia escalinata de acceso. 3. CONCLUSIÓN Esta disposición presenta una patente elegancia formal y una sencillez monumental, que la acerca tanto al concepto clásico de Antigüedad y que explica su enorme difusión posterior, sobre todo en la época Neoclásica (2ª mitad s. XVIII y s. XIX)

26. DAVID. FLORENCIA 1504. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI.

27. EJEMPLO COMENTARIO 1. INTRODUCCIÓN Escultura exenta realizada sobre un único bloque de mármol blanco de unos 4 metros de altura. Ubicada originalmente en la Plaza de la Señoría de Florencia, en 1873 se trasladó al museo de la Academia de la misma ciudad. Obra cumbre del arte universal ejecutada por Miguel Ángel 2. ANÁLISIS TÉCNICO Y TEMÁTICO Siguiendo el relato bíblico, representa al joven pastor hebreo David, en el preciso momento en que ha lanzado con su honda la piedra que acabará con el gigante filisteo Goliat. Esto le supondrá la entronización como primer rey del pueblo de Israel. Es el triunfo de la inteligencia contra la fuerza bruta. La obra resulta descomunal por sus dimensiones y por la fuerza y rotundidad de la talla que inicia el estilo heroico propio de Miguel Ángel: La potente musculatura, la expresión firme y segura (terribilitá), el vigor resaltado por las manos enormes Acumula además toda la belleza del desnudo clásico y la composición equilibrada que transmite el contraposto. 3. CONCLUSIÓN Podemos ver el David como el arquetipo del humanismo y de la belleza ideal renacentista, aunque a la maniera de Miguel Ángel (la tensión frente al equilibrio, la expresividad frente al idealismo, la inquietud frente al orden) . Al contrario del sensual adolescente ejecutado por Donatello, Miguel Ángel representa a un hombre musculoso con toda la grandiosidad de un Dios, donde un tema religioso parece representar uno mitológico.

30. LA GIOCONDA (PARÍS) y LA VIRGEN DE LAS ROCAS (LONDRES). LEONARDO DA VINCI

31. LA ESCUELA DE ATENAS. ROMA. RAFAEL SANZIO.

32. VIRGEN DE LA SILLA. FLORENCIA 1514. RAFAEL SANZIO.

33. CAPILLA SIXTINA. ROMA 1512. MIGUEL ÁNGEL

35. VENUS DE URBINO. 1538. TIZIANO